藝術概論第一章1

劉欣Liuxin1209@藝術導論第一章：總論緒論第一節(jié)、藝術的定義第二節(jié)、藝術的起源第三節(jié)、藝術的特征第四節(jié)、藝術的分類第五節(jié)、藝術的功能

緒論

1、《藝術導論》研究對象從學科的角度來說，《藝術導論》是概括、簡要地講述或論述藝術的基本理論。哲學、美學、藝術理論學科的關系圖藝術理論的研究對象概括地說：藝術理論是以各門藝術的普遍規(guī)律作為自己的研究對象。具體地說：藝術理論主要是研究各種藝術現(xiàn)象的共性問題，即藝術的基本原理和概念范疇問題。2、學習《藝術導論》的目地

目的：對藝術創(chuàng)作實踐、藝術鑒賞起指導作用。第一節(jié)、什么是藝術？歷史地看，關于藝術的本質問題的回答，有三種途徑：第一種途徑，是給藝術下定義。第二種途徑，質疑定義藝術的可能性。1917.馬塞爾.杜尚《泉》第三種途徑，繼承了黑格爾“藝術是對其所在的歷史和文化背景的表達”這一觀點，注重探討藝術的背景。不是試圖給藝術下一個簡單抽象的定義，而是專注于藝術的社會角色的改變，不把藝術當做一個獨立的現(xiàn)象，而是強調社會條件的改變對藝術本質的改變產生的影響。藝術的生產和傳播方式的發(fā)展影響了藝術的本質。藝術經常被當做對盛行的社會準則的挑戰(zhàn)。文化產業(yè)的發(fā)展使通俗藝術在社會秩序中扮演了重要角色?！妒裁词撬囆g》ThomasE.Wartenberg重慶大學出版社

藝術的定義：在古代漢語里，“藝”一般指“技術”、“技巧”或“才能”。

如“六藝”“術”一般指“技術”、“學術”、“手段”或“策略”。古希臘文用texvn一詞表示藝術，它的含義為“技術”、“制作”和“手工”。拉丁文稱藝術為ars，含義與“技術”、“技藝”、“技能”相近?？梢姽沤裰型?，均認為藝術與“技術”“技藝”和“才藝”有關。今天我們對藝術的理解，有廣義和狹義兩種。廣義的藝術，指凡含有技術、技巧、技藝和富有創(chuàng)造性的方式、方法、策劃、設計及其制作，都可以稱之為藝術。狹義的藝術，指凡運用特定的物質手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術形象，反映社會生活，表達藝術家的思想情感，并能引發(fā)人們的共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產品?！恫涣蓄嵃倏迫珪范x：“藝術是用技巧和想象創(chuàng)造可供他人共享的審美對象、環(huán)境或經驗”。從本質上說，藝術是人類物態(tài)化的審美創(chuàng)造，是一種特殊的社會意識形態(tài)。第二節(jié)、藝術的起源中西藝術起源的幾個代表性觀點：模仿說、游戲說、表現(xiàn)說、巫術說、勞動說1、藝術起源于“模仿”

亞里士多德這是最早的藝術發(fā)生學說，在古希臘哲學界比較流行，影響深遠。主要代表人物是德謨克利特和亞里士多德。德謨克利特德謨克利特認為藝術是對自然的模仿，尤其是對動物的模仿。

亞里士多德更進一步認為，模仿是人的本能。一切藝術都是模仿，但這種模仿不是照相式的模仿，而是創(chuàng)造式的模仿，強調按“事物應該有的樣子去描寫”，而不是“按照實際如此的樣子去描寫”，才能揭示事物的內在本質和規(guī)律。他強調了藝術與現(xiàn)實的聯(lián)系?！澳７抡f”在歐洲產生了深遠的影響，文藝復興時期的文藝理論家對“模仿說”做了進一步闡發(fā)。在中國古代，關于藝術的起源，也有類似的觀點，認為藝術是對自然之道的模仿。

如音樂，古代人認為是由模仿現(xiàn)實生活中的自然音響而來的?！秴问洗呵?古樂》中記載：黃帝命伶?zhèn)愔贫ㄒ袈?，“聽鳳凰之鳴，以別十二律”；“乃命質為樂，質乃效山林溪谷之音以歌”。

2、藝術起源于“游戲”游戲說認為，原始人在滿足了基本的生存和繁衍之后，還有多余的精力沒處發(fā)泄，于是展開自由的游戲，唱歌、跳舞、畫畫，產生了最初的藝術。

康德康德之后，德國哲學家、文學家席勒，英國哲學家斯賓塞發(fā)揮和補充了康德的觀點，創(chuàng)立了“游戲說”的理論。“游戲說”在19、20世紀產生了很大影響。最早從理論上闡述游戲說的是德國哲學家康德。在康德看來，藝術就是一種游戲，這種游戲是一種自由的令人愉快的審美活動，不帶有任何功利目的。他認為藝術的本質是自由活動，游戲的本質也是自由活動，二者本質上是完全相通的。因此，他把詩稱作“想象力的自由游戲”，音樂和繪畫是“感覺游戲的藝術”。席勒斯賓塞

王國維我國近代大學者王國維、現(xiàn)代著名的美學家朱光潛都曾經深入闡述過“游戲說”的理論。在我國古代，許多文人把自己的藝術作品稱作“游戲之作”。如在書畫作品在題跋中都注明是“戲作”、“戲題”。明代李漁的《閑情偶記》，他的朋友在在這本書的序言中稱李漁為“神仙中人”，通過“閑情偶寄”來“游戲神通”。游戲說試圖從生物學、生理學、心理學的角度來解釋藝術的起源，忽略了藝術產生的社會原因。

3、藝術起源于“表現(xiàn)”19世紀后期以來，藝術起源于表現(xiàn)的說法比較流行。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應該“表現(xiàn)自我”。

這個學說認為藝術起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術最主要的功能，也是藝術發(fā)生的最主要的動因?？肆_齊意大利美學家克羅齊最先從理論上提出這種說法。他的核心思想是“直覺即表現(xiàn)”。他認為藝術的本質是直覺，直覺來源于情感，直覺即表現(xiàn)。一切藝術都是情感的表現(xiàn)。英國歷史學家喬治.科林伍德對克羅齊的學說作了進一步發(fā)揮，他認為藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現(xiàn)?？屏治榈?/p>

中國的古人也認為藝術起源于人類情感的表現(xiàn)和交流的需要。早在先秦時期，中國就有“詩言志”之說?！睹娦颉分姓f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。

中國詩學中有“不平則鳴”、“詩窮而后工”，認為情感壓抑越深，越能創(chuàng)造出感人的藝術形式。如唐代杜甫，宋代柳永4、藝術起源于“巫術”代表人物是英國著名人類學家愛德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。愛德華·泰勒

英國著名人類學家弗雷澤在《金枝》中認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術。

考古發(fā)現(xiàn)，早期的造型藝術確實與巫術相關。

原始的歌舞與巫術也有密切的關系。

法國拉斯科洞穴巖畫儺戲5、藝術起源于“勞動”這一理論建立在在馬克思和恩格斯理論基礎之上。恩格斯有一句很著名的話：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在他們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓?！笔钦f人是在勞動中產生的。俄國的普列漢諾夫通過對原始音樂、歌舞、繪畫的分析，最先明確提出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。勞動發(fā)生說認為：（1）勞動提供了藝術活動的前提條件：人的產生，滿足生存需要（2）勞動產生了藝術活動的需要，如集體勞動對于“節(jié)奏”的需要，（兩人打夯起落喊號子，協(xié)調行動）（3）勞動構成了藝術描寫的主要內容等這一學說受到馬克思主義美學家的重視，是在我國占主導地位的藝術理論。

中國古代文獻中也有關于藝術起源于勞動的說明。如《淮南子.道應訓》中說：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應之，此舉重勸力之歌也?！薄按伺e重勸力之歌”就是指人們集體勞動時，一唱一和，借以調整動作、減輕疲勞的呼聲。這種有節(jié)奏、韻律的呼聲，是詩歌和音樂的起源。此外，關于藝術的起源還有“潛意識說”，它和巫術說對于研究史前藝術比較有說服力。

以上的學說，沒有哪一種能夠完美地回答藝術的起源問題。目前，學術界對于藝術的起源持多元化的態(tài)度，認為藝術的產生經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長的發(fā)展過程，同時也滲透著模仿的需要，表現(xiàn)出沖動和游戲的本能。第三節(jié)、藝術的特征藝術有四個區(qū)別于其他精神產品的顯著特征：一、形象性二、情感性三、虛構性四、審美性

一、形象性

是指藝術作品反映社會生活的具體、鮮明、可感的程度。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。

藝術作品中的形象即藝術形象，它和日常生活中的形象既有聯(lián)系又不相同。日常生活中的形象都是具體、實在的人或物。藝術形象來源于生活中的形象，又高于生活中的形象。

它是藝術家依據現(xiàn)實生活，經過藝術家集中、選擇、提煉、加工過了的，明顯地打上了藝術家思想情感的烙印。

如曹禺的《雷雨》，這個劇本的故事有他家庭的影子。

不同藝術門類的形象具有不同的特點。

一種是直觀的形象，如繪畫、雕塑、攝影、戲劇、影視。它具有直觀性、確定性、明晰性，與客觀物象聯(lián)系比較明顯，人們可以比較具體地把握這種形象，理解它的內容和意蘊。

另一種是非直觀的形象，如文學、音樂等，需要通過語言和音響等中介，依靠欣賞者的想象和聯(lián)想才能間接地感受到。南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》羅丹《思想者》一般來說，藝術形象具有以下三個特點：第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。

任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。

不同的藝術門類具有不同的特點。

雕塑、繪畫等造型藝術，是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。另一些藝術門類，如音樂，則更善于直接表現(xiàn)藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活。這些藝術門類中主客觀統(tǒng)一，表現(xiàn)為客觀因素消融在主觀因素之中。第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。

任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內容。法國米勒《拾穗者》老上海的香煙廣告第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術形象個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。二、情感性

藝術是人類喜怒哀樂各類情感的審美表現(xiàn)。雖然藝術是情感的表現(xiàn)，但并不是所有的情感表現(xiàn)都是藝術。

藝術離不開情感，藝術作品的創(chuàng)作和欣賞過程都伴隨著情感，在這一過程中，人的情商比智商更重要。

情感對藝術創(chuàng)作的重要性：

中外的藝術家對此都有精辟的論述，如我國魏晉時期，出現(xiàn)了“詩緣情”說；唐代大詩人白居易提出“感人心者，莫先乎情”。法國雕塑家羅丹強調：“藝術就是情感”。

藝術創(chuàng)作過程中，只有把自己的審美情感傾注到作品中去，才能創(chuàng)造出感人、鮮明的藝術形象。（藝術家大多情感生活比較豐富）

藝術欣賞中，始終都伴隨著欣賞者強烈的情感。我們看到趙本山的小品會高興地笑，看到影視作品中好人受苦或死亡會悲傷流淚。

總起來說，藝術作品借形象表達情感、釋放情感，也作用于人的情感，喚起人的情感體驗，使其獲得情感上的愉悅和滿足，并使心靈得到陶冶和凈化。3、虛構性

藝術是藝術家想象和虛構的產物，是在現(xiàn)實世界之外創(chuàng)造出的一個幻象世界。

虛構是藝術家通過想象、聯(lián)想、推理等心理機制，把現(xiàn)實中沒有的事物給編造、構想出來，有時構想出來的東西是不存在的、違背常理的，即使是表現(xiàn)現(xiàn)實世界中已經有的東西，也采取一種非現(xiàn)實的形態(tài)。

如但丁的《神曲》；湯顯祖的《牡丹亭》

在藝術創(chuàng)作中，虛構而不真實，真實而不虛構，都不是藝術。

虛構而不真實：如文革中的革命樣板戲，相反《潛伏》里的余則成，《歷史的天空》中的姜大牙

真實而不虛構：近10年來上海的“白領話劇”，這類話劇主要反映都市白領合租、同居、網戀、婚外情等真實情感生活，比較原生態(tài)，虛構較少，一直受到批評。

四、審美性

什么是審美？所謂審美，就是對美的事物的感知、體驗、鑒賞、領悟和認識。藝術與美、丑的關系：●藝術應該是美的。有人認為藝術就是美?！衩赖姆秶軓V，既包括優(yōu)美，也包括壯美、崇高、滑稽，甚至包括某些看起來很丑的東西（病梅、殘月、廢墟）●藝術可以表現(xiàn)現(xiàn)實中的丑，但這種表現(xiàn)本身卻必須是美的，嚴格說來，藝術是沒有丑的?！駥λ囆g來說，要緊的不是表現(xiàn)“什么”，而是“如何”表現(xiàn)。

對于藝術的審美性，可以從藝術家、藝術作品、藝術欣賞三個方面來理解：

從藝術家方面說，藝術創(chuàng)造是藝術家用藝術審美的眼光來感受和理解生活，并按美的規(guī)律，來賦予表現(xiàn)對象美的特征。

石濤《白龍?zhí)丁窂乃囆g作品方面說，藝術作品必須具有審美特質、審美品格、審美價值。內容上表現(xiàn)真善美，鞭撻假惡丑，形式上要具有美的藝術形式。

趙本山的小品《賣拐》、《賣車》、賣輪椅的《功夫》受到批評，宣揚騙術高明。從藝術欣賞方面說，藝術作品要能滿足欣賞者的審美需要，使他們在審美中獲得審美愉悅和審美享受。

四、藝術的分類藝術的分類是根據藝術作品最基本的、外在的、形式上的特征進行劃分的。自古以來，藝術的分類方法有很多種。一、西方的幾種分類方法1、柏拉圖將藝術分為動、靜兩類，開創(chuàng)了藝術分類法。靜：雕塑、繪畫動：音樂、文學2、達芬奇是按多種標準對藝術進行分類第一人。按藝術存在的方式：空間藝術（建筑、雕塑、繪畫）

時間藝術（音樂、文學）。按藝術描繪現(xiàn)實的方式：再現(xiàn)藝術（繪畫、雕塑、小說、影視）表現(xiàn)藝術（建筑、音樂、舞蹈、詩歌）按知覺藝術的方式：視覺藝術（建筑、雕塑、繪畫）聽覺藝術（音樂）3、康德根據藝術的表現(xiàn)形式，將藝術分為三類：（1）語言藝術：雄辯術、詩（2）造型藝術：立體表現(xiàn)：雕刻、建筑

平面表現(xiàn)：繪畫（3）感覺游戲藝術：音樂、色彩藝術4、黑格爾以“理念的感性顯現(xiàn)”為原則劃分為三種類型：（1）象征藝術：古代波斯、印度、埃及（2）古典藝術：古希臘雕刻是古典藝術最高峰（3）浪漫藝術：繪畫、音樂、詩二、當代中國有代表性的幾種分類方法：1、李澤厚《略論藝術的種類》，以表現(xiàn)與再現(xiàn)的原則、動與靜原則，形成一個相互交叉的藝術分類體系：A表現(xiàn)，靜的藝術——實用藝術：工藝、建筑B表現(xiàn)，動的藝術——表情藝術：音樂、舞蹈C再現(xiàn)，靜的藝術——造型藝術：繪畫、雕塑D再現(xiàn)，動的藝術——綜合藝術：戲劇、電影E語言藝術：文學2、彭吉象主編的《中國藝術學》將中國傳統(tǒng)藝術分為：書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲曲、文學8個類別3、吳中杰主編的《中國古代審美文化論》將中國古代藝術歸為：陶瓷、建筑、園林、音樂、舞蹈、戲曲、文學、繪畫、書法、服飾10個類別。4、李新峰《藝術的自然分類體系》對藝術分類探討比較系統(tǒng)：A造型藝術：繪畫、雕塑、建筑、書法、裝飾工藝B演出藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技C映像藝術：攝影、電影、電視D語言藝術：文學五、藝術的功能藝術具有認識、教育、娛樂三大功能。1、認識功能如北宋張擇端的《清明上河圖》2、教育功能如人民英雄紀念碑浮雕3、娛樂功能五、藝術的功能藝術具有獨特的審美價值。藝術家通過藝術創(chuàng)作來傳達自己對社會和人類的深層認識，滿足自己審美認同的需要，來影響人的精神層面，最終對社會生活方面發(fā)揮作用和影響。在審美功能的基礎上，藝術具有認識、教育、娛樂三大功能。一、認識功能主要是指通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、社會、歷史、人生。如北宋張擇端的《清明上河圖》二、教育功能主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。如梵高早期代表作《農鞋》，人民英雄紀念碑的浮雕，貝多芬的《命運》

教育功能具有以情感人、潛移默化、寓教于樂的特點。3、娛樂功能

藝術作品能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術使人們的審美需要得到滿足，精神上產生一種愉悅、美感。同時是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。第六節(jié)、藝術與相關人文學科的關系一、文化與藝術狹義的文化：是社會意識形態(tài)以及與之相適應的典章制度、政治和社會組織、風俗習慣、學術思想、宗教信仰、文學藝術等。

“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習慣在內的一種綜合體”?！├眨骸对嘉幕窂V義的文化物質文化制度文化精神文化：哲學、宗教、道德、科學、藝術二、藝術與哲學哲學作為人類理性認識的最高形式，要對作為人類感性認識最高形式的藝術產生影響，必然經過美學這一中介。1、哲學對藝術的影響（1）哲學對藝術的影響，首先表現(xiàn)在對藝術家的影響。（2）哲學對藝術的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)一批哲理性的藝術作品。（3）哲學對藝術的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進藝術潮流形成的作用。例：“超現(xiàn)實主義”流派藝術對哲學的影響（1）、藝術可以啟迪哲學家的思維。（2）、藝術作品可以傳播特定的哲學思想。三、藝術與宗教1、宗教與藝術的聯(lián)系（1）、藝術與宗教在認識、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術與宗教領域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質滿足，具有不少相似之處。（2）、藝術與宗教的密切聯(lián)系，更重要的原因就是對文藝的利用。2、宗教對藝術的影響（1）宗教影響藝術，首先表現(xiàn)在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。（2）宗教對藝術的影響，尤其表現(xiàn)在它具有促進藝術發(fā)展和阻礙藝術發(fā)展兩種相反的作用上。3、藝術對宗教的影響（1）藝術影響宗教，首先表現(xiàn)在參與宗教活動。（2）藝術與宗教的關系，還表現(xiàn)在宣揚宗教思想上。（3）藝術影響宗教更表現(xiàn)在強化宗教氛圍上。

哥特式教堂宗教藝術：1、宗教藝術中，建筑占有相當大的比重

2、繪畫在宗教藝術中也占有重要的地位

3、雕塑在宗教藝術中也占有舉足輕重的地位。

4、在宗教藝術中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟藝術，它集建筑、繪畫、雕塑于一身，保存了大量古代的藝術珍品。5、音樂、戲劇等也有相當的地位6、宗教文學

龍門石窟四、藝術與道德

道德是指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。東方美學比起西方美學來，更加重視道德與藝術的聯(lián)系。從總體上看，如果說西方美學史上大多是“哲人”對藝術的思考，那么，中國美學史上多數則是“賢人”對藝術的要求。1、藝術與道德的聯(lián)系（1）、道德影響藝術1）道德對藝術的影響首先表現(xiàn)在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現(xiàn)出來。2）道德對藝術的影響，尤其表現(xiàn)在作家、藝術家的世界觀和道德觀對藝術創(chuàng)作有重大的影響。（2）藝術影響道德1）主要表現(xiàn)在藝術作品對人民的道德教育作用上2）還表現(xiàn)在對于社會道德意識和道德觀念的改變產生一定程度的影響2、藝術與道德的區(qū)別（1）從范圍來看，藝術不僅可以反映人們的道德關系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關系、經濟關系、法律關系等等，所以，藝術是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。（2）從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關系。（3）從評價標準來看，道德評價和審美評價之間也存在著差異，前