2022-2023學年山西省陽泉市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)

2022-2023學年山西省陽泉市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《最后的晚餐》的作者是（）。

A.拉斐爾B.達·芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

2.《花木蘭》原是______作品。

A．京劇

B．昆曲

C．豫劇

D．評劇

3.19世紀法國學者丹納在其《藝術(shù)哲學》中采用的藝術(shù)批評方法是（）。A.心理批評B.文本批評C.讀者批評D.社會批評

4.《二泉映月》是華彥鈞(阿炳)演奏的一首______獨奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.箏

5.書法藝術(shù)產(chǎn)生于______。

A.日本B.朝鮮C.中國D.古羅馬

6.音樂名曲《安魂曲》是()的作品。A.A.貝多芬B.莫扎特C.海頓D.舒伯特

7.《等待戈多》的創(chuàng)作屬于（）。

A.表現(xiàn)主義B.存在主義C.象征主義D.荒誕派

8.被稱為“俄羅斯繪畫之光”的作品是______的《龐貝城的末日》。()

A.布留諾夫B.伊凡諾夫C.希施金D.彼羅夫

9.__________在《文心雕龍》里把文學風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。（）

A.鐘嶸B.曹丕C.劉勰D.許慎

10.“三一律”的戲劇創(chuàng)作主張屬于()

A.古典主義B.浪漫主義C.現(xiàn)實主義D.自然主義

11.宋代米芾、米友仁父子的“米派”最為著名的是()

A.山水畫B.花鳥畫C.人物畫D.墨竹畫

12.民樂《流水》是______曲。()

A.胡琴B.古琴C.琵琶D.揚琴

13.下圖中的繪畫作品是（）A.《簪花仕女圖》B.《洛神賦圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

14.我國著名的司母戊鼎產(chǎn)生于（）。

A.殷商時期B.戰(zhàn)國時期C.西漢時期D.東漢時期

15.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.顏真卿C.柳公權(quán)D.張旭

16.徐渭是我國明代藝術(shù)成就最高的（）之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

17.聯(lián)想往往激發(fā)藝術(shù)家的想像。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯(lián)想中的()

A.類似聯(lián)想B.接近聯(lián)想C.對比聯(lián)想D.突發(fā)聯(lián)想

18.造型藝術(shù)包括（）四個類別。A.繪畫、雕塑、攝影、書法B.建筑、園林、戲劇、小說C.書法、詩歌、建筑、舞蹈D.雕塑、音樂、戲曲、電影

19.小說《三國演義》的作者是()

A.羅貫中B.曹雪芹C.施耐庵D.吳承恩

20.話劇《屈原》的作者是()

A.曹禺B.夏衍C.郭沫若D.田漢

21.4.法國浪漫主義繪畫的代表作品《梅杜薩之筏》是___的作品。()

A.籍里柯

B.庫爾貝

C.米勒

D.雷諾阿

22.在書法歷史上，楷書出現(xiàn)于()

A.秦代B.漢代C.魏晉時期D.隋代

23.獅身人面像是______的雕塑作品。A.A.泰國B.法國C.南非D.埃及

24._____提出了"間離效果"的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基

B.布萊希特

C.歐文

D.奧尼爾

25.長詩《浮士德》是詩人___________的作品。（）

A．歌德

B．席勒

C．拜倫

D．雪萊

26.《牡丹亭》的作者是______。()

A.湯顯祖B.王實甫C.馬致遠D.白樸

27.古希臘悲劇作品《被縛的普羅米修斯》的作者是()

A.荷馬B.埃斯庫羅斯C.索?？死账笵.阿里斯托芬

28.詩句“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”的作者是

A.李白B.杜甫C.王維D.王勃

29.“揚州畫派”的產(chǎn)生是由于當時揚州的（）。A.文化B.經(jīng)濟C.政治D.社會發(fā)展

30.京劇藝術(shù)家梅蘭芳先生所扮演的角色屬于（）

A．生行

B．旦行

C．凈行

D．丑行

二、填空題(30題)31.舞蹈可以按出場人物的數(shù)量分為__________、__________、__________、__________。

32."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術(shù)特點的概括。

33.西方繪畫從古__________時代開始，在13至16世紀__________時期達到高峰。

34.造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術(shù)等。

35.表情藝術(shù)最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

36.藝術(shù)創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個方面。

37.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點。

38.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

39.藝術(shù)意蘊具有__________性和__________性。

40.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

41.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

42.藝術(shù)創(chuàng)造的過程為_____、_____和_____三步。

43.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

44.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

45.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

46.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

47.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

48.戲劇藝術(shù)的三要素是____________________、__________、__________。

49.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

50.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

51.王獻之是我國_____時期的大書法家。

52.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

53.藝術(shù)鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動。

54.藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的__________和__________，通過藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦里形成的主客體統(tǒng)一的審美__________物態(tài)化，創(chuàng)造出來的__________的對象。

55.__________批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)。

56.藝術(shù)語言是一種比喻的說法，指的是藝術(shù)作品的__________，在藝術(shù)作品中起到類似語言的表情達意作用。

57.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

58.__________被稱為“音樂的靈魂”。

59.雕塑分為_____雕和_____雕。

60.在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的__________、__________、__________所凸現(xiàn)出來的理性內(nèi)涵。

三、簡答題(10題)61.什么是藝術(shù)風格?它有什么特性?

62.什么是意境?

63.簡述藝術(shù)與政治的聯(lián)系。

64.簡述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

65.雕塑作品：《思想者》

66.簡述審美理解在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

67.簡述藝術(shù)家應具備的修養(yǎng)和能力。

68.藝術(shù)家應具備怎樣的修養(yǎng)?

69.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

70.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點。

四、主觀題(10題)71.藝術(shù)傳播有哪些要素?

72.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

75.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個層次。

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

五、論述題(10題)79.試述藝術(shù)家必須具備的審美創(chuàng)造能力。

80.試述藝術(shù)作品中的典型與意境之間的關(guān)系。

81.論述藝術(shù)批評同藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)鑒賞的區(qū)別與聯(lián)系。

82.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的層次。

83.論述藝術(shù)作品中的內(nèi)容與形式。

84.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學說。

85.論述藝術(shù)鑒賞的過程。

86.結(jié)合魯迅作品中的阿Q談一下你對藝術(shù)典型的個性和共性特征的認識。

87.聯(lián)系實際論述藝術(shù)活動的基本性質(zhì)。

88.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點。

六、(0題)89.德國的（）首先將美學與藝術(shù)學區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學之父”。A.康拉德·費德勒B.黑格爾C.格羅賽D.狄索瓦

參考答案

1.B《最后的晚餐》是意大利文藝復興時期的著名壁畫作品，原作品面積約44平方米，高497厘米，寬885厘米，共花了兩年時間。作者達·芬奇生于意大利佛羅倫薩，是文藝復興時期杰出的藝術(shù)家，他的成就和貢獻是多方面的，后代的學者稱他是“文藝復興時代最完美的代表”。

2.C

3.D

4.C

5.C

6.B

7.D《等待戈多》是愛爾蘭劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，是現(xiàn)代戲劇史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒誕派戲劇。

8.A

9.C

10.A“三一律”是西方戲劇結(jié)構(gòu)理論之一，是一種關(guān)于戲劇結(jié)構(gòu)的規(guī)則。法國古典主義戲劇家將“三一律”視作不可違反的規(guī)定極力推行，使這一古典主義戲劇理論在歐洲劇壇長期占據(jù)主導地位。

11.A宋代米芾、米友仁父子的“米派”是當時重要的山水畫流派之一，有“米家山水”之稱。

12.B

13.A

14.A司母戊鼎是商朝后期用于王室祭祀的青銅方鼎，產(chǎn)生于殷商時期，是目前世界上發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器。

15.B

16.C

17.C

18.A

19.A

20.C話劇《屈原》是郭沫若的代表作品之一，取材于戰(zhàn)國時期楚國的歷史，講述了偉大詩人、政治家屈原的政治挫折和個人遭際。

21.A

22.B楷書由隸書演化而來，又叫正書、真書，是一種出現(xiàn)于東漢、成熟并通行于魏晉，并且一直沿用至今的標準字體。

23.D

24.B

25.A

26.A

27.B埃斯庫羅斯是古希臘著名悲劇詩人，與索?？死账购蜌W里庇得斯一起被稱為是古希臘“三大悲劇大師”，有“悲劇之父”“有強烈傾向的詩人”的美譽。代表作有《被縛的普羅米修斯》《阿伽門農(nóng)》等。

28.D

29.B揚州畫派產(chǎn)生在揚州，從根本上說是因為當時揚州地區(qū)經(jīng)濟繁榮達到鼎盛。揚州是鹽業(yè)中心，工商業(yè)都出現(xiàn)欣欣向榮的景象。商業(yè)性使都市更加繁榮，不少地區(qū)和外洋發(fā)生了商業(yè)聯(lián)系，影響了文人畫家們的生活和他們的思想情趣。

30.B

31.獨舞雙人舞三人舞群舞

32.蘇軾王維

33.希臘羅馬文藝復興

34.視覺藝術(shù)雕塑

35.表現(xiàn)性節(jié)奏性

36.審美感知審美想象審美情感審美理解

37.實用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

38.紀錄片美術(shù)片

39.多義模糊

40.敦煌云岡龍門

41.皇家私家

42.藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達

43.歌劇舞劇話劇

44.男聲女聲童聲

45.古希臘莫里衰博馬舍

46.劇本戲劇演出

47.人體動作表情構(gòu)圖造型

48.劇本演員觀眾

49.個性感性思想

50.詩樂舞

51.東晉

52.馬爾克斯《百年孤獨》

53.藝術(shù)作品(或藝術(shù)信息)

54.物質(zhì)媒介藝術(shù)語言意象審美鑒賞

55.社會歷史

56.物質(zhì)表現(xiàn)手段

57.國立音樂院

58.旋律

59.圓浮

60.形象情境意境

61.藝術(shù)風格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風格是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術(shù)水準的標志。風格既包括藝術(shù)家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術(shù)風格的特性有：(1)繼承與獨創(chuàng)。藝術(shù)風格有歷史繼承性，成功的藝術(shù)家總要吸收前人藝術(shù)經(jīng)驗，同時又要結(jié)合自己的個性和生活經(jīng)驗，創(chuàng)造出與眾不同的新風格。(2)穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)家風格一旦形成，其作品的主要特征就會在一定時期內(nèi)大致接近;而隨著藝術(shù)家生活體驗的深入和藝術(shù)創(chuàng)作的探索，其創(chuàng)作風格會出現(xiàn)某種程度的變遷。(3)多樣與同一。任何藝術(shù)門類都存在多種多樣的創(chuàng)作手法和傾向，同一個藝術(shù)家也會嘗試新的手法，這導致了風格的多樣;但在一定時代、一定民族的創(chuàng)作中，總體上又存在著形式相近似、精神相溝通的主導傾向。

62.意境是中國傳統(tǒng)古典美學里的一個范疇是一種情景交融虛實相生的境界是主客觀因素的統(tǒng)一是主體情感與客觀物象的統(tǒng)一能夠體現(xiàn)人生的至高境界是一種審美理想境界。意境是中國傳統(tǒng)古典美學里的一個范疇,是一種情景交融,虛實相生的境界,是主客觀因素的統(tǒng)一,是主體情感與客觀物象的統(tǒng)一,能夠體現(xiàn)人生的至高境界,是一種審美理想境界。

63.政治是經(jīng)濟的集中反映政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間是最重要的中介。藝術(shù)要接受政治的制約和影響同時也可以對政治施加影響二者是相互聯(lián)系統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術(shù)的方向可以保障藝術(shù)得到較快、健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)φ问┘佑绊憽Ｋ囆g(shù)與政治的關(guān)系歷史唯物主義關(guān)于經(jīng)濟基礎(chǔ)與上層建筑的學說認為：經(jīng)濟基礎(chǔ)主要是通過政治的中介影響藝術(shù)而藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。中外藝術(shù)史上的大量事實可以證明進步的藝術(shù)總是為上升的經(jīng)濟關(guān)系通過進步的政治所決定并且反過來給政治以及經(jīng)濟以積極的影響；而沒落的藝術(shù)則是為沒落的經(jīng)濟關(guān)系通過反動的政治所決定并且反過來為其政治以及經(jīng)濟服務。政治是經(jīng)濟的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術(shù)與經(jīng)濟之間是最重要的中介。藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯(lián)系統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術(shù)的方向，可以保障藝術(shù)得到較快、健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)φ问┘佑绊憽Ｋ囆g(shù)與政治的關(guān)系，歷史唯物主義關(guān)于經(jīng)濟基礎(chǔ)與上層建筑的學說認為：經(jīng)濟基礎(chǔ)主要是通過政治的中介影響藝術(shù)，而藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。中外藝術(shù)史上的大量事實可以證明，進步的藝術(shù)總是為上升的經(jīng)濟關(guān)系通過進步的政治所決定，并且反過來給政治以及經(jīng)濟以積極的影響；而沒落的藝術(shù)則是為沒落的經(jīng)濟關(guān)系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經(jīng)濟服務。

64.在促進藝術(shù)發(fā)展的各種因素中繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇二者的辯證關(guān)系則是藝術(shù)發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。(3)藝術(shù)的歷史繼承性在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程其間繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)在促進藝術(shù)發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇，二者的辯證關(guān)系則是藝術(shù)發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納。(3)藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)

65.法國雕塑作品青銅雕塑高198厘米法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創(chuàng)作于1880至1900年。原為《地獄之門》組塑的一部分后翻鑄成銅像?！兜鬲z之門》取材于但丁的《神曲》思想者是羅丹用以象征但丁的形象一個強有力的巨人彎腰屈膝地坐著．右手托腮嘴咬著自己的手默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類難以對那些罪人作出最后判決他深懷同情陷入極大痛苦和永恒的沉思之中。作品中雕塑藝術(shù)已經(jīng)成為—種強有力的語言人們在思想上所感受的內(nèi)容要遠遠超過視覺感受。法國雕塑作品，青銅雕塑，高198厘米，法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創(chuàng)作于1880至1900年。原為《地獄之門》組塑的一部分，后翻鑄成銅像。《地獄之門》取材于但丁的《神曲》，思想者是羅丹用以象征但丁的形象，一個強有力的巨人彎腰屈膝地坐著．右手托腮，嘴咬著自己的手，默默凝視著下面被洪水吞噬的苦難深重的人們。他愛人類，難以對那些罪人作出最后判決，他深懷同情，陷入極大痛苦和永恒的沉思之中。作品中雕塑藝術(shù)已經(jīng)成為—種強有力的語言，人們在思想上所感受的內(nèi)容要遠遠超過視覺感受。

66.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解體現(xiàn)出積淀在感性中的理性是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想像和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。(3)審美理解是美感演化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想像和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

67.(1)藝術(shù)家的修養(yǎng)：①先進的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術(shù)技巧。(1)藝術(shù)家的修養(yǎng)：①先進的世界觀和審美觀；②廣博的知識；③深邃的思想；④豐富的情感和獨立的人格。(2)藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力：①敏銳的感知能力；②豐富的想象力；③精湛的藝術(shù)技巧。

68.藝術(shù)家的修養(yǎng)應當包括:(1)先進的世界觀和審美觀。先進的世界觀和審美觀決定了藝術(shù)家正確的創(chuàng)作動機，影響著作品的品位。(2)廣博的知識。藝術(shù)家應具有自然、社會、藝術(shù)等多方面的知識儲備和合理的知識結(jié)構(gòu)。(3)深邃的思想。偉大的藝術(shù)家也是思想家，對客體世界有著獨特深刻的理解。(4)豐富的情感和獨立的人格。藝術(shù)家對客體世界產(chǎn)生的情感體驗比常人更加敏感和豐富，同時也能夠用特立獨行的人格力量堅持自我。

69.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

70.藝術(shù)鑒賞是以藝術(shù)作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動和審美創(chuàng)造活動。

71.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機構(gòu)．是信息的起點和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.答案要點任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言。藝術(shù)家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊。它是指在藝術(shù)作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性和模糊性。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術(shù)中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

78.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

79.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力既是指藝術(shù)創(chuàng)作中的發(fā)現(xiàn)能力，而且也是藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象(形式、意蘊)的能力。因此，作為藝術(shù)家來說，審美創(chuàng)造能力必須是高出一般人之上的，因為這是他的專長，他必須努力使自己具備下面幾點獨特的能力：

(1)敏銳的感知能力

敏銳的感知能力是藝術(shù)家重要的素質(zhì)，這是藝術(shù)創(chuàng)造的開始。藝術(shù)家應該具有特別敏銳的觀察、體驗與感知生活的能力，應當在現(xiàn)實生活中對各類事物感性的具體特征有特別濃厚的興趣和敏銳的感受。

(2)豐富的想象能力

藝術(shù)創(chuàng)作絕對不能離開想象，想象是人的創(chuàng)造活動的一個必要因素。想象必須伴隨深思熟慮。聽覺、視覺記憶中的音響和圖形需要理性的思考給以整理、組合，以形成秩序。輕浮的想象絕不能推動真正創(chuàng)造性的活動，絕不能產(chǎn)生價值的作品。只有經(jīng)過深思熟慮，藝術(shù)家才能把他集聚在身心之內(nèi)的東西遷移到意識領(lǐng)域里來，達到所謂“遷想妙得”的境界。

(3)精湛的藝術(shù)技能

藝術(shù)技能是指掌握和運用某一具體藝術(shù)種類的專業(yè)技術(shù)和技法的能力。專業(yè)技術(shù)包括對工具材料的性能、用途和使用方法的掌握，專業(yè)技法創(chuàng)作一件藝術(shù)作品所必需的具體技巧和方法。

以上所談的藝術(shù)家修養(yǎng)的幾個方面，是藝術(shù)家進行獨創(chuàng)性的藝術(shù)創(chuàng)作所必須具備的條件，也是藝術(shù)家應畢其一生進行修養(yǎng)的三大方面內(nèi)容。它們是相互促進、相互提高和相互完善化的，因而也是有機地渾然一體地結(jié)合在一起的，表現(xiàn)出藝術(shù)家特有的藝術(shù)創(chuàng)作才能和水平。

80.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實統(tǒng)一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。

(3)藝術(shù)意蘊與藝術(shù)典型之間既有區(qū)別又有聯(lián)系。

一般而言，意境重表現(xiàn)、重抒情、以創(chuàng)造景物意象為主；典型則是重再現(xiàn)、重寫實，以塑造人物形象為主。然而，意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術(shù)家的思想情感和美學情趣。雖然二者有著明顯的區(qū)別，但也有共同的聯(lián)系，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊。

81.藝術(shù)批評不同于藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家藝術(shù)家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術(shù)形象里；而藝術(shù)批評的主體則是藝術(shù)批評家藝術(shù)批評家的職責就是通過對藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的剖析把藝術(shù)家隱蔽起來的東西挖掘出來把各種社會現(xiàn)象背后的帶有本質(zhì)性或規(guī)律性的東西揭示出來。藝術(shù)批評不同于藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)鑒賞的對象是藝術(shù)作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為其結(jié)果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術(shù)批評的對象則包括藝術(shù)作品、藝術(shù)家和各種藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象批評活動是接受主體的解釋藝術(shù)批評不同于藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，藝術(shù)家考慮的是盡量把自己所表達的感情傾向、思想認識深深地隱蔽在藝術(shù)形象里；而藝術(shù)批評的主體則是藝術(shù)批評家，藝術(shù)批評家的職責就是通過對藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的剖析，把藝術(shù)家隱蔽起來的東西挖掘出來，把各種社會現(xiàn)象背后的帶有本質(zhì)性或規(guī)律性的東西揭示出來。藝術(shù)批評不同于藝術(shù)鑒賞。藝術(shù)鑒賞的對象是藝術(shù)作品。鑒賞活動是接受主體的體驗性行為，其結(jié)果常常是包融情感和意蘊的感性形象；而藝術(shù)批評的對象則包括藝術(shù)作品、藝術(shù)家和各種藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象，批評活動是接受主體的解釋

82.藝術(shù)作品分為藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊三個層次。(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言又可具體劃分為文學語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(3)藝術(shù)意蘊是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。藝術(shù)意蘊是衡量藝術(shù)作品境界高低的重要尺度。下面結(jié)合達·芬奇的名畫《最后的晚餐》來闡述藝術(shù)作品的三個層次。首先，達·芬奇采用了狹長的畫面構(gòu)圖，因為是壁畫，畫面面積很大，富于視覺沖擊力。為了便于充分展現(xiàn)人物面部，畫家把13個人物安排在長桌的一側(cè)，形成以耶穌為中心的對稱構(gòu)圖，又因為空間關(guān)系的還原，耶穌恰好處于透視的中心，視覺效果非常穩(wěn)定。作品色彩濃重，光線偏暗，給人嚴肅莊重的心理感受。其次，畫家在大量觀察和積累的基礎(chǔ)上，把自己對傳說人物的理解和想象以及感情等具體化，用細膩的工筆塑造了13個宗教傳說中的人物形象，每個人都帶有傳說中所描述的那種身份背景和精神氣質(zhì)，同時又是新創(chuàng)造出來的鮮活形象，不同于前人筆下。這些形象的姿態(tài)、表情、動作等令人嘆服地還原了傳說中那個特定的戲劇性時刻，共同營造出驚心動魄的情景氛圍。最后，由于藝術(shù)語言使用得出神入化和形象塑造得栩栩如生，整幅畫作充分傳達了宗教的精神。穩(wěn)定的構(gòu)圖，靜穆的中心人物，顯現(xiàn)了耶穌的堅定、無畏和悲天憫人，象征著基督的犧牲精神和崇髙情懷。即使不了解基督教的傳說和教義，欣賞者仍然能夠被作品中的形象所吸引和打動，進一步可以感受到悲劇意識和崇高情懷，這也正是畫作豐富意蘊的表現(xiàn)。

83.(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定社會生活的能動反映又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)造中內(nèi)容常常起到主導的作用形式的選擇應以是否適應內(nèi)容的需要為原則；但同時形式又呈現(xiàn)相對的獨立性它不僅具有獨立的審美價值而且藝術(shù)形式的擇取與變化可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)形式主義者片面追求形式這會使藝術(shù)成為空洞、無靈魂的表面現(xiàn)象從而喪失藝術(shù)應有的感染力。反之忽視貶低形式的觀點同樣是片面的簡陋的形式將直接影響內(nèi)容的表達失去藝術(shù)應有的吸引力。歌德的觀點正確地表明藝術(shù)作品應當是由完美的藝術(shù)形式和深刻的藝術(shù)內(nèi)容共同構(gòu)成的這樣的作品才能得到人們的認可。(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定社會生活的能動反映，又凝聚著藝術(shù)家對一定社會生活的感受和評價，融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中，藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導的作用，形式的選擇應以是否適應內(nèi)容的需要為原則；但同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，它不僅具有獨立的審美價值，而且藝術(shù)形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)形式主義者片面追求形式，這會使藝術(shù)成為空洞、無靈魂的表面現(xiàn)象，從而喪失藝術(shù)應有的感染力。反之，忽視貶低形式的觀點同樣是片面的，簡陋的形式將直接影響內(nèi)容的表達，失去藝術(shù)應有的吸引力。歌德的觀點正確地表明，藝術(shù)作品應當是由完美的藝術(shù)形式和深刻的藝術(shù)內(nèi)容共同構(gòu)成的，這樣的作品才能得到人們的認可。

84.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學說。①模仿說，認為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。②游戲說，認為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。③表現(xiàn)說，認為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說，認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近現(xiàn)代西方學術(shù)界最具影響的一種理論。這個學說最早由英國學者愛德華·泰勒提出，英國學者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點。⑤勞動說，認為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質(zhì)生產(chǎn)實踐活動。該學說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。⑥多元說認為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實踐活動的必然產(chǎn)物。

85.藝術(shù)鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術(shù)客體時的能動的精神活動。藝術(shù)鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術(shù)鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術(shù)鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術(shù)作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術(shù)鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術(shù)鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領(lǐng)悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關(guān)注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理