2022-2023學(xué)年山東省泰安市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)

2022-2023學(xué)年山東省泰安市普通高校對口單招藝術(shù)概論自考預(yù)測試題(含答案)學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首______獨(dú)奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.古箏

2.文藝的社會功能方面，______提出了“凈化說”。A.A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

3.文藝復(fù)興時(shí)期不在“畫壇三杰”之列的畫家是（）。A.米開朗琪羅B.達(dá)·芬奇C.拉斐爾D.倫勃朗

4.費(fèi)穆后期導(dǎo)演的電影中，充分體現(xiàn)了中國古典美學(xué)精神的作品是（）。A.《一江春水向東流》B.《漁光曲》C.《祝?！稤.《小城之春》

5.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

6.影片《大獨(dú)裁者》、《摩登年代》是______的代表作品。

A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

7.何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一首______。

A.小提琴獨(dú)奏曲B.二胡獨(dú)奏曲C.小提琴協(xié)奏曲D.交響曲

8.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。

A.喬叟

B.莎士比亞

C.艾略特

D.維吉爾

9.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇______達(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。A.A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

10.《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家______的代表作。

A.馬赫B.李斯特C.約翰·施特勞斯D.貝多芬

11.《擲鐵餅者》的作者是希臘雕塑家（）。A.菲狄亞斯B.米隆C.羅丹D.米開朗基羅

12.《聊齋志異》是我國______朝的小說作品。

A.清B.宋C.元D.明

13.中國電影藝術(shù)的誕生標(biāo)志是______的問世。

A.《難夫難妻》B.《故都春夢》C.《狂流》D.《風(fēng)云兒女》

14."吳帶當(dāng)風(fēng)"是指（）的繪畫風(fēng)格。A.A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮(zhèn)

15.以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準(zhǔn)評價(jià)藝術(shù)的一種批評形態(tài)是()

A.文本B.接受C.心理D.社會歷史

16.我國當(dāng)代畫家______的《父親》畫出了我國農(nóng)村千萬個(gè)父親的典型形象。A.A.齊白石B.李可染C.范曾D.羅中立

17.《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表。

A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

18.青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是（）

A．菲狄亞斯

B．亨利?摩爾

C．馬約爾

D．羅丹

19.長鼓舞是__________的民族舞蹈。（）A.A.蒙古族B.滿族C.朝鮮族D.鄂倫春族

20.席勒在（）中首次提出了"美育"這一概念。A.A.《美育書簡》B.《詩藝》C.《藝術(shù)哲學(xué)》D.《美學(xué)》

21.歌劇《茶花女》是（）的作品。A.托爾斯泰B.狄更斯C.大仲馬D.小仲馬

22.《清明上河圖》是我國______朝的繪畫作品。A.A.唐B.宋C.元D.明

23.藝術(shù)家應(yīng)具備的審美創(chuàng)造能力是()A.A.敏銳的感知能力，豐富的想像力，深入的理論研究能力

B.高超的鑒賞能力，豐富的想像力，深刻的批評能力

C.敏銳的感知能力，嚴(yán)密的邏輯思維能力，精湛的藝術(shù)技巧

D.敏銳的感知能力，豐富的想像力，精湛的藝術(shù)技巧

24.中國古代繪畫史上，著名畫派“揚(yáng)州八怪”所處的朝代是（）A.A.宋代B.元代C.明代D.清代

25.“徽班晉京”促成了這一劇種的產(chǎn)生。（）

A．昆曲

B．評劇

C．京劇

D．越劇

26.按照藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征分類，音樂屬于()。A.造型藝術(shù)B.實(shí)用藝術(shù)C.表情藝術(shù)D.綜合藝術(shù)

27.著名書法家土羲之被稱為“______”。

A.書神B.書圣C.書仙D.書狂

28.《羅果和他的兄弟們》是______式電影的代表。A.A.小說B.詩歌C.散文D.戲劇

29.藝術(shù)魅力的發(fā)源地是（）。A.審美情感B.審美想象C.審美感知D.審美理解

30.下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時(shí)期的是（）

A.《欽差大臣》B.《羅密歐與朱麗葉》C.《被縛的普羅米修斯》D.《等待戈多》

二、填空題(30題)31.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

32.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

33."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學(xué)家_____對唐代作家_____詩畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

34.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動說"．

35.魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

36.泰納認(rèn)為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

37.藝術(shù)意蘊(yùn)具有__________性和__________性。

38.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

39.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

40.藝術(shù)風(fēng)格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

41.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點(diǎn)。

42.藝術(shù)形象是__________與共性的統(tǒng)一，__________與理性的統(tǒng)一，__________與情感的統(tǒng)一。

43.一般說來，我國古代的園林可分為兩大類，一類是北主大型的_____園林，另一類是江南小型的_____園林。

44.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

45.藝術(shù)作品的內(nèi)容，在作品中主要指__________、__________等諸多要素的總和。

46.藝術(shù)語言除了自身的_____價(jià)值之外，還有更重要的功能即_____。

47.藝術(shù)傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

48.“再現(xiàn)”是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現(xiàn)在藝術(shù)作品中。

49.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

50.藝術(shù)創(chuàng)造中的主要心理因素包括___________、___________、___________、___________四個(gè)方面。

51.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

52.__________批評是指借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進(jìn)行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實(shí)意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。

53.西方繪畫從古__________時(shí)代開始，在13至16世紀(jì)__________時(shí)期達(dá)到高峰。

54.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

55.藝術(shù)鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個(gè)方面。

56.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點(diǎn)。

57.題材在藝術(shù)作品中是__________得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。

58.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

59.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

60.書法藝術(shù)的基本特征是__________、__________、__________。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)流派的三種類型。

62.簡述藝術(shù)教育。

63.什么是蒙太奇?它在電影藝術(shù)中有哪些主要類型?

64.簡述三種以上關(guān)于藝術(shù)起源的重要學(xué)說。

65.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點(diǎn)。

66.22.簡述形象思維。

67.藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因足什么?

68.何謂心理批評?

69.比較哥特式藝術(shù)、羅可可藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。

70.簡述藝術(shù)批評的作用和功用。

四、主觀題(10題)71.藝術(shù)傳播有哪些要素?

72.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

75.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

76.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

78.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

五、論述題(10題)79.試述藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)作。

80.試論述藝術(shù)發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

81.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關(guān)系。

82.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學(xué)說。

83.試論述藝術(shù)發(fā)展中的繼承與創(chuàng)新規(guī)律。

84.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體過程。

85.論述藝術(shù)創(chuàng)造過程。

86.結(jié)合具體的藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

87.聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

88.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐論述形象思維的特點(diǎn)。

六、(0題)89.話劇《玩偶之家》是______創(chuàng)作的。

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

參考答案

1.C

2.C

3.D

4.D

5.D

6.C

7.C

8.B

9.A

10.C

11.B

12.A

13.A

14.A

15.D社會歷史批評立足于“客體世界”來評價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于他對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。

16.D

17.C

18.D

19.C

20.A

21.D

22.B

23.D

24.D

25.C

26.C

27.B

28.A

29.A

30.C

31.國立音樂院

32.時(shí)間藝術(shù)空間藝術(shù)時(shí)空藝術(shù)

33.蘇軾王維

34.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

35.馬爾克斯《百年孤獨(dú)》

36.時(shí)代種族環(huán)境

37.多義模糊

38.新聞攝影人像攝影

39.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

40.繼承與獨(dú)創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

41.實(shí)用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

42.個(gè)性感性思想

43.皇家私家

44.共鳴凈化領(lǐng)悟

45.題材主題

46.審美塑造藝術(shù)形象

47.現(xiàn)場傳播展覽性傳播大眾傳播

48.客觀世界真實(shí)

49.人體動作表情構(gòu)圖造型

50.審美感知審美想象審美情感審美理解

51.中國畫油畫

52.心理

53.希臘羅馬文藝復(fù)興

54.典型人物典型環(huán)境

55.文體期待意象期待意蘊(yùn)期待

56.具象性情感性整體性

57.作品主題

58.園林建筑紀(jì)念性建筑

59.間接性廣闊性情感性

60.線條與組合具象與抽象情感與象征

61.藝術(shù)流派根據(jù)形成方式大致可以分為三種類型：(1)第一種是自覺形成的有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張；(2)第二種是不自覺形成的僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征；(3)第三種是由他人將其歸納為特定流派。藝術(shù)流派根據(jù)形成方式大致可以分為三種類型：(1)第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張；(2)第二種是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征；(3)第三種是由他人將其歸納為特定流派。

62.藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。人的全面發(fā)展離不開審美教育。美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育。

63.蒙太奇是電影反映現(xiàn)實(shí)最獨(dú)特的表現(xiàn)手段?！懊商妗痹欠ㄕZ建筑學(xué)中的一個(gè)術(shù)語，本意是“構(gòu)成”、“裝配”的方法。作為電影藝術(shù)中的一個(gè)專門術(shù)語，表示鏡頭的組合關(guān)系和連接方式。蒙太奇的連接組合，絕不是簡單的數(shù)量相加或順序調(diào)動，而可以使電影內(nèi)涵得到深化。愛森斯坦說：“某兩組鏡頭并列在一起必然聯(lián)成一個(gè)新的景象，它從這種對比中作為新的物質(zhì)產(chǎn)生出來”。例如在普多夫金導(dǎo)演的影片《圣彼得堡的末日》里，我們看到，證券交易所的黑板上股票行情在不斷上漲，而戰(zhàn)場上士兵在不斷倒下，這兩組鏡頭連在一起，反復(fù)多次出現(xiàn)。

64.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對自然或現(xiàn)實(shí)生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞等人認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運(yùn)用于沒功利性的活動中，體現(xiàn)為自由的游戲。

（3）表現(xiàn)說?？肆_齊、柯林伍德等人認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。

（4）勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認(rèn)為，藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在人類實(shí)踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐中。

65.藝術(shù)鑒賞是以藝術(shù)作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動和審美創(chuàng)造活動。

66.22.

①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。

②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。形象思維的具象性是指形象思維始終要以具體可感的事象或物象作為思維的材料;形象思維的情感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩;形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。

67.藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個(gè)特點(diǎn)就是它的多樣性。任何一個(gè)藝術(shù)門類我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術(shù)風(fēng)格任何一位出色的藝術(shù)家我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著多方面的原因主要來自以下三個(gè)方面：第一：藝術(shù)風(fēng)格的多樣性首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。第二：藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風(fēng)格的多樣化還來自審美需求的多樣化。藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個(gè)特點(diǎn),就是它的多樣性。任何一個(gè)藝術(shù)門類,我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種藝術(shù)風(fēng)格,任何一位出色的藝術(shù)家,我們都可以發(fā)現(xiàn)他與眾不同、具有個(gè)性的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成有著多方面的原因,主要來自以下三個(gè)方面：第一：藝術(shù)風(fēng)格的多樣性,首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。第二：藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三：藝術(shù)風(fēng)格的多樣化,還來自審美需求的多樣化。

68.心理批評是從心理學(xué)的角度切入著重剖析藝術(shù)現(xiàn)象中所體現(xiàn)的心理因素的藝術(shù)批評形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作是人類的高級精神活動藝術(shù)作品中匯聚著復(fù)雜的審美心理成分。心理批評有三個(gè)重點(diǎn)一是通過藝術(shù)作品分析藝術(shù)家的創(chuàng)作心理二是分析藝術(shù)作品各個(gè)層面的心理構(gòu)成和心理效能三是分析藝術(shù)作品中人物的心理活動。傳統(tǒng)心理批評關(guān)注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素現(xiàn)代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀(jì)初奧地利學(xué)者弗洛伊德創(chuàng)立了心理學(xué)的精神分析學(xué)派他將人的心理結(jié)構(gòu)分解為意識、潛意識、無意識三個(gè)層面并強(qiáng)調(diào)無心理批評，是從心理學(xué)的角度切入，著重剖析藝術(shù)現(xiàn)象中所體現(xiàn)的心理因素的藝術(shù)批評形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作是人類的高級精神活動，藝術(shù)作品中匯聚著復(fù)雜的審美心理成分。心理批評有三個(gè)重點(diǎn)，一是通過藝術(shù)作品分析藝術(shù)家的創(chuàng)作心理，二是分析藝術(shù)作品各個(gè)層面的心理構(gòu)成和心理效能，三是分析藝術(shù)作品中人物的心理活動。傳統(tǒng)心理批評關(guān)注的是感覺、知覺、直覺、情感、想像、理解等心理因素，現(xiàn)代心理批評更引入了對無意識心理的研究。20世紀(jì)初，奧地利學(xué)者弗洛伊德創(chuàng)立了心理學(xué)的精神分析學(xué)派，他將人的心理結(jié)構(gòu)分解為意識、潛意識、無意識三個(gè)層面，并強(qiáng)調(diào)無

69.(1)哥特式藝術(shù)是12～16世紀(jì)歐洲出現(xiàn)的以建筑為主的藝術(shù)。建筑上廣泛運(yùn)用線條輕快的尖拱頂、造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色鑲嵌的花玻璃，造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市物質(zhì)文明發(fā)展的情況。(2)18世紀(jì)法國的羅可可藝術(shù)，是指法國路易十五統(tǒng)治時(shí)期所崇尚的藝術(shù)。當(dāng)時(shí)宮廷中追求享樂，藝術(shù)成為消遣品，在藝術(shù)上追求一種優(yōu)美、俏麗而輕巧的審美趣味；建筑上具有纖細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾性，漩渦形的曲線和輕淡柔和的色彩，這種生動、流暢、優(yōu)雅雕琢的藝術(shù)趣味也影響到了音樂、舞蹈、繪畫以及家具設(shè)計(jì)等方面。(3)17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)是意大利的一種藝術(shù)風(fēng)格。它一反意大利文藝復(fù)興時(shí)期嚴(yán)肅宏大、含蓄莊重的風(fēng)格，而趨向于豪華、浮夸，在教堂、宮殿中把建筑、雕塑、繪畫結(jié)合成一體，追求動勢的起伏和裝飾風(fēng)味，這些不同歷史時(shí)期的主導(dǎo)風(fēng)格，鮮明地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會風(fēng)尚與時(shí)代特征，是一定時(shí)代社會精神的反映。

70.（1）通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價(jià)值；（2）通過將批評的信息反饋給藝術(shù)家，對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響；（3）通過批評的展開，對藝術(shù)鑒賞活動予以影響和指導(dǎo)；（4）通過藝術(shù)批評，協(xié)調(diào)藝術(shù)與意識形態(tài)其他領(lǐng)域的關(guān)系，促進(jìn)社會文化的發(fā)展。

71.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

75.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

77.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

78.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.(1)人類情感的豐富性、更新性要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。人類情感是無限豐富的，它要求藝術(shù)有無限豐富的表現(xiàn)。即使是同一題材，所引發(fā)的情感也是豐富多樣的，不僅在某一時(shí)期內(nèi)會有多種表現(xiàn)，在不同的時(shí)代也會有各種不同的表現(xiàn)。新的情感要求有新的表現(xiàn)，要求藝術(shù)家創(chuàng)造出新的表達(dá)語言和方法。社會的巨變產(chǎn)生了新事物，引發(fā)出了新思想、新情感。過去的藝術(shù)語言和方法已經(jīng)無力去表達(dá)，這就需要藝術(shù)家創(chuàng)造出新的語言和方法以適應(yīng)表達(dá)這種新情感的需要。這是藝術(shù)發(fā)展的一條普遍規(guī)律。(2)藝術(shù)欣賞心理要求藝術(shù)家不斷創(chuàng)作。藝術(shù)家要使自己的藝術(shù)不失去觀眾或欣賞者、接受者，那就必須考慮欣賞者的欣賞心理。求新、求奇是藝術(shù)欣賞心理的特點(diǎn)之一。正如人們總吃一種食物就會感到膩煩而要求變換口味一樣，人們在欣賞藝術(shù)時(shí)也需要經(jīng)常變換口味。如果我們一味地只有水墨畫可供欣賞，不管那些作品多么精到、高明，我們會因?yàn)闆]有色彩的感受而覺得乏味。這時(shí)，色彩豐富絢麗的油畫、水彩畫等會滿足我們這方面的要求。如果我們看到的水墨畫、油畫、水彩畫、版面等諸畫種總是以原來的面貌或風(fēng)格不斷地重復(fù)呈現(xiàn)，我們也會感到枯燥乏味。藝術(shù)家只有不斷地進(jìn)行革新和創(chuàng)造，不斷地推出創(chuàng)新的藝術(shù)產(chǎn)品，才能滿足各種欣賞心理的需要。(3)藝術(shù)家只有不斷地進(jìn)行創(chuàng)作，才能保持其藝術(shù)的生命力?！爸貜?fù)”意味著藝術(shù)生命的完結(jié)，藝術(shù)上的重復(fù)包括重復(fù)別人和重復(fù)自己。對別人的重復(fù)就是沒有創(chuàng)造性的摹仿別人，對自己的重復(fù)就是毫無新意地不斷制作出雷同的作品，也就等于停滯不前。塞尚的畫具有獨(dú)創(chuàng)性，他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他的畫具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的藝術(shù)家只是在重復(fù)他，這顯然是毫無意義的。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”，就在于他從不肯重復(fù)別人也不重復(fù)自己，他的藝術(shù)生命始終是旺盛的。是永恒的。重復(fù)別人或自己的藝術(shù)家，等于結(jié)束了藝術(shù)的生命。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造，只有不斷地進(jìn)行創(chuàng)造，才能永葆藝術(shù)生命的青春活力。

80.(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)發(fā)展有其內(nèi)在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時(shí)代的藝術(shù)對于后來的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時(shí)代的藝術(shù)注定要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時(shí)代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

81.(1)形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動。(2)靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時(shí)間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產(chǎn)生奠定基礎(chǔ)，靈感是形象思維的深度表現(xiàn)。

82.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說。①模仿說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。②游戲說，認(rèn)為藝術(shù)活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時(shí)由于人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞、德國學(xué)者谷魯斯均持這種觀點(diǎn)。③表現(xiàn)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國史學(xué)家柯林伍德、美國學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說對西方現(xiàn)代社會的藝術(shù)活動產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個(gè)學(xué)說最早由英國學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。⑤勞動說，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動力和原因在于人類的實(shí)踐活動，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動。該學(xué)說是對藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國普列漢諾夫等人對此進(jìn)行過闡釋。⑥多元說認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說)、游戲的沖動(游戲說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說)與原始生產(chǎn)勞動(勞動說)，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會實(shí)踐活動的必然產(chǎn)物。

83.(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)發(fā)展有其內(nèi)在的繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時(shí)代的藝術(shù)對于后來的藝術(shù)，都是一種既定的存在和條件。后一時(shí)代的藝術(shù)注定要在前一時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受。以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間。繼承和創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新。在藝術(shù)發(fā)展中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時(shí)代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

84.(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí)已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗(yàn)與想象。在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)潛入作品規(guī)定情景之中進(jìn)行審美體驗(yàn)不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話洞察其深層意蘊(yùn)并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知也包括對作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。(1)直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí),已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的,它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。(2)體驗(yàn)與想象。在鑒賞過程中,主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ),潛入作品規(guī)定情景之中進(jìn)行審美體驗(yàn),不斷推進(jìn)與作品中情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開,鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行對話,洞察其深層意蘊(yùn),并使審美愉悅逐漸生成。(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知,也包括對作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的目標(biāo)是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充、完善與變異,正是再創(chuàng)造的結(jié)晶。

85.藝術(shù)創(chuàng)造是一個(gè)復(fù)雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段；而在實(shí)踐中三個(gè)階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗(yàn)通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機(jī)的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語言將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術(shù)語言得到錘煉藝術(shù)意蘊(yùn)得到升華。藝術(shù)創(chuàng)造是一個(gè)復(fù)雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段；而在實(shí)踐中，三個(gè)階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗(yàn)通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機(jī)的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，通過各種心理活動和特定的藝術(shù)思維方式，對原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語言，將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，主體審美傾向逐漸明確，藝術(shù)語言得到錘煉，藝術(shù)意蘊(yùn)得到升華。

86.藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的過程，可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段