音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)的作用和實(shí)踐探究

音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)的作用和實(shí)踐研究音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)的作用和實(shí)踐研究音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)的作用和實(shí)踐研究音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)的作用和實(shí)踐研究美學(xué)作為一門綜合性的社會(huì)科學(xué),正在逐漸的深入到各個(gè)學(xué)科之中,而音樂美學(xué)的出生就是美學(xué)和音樂學(xué)相聯(lián)合的產(chǎn)物,它是用理性的、邏輯的方法從音樂藝術(shù)的整體高度來研究音樂的實(shí)質(zhì)、內(nèi)容和形式、社會(huì)性質(zhì)、社會(huì)功能等規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科。盡人皆知,思想理念的深度決定行為實(shí)踐的高度,音樂美學(xué)作為音樂表演專業(yè)的基礎(chǔ)理論學(xué)科,勢(shì)必決定音樂表演實(shí)踐的深度和內(nèi)涵。所以,音樂美學(xué)在音樂表演中的作用是不容忽略的,且音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)離不開音樂美學(xué)的指導(dǎo)。一、音樂美學(xué)與音樂表演的關(guān)系音樂美學(xué)與音樂表演作為音樂的兩大支撐系統(tǒng),兩者相互依存、互為表里。音樂表演離不開音樂美學(xué)的指導(dǎo),音樂美學(xué)統(tǒng)率音樂表演的全過程,是音樂表演實(shí)踐的奠定石。音樂表演的過程中若走開音樂美學(xué)的指導(dǎo),其表演將如同無源之水,無本之木般失掉其內(nèi)在的音樂內(nèi)涵和藝術(shù)精華。音樂表演是音樂創(chuàng)作和音樂賞識(shí)的橋梁,是表演者對(duì)音樂創(chuàng)作的解說和再創(chuàng)作的一種音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),是音樂創(chuàng)作的持續(xù)。音樂表演藝術(shù)作為音樂實(shí)踐的一個(gè)重要環(huán)節(jié),是音樂美學(xué)賴以成立的物質(zhì)基礎(chǔ)。音樂表演實(shí)踐能夠說是一個(gè)獨(dú)立性和創(chuàng)建性的表現(xiàn)過程,從中耳濡目染的表現(xiàn)出音樂表演藝術(shù)家的審雅觀點(diǎn)和創(chuàng)建熱忱,它不單顯現(xiàn)出音樂表演者自己的個(gè)性和高明的演唱和演奏技巧,并且還浸顯出音樂作品所處的時(shí)代特點(diǎn)和藝術(shù)風(fēng)格。因而可知,音樂演奏或演唱者,在表現(xiàn)作品的同時(shí),必會(huì)將自己的音樂美學(xué)觀反應(yīng)給聽眾,比方自己的藝術(shù)風(fēng)格、演奏技術(shù)、感情表達(dá)手段以及演唱或演奏者自己對(duì)作品的感悟等。因而可知,音樂表演將音樂美學(xué)融入此中,同時(shí)也將反應(yīng)在音樂表演的實(shí)踐活動(dòng)中間,所以音樂表演與音樂美學(xué)兩者之間是相互聯(lián)系、相互促使、密不行分的。二、音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的實(shí)踐作用音樂美學(xué)作為音樂學(xué)的基礎(chǔ)理論學(xué)科,在音樂的學(xué)習(xí)、演奏、演唱及音樂表演、創(chuàng)作等實(shí)踐活動(dòng)中起著舉足輕重的作用。在音樂表演過程中,不論是在表演心理、表演技巧仍是在創(chuàng)作的時(shí)代背景、作品的剖析等諸多方面,音樂美學(xué)都在此中起側(cè)重要的指導(dǎo)作用。經(jīng)過上文對(duì)音樂美學(xué)與音樂表演關(guān)系的論述和剖析,我們能夠顯然看到音樂表演者的美學(xué)涵養(yǎng)對(duì)其表演者的能力有著特別深遠(yuǎn)的作1用和意義。演唱者具備訓(xùn)練有素的、高明的演唱技巧是演唱作品的前提條件,而演唱者自己的知識(shí)構(gòu)造及其生活經(jīng)歷的累積是其將作品表現(xiàn)到極致的保障。黑格爾在《美學(xué)》一書中提到:“美是理念的感性顯現(xiàn)”,就是將理念表現(xiàn)或客觀化為感性事物的外形,成為能訴諸人的感官和心靈的藝術(shù)形式。黑格爾將美學(xué)稱之為藝術(shù)哲學(xué),若從哲學(xué)的層面來研究的話,這就需要我們經(jīng)過音樂表演這一藝術(shù)形式,來揭露其音樂表演的實(shí)質(zhì)、內(nèi)容及與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系等方面。對(duì)音樂美學(xué)進(jìn)行這些方面的研究,能夠幫助我們建立自己的美學(xué)系統(tǒng),提升我們的音樂美感,對(duì)我們的音樂表演實(shí)踐起側(cè)重要的作用。音樂表演者在演奏或演唱作品的過程中,要充散發(fā)揮音樂美學(xué)在音樂表演實(shí)踐中的作用,這樣不單能顯現(xiàn)音樂表演者自己技術(shù)、技術(shù)層面的內(nèi)容,還可以將自己的音樂內(nèi)涵和美學(xué)涵養(yǎng)傳達(dá)給聽眾。三、以聲樂演唱為例探析音樂美學(xué)對(duì)音樂表演的指導(dǎo)作用中國(guó)的傳統(tǒng)唱論由來已久,歸納起來,主假如“字正腔圓”與“聲情并茂”這兩個(gè)基本美學(xué)觀點(diǎn)。作為一名今世的聲樂演唱者,我們用獨(dú)到的音色去創(chuàng)建美感、感染聽眾,這就需要演唱者要將其作品表達(dá)的酣暢淋漓,充分融入自己的感情。接下來筆者將以自己聲樂演唱的實(shí)踐經(jīng)歷,從以下三個(gè)方面來論述音樂美學(xué)對(duì)聲樂演唱的指導(dǎo)作用。(一)聲樂演唱必忠實(shí)于原作每部聲樂作品的創(chuàng)作,都和創(chuàng)作主體當(dāng)時(shí)所處的社會(huì)背景、詳細(xì)情境及個(gè)人生活經(jīng)歷息息有關(guān),作品在無形之中勢(shì)必融入作者的感情在此中。所以,我們?cè)谘莩晿纷髌窌r(shí),要對(duì)作品產(chǎn)生的社會(huì)時(shí)代背景及作者當(dāng)時(shí)所處的詳細(xì)情境有必定的認(rèn)識(shí),還要深入領(lǐng)會(huì)作者在創(chuàng)作作品時(shí)的心境及感情,只有這樣才能將作品更好的展此刻觀眾眼前。黑格爾曾說:“藝術(shù)形象的決定要素第一是‘廣泛的世界狀況’,即一個(gè)時(shí)代的總的狀況,其次是‘情境’,即某一個(gè)他人物和某一個(gè)別情節(jié)所由產(chǎn)生和發(fā)展的詳細(xì)情境”。比如在演唱青主的藝術(shù)歌曲《大江東去》時(shí),先要認(rèn)識(shí)這首詞的創(chuàng)作背景,此音樂作品是青主于1920年在德國(guó)創(chuàng)作的,青主是特別愛國(guó)的知識(shí)分子,他身處德國(guó),也不忘祖國(guó),不停地研究救國(guó)救民的道路,把自己對(duì)祖國(guó)的想念寄望于音樂之上,創(chuàng)作了此藝術(shù)歌曲。對(duì)這些有了必定認(rèn)識(shí)以后,我們對(duì)這首作品的感情基調(diào)有了深刻看法,有助于我們更好的表現(xiàn)原作的真切性,表達(dá)出誠(chéng)摯的心里感情。2(二)聲樂演唱要將歷史風(fēng)格與今世特點(diǎn)相交融音樂是特定歷史時(shí)代下的產(chǎn)物,有其獨(dú)有的音樂風(fēng)格。歷史性是指音樂作品特定的歷史風(fēng)格,時(shí)代性是指音樂表演者所處的時(shí)代精神,在不一樣的時(shí)代,經(jīng)常會(huì)有實(shí)質(zhì)性的不一樣,會(huì)因表演而顯現(xiàn)出不一樣的解說。各個(gè)時(shí)代的聲樂作品,會(huì)因其演唱主體各異以及每個(gè)演唱者對(duì)作品的理解程度和辦理方式的不一樣,將會(huì)表現(xiàn)出審雅觀點(diǎn)上的差別性。可是,聲樂表演者要時(shí)刻讓自己演繹的作品切合當(dāng)下時(shí)代人民的審美需要,逢迎大眾的口胃。這就要求聲樂表演者在二度創(chuàng)作過程中,一定抓住時(shí)代的風(fēng)格并與時(shí)俱進(jìn),從當(dāng)下賞識(shí)主體的審美出發(fā),緊跟時(shí)代的步伐,將歷史風(fēng)格與時(shí)代特點(diǎn)相交融。跟著現(xiàn)代音樂美學(xué)的發(fā)展,進(jìn)而進(jìn)一步豐富了聲樂演唱藝術(shù)的內(nèi)涵,不單使音樂作品擁有了現(xiàn)實(shí)意義,并且更加逢迎今世人們的審美需求,使聲樂表演藝術(shù)煥發(fā)出新的活力與活力。作為一名望樂演唱者,要站在自己的時(shí)代立場(chǎng)上去表現(xiàn)作品,將過去的音樂風(fēng)格與新時(shí)期的音樂發(fā)展氣味相聯(lián)合,這不單為舊的音樂美學(xué)注入新的元素和活力,并且會(huì)遇到現(xiàn)代人的歡迎。因而可知,現(xiàn)代音樂美學(xué)為聲樂表演供給了堅(jiān)固的理論基礎(chǔ),使聲樂演唱藝術(shù)煥發(fā)出了新時(shí)代的活力。(三)聲樂演唱技藝與藝術(shù)表現(xiàn)相切合技巧作為聲樂表演家的首要條件,但聲樂演唱不單是演唱技巧的顯現(xiàn),最重要的是演唱者要將音樂作品的內(nèi)涵及其藝術(shù)精華傳達(dá)出來。高明的聲樂演唱技巧有助于演唱者發(fā)出更美好悅耳的音色,但只擁有高明的演唱技巧沒有充足的情感投入,其表演終歸是空洞、令人無聊的。比方“藝術(shù)家”和“藝術(shù)匠人”之分,中國(guó)的小提琴演奏家在外國(guó)演奏時(shí),其高明的技術(shù)技巧無不被嘆服,可是都被國(guó)外的聽眾稱之為“藝術(shù)匠人”,這是由于“藝術(shù)家”的本性是創(chuàng)建,而“藝術(shù)匠人”的習(xí)慣不過機(jī)械的重復(fù),所以沒有達(dá)到“藝術(shù)家”的水平。黑格爾說:“經(jīng)過浸透到造作品全體并且灌輸生氣于作品全體的感情,藝術(shù)家才能使他的資料及其形狀的組成表現(xiàn)他的自我,表現(xiàn)他作為主體的內(nèi)在特征”。所以聲樂演唱者在二度創(chuàng)作過程中,要將個(gè)人的演唱技巧與音樂表現(xiàn)相聯(lián)合,只有這樣才能感染藝術(shù)賞識(shí)者。綜上所述,在聲樂演唱過程中我們要都根絕兩種極端偏向發(fā)生:一是完整不管甚至擅自竄改原作,一味地夸耀技巧進(jìn)行自我表現(xiàn);二是死扣樂譜,進(jìn)行刻板3的毫無創(chuàng)建性的演唱。所以,聲樂演唱者除了要有高明的演唱技巧,還要不停提升自己的美學(xué)水平易音樂修養(yǎng),只有這樣,聲樂演唱者才能更為生動(dòng)地演繹各樣音樂作品,提升自己的演唱能力和水平。四、結(jié)語音樂表演美學(xué)是真切性與創(chuàng)建性的一致,是技術(shù)與表現(xiàn)的一致,是歷史與時(shí)期的一致。音樂表演在實(shí)質(zhì)上就是要顯現(xiàn)出作品的音樂美,使其聽眾徜徉在音樂的境界之中。值得我們沉思的是音樂美感覺底從何而來?而音樂美學(xué)就是來討論這一問題