刺繡技藝講稿

——千針萬縷顯神技導入清代著名小說《紅樓夢》中有很多描寫女孩子們做女紅的場景，向我們生動展示了那個年代里深閨小姐的日常生活畫面。

在男耕女織的古老年代里，女子無論貧富，女紅刺繡都是必須要會的，窮苦人家的女兒刺繡，一方面可以自用，另一方面還可以補貼家用、成為謀生手段；富貴人家的女兒刺繡，是作為一種高雅的才藝，以顯示自身的心靈手巧。

女紅中最為重要的刺繡技藝更成為衡量舊時女子賢德的重要標準。一、刺繡技藝《釋名》曰：繡，修也。刺繡就是千針萬縷修飾下的圖案。

其常用的工具有：針、剪刀、繃架、擱手板等，工具不多但都必不可少，但不是一下就能開始動針了，先要有個藝術構思，想好要繡什么，然后選用適當顏色和材質的線，根據(jù)線配合相應的針，再考慮用什么針法、繡法，還要根據(jù)用途選擇合適的底料才能開始繡，在此過程中刺繡者的技藝更決定了最后成品的效果。技和藝應該分開來看，技，即技術，指的是外在的物質觀感；藝，即藝術，指的是內在的精神內涵。

從刺繡誕生初期看，應該是更重技法，所謂“衣畫而裳繡”，這里的裳指的是下半身的服裝，因為容易磨損，所以不用畫而用繡使其更牢固，因此辮子繡這樣的技法成為主流，漸漸的才開始更重視其藝術效果，促使了多種新技法的產(chǎn)生。

技與藝的不同，使得刺繡呈現(xiàn)出不同的特點，讓我們以四大名繡為例來看一看。先來看其中最為有名的蘇繡，蘇繡是以蘇州為中心的江蘇地區(qū)的刺繡，已經(jīng)有2600多年的歷史，早在春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。

到了明代，蘇州成為絲織手工業(yè)中心。在繪畫藝術方面出現(xiàn)了以唐寅(伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發(fā)展，所謂“繡工未動、畫工先行”，刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫”“巧奪天工”之稱。明代王鏊在《姑蘇志》中寫道：“精細雅潔，稱蘇州繡。”概括出了蘇繡的風格特點，精細針對的是技術層面，雅潔是藝術特點。技術上，蘇繡可以用“平、齊、細、密、和、順、光、勻”八字來概括，其內容多為花鳥、肖像等，代表圖案為小貓和金魚，亂針繡、雙面繡技藝尤為高超，清代的蘇繡大師沈壽更開創(chuàng)了獨特的仿真繡，對后世影響極大。粵繡，包括了廣州為中心的廣繡和以潮州為代表的潮繡兩大流派，相傳最初由少數(shù)民族所創(chuàng)，其歷史可以上溯到唐代。

粵繡，采用金銀線盤金刺繡，明代還用孔雀羽毛，繡線平整光亮。構圖布局緊密，裝飾性強，富有立體感。繡面富麗堂皇、璀璨奪目，還多用于戲裝、婚禮服等。荔枝和孔雀是粵繡的傳統(tǒng)題材。湘繡的發(fā)源地是湖南長沙一帶，其歷史可以上溯到戰(zhàn)國時期。

湘繡，以寫實居多，色彩明快，以中國畫為底，風格豪放，繡虎、獅等，形態(tài)逼真，以絲絨線和獨特的針法繡出的動物毛絲根根有力。有“繡花能生香，繡鳥能聞聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。蜀繡是以四川成都為中心的代表刺繡，漢代已有相當高的水平。

蜀繡以軟緞和彩絲為主要原料，構圖簡練，大都采用方格、花條等傳統(tǒng)的民族圖案，富有裝飾性。色彩豐富鮮艷，針法嚴謹，立體感強，創(chuàng)造了獨特的暈針技法。所繡對象有花蝶、鯉魚、熊貓等。刺繡是物質、精神兼具的手工藝，作為“女紅”，它受到心靈手巧的女性的影響，成為她們表情達意的重要載體，她們用指尖表達虔誠，用針線書寫神話，她們的心思和手指一樣縝密，不斷精益求精、追求卓越，尺幅刺繡凝聚了無數(shù)心血，匯集了獨特匠心。今天我們感嘆刺繡