陳志《古典吉他技巧與表現(xiàn)》講座全文

陳志《古典吉他技巧與表現(xiàn)》講座全文第一講 吉他的種類、流派和吉他的進展史熱帶風情的夏威夷吉他，這些種類里，藝術性最高的是古典吉他。15001400年也就是距離現(xiàn)在約3500年前的兩種彈撥樂器，是波斯王朝時期的樂器，象現(xiàn)在的吉他。公元初期，2023年前希臘的彈撥樂器。下一行是公元400120013150016160017世紀時期的五組復弦吉他。下一行是公元17001750-180018世191880190019世紀后半葉到20世紀初西班牙吉他制作大師多列士所做的古典吉他，可以說多列士吉他是現(xiàn)代古典吉他的最1500年的一種烏德琴。中間的是公元初期的又一代烏德琴。最下面是16世紀曾經(jīng)在歐洲風行一時的魯持”琴(又稱做詩琴)。它如今很少在舞臺上見到。但仍有個別的古典吉他演奏家彈魯特琴。最著名的是英國的朱里安·布里姆。他的音樂會常常是上半場表演魯特琴，下半場彈古典吉他。1990年曾來北京訪問的美國專家威廉·馬修斯也是古典吉他兼魯特琴演奏家。其次講 古典吉他的特點然擁有像帕高腦音源合成器取代的危急。古典吉他經(jīng)久不衰的隱秘到底在哪里?我認為古典吉他堅韌的生部以及跨世紀、跨民族的表現(xiàn)力量，特別是從音樂表現(xiàn)力量來說，無論是文藝復興時期、巴羅克時期，古典時期還是浪漫派、近代派、現(xiàn)代派的音樂、古典吉他都能夠達釋自如。無論是日本的古箏，還是中國的琵琶，古典吉他也可以仿照得維妙維肖。每一個學習古典吉他的人都應當生疏到古典吉他生命力的核心就是獨特的、變化無窮的音色。學習古典吉他的關鍵就是如何去把握發(fā)出這些音色和掌握這些音色的方法。然后再用這些不同顏色的聲音來表達自己心中多層次的音樂語言。在演奏古典吉他了。舉一個簡潔的例于，有人能唱唱《我的太陽《桑塔路西亞》并不等于生疏就是停留在這類似的階段。只有突破了這種局限性生疏，才可能真正學好古典吉他。古典吉他可以獨奏、重奏、合奏，以及用交響樂隊來協(xié)奏。古典吉他合奏時，要使用各種聲部的吉他，最少應當具備四種：(1)高音吉他；(2)中音吉他也就是常常使用的標準吉他；(3)低音吉他；(4)倍低音吉他，又稱做吉他隆(GUITARRON)。第三講 學習古典吉他的必要預備和根本演奏姿勢f孔的匹克吉他(圖②)樂里的高胡，不要以為是胡琴家族就能任憑通用。吉他家族中也應當是這樣的。那么具備什么條件的古典吉他才算是合格的呢?第一，音要準。吉他是樂器，不是家具，家具只要好看，結(jié)實就行。一件樂器音要是不無論正確的還是錯誤的，都將影響終身。檢查一把吉他音準的方法是先看一看第十二把位的實音和第十二把位的泛音音高是否全都，如音高相去甚遠，說明這把琴的音準問題很大，無法使用，就不必再往下選擇了。下這把吉他的音準就根本可以了。的吉他是不能用的。第三，要試一下手感怎樣?指板直不直?弦離指板太遠，左手按起弦來很費力氣，簡潔緊急，影響左手技巧的發(fā)揮；弦離指板太近，弦振動起來簡潔碰品，發(fā)出雜音。除了弦離指板雜音。此外頸橋、琴碼不符合規(guī)格也會消滅雜音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、遠達性、工藝、外觀等等方面，不同檔次的吉他差異是很大的。但一般品質(zhì)的差異不影響學習者練習使用。最終再強調(diào)一遍，一把合格練習琴最低的三個條件是：音要準，弦鈕要好使適。一把古典吉他能不能發(fā)出美麗的音色取決于三個方面：(1)優(yōu)良的吉他，(2)優(yōu)良的尼龍琴弦，(3)優(yōu)良的技術。很多吉他手對琴弦的作用生疏缺乏，常常是弦用斷了才換。應當是兩、三個月左右全部更一次。④⑥⑧三根纏弦更換的周期常常更短一些。琴體是共鳴箱，好比是唱歌者的胸腔。琴弦是發(fā)聲體，是聲源，好比是人的聲帶的。國產(chǎn)尼龍弦十幾元一套，進口弦五、六十元一套，換太頻繁了負擔也是不輕的。這里向弦全部卸下用洗干凈認真洗凈再用軟布擦干凈，可以再連續(xù)使用。彈古典吉他要預備一個專用的腳凳(腳架)，腳凳要結(jié)實不晃動，最好可以調(diào)整高度和斜度。手習慣于按張力固定的琴弦。定音可用音*、調(diào)，音器、定音器；用鋼琴、口琴、手風琴等①②②④⑤⑥，它們的音名分別是：e2、b1、g1、d1、a、e，實際音高為記譜的低一個八度。四格的音和其次弦空弦音一樣。以此類推。要預備(至少)三種粗細型號的砂紙來修磨右手指甲。500號左右的砂紙用來粗磨。600號--1000號用來細磨。1000號以上的用來拋光。職業(yè)演奏家還要使用2023號左右的砂紙。可以。奏感的穩(wěn)定。又可以用來確定指法練習和練習曲所需要的不同的練習速度。此外還有一些古典吉他特地的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫墊，磨指甲用的磨指器，換琴粘假指甲的膠水等等。局部肌肉放松的狀況之下，能維持平衡的姿勢，叫做穩(wěn)定平衡。如：雙腿微微分開的稍息站左腳平行，而要稍往后放一些(圖④②)。正確坐姿的原則之二是不要用身體去遷就吉他，而要吉他聽從身體穩(wěn)定平衡的需要以及保證左右手自由演奏的便利(圖⑥⑥)。在左右手手指沒點是(1)左大膽上部和琴身下側(cè)凹部。(2)右大腿內(nèi)側(cè)和琴身底部。(3)琴身稍倒向人體后，上半部貼觸前胸的中右側(cè)。(4)右前臂中部輕放在琴身的上側(cè)板上。除了這四個固定的接觸點之外，還有三個活動的接觸點：(1)左手拇指接觸指板反面。(2)左手手指的按弦點。(3)右手手指的撥弦點。只有保持前四個接觸點相對穩(wěn)定，才能使左、右手解脫負擔而活動自如。第四講 右手撥弦的根本技巧和要領p來代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表無名指，ch代表小指。通常狀況下小指是不用的(圖⑦)。特地的學問，這里只能略微提一下。長短。i、m、aO．5-3毫米之間的長度，所留指甲的外形，每個人也不確定的?？傊孔约洪L期摸索，在實踐中積存閱歷，指甲的長度和外形才能根本定型。以指甲和指尖同時觸弦后再撥弦的現(xiàn)代派(圖②)。指肉觸弦起到止音的作用，然后再用指甲撥弦。假設用在我國相當流行的《日本溝淵浩五郎教材》所說的“指肉先觸弦，然后再滑向指甲，用指甲撥弦“。這必定產(chǎn)生指甲碰琴弦的雜音，也影響了撥弦速度和發(fā)音的敏感度。為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應是介乎4560度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側(cè)轉(zhuǎn)(圖⑩)。然下垂，拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，(圖⑦)i、m、a三指放在第①②②弦4560之間的角度，這是撥弦前的預備狀態(tài)。具體剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。觸弦階段：先應當為右手手指、手掌、手臂選擇一個適宜的角度和位置，以保證右imap指和弦保持肯定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側(cè)稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，指第三關節(jié)來發(fā)力(即手指的根部)(圖⑩)。p指應當用其次關節(jié)發(fā)力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側(cè)來撥動琴弦(圖⑩)，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。繃弦階段：繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個格外關鍵的動作。很多吉他手和吉他教師，從來就不知道彈吉他時還要有一個瞬時的繃弦動作，“彈“字，一個“撥““彈““撥“是接觸物體后再發(fā)力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動作，而用撥弦的方法則能很順當將弦繃住。古典吉他的根本撥弦方法分成兩類①阿波陽多奏法(西班牙文APOYANDO的音譯)臺版的吉他教材中大多將它譯成“止弦奏法“、“平行彈法“、“停留彈法“等等。解釋也極為簡單，僅僅提到“彈弦后手指要停頓在次弦上“。我認為“阿波陽多奏法“翻譯成“靠弦奏法“更為恰當。由于“阿波陽多奏法“下觸靠下一根弦的力度和時間都是不同的(圖⑩⑩)。②阿魯愛勒奏法(ALAIRE的音譯)。99％的中文版吉他教材都將它譯成“勾(鉤)弦彈法“，并將它解釋為“彈弦后手指指向掌心，不碰觸次弦“。這種譯法和不全面的解釋將許很多多的學習者和吉他教師引入歧途。由于大家對漢字勾(鉤)的理解會不自覺做出勾(鉤)“鉤上彈法“更是誤人子弟(圖⑩)。其實“阿魯愛勒奏法“譯成“不靠弦奏法，即可。目前國際上對阿魯愛勒奏法也有人稱之為“不靠弦的靠弦奏法“魯愛勒奏法和阿波陽多奏法的撥弦動作實際上格外接近(圖⑩a、b)。這兩種奏法所發(fā)出的音動作的結(jié)果?？肯易喾ǖ哪康氖牵孩偈箯椪?特別是初學者)簡潔找到撥弦正確的發(fā)力方向。②在大力度彈奏強音時免去擔憂碰響下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不會發(fā)出聲音了)。②音色較渾厚。④大都在演奏旋律或強音時使用。不靠弦奏法的目的是：①音色較輕亮透亮，可以和靠弦奏法音色有區(qū)分。②使手指動作削減，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速樂句、分解和弦、輪指時使用。無論是靠弦或不靠弦奏法方能做到。放弦階段：放弦動作和弓箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速度、爆發(fā)力直接影響到箭射的遠近程度。吉他的音量和音色也取決于放弦的技巧。離弦(也就是放弦)(⑥纏弦)，以避開指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音。第五講 左手的根本動作和要求彈奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不記序號。左手食指、中指、無名指、小指的序1、2、3、4(圖侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相對(圖⑩)，拇指越過中線或掌心緊貼琴頸都是錯誤的(圖④)。左手手指自然放松對向指板(圖②)。手腕和前臂要有肯定的角度，這個角度將順手指在第①弦到狀態(tài)(圖⑩)。左手指按弦時手指一是要“立起來“，形成自然圓弧狀來按弦。手指第一、其次分來按弦。二是手指按弦要“到位“?！暗轿弧熬褪且竺恳粋€手指在每一次按弦時都盡量靠近音品，而不要遇到音品。這時左手用最輕松的力度“到位“。不到位的錯誤情形有兩種：(1)手指按弦時離品德太遠，這時彈出的聲音發(fā)虛，而且有雜音。手指按在音品上或按過了音品，這時聲音發(fā)悶，也有雜音。納起來不過是三種類型?？v向類型：每一個手指，各負責按一個品德。這時手指的伸擴程度最大。橫向類型：各個手指都按在同一品德里。這時手指成靠攏狀態(tài)。手腕和拇指向琴頭方向轉(zhuǎn)動，手腕和手臂間的角度加大?！傲⑵饋怼昂汀暗轿弧皟蓚€根本要求。變換手指類型時以左手手臂帶動手腕的動作為主，手指的“立起“和“到位“的需要，在不影響發(fā)音的前提下，左手按弦的力氣是越輕越好。吉他指板大致可分為四個區(qū)域，以左手第1指(食指)所按的品德數(shù)作為把位的數(shù)序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)1、2、3、44指可以按到第四格。(2)上把位(即由其次把恢到第九把位)。以1指按第九格稱作第九把位，4指可按到第12高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。左手在指板上的移動動作分為兩類：橫向移動：這是指左手指不變換把位，只是在①弦到⑥弦之間移動。橫向移動以手而左手拇指在指板后面沒有縱向移動動作?！耙浦浮昂汀疤浮斑@兩種不同的概念。“移指“不越過按前一個音符的手指。“跳指“動作是指在移動運指的過程中，手指全部離弦，也就是將要按弦的手指越過按前一個音符的手指。換把位動作是弦樂器左手最重要的根本功之一連貫性。換把的原則是：(1)能用移指動作完成的換把就不要用跳指動作。(2)必需用跳指動作來完成的換把，也要在跳指前用移指動作來作為預備動作，預先向正在按音的手指靠近，進而超越正在按音的手指。左手常常犯的錯誤之一就是在指板上移動運指時只有“跳指“的動作，而沒有“移指“的動作。第六講 演奏分解和弦以及橫按手法的要領和弦有分解和弦及持續(xù)和弦兩種。分解和弦是古典吉他常常使用的很有效果的伴奏手法，它的節(jié)奏音型種類豐富，各有特色。彈奏分解和弦根本上都用不靠弦奏法練習，才能取得最好的效果。弦的，稱做大橫按，同時只按兩根到五根弦的，稱之為小橫按。偶然也有用小指或其他手指個把位的部位，也就是對著相當中指所處的把位。拇指放在這樣的位置，左手最省力。漸漸增加速度。第七講 持續(xù)和弦及各種和音的演奏法彈奏持續(xù)和弦時i、m、a指肯定要并攏來同時撥弦，和弦音才會整齊結(jié)實。假設分開手指來撥弦，那樣奏出的和弦音是松散的，不管是用p、i、mlplm、a；p、i、a或是用p、i、m、ai、m、i、m、a；i、m、ai、a同時彈奏，i、a兩指也要盡量靠近一些，當演奏的持續(xù)和弦中有某一個音是旋律音符時(旋律通常是最高的那個音，偶然也會在下方最低音上，甚至在和弦中間。)那么彈奏這一個旋律音符的手指就要稍稍加強力度，以突出旋律音符。當彈奏分解和音時(特別是八度分解和音)左手按④⑤⑥纏弦時，手指不要在弦上滑動，饅練，然后漸漸加速，一旦嫻熟之后，自然而然就會連貫起來了。彈奏持續(xù)和音時(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也應當并攏或靠攏以求得發(fā)音整齊、結(jié)實。第八講 消音技術卡雷巴洛曾經(jīng)說過一句值得每一個吉他手深思的話：“在古典吉他上，能在任何時候中止一個音和發(fā)出這個音是同等重要的?！耙?、消退不必要的樂音的消音動作有下面兩類。(1)用撥弦的方手指尖的肉墊按住琴弦()；(2)用左手剛要完畢按弦的手指果斷地瞬時放松，浮在琴弦上。用按弦手指觸弦的局部來消音。(1)轉(zhuǎn)動右手的手掌，用右手掌的右側(cè)掌邊(彈琴時以右手掌面對琴身的左右方向為準)，或者稱之為“右手掌外側(cè)“捂住琴弦。(2)轉(zhuǎn)動右手手掌，用左側(cè)(由右手大拇指起到腕關節(jié)這一局部)又可稱之為內(nèi)側(cè)，按觸琴弦。(3)用右手拇指的側(cè)面指內(nèi)局部消音。(4)用左手任何一個正空閑著的手指的指肉局部來快速按觸琴弦，通常是將左手手指伸直來碰觸琴弦，但不要僵直。二、在以下幾種狀況之下需要消音。(1)樂曲全部完畢時。(2)樂句告一段落時。(3)明顯的樂逗時(指旋律的分句、呼吸處)。(4)有休止符時。(5)變換和弦時的低音局部(特別是彈奏空弦低音時)。(6)由于彈奏強音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特別狀況和特別奏法時，如：加強節(jié)奏的跳動感，斷音奏法、撥弦奏法等等。三、要消退什么樣的雜音?“消退雜音“，精準地說應當是“避開消滅“樂音以外的“雜音“。有下面幾種雜音要留意避開。(1)右手指指甲直接碰觸振動著的琴弦。(2)彈奏強音時右手發(fā)力離弦太遠，產(chǎn)生敲擊琴弦的聲音。(3)右手鉤撥琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦離弦時不是垂直起落使手指磨擦琴弦發(fā)出雜音，特別是彈奏④⑤⑧纏弦時候雜音更為明顯。(5)左手按弦手指離弦時太猛，帶出空弦音等聲音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音動作過多或滑音時按弦指用力過大。(7)其他雜音如：用腳打拍子聲、呼吸喘氣聲、凳子晃動聲等等。假設大多數(shù)吉他手都進過正式錄音棚錄音的話，那么他就會知道消音的技術是格外必要的了。第九講 揉弦技術和滑音揉弦和滑音幾乎是屆于弦樂器的“專利“了。元音品的弦樂器，例如小提琴的娓婉高歌，揉弦是靠指尖揉動轉(zhuǎn)變弦的張力以產(chǎn)生音的凹凸波動效果，雖然它波動效果沒有前者猛烈，但它的另一個極重要的也是被很多人無視的功能在于揉弦動作美化了(特別是吉他的)音色，所以說對于古典吉他，揉弦的目的有兩個：一是為了音色的美化和變化(針對不揉弦音的音色來講這是個變化)。一是為了音樂表現(xiàn)的需要，如在樂句、樂段的心情高潮部位，或需要加深感情濃度的旋律局部都應當揉弦。古典吉他的揉弦技巧可分為兩種(1)縱向揉弦(用力方向與弦平行)，這種揉弦是用小臂發(fā)(把位)至十二品(把位)之間的音。(2)橫向揉弦(用力方向與弦垂直)這種揉弦是用左手按弦的手指順著品德的平種方法揉弦。此外在各弦(特別是橫按和弦)中某一個音的揉動也可承受橫向揉弦?？偟膩碚f，吉他的揉弦一是可以修飾音色。二是可以修飾樂曲的情感。揉弦好比是調(diào)味品，太少(太小)則過淡，太多(太大)則過濃，如何揉得恰當，就要由每個人的口味和對音樂的理解來定了。古典吉他上滑音奏法的記號是用斜線來表示：常用的有三種：(1)1-2(用右手指撥出第一個音，然后用按第一個音的左手指滑到同一根弦的下一個音上。這時再用右手撥其次個音。(2)12用右手指撥出第一個音，然后再撥一下，用按第一個音的左手指滑到其次個音上，其次個音就不再撥了。(3)1-2用右手指撥出第一個音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一閱歷來確定了。的嚴峻度。第十講 連音的演奏法在樂譜上常?？吹降拈L短不同標在音符上方或下方的圓弧線，實際是有兩種不同的作“延音線“，它的作用是將兩個或幾個同音高音符的時值相加來演奏。假設是標在不同音高的音符之間，那么它就是“連音線“又稱做“圓滑線“，它的作用是要求演唱或演奏這兩個或幾個音符要連貫，一氣呵成。在古典吉他曲譜上的圓弧線也有“延音線“和“連音線“兩種不同的作用，演奏“延音線“時“連音線““連音奏法“或“圓滑音奏法“?！斑B音奏法“分“上行連音“和“下行連音“兩大類。(1)上行音連音：第一音用右手指撥弦彈出。下一音或下幾個音僅用左手指快速敲擊琴弦來發(fā)聲。(2)下行音連音：第一音用右手指手指撥弦動作也可以用靠弦和不靠弦兩種方式弦上時，可以用以下幾種方法來處理：(a)第一個音和連線后的音可以設法換到一根弦上奏出。(b)連線后的音不是空弦音，則均可單用左手指快速敲擊琴弦來發(fā)聲，這時右手不用撥弦。?連線后的音是空弦音，可仍用右手指撥這個空弦，但音量要弱，音頭不要明顯，音色要掌握如指肚彈出一般。第十一講 各種裝飾音的演奏法連音奏法在古典吉他中應用格外廣泛(1)倚音奏法：倚音是裝飾音的一種，分單倚音，復倚音，長倚音，短倚音等。倚音的彈法(圖24)。復倚音的第一個音用右手指彈出，其后的音都用連音法彈出(25)。(2)漣音奏法：又名波音奏法。用V認或小來表示。漣音也是裝飾音的一種。用右手指彈奏出主音后，然后快速用圓滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(2627)。(3)tr來表(28)。震音還有一種狀況第十二講 泛音的演奏方法(如小提琴)還是彈弦樂器(如豎琴、吉他)等，都是常常用到的。弦樂器是由弦的振動而發(fā)聲，每一根振動l／2，1／3，1／4等處，以吉他的空弦來舉例：1／2處(即第十二把位)、1／3處(即第七把位)、l／4處(即第五把位)，分別稱為第一、其次法分成自然泛音與人工泛音兩大類：一、自然泛音：通常是指空弦上所發(fā)出的泛音。它的彈法是將左手手指伸直(常常是用小指或無名指)，把手指肚輕輕碰觸空弦上所需彈的泛音點。在右手彈弦的一瞬間左手快速離開空弦，就能發(fā)出自然泛音。自然泛音的抱負與否取決于下面幾個因素：(1)左手指輕觸泛音點的位置要準，有時往往由于琴的品德不準而需要手指稍微移動來查找。(2)左手指觸弦要輕。(3)右手彈弦后，左手指離弦時間要準確、快速，要與右手撥弦動作幾乎同步。左手是空弦實音。(4)右手撥弦的位置不當也是造成泛音不良的緣由之一。通常右手撥弦是在音1／3泛音時要避開另一個l／3泛音點來彈，否則泛音會含混不清。自然泛音的記號有以下幾種(1)文字式如：Harm或H．或Arm．等。(2)符號式：如魯、O、×、十等。(3)位置式：用把位號碼、弦序號碼或以點線畫出泛音的范圍等。品德音的泛音。彈奏時，左手照常按弦，用右手的i指輕觸該音的第一個泛音點，也就是比左手指所按的品德高十二把位的高八度位置，然后用右手ap指撥弦，i指同時快速離以有時也稱人工泛音為右手泛音或八度泛音。適合演奏旋律性強的泛音樂句。人工泛音的記號常常是在自然泛音的記號后面加記oct．或8dos．等記號，有效范圍以點線來表示。在多聲部樂曲中的泛音聲部大都用人工泛音來彈奏。大致有下面幾種情形：(1)高音旋律聲部是泛音，用人工泛音演奏。低音聲部是伴奏，用p、i、m指來演奏。(2)i指和a下方音用m指奏出實音。假設還有低音聲部則可用P指來彈出低音。(3)假設低音旋律是泛音可用P指撥弦、i指觸弦彈奏。伴奏聲部的實音則用i、m、a指來彈。第十三講 輪指技巧的要求和訓練輪指技巧是古典吉他最重要的技巧之一訓練的正規(guī)性和嚴格性。對輪指的技巧只有幾點要求。下面按它們的重要性和需要完成的先后次序來排列：(1)輪出的音符節(jié)奏要均勻。(2)pa、m、i三指輪出音符的音量要均衡，音色要盡可(3)(4)當輪指清楚的顆粒能連成旋律線之后，要留意到樂句的呼吸和旋律線的強弱起伏。(5)各個樂句、樂段之間要有音量、音色的比照和必要的速度變化。很多人在還沒有做到節(jié)奏均勻、都顧及不到了。學習任何一種技巧，尤其是對輪指技術的把握都取決于三方面的因素：(1)正確的彈奏方法。(2)合理與多樣化的練習內(nèi)容。(3)足夠的練習時間。p、a、m、i，一般來說p指彈奏低音旋律或分解和弦的低音時，用靠弦奏法，其他狀況p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。大局部吉他手不知道如何去安排變化練習內(nèi)容。變化練習的方法是：(1)變換速度的練習，即先從慢速開頭，然后漸漸加快至你的邊緣速度(邊緣速度就是指在你能完全掌握節(jié)奏均勻的前提下所能到達的最高速度)，比方你的邊緣速度是每分鐘九十拍，那么你就先用慢50709034次，最終回到中速練一次或慢速練一次來完畢。(2)變換節(jié)奏的練習，即奏可用×·××·×和××·××·的節(jié)奏來作為補充練習等等。(3)變換力度的練習：開頭的不同位置來練習()。(4)變換音色的練習：通過變換音色可刀[1練你輪指時對音色的掌握力量。變換音色的一般方法有：轉(zhuǎn)變輪指時的撥弦位置(如：近碼、遠碼等)，轉(zhuǎn)變輪指的撥弦方式(如：靠弦或不靠弦)和轉(zhuǎn)變右手指的觸弦角度等?？傊喼讣记墒且L時間細心、急躁地努力練習才能把握好的。第十四講 古典吉他上的各種特別奏法琶音奏法：用1標記在和弦的左邊，演奏時用右手手指由低音弦至高音弦，快速地6個音的和弦，可承受1／Pima的指法，也可全用P指或i員內(nèi)來。撥弦奏法：用Piz20束韋示。在拉弦樂器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦發(fā)聲則發(fā)音短促，音色較前者稍“暗“。在吉他上，無論是用靠弦奏法還是用不靠弦奏法，所撥出的音都是持續(xù)音。而把一種特地發(fā)出聲音短促、音色悶暗的奏法稱為撥弦奏(圖29)，然后用右手拇掄：留意不要用指甲)撥動琴弦(也有時用食指或中指撥弦)。就可以發(fā)出所需要的“撥弦奏法“的音色。輪掃奏法：用Rasg．來表示。將右手手指握成拳狀，依次用小指ch、無名指a、中mi，以快速挨次伸出，由上而下掃彈全部琴弦。掃弦奏法：(a)(PMlgar)P5(b)(1n-dice)i門十。用右手食指輕快的上下掃彈琴弦。大鼓奏法：用Tam．來表示。轉(zhuǎn)動右手手掌，將右手拇指的內(nèi)側(cè)在靠近琴碼的地方，敲擊全部琴弦(和弦)來仿照大鼓發(fā)出的音響效果。單簧管奏法：用CL1／2泛音點處撥彈。仿照類似單簧管圓潤的聲音。大管(巴松)“撥弦奏法“來發(fā)出接近大管的聲音。號角奏法(又稱銅管奏法)：有時承受Cor．的符號來表示。右手用鉤弦的撥弦方法，在緊靠琴碼的位置撥弦，即可發(fā)出鋒利、洪亮的聲音，仿照接近號角的效果。請留意：撥弦時手指運動方向?qū)χ终菩牡倪@種鉤弦手法不要任憑使用混為一談。兩者的音色是有區(qū)分的。不靠弦奏法的音色清亮而不鋒利，透亮而不薄弱。小鼓奏法：用(T．)來表示。將⑤⑧兩根弦相交疊，用左手第1指在第九格處按住相疊的兩根弦，右手用輪掃或掃彈的奏法彈弦，來仿照小鼓聲。manoizq．sola或m．iz．來表示，就是某一段旋律單獨靠很有效果。小鐘奏法：當三度、六度、十度音程的兩個音進展時，在兩個音的中間或上面加上一個空弦音，將這個空弦音彈得比其他兩音稍強的奏法稱之為小鐘奏法。第十五講如何表達音樂中的層次、分句和比照〔上〕““。音樂家掌握下的音色變化，就像畫家筆下五有層次的圖畫一樣，缺乏吸引力。古典吉他是和聲樂器，可以演奏多聲部的復調(diào)音樂，要表達古典吉他曲中的音樂層次，(1)用音量大小來區(qū)分音樂的層次，解和弦或持續(xù)和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同變化來區(qū)分音樂的層次，這一點也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏聲部中的低音可選擇拇指的指肚靠弦(b)上聲部旋律用i、maPPima?屬于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。家不要無視它。第十六講 如何表達音樂中的層次、分句和比照(下)音樂語言和文字語言都是一種表達情感的方式和手段方或者稱為“句逗“種分句、句逗都區(qū)分不清，那里談得上用自己的呼吸協(xié)作音樂樂句的呼吸呢?所以在演奏一首樂曲之前，必需認真將曲子的主題、分句、織體、進展、再現(xiàn)等各局部剖析透徹之后，才意識到并要學會用吉他的聲音來“唱“出自己心中的音樂。古典吉他上的撥弦位置大致可分為五個區(qū)域：(1)銅管音色區(qū)：撥弦點在緊靠琴碼處，音色較鋒利。(2)木管音色區(qū)：在泛音點或泛音點到音孔之間撥弦，音色較圓潤。(3)弦樂音色區(qū)：撥弦點在音孔上方，音色較嚴峻。(4)彈撥樂音色區(qū)：撥弦點在音孔的右側(cè)四周，音頭清楚。(5)混合音色區(qū)；在音孔和琴碼的中間位置撥弦，音量也是最大、最結(jié)實的。代替的特點，我們要認真學習，并運用到實踐中去。第十七講 如何提高學習效率要全面高效率地把握古典吉他的技巧取決于三個方面。(一)正確的演奏方法。正確的演奏方法好比是電視機的另件，假設電視機的另件都是次品、殘品，怎么可能組裝出一臺高質(zhì)量的電視機來呢?除了我在前幾講里所介紹過的正確演應軟綿綿的，不敢用力。而有的學生一想到要有力度就不知不覺的過分用勁，導致了緊急。產(chǎn)生這種狀況的主要緣由是教師本人也未能真正理解和解釋清楚“放松“和“用力“這兩者之間一條與之對應而作用相反的肌肉與之平衡。它們相互后就要馬上放松。包括在兩次用力之間的瞬時放松。那么這兩種放松又如何來訓練呢?下面介紹一種右手第一種次松的訓練方法。步驟如下〔1)p、i、m、a、ch6、4、3、2、1弦上