2022-2023學年安徽省亳州市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)

2022-2023學年安徽省亳州市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1."三一律"是歐洲_____戲劇的創(chuàng)作法則。A.A.文芯復興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實主義

2.下列作品屬于西方高度技術派建筑的杰作之一的是______。()A.A.巴黎蓬皮杜藝術中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

3.第一個將油畫帶到中國的外國人是()

A.朗士寧B.艾奇蒙C.王志誠D.利馬竇

4.《黑客帝國》的導演是（）

A.沃卓斯基兄弟B.盧卡斯C.斯皮爾伯格D.盧米埃爾

5.藝術品的中心是（）

A.物質(zhì)媒介B.審美意象C.故事情節(jié)D.思想情感

6.電影藝術誕生于_____。

A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

7.“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”這句名言出自__________。（）

A.狄德羅B.巴爾扎克C.埃斯庫羅斯D.魯迅

8.一般來說，藝術創(chuàng)作的基礎是___________。（）

A.直接體驗B.間接體驗C.主觀體驗D.客觀體驗

9.俄國著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

10.“陽關三疊”是由（）的《送元二使安西》一詩而來。A.A.李白B.白居易C.賈島D.王維

11.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

12.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語》是我國民族音樂的一代宗師（）的代表作品。A.A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

13.《灰姑娘》是著名童話作家______。A.A.安徒生的作品B.夏爾·貝洛的作品C.魯迅的作品D.格林兄弟的作品

14.下圖中的繪畫作品是（）

A.《洛神賦圖》B.《女史箴圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

15.__________藝術流派屬于西方現(xiàn)代主義思潮。（）

A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.存在主義

16.藝術活動產(chǎn)生于______()

A.原始社會B.奴隸社會C.奴隸制后期D.文明時代

17.在西方，提出“純粹美”主張的是（）。A.A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

18.《灰姑娘》是德國著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

19.《典論·論文》是______的著名藝術批評理論著作。

A.鐘嶸B.曹丕C.孔子D.司空圖

20.藝術社會學的重要著作之一《藝術的起源》的作者是德國()

A.羅丹B.格羅塞C.黑格爾D.狄索瓦

21.文學的主要表現(xiàn)手段是_____。

A.情節(jié)

B.故事

C.語言

D.結構

22.把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝理論家是（）。A.陸機B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

23.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇______達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。

A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

24.《人間詞話》明確提出了______說。()

A.境界B.格律C.神韻D.格調(diào)

25.18.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期著名畫家___的油畫作品。()

A米開朗琪羅

B拉斐爾

C達?芬奇

D提香

26.藝術接受在傳播的基礎上，以鑒賞者為主體，其對象是藝術()。A.作品B.散文C.接受D.世界

27.藝術概論研究的對象是人類的_____。

A.精神活動B.審美活動C.藝術活動D.情感活動

28.被稱為“路易十五式”的18世紀法國藝術的是()

A.拜占庭B.哥特式C.洛可可D.巴洛克

29.《蜀道難》是我國唐代詩人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

30.總結出悲劇的六個成分：形象、性格、情節(jié)、言詞、歌曲與思想。這一主張是在______中提出的。

A.賀拉斯的《詩藝》B.亞里士多德的《詩學》C.郎吉弩斯的《論崇高》D.羅丹的《藝術論》

二、填空題(30題)31.“風格即人”是法國18世紀評論家__________提出的。

32.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

33.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

34.藝術形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

35.王獻之是我國_____時期的大書法家。

36.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

37.藝術作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術家__________、__________和__________的人類生活。

38.雕塑分為_____雕和_____雕。

39.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

40.王羲之是我國_____時期的大書法家。

41.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

42.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

43.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

44.實用藝術作為表現(xiàn)性空間藝術，主要包括__________、園林藝術、__________等。

45.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

46.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

47.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

48.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

49.《毛詩序》提到詩有"六義"，分別是風、雅、頌、_____、_____、_____。

50.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

51.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

52.魔幻現(xiàn)實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

53.藝術典型主要包括_____、_____。

54.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

55.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點，分成__________、__________、__________。

56.在我國迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

57.根據(jù)藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

58.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術包括__________和__________兩種方式。

59.攝影藝術包括__________、__________、建筑攝影、風光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺攝影等。

60.藝術構思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊的凝結等。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

62.簡述藝術典型及其特性。

63.簡述藝術思潮與藝術流派及其相互關系。

64.簡述藝術批評的類型。

65.簡述藝術創(chuàng)作主體與客體的關系。

66.藝術家應具備怎樣的修養(yǎng)?

67.簡述藝術風格及其特征。

68.簡要說明什么是藝術意蘊。

69.簡述工藝藝術的基本特征。

70.簡述三種藝術分類的方法。

四、主觀題(10題)71.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

72.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

73.簡要說明藝術作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關系。

74.藝術傳播有哪些要素?

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.舉例說明綜合藝術的種類。

78.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

五、論述題(10題)79.結合有關藝術發(fā)生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

80.舉例論述藝術作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)。

81.試論述文學藝術與戲劇藝術二者的聯(lián)系與區(qū)別。

82.結合藝術創(chuàng)造的實踐論述藝術創(chuàng)造思維的特點。

83.論述藝術鑒賞的過程。

84.聯(lián)系實際論述藝術活動的基本性質(zhì)。

85.論述藝術創(chuàng)造過程。

86.聯(lián)系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

87.比較哥特式藝術、羅可可藝術和巴洛克藝術的風格特點。

88.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

六、(0題)89.最早提出“寓教于樂”的美學家是______。()

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.達.芬奇

參考答案

1.B

2.A

3.D

4.A

5.B

6.B

7.D

8.A

9.C

10.D

11.D

12.D

13.D

14.A

15.D

16.A

17.C

18.D

19.B

20.B格羅塞的《藝術的起源》著重從方法論上建立藝術學科，主張運用科學的方法研究藝術現(xiàn)象，是藝術社會學的重要著作。

21.C

22.C

23.A

24.A

25.C

26.A藝術接受指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象，以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評等活動。

27.C

28.C洛可可藝術是法國18世紀的藝術樣式，發(fā)端于路易十四時代晚期，流行于路易十五時代，風格纖巧、精美、浮華、煩瑣，又稱“路易十五式”。

29.B

30.B

31.布封

32.園林建筑紀念性建筑

33.國立音樂院

34.個性共性

35.東晉

36.共鳴凈化領悟

37.體驗加工創(chuàng)造

38.圓浮

39.詩樂舞

40.東晉

41.間接性廣闊性情感性

42.審美塑造藝術形象

43.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

44.建筑藝術實用工藝

45.程式化虛擬性

46.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

47.張擇端

48.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

49.賦比興

50.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

51.風格即人

52.馬爾克斯《百年孤獨》

53.典型人物典型環(huán)境

54.胸中之竹手中之竹

55.男聲女聲童聲

56.骨哨陶塤河姆渡

57.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

58.雕塑

59.新聞攝影人像攝影

60.整合變形移情

61.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民旅和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納還在于對藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅持批判的原則對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時又要堅持在藝術內(nèi)容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前．時代的基礎上得以發(fā)展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民旅和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，還在于對藝術的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內(nèi)容、藝術形式、藝術語言、藝術表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術的需求。

62.(1)典型是指藝術作品中具有一定社會本質(zhì)概括性的個性化的藝術形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)藝術中的典型是共性和個性的統(tǒng)一。所不同的是典型人物經(jīng)過藝術加工創(chuàng)造比起現(xiàn)實生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意義；個性也更鮮明、突出、生動，更具有獨特性，它是共性和個性完美的統(tǒng)一體。典型形象個性是基礎，共性存在予個性之中。

63.(1)所謂藝術思潮是指在一定社會歷史條件下特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)所謂藝術流派是指在一定歷史時期里由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。(3)藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)藝術流派則是風格相似或相近的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之藝術風格、藝術流派和藝術思潮分別針對個性、群體以及在相當歷史時期內(nèi)、具有相當規(guī)模的較大群體而言。中外藝術史上某種藝術流派可能發(fā)展成為一種藝術思潮而有的藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術流派往往是指某一藝術門類中的派別藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。藝術思潮側重于從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張藝術流派則側重于從藝術史的角度來區(qū)分各種具有不同特色的藝術派別。所以它們之間既有聯(lián)系又有差別。(1)所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)所謂藝術流派，是指在一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。(3)藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術流派則是風格相似或相近的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。簡言之，藝術風格、藝術流派和藝術思潮，分別針對個性、群體，以及在相當歷史時期內(nèi)、具有相當規(guī)模的較大群體而言。中外藝術史上，某種藝術流派可能發(fā)展成為一種藝術思潮，而有的藝術思潮卻可能包容許多藝術流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術流派往往是指某一藝術門類中的派別，藝術思潮卻常常包容各個藝術門類中的多個藝術流派。藝術思潮側重于從社會歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術流派則側重于從藝術史的角度來區(qū)分各種具有不同特色的藝術派別。所以，它們之間既有聯(lián)系，又有差別。

64.在藝術批評史上出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術家”、“藝術作品”、“讀者(接受者)”等藝術活動要素進行的。常見的藝術批評類型：社會歷史批評、心理學批評、文本批評、接受批評。①社會歷史批評立足于“客體世界”來評價藝術，強調(diào)藝術作品必然自覺或不自覺地打上這個社會歷史環(huán)境的印記。藝術作品價值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀法國丹納在其《藝術哲學》中從種族、環(huán)境和時代三要素出發(fā)，進行藝術批評。②心理學批評從創(chuàng)作主體——藝術家的精神世界入手來評價藝術。它既可以從藝術家的創(chuàng)作動機、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術作品，也可以從藝術作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術家的心理狀態(tài)。如20世紀奧地利心理學家弗洛伊德運用精神分析方法來研究藝術現(xiàn)象和藝術作品。③文本批評認為藝術作品本身是一個自足的整體，其意蘊和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀西方符號學強調(diào)對藝術作品本身或藝術符號的研究。④接受批評模式強調(diào)從接受者的角度研究藝術活動，認為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學強調(diào)從接受者的角度研究藝術作品和藝術史。

65.(1)藝術創(chuàng)作客體與主體相對應而存在。藝術創(chuàng)作客體是包括社會生活、自然界和人在內(nèi)的客觀世界，它應具有一定的審美價值，或經(jīng)過提煉而具有審美價值。藝術創(chuàng)作客體是主體觀照、實踐和創(chuàng)造的對象。(2)藝術創(chuàng)作主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運動、轉化，客體也可以向主體運動、轉化。在這一動態(tài)過程中，主體應居于矛盾運動的主導方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創(chuàng)造而得到實現(xiàn)。

66.藝術家的修養(yǎng)應當包括:(1)先進的世界觀和審美觀。先進的世界觀和審美觀決定了藝術家正確的創(chuàng)作動機，影響著作品的品位。(2)廣博的知識。藝術家應具有自然、社會、藝術等多方面的知識儲備和合理的知識結構。(3)深邃的思想。偉大的藝術家也是思想家，對客體世界有著獨特深刻的理解。(4)豐富的情感和獨立的人格。藝術家對客體世界產(chǎn)生的情感體驗比常人更加敏感和豐富，同時也能夠用特立獨行的人格力量堅持自我。

67.所謂藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。所謂藝術風格就是藝術家的創(chuàng)作個性與藝術作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術特色，風格是藝術家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。藝術風格的特性包括繼承與獨創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。

68.(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術意蘊是指在藝術作品中蘊含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術意蘊具有多義性、不確定性和深刻性。

69.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

70.(任選三種)以藝術作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。以對藝術作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。以藝術作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術分為再現(xiàn)藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(戲劇、影視等)。以藝術作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術分為動態(tài)藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術分為造型藝術、實用藝術、表情藝術、語言藝術(文學)和綜合藝術。

71.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現(xiàn)的藝術作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現(xiàn)的藝術作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

74.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

77.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現(xiàn)的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

79.關于藝術發(fā)生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現(xiàn)說。認為藝術起源關于藝術發(fā)生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現(xiàn)實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現(xiàn)說。認為藝術起源

80.①藝術作品中的再現(xiàn)指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對象的客觀特征一般表現(xiàn)為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實；在藝術創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體再現(xiàn)現(xiàn)實。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及主體對客體世界的思考和評判。表現(xiàn)重視主體意識重視表現(xiàn)個性和自我。表現(xiàn)是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象追求超感覺的內(nèi)容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言以突破感受的經(jīng)驗習慣；在藝術創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我改變客體表達理想。藝術中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表現(xiàn)性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實但也具有再現(xiàn)性。在藝術創(chuàng)作過程中藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實而是通過自由運用形式美的規(guī)律從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術創(chuàng)作中再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)兩者或者達到完美的統(tǒng)一或者各有側重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)作為藝術創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法本身并無優(yōu)劣之分它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。①藝術作品中的再現(xiàn)，指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對象的客觀特征，一般表現(xiàn)為藝術家對他所認識的對象或社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實；在藝術創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體，再現(xiàn)現(xiàn)實。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及主體對客體世界的思考和評判。表現(xiàn)重視主體意識，重視表現(xiàn)個性和自我。表現(xiàn)是藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經(jīng)驗習慣；在藝術創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我，改變客體，表達理想。藝術中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現(xiàn)性作品雖然所表達的主要是心理和情感的真實，但也具有再現(xiàn)性。在藝術創(chuàng)作過程中，藝術家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實，而是通過自由運用形式美的規(guī)律，從作品的外在形式上對自身作情感上的直接肯定，表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術創(chuàng)作中，再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)，表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)，兩者或者達到完美的統(tǒng)一，或者各有側重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)，作為藝術創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法，本身并無優(yōu)劣之分，它們可以分別適應不同時代、社會、體裁、題材、風格、趣味等的需要和特性。

81.(1)文學和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現(xiàn)在它們都要利用語言這個涵義豐富的媒介。劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的藍本。特別是以再現(xiàn)為主的敘事文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。

(2)文學形象以問接性為基本特征，只能憑借想象展現(xiàn)，不像以演員動作為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現(xiàn)可感知的生活情景。

(3)文學的表現(xiàn)領域極其廣闊，不受時空限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調(diào)時空的高度集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。

(4)戲劇沖突表現(xiàn)得更直露、更強烈，抒情性的文學常常因缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力。

82.(1)①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從體驗生活到進行藝術構思、形成藝術意象并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形(1)①形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運用概念來進行判斷、推理和論證的思維方法。②形

83.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產(chǎn)生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

84.(1)藝術活動的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術活動的中美性。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態(tài)特性。藝術的審美特性是形象。

85.藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現(xiàn)三個階段；而在實踐中三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動及動機的生成。②藝術構思是指藝術創(chuàng)造者在藝術體驗的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材進行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術表現(xiàn)是指藝術創(chuàng)造者選擇并運用特定的藝術語言將自己藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。在藝術表現(xiàn)的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術語言得到錘煉藝術意蘊得到升華。藝術創(chuàng)造是一個復雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現(xiàn)三個階段；而在實踐中，三個階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術體驗是藝術創(chuàng)造的準備階段。它是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術