2022-2023學年福建省福州市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)

2022-2023學年福建省福州市普通高校對口單招藝術概論自考測試卷(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.在《金枝》中論述了藝術發(fā)生的巫術說的是（）。

A.愛德華·泰勒B.克林伍德C.詹姆斯·弗雷澤D.詹姆斯·喬伊斯

2.著名油畫作品《格爾尼卡》是的代表作之一。（）A.梵高B.高更C.倫勃朗D.畢加索

3.《安魂曲》是______的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

4.《亞威農(nóng)少女》是______繪畫的代表作品。()

A.立體主義B.達達主義C.抽象主義D.野獸派

5.《虢國夫人游春圖》是我國______時期的作品。

A.唐B.宋C.元D.明

6.享譽世界的盧浮宮是___________的藝術博物館。（）

A．美國

B．英國

C．德國

D．法國

7.作為藝術反映生活的基本形式，藝術作品的核心應該是（）。A.藝術形象B.藝術觀念C.藝術追求D.藝術意蘊

8.名曲《二泉映月》是用（）演奏的。A.琵琶B.板胡C.二胡

9.接受者因受到藝術作品思想感情、理想愿望以及人物命運的打動感染而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)，稱為______。

A.共鳴B.凈化C.理解D.領悟

10.范仲淹的散文名篇《岳陽樓記》作于（）。A.宋代B.元代C.明代D.清代

11.()的書法被譽為“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”。A.A.王羲之B.米芾C.黃庭堅D.張旭

12.歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖是______。

A.達·芬奇B.喬托C.米開朗基羅D.拉斐爾

13.中國魏晉時期的（）哲學流派對這個時期的詩歌、書法作品創(chuàng)作中深層的意蘊具有重要影響。A.神學B.儒學C.實用主義D.玄學

14.明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是()

A.《牡丹亭》B.《三國演義》C.《水滸傳》D.《竇娥冤》

15.話劇《玩偶之家》是______創(chuàng)作的。

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

16.《步輦圖》是我國__________朝的繪畫作品。（）

A.唐B.宋C.元D.明

17.柴可夫斯基的代表作之一是()

A.《法國組曲》B.《升F大調(diào)夜曲》C.《悲愴交響曲》D.《荒山之夜》

18.在文藝的社會功能方面，提出“凈化說”的是（）。

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

19.我國抗日戰(zhàn)爭時期，廣大讀者對岳飛的《滿江紅》、文天祥的《正氣歌》等愛國主義詩篇和歌曲引起強烈共鳴，其原因在于______。A.A.愛國主義精神是人類的一種帶有普遍性的美感

B.在歷史的篩選中，逐漸認識了古代作品的價值

C.相似的歷史條件下產(chǎn)生出相似的思想情感

D.作品中包含某些抗戰(zhàn)殺敵的內(nèi)容

20.《霓裳羽衣舞》是（）代的宮延樂舞。A.漢B.唐C.宋D.元

21.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家______的代表作。A.A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

22.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經(jīng)》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

23.民間舞蹈象舞來自()

A.印度B.斯里蘭卡C.越南D.尼泊爾

24.藝術接受的主體是藝術作品的__________。（）

A.傳播主體B.傳播媒介C.藝術信息D.傳播受眾

25.柏拉圖在《理想國》中要驅(qū)除_____。

A.詩人B.政治家C.工匠D.軍人

26.______是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

A.藝術教育B.藝術家C.藝術接受者D.藝術傳播者

27.在湖北隨縣出土的編鐘是我國_____時期的樂器。

A.周

B.春秋

C.戰(zhàn)國

D.秦

28.美聲唱法產(chǎn)生于17世紀的__________。（）

A.法國B.西班牙C.意大利D.維也納

29.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》的作者是（）。

A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

30.中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》編成于()

A.商代B.春秋時代C.西漢D.東漢

二、填空題(30題)31.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

32.草圣張旭是_____朝的大書法家。

33."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

34.藝術典型主要包括_____、_____。

35.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

36.知覺的基本特征表現(xiàn)為整體性、___________、理解性和___________等。

37.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

38.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

39.形象思維具有突出的___________功能。

40.在藝術作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現(xiàn)出來的理性內(nèi)涵。

41.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

42.審美效應主要有__________、__________和__________等幾種。

43.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

44.“再現(xiàn)”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術作品中。

45.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點。

46.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術形象和意境。

47.王羲之是我國_____時期的大書法家。

48.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

49.與藝術風格體現(xiàn)藝術家的創(chuàng)造個性特征相比較，藝術流派則體現(xiàn)了風格相似、相近的藝術家們的_____．

50.藝術形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

51.以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。

52.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

53.音樂以__________、和聲、__________、__________等為基本手段。

54.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

55.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

56.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

57.電視藝術有__________、__________、__________等。

58."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

59.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

60.根據(jù)藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

三、簡答題(10題)61.簡要介紹藝術發(fā)生的游戲說。

62.什么是藝術風格?它有什么特性?

63.簡述三種主要的藝術批評形態(tài)

64.簡述藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

65.簡述藝術與哲學。

66.什么是意境?

67.舉例說明審美效應中凈化和領悟分別是怎樣的?

68.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

69.簡述藝術批評在形態(tài)上的分類。

70.藝術家應具備怎樣的修養(yǎng)?

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

72.藝術傳播有哪些要素?

73.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

74.舉例說明綜合藝術的種類。

75.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

76.簡述工藝藝術的基本特征。

77.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

78.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

五、論述題(10題)79.論述藝術作品的內(nèi)容與形式及其相互關系。

80.論述藝術與宗教的差異與聯(lián)系，以及藝術與宗教之間的相互影響。

81.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

82.結合實際論述藝術批評科學性與藝術性統(tǒng)一的特征。

83.聯(lián)系實際論述藝術創(chuàng)作的基本過程及每個環(huán)節(jié)的特征。

84.聯(lián)系實際論述藝術風格、藝術流派與藝術思潮內(nèi)涵及其關系。

85.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系。

86.在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

87.聯(lián)系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

88.結合具體作品，論述藝術作品的構成。

六、(0題)89.如何理解形象思維的三個特點?

參考答案

1.C英國學者詹姆斯·弗雷澤在其現(xiàn)代人類學著作《金枝》中闡述了巫術與宗教的起源．以及藝術起源的巫術說。

2.D

3.B

4.A

5.A

6.D

7.A

8.C

9.A

10.A《岳陽樓記》是北宋文學家范仲淹應好友巴陵郡太守滕子京之請，于北宋慶歷六年(1046年)九月十五日為重修岳陽樓寫的。作品中情感因素和理性精神達到高度的統(tǒng)一。

11.A

12.B

13.D

14.AB項是羅貫中的作品，C項是施耐庵的作品，D項是關漢卿的作品。

15.A

16.A

17.C

18.C“凈化說”是西方著名美學理論之一，由古希臘哲學家亞里士多德提出。亞里士多德認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的。

19.C

20.B

21.C

22.B

23.B象舞是斯里蘭卡的民間舞蹈之一。

24.D

25.A

26.A

27.C

28.C

29.D劉天華是中國現(xiàn)代民族音樂一代宗師，為中國近現(xiàn)代民族音樂事業(yè)做出了突出貢獻，代表作有《病中吟》、《空山鳥語》、《歌舞引》等。

30.B

31.敘事詩抒情詩

32.唐

33.蘇軾王維

34.典型人物典型環(huán)境

35.詩樂舞

36.選擇性恒常性

37.新聞攝影人像攝影

38.文體期待意象期待意蘊期待

39.審美創(chuàng)造

40.形象情境意境

41.整合變形移情

42.共鳴凈化領悟

43.賦比興

44.客觀世界真實

45.具象性情感性整體性

46.科學畫面聲音

47.東晉

48.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

49.藝術派別

50.個性共性

51.時間空間時空

52.程式化虛擬性

53.旋律配器復調(diào)

54.敦煌云岡龍門

55.現(xiàn)場演出傳播展覽性傳播大眾傳播

56.皇家私家

57.電視劇文藝專題片文藝訪談

58.蘇軾王維

59.古希臘莫里衰博馬舍

60.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

61.游戲說認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。

62.藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術風格有歷史繼承性，成功的藝術家總要吸收前人藝術經(jīng)驗，同時又要結合自己的個性和生活經(jīng)驗．創(chuàng)造出與眾不同的新風格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近；而隨著藝術家生活體驗的深入和藝術創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術家也會嘗試新的手法，這導致了風格的多樣；但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導傾向。

63.藝術批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術強調(diào)藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現(xiàn)象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術活動認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。藝術批評是根據(jù)一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現(xiàn)象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。(以下任選三種)①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調(diào)藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界人手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現(xiàn)象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

64.在促進藝術發(fā)展的各種因素中繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇二者的辯證關系則是藝術發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性在藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程其間繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術在促進藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇，二者的辯證關系則是藝術發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術

65.哲學是研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性規(guī)律的科學哲學主要通過美學這一中介對藝術產(chǎn)生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造給哲學家的思維及其思想以啟迪從而在一定程度上影響哲學。哲學是研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性規(guī)律的科學，哲學主要通過美學這一中介對藝術產(chǎn)生影響。藝術也可以通過審美創(chuàng)造給哲學家的思維及其思想以啟迪，從而在一定程度上影響哲學。

66.意境是中國傳統(tǒng)古典美學里的一個范疇是一種情景交融虛實相生的境界是主客觀因素的統(tǒng)一是主體情感與客觀物象的統(tǒng)一能夠體現(xiàn)人生的至高境界是一種審美理想境界。意境是中國傳統(tǒng)古典美學里的一個范疇,是一種情景交融,虛實相生的境界,是主客觀因素的統(tǒng)一,是主體情感與客觀物象的統(tǒng)一,能夠體現(xiàn)人生的至高境界,是一種審美理想境界。

67.(1)凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。人們在觀看《羅密歐與朱麗葉》的時候，往往會因人物的不幸愛情和命運而感到難過和痛苦，從而產(chǎn)生真切的同情和對生命的關愛，以一種更加潔凈的心態(tài)對待生活和世界。(2)領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諳的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。俄國偉大文學家列夫.托爾斯泰曾在欣賞柴可夫斯基的《如歌的行板》時，感受到忍受苦難的人民的靈魂深處，并流下了眼淚，這是對民族命運和精神的一種領悟。

68.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。

(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。

(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術作品中，也不會沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注意對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

69.藝術批評是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。根據(jù)藝術批評的著重點不同，藝術批評的形態(tài)可以分為：（1）社會批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

70.藝術家的修養(yǎng)應當包括:(1)先進的世界觀和審美觀。先進的世界觀和審美觀決定了藝術家正確的創(chuàng)作動機，影響著作品的品位。(2)廣博的知識。藝術家應具有自然、社會、藝術等多方面的知識儲備和合理的知識結構。(3)深邃的思想。偉大的藝術家也是思想家，對客體世界有著獨特深刻的理解。(4)豐富的情感和獨立的人格。藝術家對客體世界產(chǎn)生的情感體驗比常人更加敏感和豐富，同時也能夠用特立獨行的人格力量堅持自我。

71.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

73.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

74.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

76.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

77.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

79.藝術作品中內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關系它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內(nèi)容包括客體世界和人的主觀世界是主客觀的統(tǒng)一。一方面藝術作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映另一方面它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式是指藝術作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結構；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的有機體是相輔相成不可分割的但兩者的關系卻有主從之分。①作品的藝術內(nèi)容決定它的形式一定的藝術形式是為了表現(xiàn)一定的內(nèi)容而產(chǎn)生的。藝術作品的形式之所以不同總是因為其內(nèi)容不同造成的某些藝術作品在發(fā)展過程中形式大變也是由于內(nèi)容發(fā)生了變化。②盡管藝術作品的內(nèi)容是主導的但形式也不是完全消極被動的表現(xiàn)在：首先恰當完美的藝術形式可以使真、善、美的藝術內(nèi)容廣泛傳播深入人心產(chǎn)生廣泛持久的社會作用。其次藝術形式具有相對的獨立性表現(xiàn)在某些藝術形式一旦產(chǎn)生便有相對獨立的穩(wěn)定性；還表現(xiàn)在某些藝術形式的美有相對獨立的審美價值如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優(yōu)美的唱腔即使不用詞意也悅耳迷人?？傊挥挟斖昝赖乃囆g形式和真、善、美的內(nèi)容有機統(tǒng)一起來的時候才能產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術作品。離開作品內(nèi)容的形式不論它怎樣優(yōu)美也是沒有意義的；反之沒有優(yōu)美藝術形式的作品不論它的內(nèi)容怎樣正確也是沒有力量的。藝術作品中，內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的關系，它們共同構成了一個有機整體。(1)藝術作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。其內(nèi)容包括客體世界和人的主觀世界，是主客觀的統(tǒng)一。一方面，藝術作品的內(nèi)容包含著對于客觀社會生活的能動反映，另一方面，它又凝聚著藝術家的審美理想和審美情感。(2)藝術作品的形式，是指藝術作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結構；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。(3)藝術作品的內(nèi)容與形式是統(tǒng)一的有機體，是相輔相成不可分割的，但兩者的關系卻有主從之分。①作品的藝術內(nèi)容決定它的形式，一定的藝術形式是為了表現(xiàn)一定的內(nèi)容而產(chǎn)生的。藝術作品的形式之所以不同，總是因為其內(nèi)容不同造成的，某些藝術作品在發(fā)展過程中形式大變，也是由于內(nèi)容發(fā)生了變化。②盡管藝術作品的內(nèi)容是主導的，但形式也不是完全消極被動的，表現(xiàn)在：首先，恰當完美的藝術形式，可以使真、善、美的藝術內(nèi)容廣泛傳播，深入人心，產(chǎn)生廣泛持久的社會作用。其次，藝術形式具有相對的獨立性，表現(xiàn)在某些藝術形式一旦產(chǎn)生，便有相對獨立的穩(wěn)定性；還表現(xiàn)在某些藝術形式的美，有相對獨立的審美價值，如梅蘭芳的嘹亮嗓音和流暢優(yōu)美的唱腔，即使不用詞意，也悅耳迷人?？傊?，只有當完美的藝術形式和真、善、美的內(nèi)容有機統(tǒng)一起來的時候，才能產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術作品。離開作品內(nèi)容的形式，不論它怎樣優(yōu)美，也是沒有意義的；反之，沒有優(yōu)美藝術形式的作品，不論它的內(nèi)容怎樣正確，也是沒有力量的。

80.藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟而藝術要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神是人本質(zhì)力量的異化人們在神面前感到自己是渺小的藝術的對象是全面的社會生活是人的本質(zhì)力量的對象化人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉它是對人心靈的麻醉藝術是生活的教科書鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì)它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在而藝術卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉產(chǎn)生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍從感情上感染信徒就必須要求利用藝術表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產(chǎn)生的組織者在特定的歷史時期宗教以自己強大的政治和經(jīng)濟力量組織大規(guī)模的藝術生產(chǎn)活動。藝術與宗教之間存在的對立面、差異：①宗教是對社會生活的歪曲反映,藝術是對生活真實的反映。②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟,而藝術要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。③宗教的對象是神,是人本質(zhì)力量的異化,人們在神面前感到自己是渺小的,藝術的對象是全面的社會生活,是人的本質(zhì)力量的對象化,人們在藝術面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人們的鴉片,勸人到彼岸世界去尋求精神的慰藉,它是對人心靈的麻醉,藝術是生活的教科書,鼓舞人們在現(xiàn)實生活中去實現(xiàn)自己的自由創(chuàng)造的本質(zhì),它是對人心靈的凈化。⑤宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在,而藝術卻不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。藝術與宗教存在著某些共同點：①藝術與宗教都是對社會生活的形象反映。②都蘊涵了感情與幻想成分。③都是對社會生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,產(chǎn)生愉悅與希望。藝術與宗教的相互影響：①宗教為了自身的存在和發(fā)展,就必然要利用藝術營造膜拜的氛圍,從感情上感染信徒,就必須要求利用藝術表現(xiàn)世俗的感情。②宗教為藝術提供了題材。③宗教往往是藝術產(chǎn)生的組織者,在特定的歷史時期,宗教以自己強大的政治和經(jīng)濟力量,組織大規(guī)模的藝術生產(chǎn)活動。

81.舞蹈與音樂相比較在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的舞蹈之所以要與音樂結合在一起主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起根本原因在于節(jié)奏從更深層的意義上看人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)自然更加需要音樂的配合。當然能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂而是節(jié)奏舞蹈與音樂相比較，在表現(xiàn)手段、展示方式、感知方式等幾個方面都是完全不同的，舞蹈之所以要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：(1)舞蹈與音樂之間存在著共同點。首先是節(jié)奏，這是它們結合的基礎。舞蹈和音樂都有節(jié)奏，舞蹈更需要音樂來強化節(jié)奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起，根本原因在于節(jié)奏，從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。舞蹈作為一種感情沖動的自由節(jié)奏的動作表現(xiàn)，自然更加需要音樂的配合。當然，能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂，而是節(jié)奏

82.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統(tǒng)一。

(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯(lián)系，又有區(qū)別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規(guī)律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經(jīng)歷過鑒賞這個階段。一個藝術愛好者，絕不應該止于鑒賞，應該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術的真面目，才能對于藝術有正確的批評。”藝術批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現(xiàn)出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現(xiàn)代科學的不斷發(fā)展，藝術批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結構主義、現(xiàn)象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術批評成為一門獨立的學科。

(2)藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發(fā)揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優(yōu)美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優(yōu)秀的藝術批評文章，本身就是一篇優(yōu)秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀散文，給人以美的感受。

藝術批評的二重性特點，決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內(nèi)在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創(chuàng)的藝術風格。當然，凡是優(yōu)秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，藝術批評也應當從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術作品。

藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術生產(chǎn)中發(fā)揮著重要的作用。

83.藝術創(chuàng)作基本過程包括藝術體驗、藝術構思、藝術表現(xiàn)三個階段。(1)藝術體驗。藝術體驗是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。這一環(huán)節(jié)包含三部分：①材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生。③創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思。藝術構思是指藝術家在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。(3)藝術表現(xiàn)。藝術表現(xiàn)指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現(xiàn)的過程中，主體審美傾向逐漸明確．藝術語言得到錘煉，藝術意蘊得到升華。在具體的藝術創(chuàng)作過程中，這三個階段往往會有不同程度的體現(xiàn)。以顧愷之的《洛神賦圖》為例。顧愷之偶閱曹植的愛情名篇《洛神賦》，被其中的愛情故事打動，決意作畫。對《洛神賦》的藝術體驗使畫家產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動；經(jīng)過個人理解與體悟的再現(xiàn)，形成了畫家心中圖畫的雛形，這是藝術構思；最后，作者以高超的畫技和巧妙的構圖將圖畫呈現(xiàn)出來，實現(xiàn)了藝術表現(xiàn)階段。

84.藝術風格。(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。(2)藝術風格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。藝術流派。(1)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(2)藝術流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術主張；第二種是不自覺形成的，僅僅因為創(chuàng)作風格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征，第三種由他人將其歸納為特定流派。藝術思潮。藝術思潮是指在一定社會條件下，由于受到某種社會思潮和哲學思潮的影響，在藝術領域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術流派是藝術風格相近或相似的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式。藝術思潮常常包容一個時期內(nèi)多個藝術門類中多個流派的藝術主張。

85.(1)形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。(2)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產(chǎn)生奠定基礎，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

86.藝術鑒賞流程是接受者由外及內(nèi)、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段在這一階段活躍著多種心理因素大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的是直觀而非邏輯的是自然而非有意的又是精微而非概念的。審美感知是審美主體調(diào)動相應的感覺器官對藝術作品實現(xiàn)感性掌握。不同門類的藝術作品其材料和媒介不同審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用藝術鑒賞流程是接受者由外及內(nèi)、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現(xiàn)為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的，是直觀而非邏輯的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。審美感知，是審美主體調(diào)動相應的感覺器官對藝術作品實現(xiàn)感性掌握。不同門類的藝術作品，其材料和媒介不同，審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用

87.(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響藝術領域所出現(xiàn)的具有較大的影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)(1)藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。(3)藝術思潮是指在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現(xiàn)的具有較大的影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(4)藝術風格、藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，

88.(1)內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。①藝術作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客體世界的能動反映又凝聚著藝術家對生活的感受和評價融人藝術家的知、情、意。在具體藝術作品中藝術內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術內(nèi)容的主要要素。②藝術作品的形式是指藝術作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結構；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術語言、藝術手法、類型體裁等。③藝術作品的內(nèi)容和形式是不可分割的整體。內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術魅力。(2)感性與理性的統(tǒng)一。①