雷米艾融凝固時間的靈魂 雷米艾融

本文格式為Word版，下載可任意編輯——雷米艾融凝固時間的靈魂雷米艾融雷米·艾融，1952年出世于法國的敘雷納，十五六歲的時候在家人的激勵下開頭學習畫畫，用他自己的話說，那時的他正值叛逆期，是一個對外界如此敏感但心智還為成熟的年紀，而畫畫成為了他“唯一能夠在人群中呼吸的方法”。

1972年，20歲的雷米·艾融畢業(yè)于巴黎國家高等美術學院。畢業(yè)后的一兩年時間里，他曾對要不要持續(xù)畫畫有過躊躇，但是后來很快消去了這個念頭，并去著名的藝術家工作室學習。艾融說，自己沒有什么選擇，也就是從十五六歲那個時候起，是畫畫選擇了他，由此開頭了他長達數(shù)十年的藝術生涯。

雷米·艾融早期的創(chuàng)作以靜物寫實油畫，之后風格逐步向抽象轉(zhuǎn)變。師承立體派創(chuàng)始人喬治·布拉克（GeorgesBraque），艾融的畫面提防空間感，他描繪空曠的畫室和野外空間，并對立體派嘗試著突破，從點到線再到面，通過光影的變更，通過視覺的轉(zhuǎn)換達成一種布局的新模式，也因此被視作空間派的代表人物。他的畫面擯棄了光影而用色調(diào)的濃淡和冷暖表現(xiàn)豐富的立體感，提防色調(diào)的概括和提煉，那大面積的暗色調(diào)和明暗之間的比較，流露出一種深刻的惆悵和迷漫著難以形容的懷舊氣息。

法國出名藝術評論家伊夫-柯布里評論說：“雷米·艾融的作品用沉靜和距離感實現(xiàn)了一種永恒。但它并不是時代之外的產(chǎn)物，只是一種當代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，由于與當代藝術的張揚和空洞相比，他的藝術擁有凝固時間的靈魂?！?/p>

在和艾融的交談中，你會察覺他對藝術有著自己的見解和堅持，在他看來，空間、光線和格式是構成藝術最根本的3個要素，從文藝復興時期的繪畫中就看看出藝術家對透視的重視，但是當下平面圖像的泛濫和教導缺失已經(jīng)讓人開頭忽略藝術最根本的方面。因此從艾融的創(chuàng)作中，那獨具風格的對空間和光影的表現(xiàn)，能夠看出來一種繪畫傳統(tǒng)的延續(xù)。

其實，艾融的身份不僅僅是藝術家那么簡樸，今年61歲的他已經(jīng)在巴黎市立美院的任教31年了，他夢想通過教導將藝術的傳統(tǒng)傳承下去，正確地引導學生，讓他們察覺自己的才能。同時他還是法國美術家協(xié)會主席、聯(lián)合國教科文組織美術家協(xié)會AIAP/IAA國家財務官和法國巴黎美爵藝術基金重要的簽約畫家。在巴黎美爵藝術基金的扶助下，雷米艾融經(jīng)常組一些國際性展覽，竭力推動著法國藝術和世界的交流。

艾融和中國也有著深厚的緣分，從8年前第一次來這里，之后每年都會來到中國——這個在他眼中除了巴黎之外另個一世界藝術中心。他說他熱愛故宮，熱愛中國的風景，也要把它們畫出來。艾融對中國文化情有獨鐘，也曾在法國巴黎美爵藝術基金的扶助下屢屢在中國舉辦畫展及藝術交流活動，堪稱作為中法文化交流使者。在不久前終止的藝術北京博覽會上，雷米艾融RemyAron先生囑托巴黎美爵藝術基金向中國宋慶齡基金會捐贈了自己的三幅空間派代表作，義賣所得款項將用于蘆山地震災區(qū)兒童的藝術教導工程。

法國巴黎美爵藝術基金重要的簽約畫家。在巴黎美爵藝術基金的扶助下，雷米艾融經(jīng)常組一些國際性展覽，竭力推動著法國藝術和世界的交流。

艾融對中國文化情有獨鐘，也曾在法國巴黎美爵藝術基金的扶助下屢屢在中國舉辦畫展及藝術交流活動，堪稱作為中法文化交流使者。在不久前終止的藝術北京博覽會上，雷米艾融RemyAron先生囑托巴黎美爵藝術基金向中國宋慶齡基金會捐贈了自己的三幅空間派代表作，義賣所得款項將用于蘆山地震災區(qū)兒童的藝術教導工程。

Q：您的藝術風格是何時形成的？

A：這個問題有些難回復，這不是我選擇的結果。其他人可能會覺得你有一種風格，但是對于藝術家自身來講，這不是他哪天早晨起來就突然抉擇的，而是源于他對藝術的喜歡或者是對生活的這種熱心，同時他也受限于他的技術、對藝術的理解以及他所相信的生活哲學，這些會產(chǎn)生一種化學回響，也就是所謂的風格吧。

Q：作為空間派的代表人物，能談談您對空間的理解嗎？

A：空間是繪畫的根基，每個藝術家都要考慮視覺上的空間表現(xiàn)以及人和空間之間的關系。你看我們祖先在窟窿中的壁畫，他們從那個時候就開頭斟酌這個問題?？臻g要在一個二維的平面上來呈現(xiàn)，但是卻企圖表現(xiàn)帶有一種縱深感的空間上的移位，由于人眼的查看是有縱深感的，他們看到的不是平面的事物。

今天人們把畫分成具象畫和抽象畫兩種，其實這種分法是完全錯誤的。這個錯誤源自當下充塞著大量攝影式的圖像，在電視上、電影上……哪兒都能望見，他們都是用一個鏡頭拍攝的，所以圖像都是平面的。但是在人們的眼中，事物是立體的，所以空間是繪畫中分外根本的問題。因此全體的架上藝術，包括油畫、素描以及雕塑，他們都是要描繪這種真實世界的厚度，這是分外神秘的。人們很樂于將這種空間感表達出來，文藝復興的時候人們研發(fā)了一種系統(tǒng)的方法來表現(xiàn)這種透視。

但是其實那些繪畫大師并沒有完全切實地運用這種透視法，他們會減弱這種透視，使畫面和我們用兩只眼睛看到的好像。譬如說印象派其實是沒有透視的，它的透視叫做“空氣透視”，它的顏色也全部散在畫中間并通過光來表達的。這又牽扯到3個最重要的坐標軸：格式、空間以及光線，可以說這3個要素構成了藝術?？上У氖?，前面所講的這種平面圖像的侵略以及教導的缺失，人們已經(jīng)逐步地失去了玩味這些要素的樂趣以及才能。

在我看來，切實的觀看是一切繪畫的根基，譬如18世紀的那些素描會讓人重新掃視自然和事物，雖然現(xiàn)在這么說已經(jīng)有點落伍了。每個藝術家都理應知道藝術的限制在哪里，有了這個限制你才會有真正的創(chuàng)作上的自由。我熱愛用規(guī)矩來模范我的情感，也熱愛用情感來模范規(guī)矩，繪畫其實就是這兩極的一個權衡。

Q：您的創(chuàng)作題材以靜物、工作室以及空曠的空間為主，您想表達什么？會有新的題材展現(xiàn)嗎？

A：我所畫的不管是工作室也好、靜物也好，并不是真實存在的事物，而是我想象出來的。我主要想表現(xiàn)它們外形的組合以及構成，風景也是這個道理，是我賦予了它們一種外形。我現(xiàn)在又察覺對比好的一個題材，那就是那些變幻多端的美觀的云彩，我接下來很有可能就會畫這些云彩，也開頭為這個系列做打定了。之前我去故宮漫步，畫了好多云的素描，我挺熱愛畫一些跟故宮有關或者是跟中國有關的風景。其實什么都是可以被用來做畫的主題，只要光線會賦予這些事物外形，都是可以用來畫的。Q：您有熱愛的藝術家嗎？他們對您的創(chuàng)作產(chǎn)生了什么樣的影響？

A：我熱愛布拉克，熱愛立體主義，熱愛塞尚，我也熱愛倫勃朗和維米爾。其實這些藝術家們也會在他們之前的藝術那里探索靈感，這種大潮流可以說是循環(huán)的。譬如立體主義會對比側(cè)重那種空間感，而我們在歷史上會看到這種對空間感的提防，在文藝復興那些意大利藝術家們那里就存在了。今年暑假，我在廣東美院教了一門課，教材中有一件倫勃朗的雕塑，當學生們看到以后分外驚疑，他們覺得這件作品有有立體主義，還有其他我們能數(shù)得上的好多風格。這些大師總會給我一些啟發(fā)，讓我學會怎樣對付周邊的事物，怎樣對付大自然。

Q：您什么時候第一次來中國，怎么對付中國的藝術？

A：我8年前第一次來到中國，之后每年都會來。我在這里看到了中國藝術家們分外崇敬藝術傳統(tǒng)，譬如水墨和油畫，新的藝術的復興只能在這種遵從傳統(tǒng)的地方產(chǎn)生，這太重要了。正如我之前所說的藝術的根基和3個要素，這些傳統(tǒng)可能現(xiàn)在會被人忽略甚至摒棄，但是它還會回來，就像循環(huán)往復的潮流一樣，我把這個夢想寄托在中國藝術家身上。中國接觸當代藝術分外晚，可能也就二三十年的時間，因此留存了過去的藝術教導體系，當然這個傳統(tǒng)也是帶著當代性的，這種當代性和創(chuàng)新是個人層面上的，我們每個人的才能和對藝術的理解是不一樣的，所以才有了原創(chuàng)性。在我看來，世界繪畫的兩個中心，一個是在歐洲的巴黎，一個就是在中國。因此為我重申，我分外看好中國。藝術現(xiàn)在在法國呈衰退趨勢，我覺得不如讓中國來向世界證明藝術的傳統(tǒng)是可以得到留存的。

Q：明年是中法建交50周年，法國美術家協(xié)是否會舉辦一些相關文化交流活動呢？

A：有，在2022年10月份我們發(fā)起了一個展覽，將會在巴黎的香榭麗舍大街上舉行中法藝術家的群展。

Q：參展藝術家都會有哪些呢？

A：現(xiàn)在先保密，到時候就會知道，可以透露的是在邀請函上我們選取了一幅分外美麗的楊飛云老師的作品。這個展覽接下來會在2022年來到中國的幾個大城市不斷做巡展，這個巡展有20幾位中國藝術家和10幾位法國藝術家共同構成。

本頁上左圖）存在（Présence）

布面油畫130×130cm2022

備注：捐贈宋慶齡基金會

本頁上右圖）工具箱（Lamalleauxchoses）

布面油畫130×130cm2022

備注：捐贈宋慶齡基金會

本頁中左圖）空間幾何布局（Le