2022年內(nèi)蒙古自治區(qū)巴彥淖爾市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022年內(nèi)蒙古自治區(qū)巴彥淖爾市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(30題)1.《樂記》是中國（）時(shí)期的藝術(shù)理論著作。A.先秦B.漢代C.魏晉時(shí)期D.唐代

2.《威尼斯商人》是莎士比亞的著名（）劇。A.歷史B.喜C.悲D.正

3.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的______。

A.獨(dú)舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

4.藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”是______。

A.神所賦于的靈氣與天賦

B.藝術(shù)家依靠怪癖的刺激而獲得的一種創(chuàng)作沖動(dòng)

C.長期積累，偶然觸發(fā)而出現(xiàn)的創(chuàng)造力高度旺盛的創(chuàng)作心境

D.來去無蹤難以說清的一種神秘興奮的心態(tài)

5.藝術(shù)活動(dòng)的審美創(chuàng)作主體是（）。A.鑒賞者B.藝術(shù)家C.藝術(shù)作品D.藝術(shù)受眾

6.從“才”、“氣”、“學(xué)”、“習(xí)”等先天稟賦和后天修養(yǎng)方面論述了形成藝術(shù)風(fēng)格主觀條件的理論家是__________。（）

A.我國南朝的劉勰B.我國現(xiàn)代的聞一多C.西方的黑格爾D.西方的別林斯基

7.拙政園的園林風(fēng)格屬于（）。A.皇家園林B.寺廟園林C.江南園林D.嶺南園林

8.魯迅在《______》中塑造了閏土這個(gè)典型人物形象。

A.故鄉(xiāng)B.祝福C.藥D.孔乙己

9.對藝術(shù)影響最為直接和廣泛的是（）。A.哲學(xué)B.宗教C.道德D.政治

10.羅西里尼的《羅馬——不設(shè)防的城市》的電影風(fēng)格是（）。A.浪漫性B.超現(xiàn)實(shí)C.紀(jì)實(shí)性D.抽象性

11.《威尼斯商人》是莎士比亞的著名______劇。()

A.歷史B.喜C.悲D.正

12.書法藝術(shù)產(chǎn)生于______。

A．日本

B．朝鮮

C．中國

D．占羅馬

13.中國首部電視紀(jì)錄片是______。()

A.《話說運(yùn)河》B.《望長城》C.《話說長江》D.《再說長江》

14.19世紀(jì)西方最有影響的、以莫奈為代表人物的畫派是______。

A.巡回展覽流派B.印象派C.野獸派D.抽象派

15.《歷代帝王圖》是我國_____朝的繪畫作品。

A.唐B.宋C.明D.元

16.藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是（）。A.生活B.藝術(shù)家的想像C.藝術(shù)家的情感D.藝術(shù)家的聯(lián)想

17.提出“以美育代宗教”的是（）。

A.王國維B.胡適C.蔡元培D.魯迅

18.《格爾尼卡》的作者是______。A.A.柏拉圖B.畢加索C.莫奈D.塞尚

19.在創(chuàng)造思維中，不同于形象思維和抽象思維的形式是指___________。（）

A.想象B.靈感C.感知D.聯(lián)想

20.作為一門獨(dú)立學(xué)科的藝術(shù)學(xué)誕生于()

A.17世紀(jì)B.18世紀(jì)末C.19世紀(jì)末D.20世紀(jì)末

21.在藝術(shù)創(chuàng)造中，對形式選擇的原則應(yīng)該是（）A.A.是否生動(dòng)活潑B.是否新穎巧妙C.是否適應(yīng)內(nèi)容的需要D.是否滿足欣賞者的要求

22.《羅果和他的兄弟們》是______式電影的代表。A.A.小說B.詩歌C.散文D.戲劇

23.“草圣”是指唐代書法家（）。

A.懷素B.張旭C.米芾D.蔡襄

24.青銅雕塑《巴爾扎克像》的創(chuàng)作者是（）

A.菲狄亞斯B.羅丹C.馬約爾D.亨利·摩爾

25.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，戲劇屬于（）。A.時(shí)間藝術(shù)B.空間藝術(shù)C.時(shí)空藝術(shù)D.想象藝術(shù)

26.海勒《第二十二條軍規(guī)》是_____的代表作品之一。

A.荒誕派B.魔幻現(xiàn)實(shí)主義C.黑色幽默D.意識(shí)流

27.《老人與海》是美國20世紀(jì)50年代的重要作品，它的作者是______。()

A.狄更斯B.海明威C.歐.亨利D.契訶夫

28.______的作品被列寧稱作是俄國的一面鏡子。A.A.高爾基B.普希金C.阿·托爾斯泰D.列夫·托爾斯泰

29.《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的（）

A.獨(dú)舞B.雙人舞C.三人舞D.群舞

30.著名作曲家劉天華《漢宮秋月》是______曲。()

A.古琴B.板胡C.絲竹D.二胡

二、填空題(30題)31.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

32."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

33.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

34.法國18世紀(jì)評論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點(diǎn)。

35.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

36.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

37.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

38.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風(fēng)俗畫。

39.藝術(shù)意蘊(yùn)具有__________性和__________性。

40.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺(tái)攝影等。

41.藝術(shù)鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價(jià)值的積極能動(dòng)的欣賞和再創(chuàng)造活動(dòng)。

42.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費(fèi)加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

43.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

44.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

45.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

46.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點(diǎn)。

47.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

48.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

49.魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

50.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個(gè)方面。

51.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

52.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

53.審美效應(yīng)主要有__________、__________和__________等幾種。

54.聯(lián)想的常見種類有___________、___________、___________和關(guān)系聯(lián)想等。

55.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

56.藝術(shù)傳播的四個(gè)要素是__________、__________、__________、__________。

57.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

58.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

59.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點(diǎn)。

60.實(shí)用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括__________、園林藝術(shù)、__________等。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性。

62.比較哥特式藝術(shù)、羅可可藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。

63.簡述雕塑藝術(shù)的基本特征。

64.如何理解藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系?

65.簡述藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系。

66.何謂藝術(shù)中的再現(xiàn)與表現(xiàn)？兩者間有什么關(guān)系？

67.簡述藝術(shù)批評的特征。

68.結(jié)合具體作品，簡述音樂象征的意義。

69.什么是美育?美育與藝術(shù)教育有何關(guān)系?

70.簡述工藝美術(shù)的基本特征。

四、主觀題(10題)71.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

72.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

73.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

74.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

76.藝術(shù)傳播有哪些要素?

77.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

78.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.試論述藝術(shù)創(chuàng)作心理中審美感知和審美想象的要素。

80.試述藝術(shù)家必須具備的審美創(chuàng)造能力。

81.結(jié)合具體作品，論述藝術(shù)典型。

82.結(jié)合實(shí)際論述藝術(shù)批評科學(xué)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的特征。

83.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說談?wù)勀銓λ囆g(shù)起源的看法。

84.論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

85.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

86.舉例論述藝術(shù)鑒賞過程中的審美效應(yīng)。

87.試述文學(xué)藝術(shù)與戲劇藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。

88.聯(lián)系實(shí)際，論述藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的關(guān)系。

六、(0題)89.《最后的晚餐》取材于()

A.《圣經(jīng)》B.《古蘭經(jīng)》C.古希臘神話D.古羅馬神話

參考答案

1.A

2.B

3.A

4.C

5.B

6.A

7.C

8.A

9.D

10.C《羅馬——不設(shè)防的城市》是意大利1945年生產(chǎn)的影片。影片在實(shí)景中拍攝，產(chǎn)生強(qiáng)烈的真實(shí)感。影片中的角色，除去個(gè)別的以外，全部是非職業(yè)演員。影片第一次集中體現(xiàn)了紀(jì)實(shí)性的美學(xué)原則，產(chǎn)生了巨大的影響。

11.B

12.C

13.B

14.B

15.A

16.A

17.C蔡元培提出了“以美育代宗教”的主張，并認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢。他認(rèn)為美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達(dá)到一種新的精神境界的最好途徑。

18.B

19.B

20.C

21.C

22.A

23.B張旭為唐代著名書法家，以草書成就最高，后人稱其“超前絕后，獨(dú)步無雙”，并尊其為“草圣”。

24.B

25.C

26.C

27.B

28.D

29.A

30.D

31.間接性廣闊性情感性

32.蘇軾王維

33.整合移情變形

34.風(fēng)格即人

35.敦煌云岡龍門

36.歌劇舞劇話劇

37.敘事詩抒情詩

38.張擇端

39.多義模糊

40.新聞攝影人像攝影

41.藝術(shù)作品(或藝術(shù)信息)

42.古希臘莫里衰博馬舍

43.間接性廣闊性想像性

44.紀(jì)錄片美術(shù)片

45.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

46.具象性情感性整體性

47.共鳴凈化領(lǐng)悟

48.體驗(yàn)加工創(chuàng)造

49.馬爾克斯《百年孤獨(dú)》

50.文體期待意象期待意蘊(yùn)期待

51.男聲女聲童聲

52.園林建筑紀(jì)念性建筑

53.共鳴凈化領(lǐng)悟

54.接近聯(lián)想類似聯(lián)想對比聯(lián)想

55.藝術(shù)體驗(yàn)藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達(dá)

56.藝術(shù)信息受傳者傳播主體傳播媒介

57.獨(dú)舞雙人舞三人舞群舞

58.中國畫油畫

59.實(shí)用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

60.建筑藝術(shù)實(shí)用工藝

61.由于每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性主要表現(xiàn)在對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知；對藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋；對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個(gè)方面?？傊囆g(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性的實(shí)現(xiàn)是鑒賞者與藝術(shù)作品的對話是一種審美再創(chuàng)造藝術(shù)鑒賞的成功不是藝術(shù)作品或鑒賞者單方面的問題而是取決于鑒賞者和藝術(shù)作品之間達(dá)成和解的程度。由于每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性主要表現(xiàn)在對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用；對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知；對藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋；對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造幾個(gè)方面?？傊?，藝術(shù)鑒賞的主體能動(dòng)性的實(shí)現(xiàn)是鑒賞者與藝術(shù)作品的對話，是一種審美再創(chuàng)造，藝術(shù)鑒賞的成功不是藝術(shù)作品或鑒賞者單方面的問題，而是取決于鑒賞者和藝術(shù)作品之間達(dá)成和解的程度。

62.(1)哥特式藝術(shù)是12～16世紀(jì)歐洲出現(xiàn)的以建筑為主的藝術(shù)。建筑上廣泛運(yùn)用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市物質(zhì)文明發(fā)展的情況。(2)18世紀(jì)法國的羅可可藝術(shù)，是指法國路易十五統(tǒng)治時(shí)期所崇尚的藝術(shù)。當(dāng)時(shí)宮廷中追求享樂，藝術(shù)成為消遣品，在藝術(shù)上追求一種優(yōu)美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動(dòng)、流暢、優(yōu)雅雕琢的藝術(shù)趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設(shè)計(jì)等方面。(3)17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)是意大利的一種藝術(shù)風(fēng)格。它一反意大利文藝復(fù)興時(shí)期嚴(yán)肅宏大、含蓄莊重的風(fēng)格，而趨向于豪華、浮夸，在教堂、宮殿中把建筑、雕塑、繪畫結(jié)合成一體，追求動(dòng)勢的起伏和裝飾風(fēng)味，這些不同歷史時(shí)期的主導(dǎo)風(fēng)格，鮮明地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚與時(shí)代特征，是一定時(shí)代社會(huì)精神的反映。

63.雕塑藝術(shù)的基本特征：（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。

64.藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式是對立統(tǒng)一、互相包容、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會(huì)存在沒有內(nèi)容的形式和沒有形式的內(nèi)容。所以也不存在只有形式或只有內(nèi)容的藝術(shù)作品?！叭绻问绞莾?nèi)容的表現(xiàn),它必和內(nèi)容緊密的聯(lián)系著，你要想把它從內(nèi)容分出來,那就等消滅了內(nèi)容；反過來，你要想把內(nèi)容從形式分出來，那就等于消滅了形式?！绷硗庑问绞莾?nèi)容的外觀，形式不佳，肯定會(huì)影響對內(nèi)容的鑒賞。所以，在接受活動(dòng)中，從這一意義上說，藝術(shù)形式確是具有先行性的，而且也是有決定性的，另外，從接受角度來看美術(shù)，電影，音樂等作品它們的形式本身就是內(nèi)容，就是說這些作品形式，不但體現(xiàn)了作品的內(nèi)容，同時(shí)它們也決定了自身的內(nèi)容。已完成的作品中，內(nèi)容與形式是緊密結(jié)合的，成為一個(gè)整體的兩個(gè)方面。

65.(1)藝術(shù)作品的題材指構(gòu)成作品內(nèi)容的基本材料即作品中表現(xiàn)出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術(shù)作品的主題也叫主旨、題旨或主題思想是指通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來的主要思想內(nèi)涵。主題的來源一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術(shù)家主體思想感情的移入它凝聚了藝術(shù)家對社會(huì)生活的理解、思考與評判。(3)藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(gè)(1)藝術(shù)作品的題材，指構(gòu)成作品內(nèi)容的基本材料，即作品中表現(xiàn)出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等，也即在小說、戲劇、影視、繪畫等作品中所敘述、描繪的具體事件、人物等。(2)藝術(shù)作品的主題，也叫主旨、題旨或主題思想，是指通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)和揭示出來的主要思想內(nèi)涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術(shù)家主體思想感情的移入，它凝聚了藝術(shù)家對社會(huì)生活的理解、思考與評判。(3)藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(gè)

66.（1）再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。

（2）表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。

（3）再現(xiàn)和表現(xiàn)從來就是密切聯(lián)系的。側(cè)重現(xiàn)現(xiàn)的藝術(shù)作品不可能沒有表現(xiàn)的因素；反之，側(cè)重于表現(xiàn)的藝術(shù)作品可能沒有再現(xiàn)的因素，其間只存在著比重差別。前者以再現(xiàn)為主，表現(xiàn)為輔；后者以表現(xiàn)為主，再現(xiàn)為輔，彼此相輔相成。

67.藝術(shù)批評具有二重性的特點(diǎn)即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究并且作出判斷與評價(jià)為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)與其他的科學(xué)不同它既需要冷靜的頭腦也需要強(qiáng)烈的感情既離不開理性的分析更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點(diǎn)因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強(qiáng)烈的情感體藝術(shù)批評具有二重性的特點(diǎn)，即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面，藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面，藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點(diǎn)，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強(qiáng)烈的情感體

68.音樂的象征是用音樂的聲響表現(xiàn)某種具有特點(diǎn)事物的手段，這種手段在音樂的使用上別有特色。因?yàn)橛行傻穆曇粼诿枋鍪挛锖颓楦袝r(shí)是不確定的，不那么準(zhǔn)確的，但能用象征性的聲音組成的旋律來表現(xiàn)。貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，開頭低沉而節(jié)奏較慢的旋律發(fā)出的聲響，說是“命運(yùn)在敲門”，這其實(shí)是象征。聶耳的《金蛾狂舞》以歡快的旋律回環(huán)往返似金蛇瘋狂地不斷舞蹈，《彩云追月》中鈸聲好像彩云掠過月亮，其實(shí)這些事物本來是沒有聲音的，而音樂卻使人們通過想象“聽”到了聲音。音樂樂目之多浩如煙海，然而很少有旋律是相同的，這說明在表現(xiàn)抒發(fā)情感、描寫事物中造成多種多樣旋律就必須不相同而有特色，這就是用象征手法的根據(jù)。象征的藝術(shù)語言是不確定的。但總能聽出其象征的事物和情感。這種表現(xiàn)出來的象征性音響，又會(huì)給人以聯(lián)想。這種象征手法引起欣賞者聯(lián)想的手段，是音樂的特征之一。

69.美育即審美教育是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心也是實(shí)施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育；美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育；

70.(1)工藝美術(shù)是指既具有審美特性又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性既表現(xiàn)出審美價(jià)值又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。(2)工藝美術(shù)的基本特征是：①實(shí)用與審美結(jié)合；②既具有物質(zhì)性又具有精神性；③講究技能與創(chuàng)造。(1)工藝美術(shù)是指既具有審美特性，又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值，又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。(2)工藝美術(shù)的基本特征是：①實(shí)用與審美結(jié)合；②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；③講究技能與創(chuàng)造。

71.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

73.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

75.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

76.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

79.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個(gè)別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動(dòng)中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。(2)審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或意境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動(dòng)以及獲得審美經(jīng)驗(yàn)過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象(知覺想象)和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)主要依靠創(chuàng)造性想象。(3)審美想象的特征是：①審美想象離不開表象記憶。②審美想象是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造性的。③審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。(4)審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動(dòng)。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象。想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。

80.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力既是指藝術(shù)創(chuàng)作中的發(fā)現(xiàn)能力，而且也是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象(形式、意蘊(yùn))的能力。因此，作為藝術(shù)家來說，審美創(chuàng)造能力必須是高出一般人之上的，因?yàn)檫@是他的專長，他必須努力使自己具備下面幾點(diǎn)獨(dú)特的能力：

(1)敏銳的感知能力

敏銳的感知能力是藝術(shù)家重要的素質(zhì)，這是藝術(shù)創(chuàng)造的開始。藝術(shù)家應(yīng)該具有特別敏銳的觀察、體驗(yàn)與感知生活的能力，應(yīng)當(dāng)在現(xiàn)實(shí)生活中對各類事物感性的具體特征有特別濃厚的興趣和敏銳的感受。

(2)豐富的想象能力

藝術(shù)創(chuàng)作絕對不能離開想象，想象是人的創(chuàng)造活動(dòng)的一個(gè)必要因素。想象必須伴隨深思熟慮。聽覺、視覺記憶中的音響和圖形需要理性的思考給以整理、組合，以形成秩序。輕浮的想象絕不能推動(dòng)真正創(chuàng)造性的活動(dòng)，絕不能產(chǎn)生價(jià)值的作品。只有經(jīng)過深思熟慮，藝術(shù)家才能把他集聚在身心之內(nèi)的東西遷移到意識(shí)領(lǐng)域里來，達(dá)到所謂“遷想妙得”的境界。

(3)精湛的藝術(shù)技能

藝術(shù)技能是指掌握和運(yùn)用某一具體藝術(shù)種類的專業(yè)技術(shù)和技法的能力。專業(yè)技術(shù)包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，專業(yè)技法創(chuàng)作一件藝術(shù)作品所必需的具體技巧和方法。

以上所談的藝術(shù)家修養(yǎng)的幾個(gè)方面，是藝術(shù)家進(jìn)行獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)創(chuàng)作所必須具備的條件，也是藝術(shù)家應(yīng)畢其一生進(jìn)行修養(yǎng)的三大方面內(nèi)容。它們是相互促進(jìn)、相互提高和相互完善化的，因而也是有機(jī)地渾然一體地結(jié)合在一起的，表現(xiàn)出藝術(shù)家特有的藝術(shù)創(chuàng)作才能和水平。

81.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個(gè)顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，對社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫是藝術(shù)典型塑造的起點(diǎn)，要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。(3)魯迅筆下的阿Q是中國現(xiàn)代文學(xué)史上最為成功的典型形象之一。他是中國南方農(nóng)村無數(shù)破產(chǎn)農(nóng)民中的一個(gè)，性格非常矛盾，盲目自大卻又自輕自賤，蠻橫霸道卻又懦弱膽小，渴望革新卻又狹隘守舊。魯迅用許多情節(jié)塑造出了這一個(gè)活靈活現(xiàn)的獨(dú)特個(gè)體。阿Q這種心理超越了阿Q個(gè)人，成為整個(gè)民族心理的象征，即所謂的“精神勝利法”，是人們不斷欺騙自己來獲得虛幻滿足，從而忍受壓迫的奴隸心理。不僅阿Q是這樣，他身邊的人無論是貧民還是地主也都如此，組成了一個(gè)完整真實(shí)的形象體系。故事發(fā)生在清末一個(gè)封閉落后的農(nóng)村，這一時(shí)代和地點(diǎn)也非常典型。一方面，它是具體的一個(gè)村落和一段時(shí)間，生活著一群麻木愚昧的村民;另一方面，它又是中國社會(huì)封閉落后的縮影，代表了大多數(shù)未曾覺悟的國民。典型環(huán)境與阿Q這一典型形象髙度概括了辛亥革命前后的中國社會(huì)狀況和中國的國民性，對我們了解特定的歷史時(shí)期和反思中國傳統(tǒng)文化的弊病有極大的幫助。

82.藝術(shù)批評具有二重性的特點(diǎn)，即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。

(1)藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。由于藝術(shù)批評是一種偏重于理性分析的科學(xué)活動(dòng)，它同藝術(shù)鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術(shù)鑒賞偏重于感性，藝術(shù)批評則偏重于理性；藝術(shù)鑒賞更多帶有個(gè)人主觀性的特點(diǎn)，藝術(shù)批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經(jīng)歷過鑒賞這個(gè)階段。一個(gè)藝術(shù)愛好者，絕不應(yīng)該止于鑒賞，應(yīng)該做進(jìn)一步的批評，因?yàn)橹挥信u，才能認(rèn)識(shí)藝術(shù)的真面目，才能對于藝術(shù)有正確的批評?！彼囆g(shù)批評的這種科學(xué)性特點(diǎn)，使得它必然要從社會(huì)科學(xué)和自然科學(xué)的各學(xué)科中吸取觀點(diǎn)、理論和方法，呈現(xiàn)出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀(jì)以來，隨著現(xiàn)代科學(xué)的不斷發(fā)展，藝術(shù)批評從心理學(xué)、語言學(xué)、社會(huì)學(xué)、文化人類學(xué)、民俗學(xué)等許多學(xué)科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學(xué)派、社會(huì)批評、語義學(xué)派、結(jié)構(gòu)主義、現(xiàn)象學(xué)批評、分解主義、闡釋學(xué)等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術(shù)批評成為一門獨(dú)立的學(xué)科。

(2)藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評必須以藝術(shù)鑒賞中的具體感受為出發(fā)點(diǎn)，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，才能真正認(rèn)識(shí)和把握作品的成敗得失。尤其是藝術(shù)批評文章也應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)的感染力，才能真正打動(dòng)讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人，給人們一種特殊的美感享受。事實(shí)上，不少優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章，本身就是一篇優(yōu)秀的散文，如西晉陸機(jī)的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強(qiáng)烈藝術(shù)感染力的優(yōu)秀散文，給人以美的感受。

藝術(shù)批評的二重性特點(diǎn)，決定了藝術(shù)批評既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。因此，藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術(shù)作品具有的思想意義和所達(dá)到的思想水平，它是藝術(shù)作品內(nèi)在的靈魂。藝術(shù)性是指藝術(shù)作品在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面所達(dá)到的水平，特別是從整體上達(dá)到完美的藝術(shù)境界，具有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是達(dá)到了思想與藝術(shù)、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，藝術(shù)批評也應(yīng)當(dāng)從這種統(tǒng)一的角度去評價(jià)藝術(shù)作品。

藝術(shù)批評作為藝術(shù)鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術(shù)生產(chǎn)中發(fā)揮著重要的作用。

83.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有以下幾種：(1)模仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。(2)游戲說。認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時(shí)人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。(3)表現(xiàn)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家科林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。(4)巫術(shù)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的理論之一。這一學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出英國學(xué)者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點(diǎn)。(5)勞動(dòng)說。認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因在于人類的實(shí)踐活動(dòng)尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)該學(xué)說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進(jìn)行過闡釋。(6)“多元說”認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(dòng)(游戲說)也滲透其中尤其是對于原始人來講更為重要的原始藝術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說)更是發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)該是多因的而并非是單因的歸根結(jié)底藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有以下幾種：(1)模仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。(2)游戲說。認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時(shí)人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。(3)表現(xiàn)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家科林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。(4)巫術(shù)說。認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的理論之一。這一學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國學(xué)者詹姆斯·弗霄澤也持這種觀點(diǎn)。(5)勞動(dòng)說。認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因，在于人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)，該學(xué)說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因的最具影響的理論闡述之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進(jìn)行過闡釋。(6)“多元說”認(rèn)為，藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(dòng)(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始藝術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說)，更是發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)該是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

84.藝術(shù)創(chuàng)作過程大體上可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段，它們相互交織，形成了一個(gè)有機(jī)的動(dòng)態(tài)過程。(1)藝術(shù)體驗(yàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗(yàn)包括了三個(gè)方面:①材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，通過各種心理活動(dòng)和特定藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。構(gòu)思的方式及運(yùn)作手段有:整合、變形、移情、意蘊(yùn)的凝結(jié)。藝術(shù)構(gòu)思形成了藝術(shù)意象，它是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)家在物化表現(xiàn)過程中應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步深化作品的內(nèi)涵，這包括下列四個(gè)方面:①主體在物化的表現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出鮮明的審美傾向。②主體在物化的過程中應(yīng)不斷進(jìn)行藝術(shù)語言的錘煉。③藝術(shù)意蘊(yùn)將在物化過程中獲得提升。④藝術(shù)內(nèi)涵獲得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

85.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時(shí)期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了1