《當(dāng)代水墨人物的色彩運用6000字（論文）》

當(dāng)代水墨人物的色彩運用研究報告摘要：中國水墨人物畫的色彩應(yīng)用往往擁有著獨特的魅力。在古代，色彩已經(jīng)被用于繪畫。在許多繪畫陶瓷、歷代繪制壁畫中，我們可以看到色彩在其中起著至關(guān)重要的作用。我們也不難發(fā)現(xiàn)，在中國水墨人物畫創(chuàng)作中，色彩和水墨始終處于相互存在相互融合的狀態(tài)，也創(chuàng)造過豐富多彩的人文表現(xiàn)形式。但是我們不難發(fā)現(xiàn)其色彩的程式化和概念化，逐漸影響了中國水墨人物畫的發(fā)展。直到近代，受西方繪畫對于色彩的科學(xué)應(yīng)用和影響。許多畫家試圖將西方色彩概念引入中國畫中并對其進行改造，以豐富中國畫中的色彩的單一弊端。他們也啟發(fā)我們更好地理解色彩的特點，以色彩為突破口，畫家們開始了一系列的探索，試圖在色彩上尋找一種符合時代的水墨人物繪畫方式，把中國畫推向一個更豐富、更多彩的新時代。關(guān)鍵字：水墨人物畫；色彩；中國畫一、緒論（1）研究背景隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，水墨人物畫變得越來越多元化，人們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，賦予了水墨畫不同的色彩表達。水墨畫的發(fā)展具有非常久遠(yuǎn)的歷史，文化底蘊十分豐富，不同時代的畫家對水墨人物畫進行總結(jié)，形成了獨具特色的水墨人物畫。當(dāng)代水墨人物畫只有站在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷進行吸收創(chuàng)新才能夠發(fā)展。目前，當(dāng)代水墨人物畫在新材料以及新思想的推動下，形成了獨居當(dāng)代精神面貌的水墨人物畫。本文通過研究水墨人物畫的發(fā)展，深入分析了當(dāng)代水墨人物畫的色彩運用與表達，總結(jié)了水墨人物畫在我國藝術(shù)發(fā)展史上的重要價值。（2）研究意義水墨畫的發(fā)展一直是藝術(shù)家所關(guān)注的問題。當(dāng)代水墨人物畫利用不同的媒介產(chǎn)生了不同的藝術(shù)效果，但總體上還是需要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行發(fā)展。藝術(shù)在發(fā)展的過程中必然會經(jīng)歷創(chuàng)新，但繼承與創(chuàng)新總是困擾著人們。傳統(tǒng)的水墨人物畫非常開放，發(fā)展了幾千年依舊存在，并且不斷變得大眾化，開始走向人們的視野，主要是它將人類的社會活動相結(jié)合，畫面符合人們的審美。在傳統(tǒng)水墨畫向現(xiàn)代水墨發(fā)展的過程中，在色彩表達上出現(xiàn)了一些不同，傳統(tǒng)水墨畫在用色上將墨分為五色，運用色彩來進行意境的刻畫，然而現(xiàn)代水墨畫在色彩運用上更加豐富，開始注重色彩的對比以及光影，人物刻畫更加豐富。但是我們并不能只是注重現(xiàn)代水墨人物畫的表現(xiàn)技法以及形式，還需要關(guān)注到傳統(tǒng)水墨人物畫所富含的審美價值以及精神內(nèi)涵。本文通過研究當(dāng)代水墨人物畫的發(fā)展，對當(dāng)代水墨畫的色彩運用突破進行分析，探索當(dāng)代水墨人物畫的創(chuàng)新價值。二、傳統(tǒng)水墨人物畫與當(dāng)代水墨人物畫的比較分析（1）中國傳統(tǒng)水墨人物的形成與色彩的特點1.傳統(tǒng)水墨人物畫的形成中國傳統(tǒng)水墨人物畫的形成是一個循序漸進的過程，最早出現(xiàn)的人物畫可以追溯到石器時代，人們利用一些石器在石頭上或者動物的骨頭上進行作畫，后來隨著時代的發(fā)展，人們開始在陶器上進行作畫，那時的人物畫沒有色彩，只是運用簡單的線條，勾勒出人們生活情景以及打獵的場景。后來隨著生產(chǎn)水平的提高，人類也步入新的文明，開始運用筆在絲帛上進行畫畫，在秦漢時期，人物畫已經(jīng)發(fā)展的非常高超，到了魏晉南北朝時期出現(xiàn)了許多的藝術(shù)家，顧愷之、陸探微等都是那個時代的畫家，他們?yōu)槿宋锂嫷陌l(fā)展創(chuàng)造了非常堅實的基礎(chǔ)。隋唐時期的人物畫發(fā)展更是到達了鼎盛時期，當(dāng)時出現(xiàn)的畫家主要有吳道子、閻立本等[1]。宋元時期，水墨人物畫的發(fā)展受到了政治的影響，工筆畫開始流行，沖擊著水墨人物畫的發(fā)展，這時人物畫開始向新的方向轉(zhuǎn)變，畫家們利用簡單的線條以及精準(zhǔn)的筆墨來描繪人物，作品非常生動形象，水墨人物畫的發(fā)展實現(xiàn)了從“以形寫神”到“以意寫形”的轉(zhuǎn)變。但在明清時期，水墨人物畫開始逐漸衰落，發(fā)展的十分緩慢，在晚清時期，畫家們在傳統(tǒng)水墨人物畫的基礎(chǔ)上吸收西方的藝術(shù)，創(chuàng)造出了獨特的繪畫風(fēng)格，水墨人物畫開始向?qū)憣嵗L畫邁進。2.傳統(tǒng)水墨人物畫的色彩特點傳統(tǒng)水墨人物畫在不斷發(fā)展的過程中，面臨的最大問題就是色彩，傳統(tǒng)水墨畫在色彩的運用上過于單一，中國的傳統(tǒng)色彩觀主要分為兩種，第一種是隨類賦彩，而第二種就是《墨分五色》。因此中國傳統(tǒng)水墨畫在色彩上主要就是以墨的濃淡來作為主要的區(qū)分，墨色主要分為：濃、重、焦、淡、清這五種。我國在古代對于墨色的運用十分看重，一副作品的完成離不開墨色的運用，根據(jù)墨水的色彩變化，分別表現(xiàn)出干、濕、深淺等，以此來體現(xiàn)出畫面的想要表達的意境[2]。除了色彩方面較為單一外，在表現(xiàn)手法上也相對單調(diào)，缺乏創(chuàng)新性。傳統(tǒng)的水墨人物畫不管在觀念和技法上怎么變革創(chuàng)新，始終沒有走出傳統(tǒng)老套的繪畫理論體系，“意”的表達是傳統(tǒng)水墨人物畫形式語言的主觀能動表達?！耙庀蟆币辉~主要是傳統(tǒng)水墨人物畫的行使語言，中國傳統(tǒng)水墨人物畫與其他畫科相比起來出現(xiàn)較晚，傳世作品較少，自身形式語言發(fā)展體系相對其他畫科還尚不夠完善。（2）當(dāng)代水墨人物發(fā)展歷史與色彩的特點1.當(dāng)代水墨人物畫的形成近百年來，西方的藝術(shù)思想開始向中國滲透，新思想的出現(xiàn)使中國的水墨人物畫發(fā)展呈現(xiàn)出新的面貌，不論是在造型，還是色彩以及畫法等方面，都對我國傳統(tǒng)水墨人物畫產(chǎn)生深遠(yuǎn)地影響。傳統(tǒng)的水墨人物畫，注重“氣韻生動”，色彩是中國水墨畫的繪畫準(zhǔn)則[3]。而西方繪畫注重立體空間，焦點透視、光影等，以寫實為主，在色彩上注重理性化，畫家們在作畫時注重光線的影響下色彩的變化，不再局限于事物原本的表面固有色彩，在光線下，色彩能夠出現(xiàn)很多種變化，人們開始將寫生作為主要的創(chuàng)作方式，以此來研究光與色彩之間的關(guān)系。西方的思想傳入中國后，大批畫家開始在保留傳統(tǒng)水墨人物畫的基礎(chǔ)上，大膽借鑒西方繪畫思想，不僅保留了中國民族屬性的“墨”色，而且開始向西方學(xué)習(xí)，運用光、影、色等科學(xué)手段進行匹配，特別是在水墨人物畫發(fā)展的后期，中國繪畫的色彩選擇取得了變革性的改變和進步。，當(dāng)代水墨畫就開始逐漸出現(xiàn)在人們的生活之中。2.當(dāng)代水墨畫的色彩特點隨著當(dāng)代藝術(shù)的多元化和廣闊的發(fā)展環(huán)境的影響，促使這當(dāng)代藝術(shù)家們敢于對藝術(shù)進行大膽的嘗試與創(chuàng)新，接受新的思想，增添了畫面的趣味性。傳統(tǒng)水墨人物畫色彩較為單一，表現(xiàn)手法上缺乏創(chuàng)新，當(dāng)代人們的審美變化也使得藝術(shù)家們開始關(guān)注水墨人物畫中色彩的重要性，色與墨的結(jié)合既保留了水墨趣味，也使畫面的色彩感更為豐富，形成一種整體的形式語言，在用色上注重柔和，色調(diào)和諧，對比強烈[5]。當(dāng)代水墨畫色彩的運用，不僅保留了中國民族屬性的“墨”色，而且開始向西方學(xué)習(xí)，運用光、影、色等科學(xué)手段進行科學(xué)的匹配，特別是在水墨人物畫發(fā)展的后期，中國繪畫的色彩選擇取得了變革性的改變和進步[6]。中國畫除了保留原有的民族風(fēng)格外，還保留了西方繪畫的色彩特征，如主色調(diào)、調(diào)和氣氛等。這使得中國畫在色彩上的應(yīng)用更加完美，更加國際化特性。當(dāng)代水墨人物畫的用色以服務(wù)畫面意境為主的同時，并沒有忽視色彩本身所固有的巨大魅力。畫家根據(jù)畫面需要或主觀感受去處理畫面色彩，使顏色與墨色相互融合，成為一種整體的形式語言。在繼承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上尋找符合時代特色的色彩表現(xiàn)方式，在實踐中開拓屬于當(dāng)下的多元形式語言。三、色彩在當(dāng)代水墨人物中運用與體現(xiàn)（1）色彩的表達20世紀(jì)中國水墨人物畫色彩與西方色彩碰撞后的探索基本上是在兩個方面上進行的：一是材料，運用水彩、水粉、丙烯等水彩顏料，極大地豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的色彩尺度；另一方面是在語言方面，畫面?zhèn)儗W(xué)習(xí)了西方色彩概念，運用冷暖、光影、明度、光源色、環(huán)境色等色彩概念，還模仿西方繪畫的寫實、表現(xiàn)、象征等色彩表達方法。隨著中西文化的不斷融合和當(dāng)代中國水墨人物畫對中國傳統(tǒng)水墨的繼承和發(fā)展，為當(dāng)代中國水墨人物畫色彩的運用創(chuàng)造了很多可能性。目前，當(dāng)代水墨人物畫在色彩表達上主要有淡彩柔和、抽象彩墨以及表現(xiàn)彩墨，下面通過分析以下兩位畫家：劉慶和,田黎明先生的作品及其他們的作品來進行闡述。（2）劉慶和當(dāng)代水墨人物畫劉慶和擅長繪畫、素描和國畫。他運用西方的藝術(shù)技巧創(chuàng)作了中國畫，使中國畫有了新的面貌。他的創(chuàng)作主題通常包括風(fēng)景、花鳥、人物、歷史和神話這些作品往往具有神情兼?zhèn)涞奶攸c。他的巨作《女孩與馬》如圖1所示，作品的構(gòu)成是一幅水平的卷軸。這個女孩挺直地站著，靜靜的撫摸著身邊的白馬，畫面中女孩和白馬的情態(tài)各異，各種表情都具有不同的既視感，為觀眾提供的畫面的深度感。圖一《女孩與馬》1.色調(diào)《女孩與馬》的創(chuàng)作打破了身體的僵硬和白馬相互依靠的不和諧感。就色彩和繪畫而言，劉慶和完美地將中國傳統(tǒng)技法與西方繪畫相結(jié)合。他用傳統(tǒng)的繪畫技法白描勾勒人物輪廓，身體結(jié)構(gòu)的顏料賦予人物色彩，但其色彩設(shè)計并不完全符合傳統(tǒng)色彩設(shè)計的規(guī)律，更沒有參照西方繪畫中對光和影的明暗處理，以及冷暖色彩的變化。相反，他用白描勾勒出人物的輪廓。簡單的繪畫人物結(jié)構(gòu)的旋轉(zhuǎn)點在色彩上的選擇，將色彩更為細(xì)致的點染，甚至連人物身上的衣紋和白馬的色彩都有生動的表現(xiàn)何描繪。2.對比色我們可以清晰地觀察到根據(jù)圖像的構(gòu)成，將人物身上的色彩加重的同時又削弱了周圍環(huán)境色彩，創(chuàng)造了虛擬和真實的變化。人物身上的衣紋和白馬身上的色彩在我看來通過冷暖色調(diào)的處理，使得畫面整體給人的氛圍更能體現(xiàn)動物和人的和諧協(xié)調(diào)感，畫家劉慶和用各種色彩設(shè)計的方法，在理解和感知事物的前提下運用色彩，達到了一種生動靈活的畫面。3.灰色調(diào)在構(gòu)圖上劉慶和利用西方繪畫特色處理，強調(diào)透視、光影、人物造型、白馬色彩表現(xiàn)等關(guān)系的深刻表達?？梢哉f劉慶和的作品是以中國畫為基礎(chǔ)，將人體結(jié)構(gòu)、與西方的光影關(guān)系融為一體。以中國繪畫為基礎(chǔ)，借鑒西方繪畫色彩光影的技術(shù)，劉慶和先生很好地結(jié)合了中西繪畫技法，創(chuàng)造了自己的寫實藝術(shù)“中西結(jié)合”。（2）田黎明當(dāng)代水墨人物畫田黎明是一位勇于進行探索性創(chuàng)新的學(xué)者型的藝術(shù)家。他以具有自覺性的文化思考和別開生面的藝術(shù)創(chuàng)造實踐，開創(chuàng)出中國水墨人物畫的新境界，在中國水墨畫的時代變革中邁出了一大步，為探索中國畫的時代轉(zhuǎn)型和契合時代審美趨向的演進作出了重要的貢獻。在中國傳統(tǒng)繪畫中，文人畫的興起大大降低了色彩的地位，文人畫始終堅持“筆墨第一”的思想，以墨為主體，以色為輔助，但田黎明卻打破了“筆墨是最高的”的規(guī)則。開創(chuàng)了現(xiàn)代中國水墨畫的時代變革，如圖二《少女》所示，在他的繪畫作品中我們可以看出他的靈感來源于漢畫和唐畫。水墨人物畫的色彩選擇和靈動的線條勾勒以及成為林風(fēng)眠繪畫作品的主要特色。他喜歡用方格紙的構(gòu)圖，畫面色彩豐富，填充背景，繼承了傳統(tǒng)的色彩，融合了西方的光、形、色的手法將色彩的選擇和整個畫面和諧統(tǒng)一。圖2《少女》1.色調(diào)田黎明的作品《少女》中大膽取色，色彩與油墨混在一起，圖像畫面以色彩為主，田黎明對水墨控制與色彩相當(dāng)熟練和精致。一眼整體觀看可以發(fā)現(xiàn)，畫面大多數(shù)是色彩的填充，但不可否認(rèn)的是水墨的存在是不容忽視的。我們可以透過圖像畫面看出，把水墨提煉成黑色作為畫面和色彩的結(jié)合元素，把色塊和墨塊作為色調(diào)就像把節(jié)奏和韻律融合在一起，使得色彩和水墨在整個畫面中的結(jié)合得如此完美和巧妙，對于林風(fēng)眠作品中色彩的運用充滿著欽佩的感情。他的作品的色彩是他內(nèi)心情感的表達?？梢哉f，色彩的描繪已經(jīng)深入于心，情存于繪畫作品之中。2.對比色在少女題材作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)他沒有放棄傳統(tǒng)。由于色彩的對比度太強會失去了形象的真實美感。借助補色間的人物外形的線條及色彩的使用幫助下，他將人物形象中的色彩運用在互補色之間，將自己融入中國民間藝術(shù)中的色彩運用中，除了將中國色彩運用于繪畫之外，以及國畫顏料的使用，又使用了水粉顏料，他注重畫面的冷暖關(guān)系的處理，加強色彩的對比度，作品中很少留白，用色彩填滿，他之所以用水粉顏料，是想打破傳統(tǒng)繪畫對于局部色彩的選擇的制約，使繪畫的色彩蓬勃發(fā)展，整個作品靈動而活力。3.灰色度在田黎明作品《少女》中的少女氣息中尋找到了人物的靈魂，并以創(chuàng)新的筆墨形式，賦予一個個人物鮮活的生命。將現(xiàn)實生活體驗與精神層面的思考融為一體，通過藝術(shù)形象的獨創(chuàng)性創(chuàng)造一種具有深厚文化內(nèi)涵的人文境界。田黎明通常用光的形式來顯示圖像，這增加了圖像的空間感。而一個永恒的環(huán)境，捕捉到一種更平靜、更優(yōu)雅、更能體現(xiàn)女性美的幻象，如醉酒的詩情畫意[7]。我們不難發(fā)現(xiàn)，墨水畫不僅吸收了中國傳統(tǒng)戲曲的化妝色彩，而且吸收是他從西方留下的藝術(shù)遺產(chǎn)，不是以他自己的方式把一切都模式化使用，而是通過他自己靈活的藝術(shù)思維去創(chuàng)造獨特的藝術(shù)外觀。四、當(dāng)代水墨人物與傳統(tǒng)水墨人物創(chuàng)新和價值當(dāng)代水墨人物畫家將繼承傳統(tǒng)的筆墨語言，不斷探索和創(chuàng)新個性化的表達方式。畫家在創(chuàng)作水墨畫時，以中華民族的精神為載體，以現(xiàn)代生活的現(xiàn)狀作為對最真實、最活躍的創(chuàng)作者的提煉，將注意力集中在城市生活所造成的抑郁、恐慌和躁動的現(xiàn)狀上。描述關(guān)注城市生活中的各類人物，展現(xiàn)當(dāng)代城市人物的精神狀態(tài)。隨著代表城市主題的畫家水墨人物的不斷增多，他們更加注重生活，遵循簡單而平靜的審美趣味，用自己的語言表達個人情感和審美趣味。把你的靈魂投入另一個超現(xiàn)實的世界，讓你的思想在夢中自由流動。在這樣一個特定的時期，當(dāng)代水墨畫家認(rèn)識到了彩繪的重要性，很多畫家都會把色彩當(dāng)作水墨，我不能說今天水墨中的彩繪呈現(xiàn)出困難和挑戰(zhàn)。當(dāng)代水墨畫家結(jié)合和在繪畫上適當(dāng)?shù)亟M織一個彩色的立方體和墨水塊，不僅保留了人們對水墨的興趣，而且畫家和雕像更加認(rèn)識到繪畫的真諦[8]。藝術(shù)家大膽使用色彩的原因更是植根于畫家的主觀感受，色彩可以激發(fā)人們的生理和心理感受，從而觸動人們的眼睛。所以在今天的水墨人物畫創(chuàng)作中，不僅依靠筆墨，而且發(fā)揮色彩的魔力，色彩的生命力是基于了解民族色彩的后果和審美趣味，提供水墨洗滌利用中國畫原有的特殊材料，隨著西方繪畫的參與，將增加其靈活生動的表現(xiàn)出來。由此許多畫家開始不斷思考中國傳統(tǒng)繪畫的融合。我們看到在近