世界名畫賞析二

倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。蘇丁和許多貧困潦倒的畫家一樣，開始總是畫家禽和魚之類的靜物，因為它既可畫又可吃，但他畫的與眾不同，他筆下的形象令人怵目，奇丑，在他的畫中企圖向人們顯示：丑與美的兩個極端是多么的密切；在死亡與毀滅中包含著復(fù)活。蘇丁的秘密無疑在于愛的廣博深沉，他不能容忍人們的不相溝通(他曾因此遭受過巨大痛苦)，也不能容忍僵化和死板空洞。那怕是表情木然的面孔，他也要毫不猶豫地吹人自己的勃勃生氣。如果說他致力于畫分解的肌體，剝了皮的牛，死掉的禽鳥，那是為了找到更新和復(fù)活的萌芽。他通過一切作為自己模特兒之物，去傾聽象是發(fā)自貝殼內(nèi)部，只有附耳其上方能感到的沉悶聲音。他意識到自身未能盡善盡美，明白自己的貧困不幸，因而對自己永不滿意，不斷地重畫一個題材，無情地摧毀不符合自己需求的一切。然而，正是通過追求繪畫從未實現(xiàn)過的社會生活與材料惰性的熔合，蘇丁可能比任何人都更接近于它的解決。埃爾米塔什的杰作之一《“天使報喜”場景中的圣母》由西莫內(nèi)?馬丁尼(SimoneMartini)在生命的最后幾年里完成。馬丁尼是杜喬(DucciodiBuoninsegna)的學(xué)生，意大利前文藝復(fù)興時期錫耶納畫派最重要的畫家，在來到阿維尼翁做教皇的宮廷畫家時畫了雙連畫《天時報喜》。圣母只是構(gòu)圖的一半，繪有天使長加百利的左翼現(xiàn)藏于華盛頓的國家藝術(shù)博物館。西蒙尼將拜占庭傳統(tǒng)（例如金色的底色）與哥特風(fēng)格的簡單精致相結(jié)合，為國際哥特風(fēng)格的發(fā)展及其鮮艷的色彩、勻稱的線條、對細(xì)節(jié)細(xì)致的研究和優(yōu)雅而近乎飄忽的形體奠定了基礎(chǔ)。坐在坐墊上的圣母是崇高女性美的理想形象。她的頭傾向肩膀，她正沉思地聆聽天使傳來的關(guān)于她即將成為人類救世主母親的喜訊塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博出生在威尼斯，最初師從于喬凡尼·貝利尼畫，后又受喬爾喬內(nèi)畫風(fēng)影響，他23歲時為威尼斯尼亞爾多教堂作裝飾畫《圣人們》等，明顯地表現(xiàn)出對上述兩位大師的師承。26歲的畫家應(yīng)羅馬大銀行家依奇的邀請，來羅馬為他的別墅作裝飾壁畫，他那威尼斯畫派特有的色彩效果，立即引起同在別墅作畫的拉斐爾注意。就在這里又受到米開朗基羅的藝術(shù)思想和雄健的造型方法啟迪，他的作品得到米開朗基羅的稱贊，并在以后的年代里得到大師的不斷關(guān)懷提攜，作品中顯示出米開朗基羅式的雄勁造型，但在整個作品的色彩處理上仍保持自身的特點。拉斐爾去逝后，皮翁博作為羅馬一流畫家而被教皇所重用。在他的創(chuàng)作中，把羅馬畫派的氣勢磅礴的造型方法和威尼斯的華美艷麗的色彩完美地結(jié)合在一起，從而形成自己的風(fēng)格，在羅馬畫界享有崇高地位。約翰·辛格·薩金特（JohnSingerSargent，1856年1月12日－1925年4月14日），美國藝術(shù)家，因為描繪了愛德華時代的奢華，所以是“當(dāng)時的領(lǐng)軍肖像畫家”。[1][2]他在一生中創(chuàng)作了900幅油畫，2,000多幅水彩畫，以及無數(shù)幅素描畫、炭筆畫。他的畫作描繪了他游歷世界各地時的所見見聞。薩金特的父母皆為美國人。不過，他遷居倫敦之前，都在巴黎接受訓(xùn)練。薩金特在繪畫肖像方面享有美名，不過，他的聲譽也并非完全沒有非議，他也曾經(jīng)遭受批評。他早期在巴黎沙龍展出的畫作X夫人肖像就引發(fā)了丑聞。薩金特的繪畫技巧，尤其是他后來被人推崇備至的筆觸，在一開始就顯得相當(dāng)出色。他的肖像畫帶有雄偉風(fēng)格，而非正式的手稿和風(fēng)景畫，則可以看到印象主義的影響。薩金特進(jìn)入晚年后，開始對肖像畫創(chuàng)作的規(guī)條產(chǎn)生矛盾情感。他轉(zhuǎn)向壁畫和外光主義畫作創(chuàng)作。薩金特大半生都在歐洲渡過。當(dāng)時，藝術(shù)界的集中力都在于印象派、野獸派和立體主義，但薩金特沒有隨波逐流，仍然堅持自己的現(xiàn)實主義，對委拉斯開茲、安東尼·范·戴克和托馬斯·庚斯博羅的作畫技巧，進(jìn)行了出色的借鑒。他當(dāng)時的品味詮釋古典大師，看似毫不費力，卻引領(lǐng)了一股技藝精湛的肖像畫潮流。他也由此取得了“當(dāng)代范·戴克”這個外號。[86]

不過，他還是受到了一些批評。他的同行卡米耶·畢沙羅寫道：“他不是一個熱愛藝術(shù)的人，不過是一個熟練的表演者”，而沃爾特·西克特（WalterSickert）更寫了一篇文章以諷刺他。[87][69]在他逝世時，公眾已經(jīng)認(rèn)為他是不合時宜的鍍金時代產(chǎn)物，跟不上一戰(zhàn)后出現(xiàn)的藝術(shù)情操。ElizabethPrettejohn認(rèn)為，薩金特的名聲衰落是因為一戰(zhàn)后歐洲出現(xiàn)了反猶主義浪潮，無法容忍表現(xiàn)猶太人奢華生活的作品。[88]也有學(xué)者認(rèn)為，薩金特在畫作里面加入異域成分的做法，就是在19世紀(jì)80年代開始，而那時他在為猶太客戶作畫。[89][50]

布盧姆茨伯里派的羅杰·弗來（RogerFry）對薩金特的批評最為猛烈。1926年，他在倫敦薩金特畫作回顧展上面指出薩金特的作品缺乏審美素質(zhì)。[88]劉易斯·芒福德在30年代也聲稱，他華麗的技巧并不掩蓋他空洞的思想和作畫時的輕蔑態(tài)度。亞歷山大·羅斯林，AlexanderRoslin(1718-7-15-1793-7-5)瑞士著名的人像畫家。1718年7月15日生于瑞典馬爾默，于1759年娶Marie-SuzanneGiroust。其畫作遍及斯德哥爾摩、拜羅伊特、維也納、巴黎以及意大利。RoslinArtGallery，羅斯林藝術(shù)館，坐落在加利福尼亞州格倫代爾，主要展出亞美尼亞民間藝術(shù)品。羅薩(1615-1673年)《戰(zhàn)場》薩爾瓦托·羅薩[1]薩爾瓦托·羅薩，是追隨卡拉瓦喬藝術(shù)的那不勒斯畫家。羅薩是一位多才多藝的藝術(shù)家，他不僅是畫家，而且是演員、戲劇家、音樂家和詩人。很像卡拉瓦喬，一生富有傳奇色彩。年輕時曾參加過1647年的那不勒斯人民大起義。他曾多次去羅馬，40年代后有一段時間住在佛羅倫薩，一生飄忽不定，到處流浪從藝。他性格古怪，曾畫過驢子、山羊等動物從幸福之神手中獲得了王位和王冠，神氣十足，這無疑是寓意達(dá)官貴人之流。

他的肖像畫很出色，富有鮮明個性，他所作人物多為社會底層浪人、農(nóng)民等，從他的藝術(shù)選材、形象塑造和畫面的藝術(shù)處理看，屬于卡拉瓦喬學(xué)派畫家。

喬治·羅姆尼（1734.12～1802.11）與庚斯博羅、雷諾茲，被并稱為英國肖像畫三大師。他最早向肯達(dá)爾的油畫家斯蒂爾學(xué)畫，1756年，便自設(shè)畫室。六年后移居倫敦，1764年和1780年兩次訪問法國；1773年又去意大利學(xué)了兩年。70年代后，在倫敦以肖像畫家的身份開創(chuàng)了自己的局面。他在倫敦專給上流社會人物畫時髦的肖像。所謂“時髦”肖像畫，是抓取人物某個優(yōu)雅的、漂亮的姿態(tài)，加以渲染。不過，羅姆尼不善于用色。除了很強的記憶力與即興速寫的才能外，主要依靠他所熟練運用的線條，這可能與他從羅馬古典雕刻的流暢線條以及勻稱的姿勢律動中獲得啟發(fā)有關(guān)。他的畫從表面看來，形象生動，有一定吸引力，細(xì)細(xì)品味又覺缺少心理深度，被畫的肖像有著千篇一律的美，特別是他的女性肖像?！洞鞑菝钡臐h密爾頓小姐》屬于他的肖像代表作之一。喬治·羅姆尼的肖像畫一般索要的酬金很高，可是訂畫的人仍蜂擁而至。盡管這樣，他未被官方接納，至多只是個“在野派”肖像畫首領(lǐng)，與西南部巴斯的庚斯博羅的地位一樣。據(jù)說，他曾受到位居權(quán)威地位的雷諾茲的抵制。喬治·羅姆尼還在青年時期就畫過幾幅精采的歷史畫，本應(yīng)獲獎，但雷諾茲仗權(quán)徇私，把此獎轉(zhuǎn)授給他的朋友，使羅姆尼落榜。從此，羅姆尼恨之入骨，發(fā)誓永不在美術(shù)院展出自己的作品。成名之后，他共創(chuàng)作了約兩千幅肖像，名聲大震，成為與庚斯博羅、雷諾茲并稱的英國肖像畫三巨頭之一。路易十四的宮廷畫師亞森特·里戈所畫著名的肖像《路易十四》，一直被美術(shù)史家們奉為他一生近400余幅肖像中的上乘之作。作為18世紀(jì)肖像畫的典范，里戈的油畫創(chuàng)作為現(xiàn)實主義藝術(shù)作出了獨特的貢獻(xiàn)。一般說，他畫得很穩(wěn)，無論是盛裝肖像，還是便裝肖像都是一絲不茍的。這位盛裝的國王正非常嚴(yán)肅認(rèn)真地擺著姿勢，讓畫家去刻意描繪。當(dāng)然，我們相信這種姿勢不可能擺上幾個小時。要認(rèn)真捕獲此時此刻的精神狀態(tài)，就要憑畫家非凡的記憶力和想象力，這也是此幅肖像成功的重要條件。這位盛裝的國王正非常嚴(yán)肅認(rèn)真地擺著姿勢，讓畫家去刻意描繪。當(dāng)然，我們相信這種姿勢不可能擺上幾個小時。要認(rèn)真捕獲此時此刻的精神狀態(tài)，就要憑畫家非凡的記憶力和想象力，這也是此幅肖像成功的重要條件。里戈淋漓盡致地描繪出這位最高權(quán)力者的戲劇般的姿態(tài)，他那一身負(fù)荷過重的帝王禮服及其精細(xì)的織物質(zhì)感，實在描繪得太高明了：他右手支撐在權(quán)杖上，帝冕被放置在后面一張矮桌上。國王不想把這些具有權(quán)力象征的東西離開他自身，為了處理好構(gòu)圖，平衡色彩的關(guān)系，畫家有意把桌圍與國王的禮服取同一花紋，以利畫面色調(diào)的穩(wěn)定。塞巴斯蒂亞諾·里奇SebastianoRicci(1659-1734年)，18世紀(jì)初活躍在威尼斯畫壇的代表畫家?！吨腔叟瘛?1718年,113x85cm,布油彩,TheLouver，Paris,巴黎盧浮宮,SebastianoRicci,塞巴斯蒂亞諾·里奇,1659-1734年,意大利,巴洛克,羅可可時期,繪畫,神話希臘神話中，傳說宙斯在人間的妻子墨忒斯懷孕了，宙斯擔(dān)心生下兒女將來篡奪他的王位，就將懷著身孕的妻子吞下吃了。這使他患了誰也治不好的頭痛病，于是叫來冶煉神伏爾甘用斧子劈開他的腦袋，里面立刻跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，叫雅典娜，她是普羅米修斯用泥塑造了人之后，給人以生命和智慧的女神，在她的身上集中智慧、勇敢和貞潔的美德，她還是主宰紡織、手工藝的勤勞女神，也是雄霸于愛琴海雅典城的守護神。在這幅畫上顯示出她給人類帶來智慧、財富，也帶來征服與稱雄的霸道，在她的腳下就踩著一位力士。畫中的雅典娜身著盔甲，正在以珠寶裝飾一位摯長矛的半裸女神，下面安放著畫筆、調(diào)色盤和樂譜，表明施智慧于人類。里韋拉，J.deJosdeRibera(1591～1652)[]西班牙畫家。1591年2月17日生于哈蒂瓦，1652年9月2日卒于意大利那不勒斯。早年可能從里巴爾達(dá)學(xué)畫。1612年到意大利旅游，1616年定居那不勒斯，受到卡拉瓦喬主義的影響。成名以后，受聘為宮廷畫家。1626年，成為羅馬圣加學(xué)院的院士。30～40年代是里韋拉的鼎盛時期，他創(chuàng)作了大量富有人民性、風(fēng)格樸實、粗獷有力的作品。1648年他辭去宮廷畫家職務(wù)，隱居在那不勒斯郊外。兩年后，才開始繼續(xù)作畫，晚年的作品籠罩著悲愴的陰影。里韋拉的藝術(shù)風(fēng)格很有特色，他雖然畫了不少宗教題材的畫，但歌頌的不是神而是人，并且是一些生活在底層的人，其中有流浪漢、漁民、農(nóng)婦等。畫家并沒有美化他們的外形，而是把這些人樸素善良的內(nèi)心世界描繪出來。學(xué)院派一些畫家把他貶為“強盜和兇手畫家”，這說明他的藝術(shù)與學(xué)院派的藝術(shù)完全不同。他和卡拉瓦喬一樣走著一條面向底層，面向時代的創(chuàng)作道路。也有人把他看作是巴洛克畫家。其實盡管他的人物畫常常充滿了激情，但不是出于對宗教的虔誠，而主要是為了表現(xiàn)西班牙人民豪爽的氣質(zhì)、力量和性格。他的藝術(shù)技巧很嫻熟，用筆很有力度，筆觸寬大、豪放，頗有氣勢。他的畫還常常有優(yōu)美的背景，空間有陽光和大氣浮動。他的主要代表作品有《圣塞巴斯蒂安與圣艾琳》(1628)、《圣巴塞洛繆的殉教》(1630)、《圣雅各之夢》(1639)、《圣伊涅薩》雷伯恩(1756-1823年)[1]亨利·雷伯恩，年幼父母雙亡,淪為孤兒，早年跟一金飾匠學(xué)藝，開始畫細(xì)密畫，后轉(zhuǎn)師于愛丁堡畫家大衛(wèi)·馬丁。28歲時在倫敦認(rèn)識雷諾茲，受其藝術(shù)深刻影響。次年赴意大利考察學(xué)習(xí)兩年，這時已形成自己的藝術(shù)個性，31歲重回愛丁堡建立自己的畫室，接受肖像訂件，到59歲才成為皇家美術(shù)學(xué)院院士，66歲被英王喬治四世授予爵士稱號，聘為蘇格蘭御用畫家。雷伯恩沒有受過正式藝術(shù)訓(xùn)練，油畫是自學(xué)成才，從一開始就膽子很大，不受任何局限。原來很窮，24歲時與一位富裕寡婦結(jié)婚，有了生活保障而專心作畫，逐漸成為蘇格蘭最優(yōu)秀的肖像畫家。他作畫從不先畫素描稿，也不在畫布上作草稿，而是直接用油畫色畫出基本明暗色調(diào)，大膽入手，爾后仔細(xì)刻畫人物的個性特征，他喜歡用強烈的側(cè)面光描繪具有毅力和意志的人物肖像，如著名的《阿拉斯泰上?！?。

畫家以一位英雄式姿態(tài)描繪上校，全身站立，轉(zhuǎn)首側(cè)身，右手持著長槍，英武雄壯、堅定果斷的氣質(zhì)一目了然。背景配以簡略的槍劍和軍號等軍人配飾，單純的環(huán)境更襯托上校的英姿。

這是一幅立體主義的抽象畫面，當(dāng)立體主義的畫家們將形象切割成模塊的時候，一方面讓許多畫家著魔，畢加索就是其中的代表人物之一。而另一方面，讓一些特別敏銳、特別有才華的畫家感受到了什么，是的，他們捕捉到了更加純粹的藝術(shù)樣式，那就是幾何圖形的抽象畫面，如抽象表現(xiàn)主義的開山鼻祖康定斯基。留波夫?波波娃的《安慰》，就是在一個平面的畫面空間中將所表現(xiàn)的形切割成大大小小的若干個碎片。這些碎片經(jīng)畫家著色后便成了一個個色彩體塊，一眼瞥去，就象是打散了的魔方。魔方畫面構(gòu)成了一個立體的方陣，把我們帶向了一個起伏不定的精神魔境，它引導(dǎo)我們在上上下下當(dāng)中尋找精神的家園，那沒有規(guī)律的立方色塊總是讓我們的視線迂回堵截，找不著北。啊，這是畫家設(shè)的局。這個局，當(dāng)觀眾處于愉快心情時，它便是一曲抑揚頓挫的旋律，是金屬音樂的鏗鏘，讓你感到一種明快；而當(dāng)觀者情緒不佳時，這樣的畫面愈發(fā)讓人感到挫折，那機械、冷漠的直線和曲線，找不到人文的親和力。留波夫?波波娃是生活在俄國革命時期的一位才華橫溢的女性畫家，35歲就燃盡了她的青春年華。從這幅《安慰》中，我們從畫面上部似乎可以看到一個站立著的女子和男子相互親吻的形象，氣氛熱烈而歡快，這個年輕女性的形象也許就是畫家本人。《基督降架》是畫家31-34歲期間完成的杰作，可謂意大利早期樣式主義美術(shù)的代表作品。這幅畫的內(nèi)容并非確切之說，由于沒有畫十字架和棺材，因此難說是“降架”或“入殮”。畫面的視覺中心，無疑是抬著耶穌的尸體，但整個畫面被人物充滿，所有人都向畫面前景涌來，使畫面堵塞，畫中沒有焦點，人物的動態(tài)、神情使畫面中心分散，所有人物都似乎沿著畫框的邊緣在扭動著，沒有一個人處于靜態(tài)，顯示出樣式主義繪畫在空間處理上往往關(guān)系不明確，但層次很豐富的特點，這種模棱兩可的空間關(guān)系，使畫面產(chǎn)生出一種神秘的氣氛。

畫中扭動、變形、夸張的人物，如四肢拉長，頭部縮小，這就造成整幅畫充滿一種騷動不安的情緒。有人考證，在身著藍(lán)衣服的圣母背后那個轉(zhuǎn)首望著我們的男子，正是畫家蓬托爾莫自己的肖像。喬舒亞·雷諾茲爵士（SirJoshuaReynolds，1723年7月16日生于德文郡的普林普頓，1792年2月23日卒于倫敦。），英國18世紀(jì)后期最富盛名且頗具影響力的歷史肖像畫家和藝術(shù)評論家，英國皇家美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)辦人。雷諾茲強調(diào)繪畫創(chuàng)作的理性一面，他的許多觀點是英國18世紀(jì)美學(xué)原理最典型的體現(xiàn)。研究畫理一般是文藝?yán)碚摷覀兊氖拢幢惝嫾乙埠苌儆腥藛柦?；?dāng)然，這不是說理論和畫藝在根本上是沖突的，實際是因為真正的能夠用精深的文字表述畫理和思考的畫家少之又少。

雷諾茲有著過人的思考空間和精力，在意大利的十年間，他堅持每天把思考成果總結(jié)成日記形式，并付有許多關(guān)于繪畫的長篇論述。他幾乎對每一幅名畫都作出了詳盡的記錄，這種記錄有時是以公理形式保留下來。公理不僅是對畫家創(chuàng)作成敗的詳細(xì)分析，也包括自己在今后創(chuàng)作中應(yīng)該借鑒的東西，這實在是一部具備審美情趣和理論價值的著作。同時，雷諾茲臨摹了大量文藝復(fù)興時期的作品，今天在世界各地很多令收藏家掉眼鏡的作品就是出自他的手筆。在觀摩過程中，他對米開朗基羅和提香表現(xiàn)出特別的熱愛，尤其花心思研究了威尼斯畫派對色彩的巧妙運用。30歲時，雷諾茲回到了闊別12年的故國，立刻得到了他眾多顯赫的朋友的捧場，成為整個藝壇的新秀?！稄?fù)活》簡介：

這幅畫是弗蘭斯卡偉大的創(chuàng)作作品之一，是為故居的市政廳所創(chuàng)作的。這個小鎮(zhèn)的名字叫博戈圣塞波克羅，字面上的意義就是“圣墓之鎮(zhèn)”。而在盾形的鎮(zhèn)徵里，原本就有一座耶穌之墓的標(biāo)志，因此，它和弗蘭切斯卡這幅畫簡直是天作之合。畫面分為兩個透視區(qū)，下面的區(qū)域畫了幾個衛(wèi)兵正在睡覺，它的視覺消失點走得很低，這使得人物顯得更威風(fēng)、更壯實。據(jù)說，那個胡子刮得十分干凈、背靠著幕墻的衛(wèi)兵，實際上是弗蘭切斯卡的自畫像。在畫面上方區(qū)域直挺站著的是基督，弗蘭切斯卡不僅把這幅畫中的基督形象畫成一般人常見的樣子，而且用嶄新的表現(xiàn)風(fēng)格，讓基督自然地融入看起來不甚協(xié)調(diào)的主題之中。他按理想的人體形象來表現(xiàn)基督，還在背景中呈現(xiàn)出一種優(yōu)雅的美感。畫家把這五個人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合。看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。就像把零碎的磚塊構(gòu)筑成一個建筑物一樣。女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯了位置，呈現(xiàn)出拉長或延展的狀態(tài)。畫面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用的夸張而怪誕，對比突出而又有節(jié)制，給人極強的視角沖擊力。畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術(shù)元素，比如畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、白色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。烏德里早年從事插圖繪畫，畫過圣經(jīng)插圖。在他34歲以前以肖像畫家著名畫壇，后來就專畫動物，作為動物畫家在當(dāng)時的巴黎畫界獨一無二。33歲時就被法蘭西皇家美術(shù)院接納為院士。他在動物畫上取得很高成就后又轉(zhuǎn)畫靜物，專畫死去的動物，這種轉(zhuǎn)變純屬自己的愛好，在畫中并不著意追求什么主題思想，只是把一些對象組合在一起，描繪它們的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，有的甚至雜亂無章，但很自然、真實生動，就像常見到的生活中一個角落，有時將這些對象堆放在具有巴洛克特征的建筑物前，作為整體背景統(tǒng)一著前景雜亂物象，構(gòu)成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。烏德里的《死去的狼》讓-巴蒂斯特·烏德里畫造型力強，畫中雜物共處一畫樣樣如真。這幅《死去的狼》中，無論是死去的狼還是活著的獵犬，無論是臺面上的各種靜物，還是背后的風(fēng)景，都極富質(zhì)感，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳?、?xì)膩的筆觸都融化在物象之中。穆立羅是一位極富盛名的畫家，早在他還在家鄉(xiāng)塞維利亞作畫的時候他就已經(jīng)小有名氣了。之后的十八世紀(jì)，尤其是十九世紀(jì)，他的名氣達(dá)到了頂峰。在拿破侖入侵西班牙后，他的畫作流傳到了整個歐洲的四面八方，這些從伊比利亞半島上得來的珍貴畫作被法國人作為戰(zhàn)利品據(jù)為己有，并散布在了各地。正如經(jīng)常發(fā)生的類似的情形一樣，隨著他畫作的流傳，飽受了大眾的欣賞和贊美之后，也開始有越來越多惡批評的矛頭對準(zhǔn)了他?，F(xiàn)在，經(jīng)過了這一切的反反復(fù)復(fù)之后，人們又重新以欽佩的目光來欣賞他的作品，他也得以重返十七世紀(jì)西班牙最偉大天才畫家之列。他的繪畫技術(shù)的逐漸進(jìn)步也是顯而易見的。起初，就如同自己的啟蒙老師一樣，他的畫也顯得干澀；后來通過學(xué)習(xí)阿隆索·卡諾和祖巴蘭，他的畫面得以逐漸飽滿；在家鄉(xiāng)，他研究了生活在塞維利亞的意大利畫家和佛蘭德斯畫家的作品；馬德里之行對他的繪畫而言意義重大，他能夠有幸欣賞到菲利浦四世私人收藏的著名畫家委拉茲開斯的大作，并由此而深受啟發(fā)。同時，我們也不能忽視其他畫家如柯列喬、里貝拉以及凡·代克在他的繪畫生涯中的影響。他的筆法已經(jīng)不再局限于僅僅追求平面上的光滑，而是越來越自由流暢，以至于他在作畫時能夠輕車熟路、運用自如；他的技法越來越純熟精湛，被稱為“蒸汽式的”的手筆。物體的形狀在他的筆下漸趨解體，而他所更加重視的是光線和色彩，通過暖色調(diào)的協(xié)調(diào)運用，畫家向觀眾恰如其分地展現(xiàn)了他力圖通過畫面來詮釋的精湛技藝。他的繪畫技術(shù)的逐漸進(jìn)步也是顯而易見的。起初，就如同自己的啟蒙老師一樣，他的畫也顯得干澀；后來通過學(xué)習(xí)阿隆索·卡諾和祖巴蘭，他的畫面得以逐漸飽滿；在家鄉(xiāng)，他研究了生活在塞維利亞的意大利畫家和佛蘭德斯畫家的作品；馬德里之行對他的繪畫而言意義重大，他能夠有幸欣賞到菲利浦四世私人收藏的著名畫家委拉茲開斯的大作，并由此而深受啟發(fā)。同時，我們也不能忽視其他畫家如柯列喬、里貝拉以及凡·代克在他的繪畫生涯中的影響。他的筆法已經(jīng)不再局限于僅僅追求平面上的光滑，而是越來越自由流暢，以至于他在作畫時能夠輕車熟路、運用自如；他的技法越來越純熟精湛，被稱為“蒸汽式的”的手筆。物體的形狀在他的筆下漸趨解體，而他所更加重視的是光線和色彩，通過暖色調(diào)的協(xié)調(diào)運用，畫家向觀眾恰如其分地展現(xiàn)了他力圖通過畫面來詮釋的精湛技藝。奧地利維也納分離派（VennaSecession）的領(lǐng)袖人物，著名畫家。他強調(diào)個人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造，他的作品中既有象征主義繪畫內(nèi)容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現(xiàn)力，注重形式主義的設(shè)計風(fēng)格。他那非對稱的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫著強烈的個性氣質(zhì)，對繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。克里姆特的作品提升了招貼的藝術(shù)品位和價值，同時也使他名揚四海。這幅《死與火》創(chuàng)作于畫家生命的最后年頭，當(dāng)時畫家患了重病，生命垂危。畫面上彌漫著一種濃厚的凄涼和哀愁的氛圍，這不是一種主觀臆斷的猜測，而是畫面上的藝術(shù)感染力使然。畫中粗重的黑色線條隱藏著一種不堪負(fù)荷的沉重。中間有符號語言組成的蒼白的人物形象，就像一個骷髏頭一樣，讓人感受到一種死亡的預(yù)示。并且仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)這個形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三個字母組成，而這三個字母組成的“tod”一詞，在德語中正是死亡的意思?？死麑@個形象處理得極為特別，一方面采用了圖畫和文字組合的方式，看上去新穎、有趣；另一方面，這個形象從輪廓上看是個面向左的人，可在五官的處理上