2022-2023學(xué)年安徽省亳州市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2022-2023學(xué)年安徽省亳州市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(30題)1."三一律"是歐洲_____戲劇的創(chuàng)作法則。A.A.文芯復(fù)興B.古典主義C.浪漫主義D.現(xiàn)實(shí)主義

2.下列作品屬于西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一的是______。()A.A.巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心B.圣彼得教堂C.巴黎圣母院D.朗香教堂

3.第一個(gè)將油畫帶到中國(guó)的外國(guó)人是()

A.朗士寧B.艾奇蒙C.王志誠(chéng)D.利馬竇

4.《黑客帝國(guó)》的導(dǎo)演是（）

A.沃卓斯基兄弟B.盧卡斯C.斯皮爾伯格D.盧米埃爾

5.藝術(shù)品的中心是（）

A.物質(zhì)媒介B.審美意象C.故事情節(jié)D.思想情感

6.電影藝術(shù)誕生于_____。

A.1921年B.1895年C.1905年D.1915年

7.“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”這句名言出自__________。（）

A.狄德羅B.巴爾扎克C.埃斯庫(kù)羅斯D.魯迅

8.一般來說，藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是___________。（）

A.直接體驗(yàn)B.間接體驗(yàn)C.主觀體驗(yàn)D.客觀體驗(yàn)

9.俄國(guó)著名小說《安娜.卡列尼娜》是作家______的作品。()

A.果戈理B.屠格涅夫C.列夫.托爾斯泰D.陀斯妥耶夫斯基

10.“陽(yáng)關(guān)三疊”是由（）的《送元二使安西》一詩(shī)而來。A.A.李白B.白居易C.賈島D.王維

11.話劇《玩偶之家》(又譯《娜拉出走》)的作者是（）

A.莎士比亞B.雨果C.小仲馬D.易卜生

12.二胡曲《病中吟》和《空山鳥語(yǔ)》是我國(guó)民族音樂的一代宗師（）的代表作品。A.A.田漢B.聶耳C.冼星海D.劉天華

13.《灰姑娘》是著名童話作家______。A.A.安徒生的作品B.夏爾·貝洛的作品C.魯迅的作品D.格林兄弟的作品

14.下圖中的繪畫作品是（）

A.《洛神賦圖》B.《女史箴圖》C.《步輦圖》D.《歷代帝王圖》

15.__________藝術(shù)流派屬于西方現(xiàn)代主義思潮。（）

A.古典主義B.自然主義C.浪漫主義D.存在主義

16.藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生于______()

A.原始社會(huì)B.奴隸社會(huì)C.奴隸制后期D.文明時(shí)代

17.在西方，提出“純粹美”主張的是（）。A.A.克羅齊B.黑格爾C.康德D.馬克思

18.《灰姑娘》是德國(guó)著名童話作家______的作品。

A.安徒生B.夏爾·貝洛C.金斯萊D.格林兄弟

19.《典論·論文》是______的著名藝術(shù)批評(píng)理論著作。

A.鐘嶸B.曹丕C.孔子D.司空?qǐng)D

20.藝術(shù)社會(huì)學(xué)的重要著作之一《藝術(shù)的起源》的作者是德國(guó)()

A.羅丹B.格羅塞C.黑格爾D.狄索瓦

21.文學(xué)的主要表現(xiàn)手段是_____。

A.情節(jié)

B.故事

C.語(yǔ)言

D.結(jié)構(gòu)

22.把藝術(shù)作品的風(fēng)格劃分為“典雅”、“遠(yuǎn)奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝?yán)碚摷沂牵ǎ?。A.陸機(jī)B.鐘嶸C.劉勰D.謝赫

23.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇______達(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。

A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

24.《人間詞話》明確提出了______說。()

A.境界B.格律C.神韻D.格調(diào)

25.18.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家___的油畫作品。()

A米開朗琪羅

B拉斐爾

C達(dá)?芬奇

D提香

26.藝術(shù)接受在傳播的基礎(chǔ)上，以鑒賞者為主體，其對(duì)象是藝術(shù)()。A.作品B.散文C.接受D.世界

27.藝術(shù)概論研究的對(duì)象是人類的_____。

A.精神活動(dòng)B.審美活動(dòng)C.藝術(shù)活動(dòng)D.情感活動(dòng)

28.被稱為“路易十五式”的18世紀(jì)法國(guó)藝術(shù)的是()

A.拜占庭B.哥特式C.洛可可D.巴洛克

29.《蜀道難》是我國(guó)唐代詩(shī)人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高適

30.總結(jié)出悲劇的六個(gè)成分：形象、性格、情節(jié)、言詞、歌曲與思想。這一主張是在______中提出的。

A.賀拉斯的《詩(shī)藝》B.亞里士多德的《詩(shī)學(xué)》C.郎吉弩斯的《論崇高》D.羅丹的《藝術(shù)論》

二、填空題(30題)31.“風(fēng)格即人”是法國(guó)18世紀(jì)評(píng)論家__________提出的。

32.根據(jù)審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

33.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國(guó)第一所音樂學(xué)校_____。

34.藝術(shù)形象是_____與_____的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，思想和情感的統(tǒng)一。

35.王獻(xiàn)之是我國(guó)_____時(shí)期的大書法家。

36.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

37.藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家__________、__________和__________的人類生活。

38.雕塑分為_____雕和_____雕。

39.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

40.王羲之是我國(guó)_____時(shí)期的大書法家。

41.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

42.藝術(shù)語(yǔ)言除了自身的_____價(jià)值之外，還有更重要的功能即_____。

43.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

44.實(shí)用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括__________、園林藝術(shù)、__________等。

45.在世界戲劇舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

46.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術(shù)。

47.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風(fēng)俗畫。

48.俄國(guó)早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術(shù)起源的"勞動(dòng)說"．

49.《毛詩(shī)序》提到詩(shī)有"六義"，分別是風(fēng)、雅、頌、_____、_____、_____。

50.想象分為___________性想象和___________性想象，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠___________性想象。

51.法國(guó)18世紀(jì)評(píng)論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點(diǎn)。

52.魔幻現(xiàn)實(shí)主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

53.藝術(shù)典型主要包括_____、_____。

54.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

55.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

56.在我國(guó)迄今為止已發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現(xiàn)的。

57.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

58.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

59.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺(tái)攝影等。

60.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊(yùn)的凝結(jié)等。

三、簡(jiǎn)答題(10題)61.簡(jiǎn)述藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

62.簡(jiǎn)述藝術(shù)典型及其特性。

63.簡(jiǎn)述藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派及其相互關(guān)系。

64.簡(jiǎn)述藝術(shù)批評(píng)的類型。

65.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的關(guān)系。

66.藝術(shù)家應(yīng)具備怎樣的修養(yǎng)?

67.簡(jiǎn)述藝術(shù)風(fēng)格及其特征。

68.簡(jiǎn)要說明什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。

69.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

70.簡(jiǎn)述三種藝術(shù)分類的方法。

四、主觀題(10題)71.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

72.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

73.簡(jiǎn)要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.藝術(shù)傳播有哪些要素?

75.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

78.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

五、論述題(10題)79.結(jié)合有關(guān)藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說談?wù)勀銓?duì)藝術(shù)起源的看法。

80.舉例論述藝術(shù)作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)。

81.試論述文學(xué)藝術(shù)與戲劇藝術(shù)二者的聯(lián)系與區(qū)別。

82.結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐論述藝術(shù)創(chuàng)造思維的特點(diǎn)。

83.論述藝術(shù)鑒賞的過程。

84.聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)。

85.論述藝術(shù)創(chuàng)造過程。

86.聯(lián)系實(shí)際說明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

87.比較哥特式藝術(shù)、羅可可藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)。

88.舉例論述藝術(shù)鑒賞過程中的審美效應(yīng)。

六、(0題)89.最早提出“寓教于樂”的美學(xué)家是______。()

A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.達(dá).芬奇

參考答案

1.B

2.A

3.D

4.A

5.B

6.B

7.D

8.A

9.C

10.D

11.D

12.D

13.D

14.A

15.D

16.A

17.C

18.D

19.B

20.B格羅塞的《藝術(shù)的起源》著重從方法論上建立藝術(shù)學(xué)科，主張運(yùn)用科學(xué)的方法研究藝術(shù)現(xiàn)象，是藝術(shù)社會(huì)學(xué)的重要著作。

21.C

22.C

23.A

24.A

25.C

26.A藝術(shù)接受指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象，以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)地消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)等活動(dòng)。

27.C

28.C洛可可藝術(shù)是法國(guó)18世紀(jì)的藝術(shù)樣式，發(fā)端于路易十四時(shí)代晚期，流行于路易十五時(shí)代，風(fēng)格纖巧、精美、浮華、煩瑣，又稱“路易十五式”。

29.B

30.B

31.布封

32.園林建筑紀(jì)念性建筑

33.國(guó)立音樂院

34.個(gè)性共性

35.東晉

36.共鳴凈化領(lǐng)悟

37.體驗(yàn)加工創(chuàng)造

38.圓浮

39.詩(shī)樂舞

40.東晉

41.間接性廣闊性情感性

42.審美塑造藝術(shù)形象

43.綜合與多樣演員行動(dòng)矛盾沖突

44.建筑藝術(shù)實(shí)用工藝

45.程式化虛擬性

46.古希臘戲劇印度梵劇中國(guó)戲曲

47.張擇端

48.《沒有地址的信》（或《藝術(shù)論》）

49.賦比興

50.再造創(chuàng)造創(chuàng)造

51.風(fēng)格即人

52.馬爾克斯《百年孤獨(dú)》

53.典型人物典型環(huán)境

54.胸中之竹手中之竹

55.男聲女聲童聲

56.骨哨陶塤河姆渡

57.視覺形象聽覺形象文學(xué)形象綜合形象

58.雕塑

59.新聞攝影人像攝影

60.整合變形移情

61.(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是具有其內(nèi)在繼承性的這種繼承性反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前．時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受以及對(duì)其他民旅和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納還在于對(duì)藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程為了創(chuàng)新就要堅(jiān)持批判的原則對(duì)過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕取其精華。同時(shí)又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造不斷適應(yīng)新的時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是具有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前．時(shí)代的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對(duì)其他民旅和國(guó)家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，還在于對(duì)藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和刨作方法等方面的繼承。(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程，為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。

62.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。

(2)藝術(shù)中的典型是共性和個(gè)性的統(tǒng)一。所不同的是典型人物經(jīng)過藝術(shù)加工創(chuàng)造比起現(xiàn)實(shí)生活中的人，共性的概括性更高、更深刻、更有普遍意義；個(gè)性也更鮮明、突出、生動(dòng)，更具有獨(dú)特性，它是共性和個(gè)性完美的統(tǒng)一體。典型形象個(gè)性是基礎(chǔ)，共性存在予個(gè)性之中。

63.(1)所謂藝術(shù)思潮是指在一定社會(huì)歷史條件下特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)所謂藝術(shù)流派是指在一定歷史時(shí)期里由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。(3)藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。簡(jiǎn)言之藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮分別針對(duì)個(gè)性、群體以及在相當(dāng)歷史時(shí)期內(nèi)、具有相當(dāng)規(guī)模的較大群體而言。中外藝術(shù)史上某種藝術(shù)流派可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮而有的藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術(shù)流派往往是指某一藝術(shù)門類中的派別藝術(shù)思潮卻常常包容各個(gè)藝術(shù)門類中的多個(gè)藝術(shù)流派。藝術(shù)思潮側(cè)重于從社會(huì)歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張藝術(shù)流派則側(cè)重于從藝術(shù)史的角度來區(qū)分各種具有不同特色的藝術(shù)派別。所以它們之間既有聯(lián)系又有差別。(1)所謂藝術(shù)思潮，是指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。(2)所謂藝術(shù)流派，是指在一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。(3)藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。簡(jiǎn)言之，藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，分別針對(duì)個(gè)性、群體，以及在相當(dāng)歷史時(shí)期內(nèi)、具有相當(dāng)規(guī)模的較大群體而言。中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮，而有的藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。藝術(shù)流派往往是指某一藝術(shù)門類中的派別，藝術(shù)思潮卻常常包容各個(gè)藝術(shù)門類中的多個(gè)藝術(shù)流派。藝術(shù)思潮側(cè)重于從社會(huì)歷史的角度來把握某種創(chuàng)作思想或創(chuàng)作主張，藝術(shù)流派則側(cè)重于從藝術(shù)史的角度來區(qū)分各種具有不同特色的藝術(shù)派別。所以，它們之間既有聯(lián)系，又有差別。

64.在藝術(shù)批評(píng)史上出現(xiàn)過多種批評(píng)類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動(dòng)要素進(jìn)行的。常見的藝術(shù)批評(píng)類型：社會(huì)歷史批評(píng)、心理學(xué)批評(píng)、文本批評(píng)、接受批評(píng)。①社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來評(píng)價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國(guó)丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。②心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界入手來評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語(yǔ)言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。④接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國(guó)的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

65.(1)藝術(shù)創(chuàng)作客體與主體相對(duì)應(yīng)而存在。藝術(shù)創(chuàng)作客體是包括社會(huì)生活、自然界和人在內(nèi)的客觀世界，它應(yīng)具有一定的審美價(jià)值，或經(jīng)過提煉而具有審美價(jià)值。藝術(shù)創(chuàng)作客體是主體觀照、實(shí)踐和創(chuàng)造的對(duì)象。(2)藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的相互交流運(yùn)動(dòng)與相互作用，是藝術(shù)活動(dòng)的核心。這種相互交流運(yùn)動(dòng)是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運(yùn)動(dòng)、轉(zhuǎn)化，客體也可以向主體運(yùn)動(dòng)、轉(zhuǎn)化。在這一動(dòng)態(tài)過程中，主體應(yīng)居于矛盾運(yùn)動(dòng)的主導(dǎo)方面。主體的價(jià)值將通過對(duì)客體的實(shí)踐和創(chuàng)造而得到實(shí)現(xiàn)。

66.藝術(shù)家的修養(yǎng)應(yīng)當(dāng)包括:(1)先進(jìn)的世界觀和審美觀。先進(jìn)的世界觀和審美觀決定了藝術(shù)家正確的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，影響著作品的品位。(2)廣博的知識(shí)。藝術(shù)家應(yīng)具有自然、社會(huì)、藝術(shù)等多方面的知識(shí)儲(chǔ)備和合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)。(3)深邃的思想。偉大的藝術(shù)家也是思想家，對(duì)客體世界有著獨(dú)特深刻的理解。(4)豐富的情感和獨(dú)立的人格。藝術(shù)家對(duì)客體世界產(chǎn)生的情感體驗(yàn)比常人更加敏感和豐富，同時(shí)也能夠用特立獨(dú)行的人格力量堅(jiān)持自我。

67.所謂藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格也包括流派風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨(dú)創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。所謂藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨(dú)創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。

68.(1)藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性、不確定性和深刻性。(1)藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理或精神內(nèi)涵。(2)藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性、不確定性和深刻性。

69.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

70.(任選三種)以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。以對(duì)藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)(音樂等)、視覺藝術(shù)(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫、雕塑、小說等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)(音樂、舞蹈、戲劇、影視等)和靜態(tài)藝術(shù)(繪畫、雕塑、建筑、工藝等)。以藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識(shí)物態(tài)化的內(nèi)容特征為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為造型藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、表情藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)(文學(xué))和綜合藝術(shù)。

71.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

72.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

74.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

77.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

78.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語(yǔ)言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語(yǔ)言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語(yǔ)言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

79.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有以下幾種：(1)模仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點(diǎn)。摹仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。(2)游戲說。認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時(shí)人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒、英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。(3)表現(xiàn)說。認(rèn)為藝術(shù)起源關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有以下幾種：(1)模仿說。認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點(diǎn)。摹仿說在西方的影響極其深遠(yuǎn)。(2)游戲說。認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時(shí)人類可以將這種過剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒、英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這樣的觀點(diǎn)。(3)表現(xiàn)說。認(rèn)為藝術(shù)起源

80.①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對(duì)象的客觀特征一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對(duì)他所認(rèn)識(shí)的對(duì)象或社會(huì)生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創(chuàng)作手法上偏重于寫實(shí)和逼真即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實(shí)；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認(rèn)識(shí)客體再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。再現(xiàn)具有平易近人、真實(shí)寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及主體對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。表現(xiàn)重視主體意識(shí)重視表現(xiàn)個(gè)性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象追求超感覺的內(nèi)容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語(yǔ)言以突破感受的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我改變客體表達(dá)理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點(diǎn)。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表現(xiàn)性作品雖然所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)而是通過自由運(yùn)用形式美的規(guī)律從作品的外在形式上對(duì)自身作情感上的直接肯定表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)兩者或者達(dá)到完美的統(tǒng)一或者各有側(cè)重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法本身并無優(yōu)劣之分它們可以分別適應(yīng)不同時(shí)代、社會(huì)、體裁、題材、風(fēng)格、趣味等的需要和特性。①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)，指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對(duì)象的客觀特征，一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對(duì)他所認(rèn)識(shí)的對(duì)象或社會(huì)生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實(shí)和逼真，即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實(shí)；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認(rèn)識(shí)客體，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。再現(xiàn)具有平易近人、真實(shí)寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及主體對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。表現(xiàn)重視主體意識(shí)，重視表現(xiàn)個(gè)性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語(yǔ)言，以突破感受的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我，改變客體，表達(dá)理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點(diǎn)。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現(xiàn)性作品雖然所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)，但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是通過自由運(yùn)用形式美的規(guī)律，從作品的外在形式上對(duì)自身作情感上的直接肯定，表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)，表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)，兩者或者達(dá)到完美的統(tǒng)一，或者各有側(cè)重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)，作為藝術(shù)創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法，本身并無優(yōu)劣之分，它們可以分別適應(yīng)不同時(shí)代、社會(huì)、體裁、題材、風(fēng)格、趣味等的需要和特性。

81.(1)文學(xué)和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現(xiàn)在它們都要利用語(yǔ)言這個(gè)涵義豐富的媒介。劇本稱為戲劇文學(xué)，對(duì)戲劇藝術(shù)審美品質(zhì)的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對(duì)話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的藍(lán)本。特別是以再現(xiàn)為主的敘事文學(xué)與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學(xué)作品常常被改編搬上舞臺(tái)。

(2)文學(xué)形象以問接性為基本特征，只能憑借想象展現(xiàn)，不像以演員動(dòng)作為基礎(chǔ)的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術(shù)和舞蹈等藝術(shù)而再現(xiàn)可感知的生活情景。

(3)文學(xué)的表現(xiàn)領(lǐng)域極其廣闊，不受時(shí)空限制，幾乎無所不能，而戲劇則強(qiáng)調(diào)時(shí)空的高度集中。以情動(dòng)人，是文學(xué)與戲劇的共同要求。

(4)戲劇沖突表現(xiàn)得更直露、更強(qiáng)烈，抒情性的文學(xué)常常因缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本，而詩(shī)意和詩(shī)化的語(yǔ)言可以增強(qiáng)戲劇的感染力。

82.(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從體驗(yàn)生活到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動(dòng)。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時(shí)材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法。②形(1)①形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動(dòng)中從體驗(yàn)生活，到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象，并將其物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的整個(gè)過程中所采取的一種主要的思維方式。它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進(jìn)行的復(fù)雜心理活動(dòng)。②形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點(diǎn)。形象思維的具象性是指形象思維始終以具體可感的事象或物象作為思維時(shí)材料；形象思維的可感性是指形象思維過程中滲透著豐富的審美感情色彩；形象思維的創(chuàng)造性是指在原有思維材料基礎(chǔ)上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思維是運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的思維方法。②形

83.藝術(shù)鑒賞，是鑒賞主體在面對(duì)藝術(shù)客體時(shí)的能動(dòng)的精神活動(dòng)。藝術(shù)鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應(yīng)”。藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術(shù)鑒賞的中間層次，體現(xiàn)為鑒賞者一種主動(dòng)積極的對(duì)藝術(shù)作品的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術(shù)鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。形式期待是指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術(shù)作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術(shù)直覺是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即可把握與領(lǐng)悟的能力；審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義；鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的。它將使鑒賞者完成對(duì)作品形式美的注意和對(duì)其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)；不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合；同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對(duì)于作品的形象、情境，形式、語(yǔ)言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(3)審美效應(yīng)：藝術(shù)鑒賞中的審美效應(yīng)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制，它是藝術(shù)鑒賞的高潮，也是藝術(shù)鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在鑒賞中都會(huì)產(chǎn)生十分顯著的審美效應(yīng)。審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：共鳴、凈化、領(lǐng)悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)由此引發(fā)的對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

84.(1)藝術(shù)活動(dòng)的形象性。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。(2)藝術(shù)活動(dòng)的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術(shù)活動(dòng)的中美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識(shí)形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象。

85.藝術(shù)創(chuàng)造是一個(gè)復(fù)雜的過程從邏輯上這一過程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段；而在實(shí)踐中三個(gè)階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗(yàn)通常包含三部分：材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累；審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生；創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成。②藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)創(chuàng)造者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)通過各種心理活動(dòng)和特定的藝術(shù)思維方式對(duì)原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象是藝術(shù)創(chuàng)造者的審美情感與客觀事物相融合的產(chǎn)物。③藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言將自己藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。在藝術(shù)表現(xiàn)的過程中主體審美傾向逐漸明確藝術(shù)語(yǔ)言得到錘煉藝術(shù)意蘊(yùn)得到升華。藝術(shù)創(chuàng)造是一個(gè)復(fù)雜的過程，從邏輯上，這一過程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)表現(xiàn)三個(gè)階段；而在實(shí)踐中，三個(gè)階段表現(xiàn)為連續(xù)的和不可分割的整體。①藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)造的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)造主體在長(zhǎng)期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)