2022年安徽省宿州市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)

2022年安徽省宿州市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.宋代米芾、米友仁父子的“米派”最為著名的是()

A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

2.藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是______。

A.生活B.藝術(shù)家的想像C.藝術(shù)家的情感D.藝術(shù)家的聯(lián)想

3.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一部（）A.A.大提琴獨奏曲B.小提琴協(xié)奏曲C.二胡獨奏曲D.交響曲

4.我國著名作家楊沫的《青春之歌》是一部______。A.A.長篇小說B.中篇小說C.短篇小說D.抒情詩

5.古希臘喜劇的代表作家是（）。A.埃斯庫羅斯B.索?？死账笴.歐里庇得斯D.阿里斯托芬

6.影片《城南舊事》由（）導(dǎo)演，曾獲金雞獎。A.A.謝添B.謝晉C.吳貽弓D.滕文驥

7.莫奈的作品《日出印象》、《草垛》等是法國__________的代表作品。（）

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

8.王國維在《人間詞話》中提出了()

A.風(fēng)格說B.境界說C.神韻說D.格調(diào)說

9.日本導(dǎo)演黑澤明的影片是（）。

A.《絕唱》B.《望鄉(xiāng)》C.《蜘蛛巢城》D.《沖繩島戰(zhàn)役》

10.“興、觀、群、怨”說是我國春秋時代（）提出的。A.孔子B.老子C.孟子D.莊子

11.《日出.印象》、《草垛》等是法國______的代表作品。()

A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

12.19世紀末，主張將藝術(shù)與美學(xué)區(qū)分開來，被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”的是（）。A.席勒B.柏拉圖C.費德勒D.亞里士多德

13.《在那遙遠的地方》、《達坂城的姑娘》等歌曲是由__________根據(jù)民間音樂創(chuàng)作的。（）

A．施光南

B．王洛賓

C．谷建芬

D．雷振邦

14."吳帶當(dāng)風(fēng)"是指_____的繪畫風(fēng)格。

A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮(zhèn)

15.北宋名作《清明上河圖》的作者是（）。

A.張擇端B.吳道子C.趙佶D.范寬

16.《馬賽曲》是哪國的國歌()

A.英國B.意大利C.法國D.德國

17.《花木蘭》原是_____作品。

A.京劇B.昆曲C.豫劇D.評劇

18.被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”，并首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來的大師是德國的()

A.狄索瓦B.黑格爾C.格羅賽D.康拉德·費德勒

19.書法藝術(shù)產(chǎn)生于______。

A.日本B.朝鮮C.中國D.古羅馬

20.天賦超常，性格豪邁，嗜酒如命，號稱“飲中詩仙”的是（）。

A.杜甫B.白居易C.蘇軾D.李白

21.《霓裳羽衣舞》是______代的宮延樂舞。()

A.漢B.唐C.宋D.元

22.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。

A.王國維B.蔡元培C.魯迅D.胡適

23.列寧稱贊的《熱情的奏鳴曲》作者貝多芬是______的音樂家。()

A.英國B.德國C.匈牙利D.法國

24.《老人與?！肥敲绹?0世紀50年代的重要作品，它的作者是（）。A.狄更斯B.海明威C.歐·亨利D.契柯夫

25.“顏筋柳骨”指的是著名書法家（）。

A.顏真卿、柳宗元B.顏杲卿、柳宗元C.顏杲卿、柳公權(quán)D.顏真卿、柳公權(quán)

26.“寓教于樂”反映出（）。A.美育和德育的統(tǒng)一B.美育和智育的統(tǒng)一C.美育和體育的統(tǒng)一D.德育和體育的統(tǒng)一

27.《聊齋志異》是我國（）朝的小說作品。A.清B.宋C.元D.明

28.《童年》、《在人間》、《我的大學(xué)》三部小說的作者是______。()A.A.莫泊桑B.高爾基C.托爾斯泰D.雨果

29.接受者因受到藝術(shù)作品思想感情、理想愿望以及人物命運的打動感染而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)，稱為______。

A.共鳴B.凈化C.理解D.領(lǐng)悟

30.被稱為“塑圣”的唐代雕塑大師是__________。（）

A.吳道子B.閻立本C.楊惠之D.戴逵父子

二、填空題(30題)31.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

32.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

33.草圣張旭是_____朝的大書法家。

34.藝術(shù)創(chuàng)造的過程基本包括___________、___________、___________三個階段。

35.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為__________、__________、__________三個方面。

36.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

37.綜合藝術(shù)是__________、戲曲、__________、電視等一類藝術(shù)的總稱。

38.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

39.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風(fēng)俗畫。

40.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

41.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

42.魯迅筆下的“阿Q”的主要性格是__________。

43.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

44.書法藝術(shù)的基本特征是__________、__________、__________。

45.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

46.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

47.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

48.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

49.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

50.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

51.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結(jié)等。

52.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

53.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

54.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

55.藝術(shù)批評的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評。

56.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

57.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

58.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

59.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

60.審美效應(yīng)主要有__________、__________和__________等幾種。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)創(chuàng)作過程中的各種心理因素。

62.繪畫作品：《游春圖》

63.簡述藝術(shù)流派的形成的幾種情況。

64.如何正確看待文學(xué)創(chuàng)作中的靈感現(xiàn)象?

65.藝術(shù)傳播有哪些要素?

66.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

67.簡述藝術(shù)形象及其特性。

68.簡述藝術(shù)批評的作用和功用。

69.簡述三種以上關(guān)于藝術(shù)起源的重要學(xué)說。

70.簡述藝術(shù)與道德的聯(lián)系。

四、主觀題(10題)71.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

72.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

73.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

74.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

77.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

78.藝術(shù)傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.試述綜合藝術(shù)的種類及影視藝術(shù)的基本特征。

80.結(jié)合某藝術(shù)作品，論述審美想像的特征。

81.論述藝術(shù)鑒賞的過程。

82.試述藝術(shù)作品的三個層次并舉例說明。

83.舉例論述藝術(shù)鑒賞過程中的審美效應(yīng)。

84.論述藝術(shù)與宗教的差異與聯(lián)系，以及藝術(shù)與宗教之間的相互影響。

85.結(jié)合例證論述藝術(shù)活動的構(gòu)成。

86.結(jié)合實例論述審美理解的特點。

87.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

88.論述藝術(shù)活動的功能。

六、(0題)89.19世紀法國學(xué)者丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中采用的藝術(shù)批評方法是（）。A.心理批評B.文本批評C.讀者批評D.社會批評

參考答案

1.A宋代米芾、米友仁父子的“米派”是當(dāng)時重要的山水畫流派之一，有“米家山水”之稱。

2.A

3.B

4.A

5.D

6.C

7.D

8.B

9.C黑澤明有“電影界的莎士比亞”之稱，為日本20世紀著名導(dǎo)演．代表作品有《羅生門》、《七武士》、《蜘蛛巢城》等。

10.A

11.D

12.C

13.B

14.A

15.A《清明上河圖》是北宋畫家張擇端存世的一幅精品，作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，生動地記錄了北宋時期繁榮的城市生活的面貌。

16.C《馬賽曲》的作者是法國作曲家魯熱.德.利爾。法國大革命期間，有過許多鼓舞斗志的戰(zhàn)斗歌曲，而最受群眾喜愛、流行最廣的，是自由的贊歌一《馬賽曲》。1795年，法蘭西第一共和國將這首鼓舞民眾反抗壓迫、爭取自由的《馬賽曲》定為法國國歌。

17.C

18.D

19.C

20.D唐代大詩人李白，性格豪邁，才氣極高，文風(fēng)不拘一格、灑脫飄逸，是我國歷史上最偉大的浪漫主義詩人，有“飲中詩仙”之稱。

21.B

22.B

23.B

24.B

25.D“顏”指顏真卿，“柳”指柳公權(quán)。中國古代書法史上著名的楷書四大家：唐代的顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢，元代的趙孟頫，顏、柳占據(jù)了其中一半的席位?！邦伣盍恰笔钦f顏真卿、柳公權(quán)二人的風(fēng)格像筋、骨那樣挺勁有力，后用作品評楷書書法的術(shù)語。

26.A

27.A

28.B

29.A

30.C

31.圓雕浮雕

32.獨舞雙人舞三人舞群舞

33.唐

34.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)表現(xiàn)

35.文體期待意象期待意蘊期待

36.題材主題

37.戲劇電影

38.時間藝術(shù)空間藝術(shù)時空藝術(shù)

39.張擇端

40.歌劇舞劇話劇

41.文體期待意象期待意蘊期待

42.精神勝利法

43.胸中之竹手中之竹

44.線條與組合具象與抽象情感與象征

45.典型人物典型環(huán)境

46.馬爾克斯《百年孤獨》

47.園林建筑紀念性建筑

48.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

49.骨哨陶塤河姆渡

50.詩樂舞

51.整合變形移情

52.中國畫油畫

53.鑒賞藝術(shù)

54.選擇性恒常性

55.社會傳記心理文本

56.國立音樂院

57.拙政園留園豫園

58.敘事詩抒情詩

59.賦比興

60.共鳴凈化領(lǐng)悟

61.(1)審美感知。感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握。審美感知是人在審美活動中的—種特殊感覺。(2)審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象情境的過程，同時是邏輯推理潛在作用的結(jié)果。它是藝術(shù)家獲得豐厚審美經(jīng)驗以及從事創(chuàng)作活動中最重要的因素之一。(3)審美情感是審美主體對客觀對藝術(shù)創(chuàng)作過程中有許多重要的心理因素，它們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中相互交織，推動藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展。

62.我國現(xiàn)存最占老的一幅山水畫作品相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木青綠設(shè)色高43厘米寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡。《游春圖》以春游為主題畫幅雖不大卻場面開闊。在明媚的春光里人們縱情游樂遠處青山疊翠湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑或泛舟于湖上姿態(tài)各異．生動有趣。遠山浮翠白云繚繞樹發(fā)新枝嫩綠初露桃花綻開綠草如茵好一派春和景明的景色?！队未簣D我國現(xiàn)存最占老的一幅山水畫作品，相傳是隋代畫家展子虔(約公元550—604年)所作。目前藏于故宮博物院。此畫為絹木，青綠設(shè)色，高43厘米，寬80.5厘米。畫上有宋徽宗(公元1101—1125年)題寫的“展子虔游春圖”六個字。相傳這幅畫為展子虔所作的唯一真跡?！队未簣D》以春游為主題，畫幅雖不大，卻場面開闊。在明媚的春光里，人們縱情游樂，遠處青山疊翠，湖水融融。畫中人物或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異．生動有趣。遠山浮翠，白云繚繞，樹發(fā)新枝，嫩綠初露，桃花綻開，綠草如茵，好一派春和景明的景色?！队未簣D

63.藝術(shù)流派的形成非常復(fù)雜，有各種各樣的情況。概括起來大致有以下三種情況：

(1)由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術(shù)宣言，甚至與其他藝術(shù)流派展開論爭以宣傳自己的藝術(shù)主張。如西方的超現(xiàn)實主義、未來主義、表現(xiàn)主義等。

(2)由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們不自覺而形成的藝術(shù)流派。他們一般沒有固定的組織或綱領(lǐng)，也沒有共同的藝術(shù)宣言。其形成有地域的因素，也有題材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯畫派、我國唐代的邊塞詩派等。

(3)藝術(shù)家們本身并無形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相近或相似，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。如中國文學(xué)史上的“建安文學(xué)”之類。

64.(1)靈感是創(chuàng)造性勞動中經(jīng)常出現(xiàn)的客觀現(xiàn)象要科學(xué)地解決文學(xué)與社會生活的關(guān)系就應(yīng)該對靈感現(xiàn)象有正確的理解。(2)靈感的特征有三點：突發(fā)性事先難以預(yù)料的控制；超常性極為興奮、強烈的創(chuàng)造激情；易逝性持續(xù)時間短暫稍縱即逝。(3)靈感來自強烈的生活感受、豐富的知識積累和艱苦的藝術(shù)構(gòu)思。形象思維和靈感具有交互作用靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。(1)靈感是創(chuàng)造性勞動中經(jīng)常出現(xiàn)的客觀現(xiàn)象，要科學(xué)地解決文學(xué)與社會生活的關(guān)系，就應(yīng)該對靈感現(xiàn)象有正確的理解。(2)靈感的特征有三點：突發(fā)性，事先難以預(yù)料的控制；超常性，極為興奮、強烈的創(chuàng)造激情；易逝性，持續(xù)時間短暫，稍縱即逝。(3)靈感來自強烈的生活感受、豐富的知識積累和艱苦的藝術(shù)構(gòu)思。形象思維和靈感具有交互作用，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

65.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)，是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

66.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對藝術(shù)的形式、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

67.(1)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。

(2)藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

68.（1）通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值；（2）通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響；（3）通過批評的展開，對藝術(shù)鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)；（4）通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進社會文化的發(fā)展。

69.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論，認為藝術(shù)起源于人類對自然或現(xiàn)實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。（2）游戲說。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞等人認為，藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。（3）表現(xiàn)說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術(shù)起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐中。

70.道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系表現(xiàn)為：一方面一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)；另一方面藝術(shù)通過其審美的表現(xiàn)對道德觀念的評價也具有很大的影響。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系表現(xiàn)為：一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn)；另一方面，藝術(shù)通過其審美的表現(xiàn)，對道德觀念的評價也具有很大的影響。

71.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標(biāo)志。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

77.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

78.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

79.綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視的總稱。電影是將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以畫面為基本元素，并與音響和色彩共同構(gòu)成電影基本語言，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。蒙太奇是電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法。電視屬于大眾傳播媒介，它既有傳播新聞信息的功能，同時也有藝術(shù)的功能和娛樂功能。

電視與電影在審美特征上有許多相似之處，它們既是綜合藝術(shù)，又是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，同時又具有獨特的審美特征。

電影與電視藝術(shù)的基本特征是：

(1)運動的畫面。

電影和電視要以運動中的畫面去直接反映運動中現(xiàn)實世界，它不能追求單幅畫面的完整，而是講求在畫面流動中獲得整體美。

(2)重組的空間。

它是把不同時間和不同空間拍攝的鏡頭按作品主題思想、美學(xué)價值的要求重新組接來發(fā)揮其特有的藝術(shù)性和審美價值的。而這種重組時空的手段，通常叫做蒙太奇手段。

(3)科學(xué)與技術(shù)的交融。

影視藝術(shù)是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。影視藝術(shù)的藝術(shù)語言主要是畫面、聲音和蒙太奇。畫面是通過攝影和拍攝記錄下來的；聲音是用現(xiàn)代錄音設(shè)備錄制的人聲、音樂、音響等組成的聲音形象；蒙太奇是將畫面、聲音結(jié)構(gòu)在一起，反映影視內(nèi)容和美學(xué)價值的獨特方式。

所有影視藝術(shù)作品的創(chuàng)作與制作都離不開這三種藝術(shù)語言。這三種藝術(shù)語言是影視藝術(shù)與科技交融的又一特征。

80.答案要點：（1）審美想像是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。（2）審美想像是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。（3）想像又分為再造性想像（知覺想像）和創(chuàng)造性想像，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想像。（4）結(jié)合具體的作品，分析想像的特征有：第一，審美想像離不開表象記憶；第二，審美想像是積極的、能動的和創(chuàng)造性的；第三，審美想像要符合生活的邏輯和情感的邏輯。

81.藝術(shù)鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術(shù)客體時的能動的精神活動。藝術(shù)鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應(yīng)”。藝術(shù)鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術(shù)鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術(shù)作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術(shù)鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領(lǐng)悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(3)審美效應(yīng)：藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

82.藝術(shù)作品可分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。

(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式；藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時，藝術(shù)語言又可分為文學(xué)性語言、純藝術(shù)語言和綜合性語言；藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新；藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。

(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體和審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想與情感的統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

以羅中立的油畫《父親》為例。從藝術(shù)語言的層面上，它使用的材料主要是涂抹在畫布上的油畫顏料。借助這些物質(zhì)材料進行制作而物化為藝術(shù)形象的手段和方式，首先抓住人的視覺的是色彩，還有線條，明暗等造型方法一油畫的藝術(shù)語言。在畫布上活現(xiàn)的形象是一位飽經(jīng)風(fēng)霜的四川農(nóng)民在極度的勞累中，端起一只大碗喝水。這是無數(shù)歷盡艱辛的父輩創(chuàng)業(yè)者中的一個，在他的深褐色的滿是皺紋的臉上凝集著幾代人的苦難、奮斗和期望，也傾注著作者的敬佩與同情?！陡赣H》給人的印象是特別具體的、難忘的，感受特別深。在接受這一形象時必然引起思考：他是我們的父親，是我們時代的父親。他為什么還過著如此簡陋的生活?他為什么還能泰然處之?畫面感情形象引起的理性思考，讓接受者更深地領(lǐng)悟到作品蘊含在深層的人生哲理和精神內(nèi)涵，其中有屬于西部色彩的中華民族精神。讓人得到一種心靈的凈化，受到一種振興中華的高度責(zé)任感的鼓舞。作品的三個層次是創(chuàng)作者逐層推進的，也是欣賞者需要逐層把握的。

83.藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強烈的情感活動與復(fù)雜的心理機制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生有十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術(shù)鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術(shù)作品中所表達的藝術(shù)家的情感或作品中藝術(shù)形象所具有的思想情感發(fā)生激烈的感應(yīng)和交流；二是指不同時代、階級、民族環(huán)境的鑒賞者，在鑒賞同一藝術(shù)作品時產(chǎn)生的大致相同或相近的情感激動現(xiàn)象。②凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。凈化是鑒賞者通過鑒賞藝術(shù)作品而達到一種陶冶情操、趨向崇高的自我教育效果。凈化是藝術(shù)作品實現(xiàn)其審美教育價值的重要標(biāo)志。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。領(lǐng)悟是鑒賞者在藝術(shù)鑒賞的過程中對藝術(shù)形象意蘊的妙悟和作品內(nèi)涵的深刻領(lǐng)會，使鑒賞者內(nèi)心生發(fā)出一種積極的人生意向。領(lǐng)悟能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。其實藝術(shù)鑒賞活動中的審美效應(yīng)，在具體的接受實踐中是無法截然區(qū)分的。鑒賞者只有在對藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴的基礎(chǔ)上，才能凈化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部藝術(shù)作品對鑒賞者的靈魂產(chǎn)生了觸動，那一定伴隨著共鳴效應(yīng)，且是幾經(jīng)思考和領(lǐng)悟的結(jié)果。因此，藝術(shù)鑒賞的審美效應(yīng)是多重的、復(fù)雜的，也是十分有效的，藝術(shù)作品的社會功能，多半就是通過這個途徑來實現(xiàn)。

84.藝術(shù)與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映藝術(shù)是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟而藝術(shù)要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神是人本質(zhì)力量的異化人們在神面前感到自己是渺小的藝術(shù)的對象是全面的社會生活是人的本質(zhì)力量的對象化人們在藝術(shù)面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉它是對人心靈的麻醉藝術(shù)是生活的教科書鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì)它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在而藝術(shù)卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術(shù)與宗教存在著某些共同點：①藝術(shù)與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉產(chǎn)生愉悅與希望。藝術(shù)與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展就必然要利用藝術(shù)營造膜拜的氛圍從感情上感染信徒就必須要求利用藝術(shù)表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術(shù)提供了題材。③宗教往往是藝術(shù)產(chǎn)生的組織者在特定的歷史時期宗教以自己強大的政治和經(jīng)濟力量組織大規(guī)模的藝術(shù)生產(chǎn)活動。藝術(shù)與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映,藝術(shù)是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術(shù)要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神,是人本質(zhì)力量的異化,人們在神面前感到自己是渺小的,藝術(shù)的對象是全面的社會生活,是人的本質(zhì)力量的對象化,人們在藝術(shù)面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片,勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉,藝術(shù)是生活的教科書,鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì),它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在,而藝術(shù)卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術(shù)與宗教存在著某些共同點：①藝術(shù)與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,產(chǎn)生愉悅與希望。藝術(shù)與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展,就必然要利用藝術(shù)營造膜拜的氛圍,從感情上感染信徒,就必須要求利用藝術(shù)表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術(shù)提供了題材。③宗教往往是藝術(shù)產(chǎn)生的組織者,在特定的歷史時期,宗教以自己強大的政治和經(jīng)濟力量,組織大規(guī)模的藝術(shù)生產(chǎn)活動。

85.根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗運用特定的藝術(shù)語言和材料所進行的從審美意向到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當(dāng)代藝術(shù)活動中藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果是有藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。④藝術(shù)傳播與接受藝術(shù)傳播即借助于一定物質(zhì)媒介和傳播方式將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上以藝術(shù)作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以把藝術(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成。即客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品和藝術(shù)傳播與接受。①客體世界即藝術(shù)活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。②藝術(shù)創(chuàng)作與制作藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗和審美體驗，運用特定的藝術(shù)語言和材料，所進行的從審美意向到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點。在當(dāng)代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是有藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形