第一課 培養(yǎng)審美的眼睛 教材 教案教學(xué)案例 高中美術(shù) 高中藝術(shù)欣賞上冊(cè)

第一課培養(yǎng)審美的眼睛[教材閱讀]一、教材分析(一)教學(xué)目的使學(xué)生明確美術(shù)欣賞課教學(xué)的目的、意義，原那么上知道怎樣欣賞美術(shù)作品，調(diào)動(dòng)其學(xué)習(xí)的主動(dòng)性。(二)內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課講述的主要知識(shí)點(diǎn)：什么是美術(shù)，美術(shù)的功能，美術(shù)的分類(lèi)，人和美術(shù)的關(guān)系，美術(shù)欣賞教學(xué)的目的，如何欣賞美術(shù)作品等。課文局部：為本課教學(xué)內(nèi)容之梗概，共分10個(gè)自然段。第1自然段，概述什么是美術(shù)，美術(shù)的分類(lèi)，人與美術(shù)的關(guān)系。第2自然段，介紹美術(shù)的功能。第3自然段，概述美術(shù)欣賞課的教學(xué)目的。第4自然段至第9自然段，結(jié)合作品分析概述如何欣賞美術(shù)作品，即第一步從分析形式和形象入手，第二步對(duì)內(nèi)容理解和體驗(yàn)，第三步對(duì)內(nèi)容的探究和領(lǐng)悟。第10自然段，替代學(xué)生提出欣賞時(shí)遇到的多種問(wèn)題，以引起學(xué)生的共鳴和求知的欲望。(三)教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)教學(xué)重點(diǎn)：1.為什么要提高欣賞美術(shù)作品的能力。2.怎樣欣賞美術(shù)作品。教學(xué)難點(diǎn)：結(jié)合實(shí)例明確如何欣賞美術(shù)作品。二、教學(xué)內(nèi)容資料(一)課本內(nèi)容補(bǔ)充資料(下面按課文中的問(wèn)題展開(kāi)的論述，供教師教學(xué)參考。主要是為偏遠(yuǎn)地區(qū)不便查找資料的教師提供參考資料，引文中涉及該課的名詞解釋。)1.什么是美術(shù)，美術(shù)的特點(diǎn)和美術(shù)的分類(lèi)(1)美術(shù)的概念。課本給美術(shù)下的定義為：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的、靜止的、占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。它是通過(guò)塑造藝術(shù)形象反映人的精神和社會(huì)生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，同時(shí)也是一種生產(chǎn)形態(tài)。前一句是美術(shù)的定義，后一句是美術(shù)的性質(zhì)。中國(guó)與西方最早只有“技藝〞而無(wú)“美術(shù)〞一詞。西方17世紀(jì)出現(xiàn)“藝術(shù)(Art)〞一詞，泛指以審美為目的的文學(xué)藝術(shù)。今天被我們稱(chēng)作美術(shù)的東西，西方人一般稱(chēng)作藝術(shù)或造型藝術(shù)。我國(guó)“五四運(yùn)動(dòng)〞前后引進(jìn)“美術(shù)〞一詞。1920年蔡元培在?美術(shù)的起源?一文中，仍從廣義上將詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑等統(tǒng)稱(chēng)為美術(shù)。其后，我國(guó)學(xué)者為了將美術(shù)與藝術(shù)中的戲劇、電影、音樂(lè)、舞蹈等加以區(qū)分，而從分類(lèi)學(xué)角度給美術(shù)下定義為：美術(shù)屬于藝術(shù)，美術(shù)與其他藝術(shù)的根本區(qū)別，即在于它們之間的物質(zhì)存在的時(shí)空形式，也就是藝術(shù)形式的物化(物質(zhì)化)結(jié)構(gòu)的不同。美術(shù)的特質(zhì)媒介存在形式是空間性，是在一定空間中并列式地展開(kāi)，或占據(jù)二維空間，或占據(jù)三維空間。音樂(lè)那么是時(shí)間藝術(shù)，是在一定的時(shí)間過(guò)程中延續(xù)地展開(kāi)，也就是在一定時(shí)間里，有程序地存在，經(jīng)過(guò)起始、高潮和尾聲，在此時(shí)間延續(xù)的程序中顯示其生命力。戲劇、電影、舞蹈等，那么是時(shí)空藝術(shù)，其形態(tài)的物化結(jié)構(gòu)，既有空間形象，又需要在時(shí)間的過(guò)程中展開(kāi)，既有造型，又有活動(dòng)表演性。美術(shù)，亦稱(chēng)造型藝術(shù)。西方普遍用造型藝術(shù)一詞稱(chēng)之，是有其歷史淵源的一種習(xí)慣。他們認(rèn)為，就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來(lái)說(shuō)，造型性是美術(shù)的重要形態(tài)特征之一，所以將美術(shù)稱(chēng)為造型藝術(shù)理所當(dāng)然。但也有人認(rèn)為“造型藝術(shù)〞這一概念不具備藝術(shù)形態(tài)學(xué)的價(jià)值。舞蹈、戲劇、藝術(shù)體操、把戲滑冰等藝術(shù)門(mén)類(lèi)或藝術(shù)活動(dòng)，都具有造型性，但它們與繪畫(huà)、雕塑的造型藝術(shù)有根本的不同，認(rèn)為藝術(shù)分類(lèi)的內(nèi)在依據(jù)，首先應(yīng)該是藝術(shù)傳達(dá)媒介的物質(zhì)存在形式的差異。這是藝術(shù)分類(lèi)的本體論標(biāo)準(zhǔn)。(參照王林著?美術(shù)形態(tài)學(xué)?，重慶出版社)

國(guó)內(nèi)外也有人將美術(shù)稱(chēng)為“視覺(jué)藝術(shù)〞，這是從感知方式上的藝術(shù)分類(lèi)。但由于戲劇、舞蹈、電影等，也需要通過(guò)視覺(jué)的感知，所以有其不科學(xué)的一面。(2)美術(shù)的特點(diǎn)。美術(shù)這一物質(zhì)存在方式的空間性，表現(xiàn)出以下特點(diǎn)：①靜態(tài)性。美術(shù)以其物質(zhì)媒介靜態(tài)地呈現(xiàn)于空間之中，也就是美術(shù)作品的藝術(shù)形象、內(nèi)容、情緒表達(dá)等，都是以物質(zhì)媒介靜態(tài)性地實(shí)現(xiàn)的。無(wú)論是快節(jié)奏的熾熱的現(xiàn)實(shí)生活，還是歷史上轟轟烈烈的斗爭(zhēng)；無(wú)論是狂風(fēng)暴雨等自然現(xiàn)象，還是人的奔跑運(yùn)動(dòng)等，一切對(duì)象的動(dòng)態(tài)和心理活動(dòng)的表現(xiàn)都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止?fàn)顟B(tài)。作品本身是靜止的，作品中的形象是凝固不動(dòng)的。龍門(mén)、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年。畫(huà)中的仙女，雖然對(duì)人們含情脈脈，卻不能走向塵世人間。他們?cè)诿佬g(shù)家的刀下、筆下誕生之日起，就靜止地亮相于那里，人不搬動(dòng)，他們就不會(huì)自動(dòng)地離開(kāi)供人欣賞的“舞臺(tái)〞。建筑藝術(shù)，即使經(jīng)歷多年風(fēng)化雨蝕，依然植根于原地。美術(shù)有時(shí)也表現(xiàn)動(dòng)態(tài)事物和人與事物的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，但它的整體形象是永遠(yuǎn)凝固于作品上的。只是由于觀者在欣賞之中會(huì)產(chǎn)生動(dòng)的聯(lián)想，于是便將時(shí)間從物理世界轉(zhuǎn)移為心理世界。②可視性。人對(duì)美術(shù)作品的感知方式是用眼觀看，即美術(shù)作品的可視性?？梢曅杂袃蓪右馑迹浩湟唬瑓^(qū)別于戲劇、電影的可視性，是它的一目了然的直觀性，無(wú)需借助于聽(tīng)覺(jué)。其二，美術(shù)作品有引起視覺(jué)審美注意的性質(zhì)，或是悅目的，給人以美的享受，如?蒙娜麗莎?、?蝦?等；或是奪目的，如埃及金字塔、中國(guó)長(zhǎng)城及某些現(xiàn)代派作品。③質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性。美術(shù)作品是由物質(zhì)材料構(gòu)成的，沒(méi)有物質(zhì)材料就無(wú)法制作美術(shù)作品，物質(zhì)材料是美術(shù)作品的傳達(dá)媒介。美術(shù)不同于音樂(lè)、舞蹈等表演藝術(shù)，不是以人自身作為表現(xiàn)某種精神的載體，而是以物質(zhì)形態(tài)的作品作為人的精神的載體，在相異的物質(zhì)實(shí)體形式中實(shí)現(xiàn)自我。在繪畫(huà)、雕塑以及建筑等空間藝術(shù)中，其精神內(nèi)容與石頭、木材、金屬、顏料等物質(zhì)實(shí)體融合為一，或者說(shuō)藝術(shù)家以他自己的生命、情感、力量，賦予無(wú)生命的石頭、金屬、顏料、紙、畫(huà)布等物質(zhì)實(shí)體以生命，使自然物質(zhì)經(jīng)過(guò)人的塑造而與人的精神情感合一。長(zhǎng)城那砌筑于高山頂峰的蜿蜒萬(wàn)里的巨大實(shí)體，即是中華民族精神的一種表達(dá)。法國(guó)埃菲爾鐵塔，其巨大的鋼鐵構(gòu)架顯示出法國(guó)19世紀(jì)末資本主義勃發(fā)的時(shí)代精神。質(zhì)材性還表現(xiàn)在質(zhì)材自身的審美價(jià)值具有符號(hào)學(xué)的意義，也就是質(zhì)材自身是一種形式語(yǔ)言，可以傳達(dá)出某種意義，或者說(shuō)特質(zhì)材料決定美術(shù)作品的形式特點(diǎn)以及在作品中發(fā)揮質(zhì)材美的藝術(shù)魅力。例如，青銅的凝重、大理石的潔白、泥塑的質(zhì)樸等，這些材料的特點(diǎn)一旦與表現(xiàn)內(nèi)容很貼切地結(jié)合，便會(huì)使作品的審美情感與特性得到加強(qiáng)。質(zhì)材成為重要的形式語(yǔ)言，使作品更具感染力。漢白玉石的?宋慶齡雕像?給人以圣潔高貴的感覺(jué)，如用泥塑代替，漢白玉石的形式語(yǔ)言便會(huì)隨之消失。玻璃面的摩天大樓與茅草屋二者之間，表達(dá)出的人的精神差異是巨大的。(3)美術(shù)的本質(zhì)所謂事物的本質(zhì)，就是事物的根本性質(zhì)，也就是一種內(nèi)部的規(guī)定性。社會(huì)的物質(zhì)生活和生產(chǎn)方式制約著整個(gè)社會(huì)生活、政治生活和精神生活。藝術(shù)家生活在特定的社會(huì)時(shí)代之中，他與社會(huì)的關(guān)系決定了其創(chuàng)作的題材、內(nèi)容、藝術(shù)手段和形式。舊石器時(shí)期產(chǎn)生描繪狩獵動(dòng)物的洞窟壁畫(huà)，而今天才能出現(xiàn)多媒體藝術(shù)。因此，以物質(zhì)為媒介，通過(guò)塑造藝術(shù)形象，反映人的思想、精神、情感、社會(huì)生活和審美理想的美術(shù)，其本質(zhì)首先是社會(huì)的一種表現(xiàn)形態(tài)。美術(shù)又是勞動(dòng)創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，是通過(guò)藝術(shù)家的手的操作成為物質(zhì)化的成型的產(chǎn)品。從創(chuàng)造這一精神產(chǎn)品的方式與樣式來(lái)說(shuō)，美術(shù)又是生產(chǎn)形態(tài)。美術(shù)與其他的意識(shí)形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別，主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面：①?gòu)?qiáng)烈的主體性。美術(shù)是美術(shù)家個(gè)體創(chuàng)造的產(chǎn)品。美術(shù)家在創(chuàng)造作品時(shí)，將自己的思想、情感、意向、心境、精神和審美理想等傾注于其生產(chǎn)的全過(guò)程，物化于作品之中。美術(shù)是美術(shù)家自我的表現(xiàn)，是作品與作者的合一。無(wú)論是從對(duì)客觀對(duì)象的選擇上，還是從將客觀世界加以主觀變形，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象上看，或者是從筆觸、色彩傳遞出的情緒來(lái)看，都表達(dá)了這種主體性。

②獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)形象性。美術(shù)不同于政治、法律、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)，在于它以藝術(shù)形象呈現(xiàn)于世，而且這種藝術(shù)形象是以其獨(dú)創(chuàng)的不可重復(fù)性區(qū)別于其他生產(chǎn)方式。這種藝術(shù)形象，是通過(guò)藝術(shù)想象和各種造型手段創(chuàng)造出來(lái)的。③形式構(gòu)成的審美性。美術(shù)生產(chǎn)是創(chuàng)造具有審美特性的物質(zhì)形態(tài)，滿足人類(lèi)高尚的審美需要，因此，美術(shù)家要遵循形式美法那么，創(chuàng)造具有美的形式的產(chǎn)品。它是人的審美情致、審美體驗(yàn)、審美意識(shí)的物化過(guò)程，其形式構(gòu)成的審美性，又推動(dòng)人們的審美實(shí)踐活動(dòng)。美的規(guī)律，如同價(jià)值規(guī)律支配商品生產(chǎn)一樣，支配著藝術(shù)品的生產(chǎn)，愈是美的產(chǎn)品，其價(jià)值愈高。所以美術(shù)又是人的審美活動(dòng)的集中表達(dá)。(4)美術(shù)的分類(lèi)美術(shù)包括繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)4大類(lèi)，這是按物質(zhì)材料、制作方法、空間性質(zhì)和功用加以劃分的，是沿襲西方習(xí)慣的傳統(tǒng)分類(lèi)。對(duì)此，我國(guó)很早就有不少學(xué)者提出書(shū)法、篆刻是我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，是抽象的平面空間的線條藝術(shù)，納入美術(shù)當(dāng)屬必然。?中國(guó)美術(shù)辭典?一書(shū)已將書(shū)法、篆刻列為重要門(mén)類(lèi)予以介紹。另外，關(guān)于攝影藝術(shù)是否屬于美術(shù)的問(wèn)題尚有爭(zhēng)議。有人認(rèn)為那是依靠機(jī)械手段制作的藝術(shù)產(chǎn)品，不屬美術(shù)；也有的專(zhuān)家從美術(shù)形態(tài)的本體論角度考慮，認(rèn)為它屬于平面的空間藝術(shù)，當(dāng)屬美術(shù)，它與繪畫(huà)同是二維空間藝術(shù)，僅僅是它的構(gòu)成圖象的紀(jì)實(shí)性不同于繪畫(huà)。這個(gè)問(wèn)題由于尚未定論，課本中沒(méi)有涉及。2.美術(shù)的功能由于美術(shù)形態(tài)的多樣性，其功能也是多方面、多層次的，概括起來(lái)，有以下幾點(diǎn)：(1)認(rèn)識(shí)、教育功能繪畫(huà)、雕塑的認(rèn)識(shí)、教育功能是明顯的。在照相機(jī)未創(chuàng)造之前，人類(lèi)以繪畫(huà)、雕塑作為存形的手段，我們從古代遺留下來(lái)的美術(shù)作品中，可以了解歷史，認(rèn)識(shí)古代人類(lèi)的生活情況。例如，秦始皇陵兵馬俑，可以使我們了解秦代軍人的服飾和軍陣狀貌；從宋代張擇端的?清明上河圖?，可以了解北宋的都城汴京的社會(huì)生活和經(jīng)濟(jì)、交通狀況；敦煌壁畫(huà)，為我們提供了古代方方面面的知識(shí)。藝術(shù)是真善美的統(tǒng)一，真作用于認(rèn)識(shí)，善作用于教育，美作用于審美。美術(shù)作品，通過(guò)審美起到認(rèn)識(shí)、教育作用。中外都有為社會(huì)功臣、模范畫(huà)像、塑像和建紀(jì)念碑、館的傳統(tǒng)，以期起到宣揚(yáng)、教育作用。尤其是在革命斗爭(zhēng)和戰(zhàn)爭(zhēng)年代，各國(guó)普遍重視運(yùn)用政治宣傳畫(huà)和政治挖苦畫(huà)的形象的直觀性，喚起民族和群眾的團(tuán)結(jié)精神，對(duì)敵進(jìn)行斗爭(zhēng)。即使在和平時(shí)期，很多美術(shù)作品也起著歌頌時(shí)代新風(fēng)、鞭撻社會(huì)時(shí)弊的作用。(2)審美功能美術(shù)作品是美術(shù)家運(yùn)用各種造型手段，把生活中獲得的美感通過(guò)形象思維加工創(chuàng)作出來(lái)的，具有喚起人的美感的心理效應(yīng)作用，給人以審美享受。人們?cè)谛蕾p美術(shù)作品過(guò)程中，不是機(jī)械地、被動(dòng)地接受，而是通過(guò)聯(lián)想和想象等復(fù)雜的形象思維，超越對(duì)象地去把握到理性的美感，使作品的境界得到升華，從而起到陶冶人的高尚的思想情操和健康的審美情趣的作用。(3)實(shí)用功能與其他藝術(shù)相比，美術(shù)是實(shí)用性最強(qiáng)的藝術(shù)品種。人類(lèi)社會(huì)生活中的方方面面，都需要加以美化，無(wú)論是城市建筑、生活環(huán)境，還是勞開(kāi)工具、交通工具、服裝、文具等的設(shè)計(jì)，都顯示著美術(shù)的實(shí)用功能：創(chuàng)造實(shí)用、適用，且和美相結(jié)合的物品和環(huán)境空間。隨著社會(huì)的開(kāi)展和人們對(duì)美的追求，美術(shù)的實(shí)用性功能也越來(lái)越顯著。

(4)傳播交流的功能美術(shù)以形象作用于人的視覺(jué)，易為人們直觀地接受，起到傳播信息和幫助人們交流的作用。在沒(méi)有文字的漁獵社會(huì)，人類(lèi)即以圖畫(huà)傳遞信息，如在水塘捕到魚(yú)之后，就于岸邊畫(huà)上魚(yú)，告訴人們這里有魚(yú)。現(xiàn)代社會(huì)，為適應(yīng)生活的快節(jié)奏產(chǎn)生的各種標(biāo)志，是以直觀形象傳遞著豐富的信息，如商標(biāo)、交通標(biāo)志、企業(yè)事業(yè)標(biāo)志等。美術(shù)如同“世界語(yǔ)〞，既有傳遞美的信息的功能，又有傳達(dá)語(yǔ)言不便于傳達(dá)的形象性內(nèi)容的功能，還可以起到交流文化和溝通感情的作用。美術(shù)的以上四種功能，就一件具體的作品而言，可能有某一方面的偏重，但美術(shù)的各種功能，都需要通過(guò)審美發(fā)揮其作用。3.為什么要上美術(shù)鑒賞課欣賞美術(shù)作品，就是對(duì)美術(shù)作品的領(lǐng)略、品味、體驗(yàn)和賞識(shí)的審美活動(dòng)，是人類(lèi)高級(jí)的、復(fù)雜的、特殊的精神活動(dòng)，要求欣賞者深入其美的情境之中，并要走出情境之外，反復(fù)品味、玩賞，不斷思索其深邃的內(nèi)蘊(yùn)和雋永的意味。體驗(yàn)，是對(duì)美術(shù)作品的一種情感和意境的體會(huì)和感受，或產(chǎn)生相應(yīng)的情感共鳴，是欣賞者對(duì)美術(shù)作品加以聯(lián)想、想象和再創(chuàng)造的思維活動(dòng)。欣賞還包含著某種程度的品評(píng)作品的審美價(jià)值，即鑒別的審美活動(dòng)。鑒別，是通過(guò)對(duì)美術(shù)作品所表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧等方面進(jìn)行認(rèn)真研究，而后對(duì)其作出審美評(píng)價(jià)。有鑒別的審美活動(dòng)，稱(chēng)為鑒賞，是比擬專(zhuān)業(yè)化的審美活動(dòng)。不同文化層次的人觀看達(dá)·芬奇的?蒙娜麗莎?和齊白石的?蝦?，都能認(rèn)出一個(gè)畫(huà)的是女人，一個(gè)畫(huà)的是蝦，感覺(jué)的心理過(guò)程是一樣的，但感覺(jué)到的內(nèi)容卻大不相同。這種不同，是人的審美能力的不同。對(duì)美術(shù)作品的品味、體驗(yàn)、賞識(shí)能力，稱(chēng)為欣賞能力或?qū)徝滥芰?。它和人的文化素質(zhì)、藝術(shù)素質(zhì)、認(rèn)識(shí)鑒別水平、理解程度有關(guān)。有了鑒別能力，才能更準(zhǔn)確地領(lǐng)略和賞識(shí)，變直覺(jué)的欣賞為自覺(jué)的鑒賞，使欣賞水平到達(dá)較高的層次。本書(shū)為了提高同學(xué)們的欣賞能力和水平，即提高審美能力，而講述有關(guān)的鑒賞根底知識(shí)。4.為什么要提高審美能力(1)審美能力是現(xiàn)代人文知識(shí)結(jié)構(gòu)不可缺少的組成局部1985年6月10日?文匯報(bào)?發(fā)表我國(guó)著名科學(xué)家、上海工業(yè)大學(xué)校長(zhǎng)錢(qián)偉長(zhǎng)對(duì)記者的談話，沉痛地列舉了洛陽(yáng)一位建筑工程師，在施工中遇到了古墓，他為節(jié)省工時(shí)，未等文物部門(mén)做完清理工作，便強(qiáng)令引爆，竟炸穿了三層古墓，其損失之重，比節(jié)省工時(shí)的價(jià)值不知要高多少倍。這位工程師此舉說(shuō)明什么呢?說(shuō)明他文化知識(shí)結(jié)構(gòu)有缺欠，只知工程，不懂藝術(shù)，不知藝術(shù)的文化價(jià)值，這是不完全的教育造成的結(jié)果。缺乏藝術(shù)教育的教育，是不完全的教育。人失去對(duì)藝術(shù)的理解和興趣，會(huì)致使感情生活單調(diào)，還可能殃及他的心理健康。達(dá)爾文說(shuō)：“……失去這種趣味(指對(duì)藝術(shù)的趣味)和能力，就意味著失去幸福，而且還能進(jìn)一步損害理智，甚至可能會(huì)因?yàn)楸拘灾懈星槌煞值耐嘶＜暗赖滦?。〞我?guó)近代教育家蔡元培在上世紀(jì)初，對(duì)我國(guó)科學(xué)工作者講話中，也曾說(shuō)過(guò)：“常?？匆?jiàn)專(zhuān)治科學(xué)，不兼涉美術(shù)的人，難免有蕭索無(wú)聊的狀態(tài)。無(wú)聊不過(guò)，于生存上強(qiáng)迫的職務(wù)以外，俗的是借低劣的娛樂(lè)作消遣；高的是漸漸的成了厭世的神經(jīng)病。因?yàn)閷?zhuān)治科學(xué)，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機(jī)械的作用了。譬如人是何等靈變的東西?照單純的科學(xué)家眼光：解剖起來(lái)，不過(guò)幾根骨頭，幾堆筋肉。分化起來(lái)，不過(guò)幾種原質(zhì)。要是科學(xué)進(jìn)步，一定可以制造生人，與現(xiàn)在制造機(jī)械一樣?！Я诉@種機(jī)械的人生觀和世界觀，不但對(duì)于自己竟無(wú)生趣，對(duì)于社會(huì)毫無(wú)愛(ài)情；就是對(duì)于所治的科學(xué)，也不過(guò)‘依樣畫(huà)葫蘆’，決沒(méi)有創(chuàng)造的精神。〞(蔡元培?美術(shù)與科學(xué)的關(guān)系?，見(jiàn)?蔡元培美學(xué)文選?，北京大學(xué)出版社，第137頁(yè)。)達(dá)爾文也深有體會(huì)地說(shuō)，由于對(duì)繪畫(huà)和音樂(lè)興趣的喪失，“我的思想似乎已經(jīng)變成了一種機(jī)器，它只是機(jī)械地從無(wú)數(shù)事實(shí)和原料中剔取出一般規(guī)律。我真的不明白為什么對(duì)藝術(shù)愛(ài)好的喪失會(huì)引起心靈的另一局部能力——能夠產(chǎn)生更高級(jí)的意識(shí)狀態(tài)的另一局部能力——的衰退。〞

事實(shí)已經(jīng)證明，隨著歷史的開(kāi)展而分手的藝術(shù)與科學(xué)，又開(kāi)始攜起手來(lái)?？茖W(xué)界泰斗錢(qián)學(xué)森曾說(shuō)：“光靠邏輯思維、實(shí)驗(yàn)手段是不能使科學(xué)向前開(kāi)展的。文藝上叫靈感，科學(xué)上是創(chuàng)造，科學(xué)和文藝有共同點(diǎn)，科學(xué)開(kāi)展到最高級(jí)的階段，這種相通的共同的東西也就越來(lái)越多。這種趨勢(shì)，我們?cè)诂F(xiàn)代化的進(jìn)程中，將看得越來(lái)越清晰了。〞現(xiàn)代社會(huì)，文藝家要用新的科學(xué)技術(shù)武裝自己，科學(xué)家要憑借美感去追求真理。創(chuàng)立量子力學(xué)矩陣?yán)碚摰目茖W(xué)家海森堡認(rèn)為“美是真理的光芒〞。現(xiàn)代創(chuàng)造心理學(xué)研究證明，“藝術(shù)熏陶哺育起來(lái)的美感就成了科學(xué)家進(jìn)行探索的智慧源泉之一。〞“美感可以喚起一個(gè)人到未知領(lǐng)域去進(jìn)行探索的欲望，同時(shí)又可以指導(dǎo)一個(gè)人怎樣去進(jìn)行這種探索。〞(周昌忠編譯?創(chuàng)造心理學(xué)?，中國(guó)青年出版社，第190頁(yè)。)原蘇聯(lián)物理學(xué)家格達(dá)爾說(shuō)：“科學(xué)的美在于它邏輯結(jié)構(gòu)的合理勻稱(chēng)和相互聯(lián)系的豐富多彩。在核對(duì)結(jié)果和發(fā)現(xiàn)新規(guī)律中，美的概念證明是非常珍貴的，它是自然界中存在的‘和諧’在我們意識(shí)中的反映。〞科學(xué)家相信美感常常比知識(shí)或者比思維更直接地引導(dǎo)人們走向真理。他們常常遵循美感的引導(dǎo)去追求真理。與一種更符合實(shí)證的理論相比擬，他們常常寧愿選擇更富有美感的理論，因?yàn)樗麄冎涝诿乐邪环N比局部的實(shí)證更普遍和更根本的東西。隨著腦科學(xué)的開(kāi)展，人們認(rèn)識(shí)到對(duì)右腦開(kāi)發(fā)的重要意義。人的大腦運(yùn)用尚有4/5待開(kāi)發(fā)，按單一知識(shí)結(jié)構(gòu)培養(yǎng)的人，不會(huì)建立健全的網(wǎng)絡(luò)聯(lián)系系統(tǒng)，可見(jiàn)人具有健全的知識(shí)結(jié)構(gòu)的重要。就目前功利而言，即便在交朋友和各種社會(huì)交往中，能欣賞美術(shù)作品，也顯示出高雅的文化層次。(2)具有審美能力，可從美術(shù)作品中獲得更多的美的享受當(dāng)今社會(huì)，一切人造物都是經(jīng)過(guò)美術(shù)工作者設(shè)計(jì)的，人就生活在美術(shù)的苑圃之中。如果對(duì)如何欣賞美術(shù)作品一無(wú)所知，就不能從中獲得美的享受，不能對(duì)其有所鑒別。這不僅是文化知識(shí)的欠缺，更是感情生活單調(diào)的反映。感受不到藝術(shù)的美，是很可憐的。如果我們具有審美的眼睛，那么可以從美術(shù)作品中獲得多方面的感受，可以接受美術(shù)藝術(shù)語(yǔ)言傳遞的各種信息，體驗(yàn)更豐富的內(nèi)涵，使自己的精神生活更充實(shí)和更加豐富起來(lái)。(3)具備審美能力，可使審美情趣更高尚審美能力，即區(qū)分美丑和領(lǐng)略美的能力。人的審美趣味有高雅低俗之別，美術(shù)作品的風(fēng)格同樣具有高雅低俗之分。具有審美能力，就可以從風(fēng)格高雅的美術(shù)作品中獲得美好情趣的感染和崇高藝術(shù)境界的陶冶，就可以對(duì)風(fēng)格低俗的作品有所識(shí)別，具有抵御精神污染的免疫能力。5.怎樣鑒賞美術(shù)作品這是高中階段所要解決的根本問(wèn)題，在本課中很難用較短篇幅說(shuō)清。所以，我們用達(dá)·芬奇的?蒙娜麗莎?和齊白石的?蝦?這兩幅不同畫(huà)種、不同類(lèi)型的作品為例，按三個(gè)步驟進(jìn)行具體分析：第一步，對(duì)形式特點(diǎn)的把握和形象的感受。第二步，從形象分析入手，對(duì)內(nèi)容的理解和體驗(yàn)。第三步，深入思索探究作品的內(nèi)蘊(yùn)和意味。將上述步驟稍加具體化，即首先應(yīng)區(qū)分作品是哪個(gè)門(mén)類(lèi)的，然后再區(qū)分出它在該門(mén)類(lèi)中屬于哪一種類(lèi)，例如是油畫(huà)、中國(guó)畫(huà)，還是版畫(huà)；是石雕，還是面人彩塑等，把握它們由于工具材料的不同而形成的藝術(shù)特點(diǎn)。其次，還要把握作品由于欣賞需要和功能所構(gòu)成的特點(diǎn)，如大廳的壁畫(huà)、臥室的小畫(huà)、廣場(chǎng)上的雕塑和建筑物上的浮雕、歷史畫(huà)、年畫(huà)等。能夠區(qū)分藝術(shù)種類(lèi)特點(diǎn)是很重要的，因?yàn)槊總€(gè)藝術(shù)種類(lèi)都有各自的藝術(shù)特點(diǎn)，把握其藝術(shù)特點(diǎn)，不致于出現(xiàn)鑒賞版畫(huà)時(shí)用油畫(huà)特點(diǎn)去衡量，鑒賞中國(guó)畫(huà)時(shí)要求它和真實(shí)物象的色彩一致等。此外，還要進(jìn)一步看它的造型、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)個(gè)性特點(diǎn)，把握形式美的所在，如藝術(shù)技巧的功力美、整體形式結(jié)構(gòu)的美、質(zhì)材特點(diǎn)運(yùn)用的美等。

從形象剖析入手，是鑒賞美術(shù)作品的鑰匙。要先區(qū)分形象的類(lèi)別，是寫(xiě)實(shí)的，還是變形的，或是抽象的。作品整體的藝術(shù)形象給你的是一種什么感覺(jué)，進(jìn)而分析形象關(guān)系、形象特點(diǎn)，再去看作品的內(nèi)容，感受和體驗(yàn)藝術(shù)家所表現(xiàn)的情緒、意境，感受體驗(yàn)作品結(jié)構(gòu)形式的美。還要通過(guò)對(duì)形式特點(diǎn)的把握和形象分析，領(lǐng)會(huì)作品的含義、主題思想、主觀精神、形式意味和社會(huì)意義等。我們?nèi)绱嘶\統(tǒng)地說(shuō)如何鑒賞，是很簡(jiǎn)單的，但是當(dāng)您照課本講完對(duì)?蒙娜麗莎?和?蝦?這兩件作品的分析之后，如果讓學(xué)生按此三步去分析新的作品，就會(huì)遇到許多具體問(wèn)題，如從形式上如何把握特點(diǎn)，怎樣分析作品類(lèi)別，為什么藝術(shù)形象有的寫(xiě)實(shí)、有的變形、有的抽象，怎么看內(nèi)容，那抽象的作品又是什么內(nèi)容，怎么鑒賞美術(shù)作品形式美等。為了解決這些問(wèn)題，本課之后安排美術(shù)作品的藝術(shù)形象、藝術(shù)語(yǔ)言、形式美，以及各門(mén)類(lèi)藝術(shù)特點(diǎn)等課。美術(shù)的鑒賞能力是可以培養(yǎng)的。這種能力的培養(yǎng)，一是通過(guò)課堂教學(xué)，學(xué)習(xí)有關(guān)的根底知識(shí)；二是多接觸美術(shù)作品，在審美的實(shí)踐活動(dòng)中提高鑒賞能力。18世紀(jì)法國(guó)哲學(xué)家、文學(xué)家、評(píng)論藝術(shù)家狄德羅曾指出：“由于反復(fù)的經(jīng)驗(yàn)而獲得的敏捷性，它表示在能使它美化的情況下，抓住真實(shí)與良好的東西，并且迅速而強(qiáng)烈地為它所感動(dòng)。這樣就由一般的欣賞能力，變?yōu)殍b賞能力。〞那么，美術(shù)鑒賞的教學(xué)應(yīng)該怎樣進(jìn)行呢?這里引用常銳倫教授在其專(zhuān)著?美術(shù)學(xué)科教育學(xué)?中的一小節(jié)有關(guān)論述：(1)美術(shù)批評(píng)法美術(shù)批評(píng)法是師生通過(guò)對(duì)美術(shù)作品的分析、解釋、價(jià)值判斷等批評(píng)活動(dòng)，使學(xué)生獲得對(duì)美術(shù)作品的含義、價(jià)值和個(gè)人意義的理解的審美享受，并習(xí)得美術(shù)批評(píng)方法，從而提高美術(shù)理解力、鑒賞力的教學(xué)方法。美術(shù)批評(píng)法，主要是于專(zhuān)題欣賞、參觀美術(shù)館等鑒賞教學(xué)活動(dòng)中運(yùn)用的教學(xué)方法。美術(shù)批評(píng)法是將理論界的“美術(shù)批評(píng)〞引用到欣賞課中的教學(xué)方法，故稱(chēng)“美術(shù)批評(píng)法〞。這里涉及到欣賞課、鑒賞、美術(shù)批評(píng)等概念，有必要予以弄清楚。“欣賞〞，是指享受美好事物，領(lǐng)略其中趣味，包含對(duì)事物的肯定和贊賞。所以，作為美術(shù)課業(yè)類(lèi)型的“欣賞課〞，是對(duì)作品的肯定和贊賞，而應(yīng)選取優(yōu)秀的美術(shù)作品供學(xué)生審美享受，其稱(chēng)謂是正確無(wú)誤的。人對(duì)美術(shù)作品的欣賞雖然也會(huì)有一定的鑒別，但主要是直覺(jué)地感受、領(lǐng)略其美和藝術(shù)趣味。一個(gè)未受過(guò)訓(xùn)練的文盲，也可以對(duì)?開(kāi)國(guó)大典?、?蒙娜麗莎?發(fā)出由衷的贊嘆；一個(gè)小孩子也可對(duì)齊白石畫(huà)的蝦、蟹領(lǐng)略其美。高中階段應(yīng)該提高一個(gè)層面，即“鑒賞〞?！拌b賞〞的涵義是鑒別、品評(píng)、欣賞。美術(shù)鑒賞，是在對(duì)美術(shù)作品的品質(zhì)、價(jià)值、意義作出判斷根底上的欣賞活動(dòng)，是一個(gè)對(duì)美術(shù)作品的感受、理解和評(píng)判的過(guò)程，包括知覺(jué)、感情、認(rèn)知、判斷等心智活動(dòng)。人對(duì)美術(shù)作品，只有通過(guò)鑒別之后才能肯定喜歡不喜歡，最初接觸時(shí)可能由于不理解而不喜歡，一旦理解之后會(huì)變?yōu)樾蕾p。對(duì)美術(shù)作品的分析、理解、判斷的鑒別活動(dòng)，就是美術(shù)批評(píng)。王朝聞在?美學(xué)概論?中對(duì)藝術(shù)批評(píng)的界定是：“藝術(shù)批評(píng)是以藝術(shù)欣賞為根底，按照一定社會(huì)和階級(jí)的利益和理想，根據(jù)一定的批判標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)藝術(shù)作品的是非、善惡、美丑所作的理論上的鑒別和論斷。對(duì)于藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，藝術(shù)批評(píng)比美學(xué)和藝術(shù)理論起著更直接的指導(dǎo)作用。〞(王朝聞主編?美學(xué)概論?，第319頁(yè)，人民出版社，1981。)臺(tái)灣學(xué)者王秀雄說(shuō)：“美術(shù)批評(píng)具有兩方面機(jī)能。一為解說(shuō)作品之結(jié)構(gòu)，作品內(nèi)涵及其象征意義等作品性質(zhì)的‘解釋批評(píng)’；另一為判斷作品優(yōu)劣和價(jià)值的‘價(jià)值批評(píng)’。要判斷價(jià)值之前，需要先了解作品，所以在批評(píng)次序上，‘解釋批評(píng)’總是在‘價(jià)值批評(píng)’之前。〞［王秀雄：?美術(shù)批評(píng)鑒賞教學(xué)的研究?(臺(tái)灣?學(xué)校美感教育國(guó)際學(xué)術(shù)研討會(huì)研究論文與研討記錄?)，第44頁(yè)。］

由于批評(píng)者對(duì)美術(shù)作品重視的層面和觀點(diǎn)的不同，以及價(jià)值判斷標(biāo)準(zhǔn)的不同、審美取向的不同，便產(chǎn)生了不同意義的解釋?zhuān)械闹塾诠逃械拿栏袃r(jià)值的批評(píng)，有的著眼于倫理道德的批評(píng)，有的著重于個(gè)人獲得印象、感受的批評(píng)，有的著重于作品產(chǎn)生背景、社會(huì)背景及社會(huì)意義的批評(píng)，有的著重于作者的性格、情感表現(xiàn)的批評(píng)，有的著重于作品形式結(jié)構(gòu)的批評(píng)……因此也就出現(xiàn)了不同的批評(píng)理論和不同的批評(píng)類(lèi)型。不同類(lèi)型的批評(píng)于美術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)，或是立足于分析某一層面，或是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的某一環(huán)節(jié)，其批評(píng)存在著以偏概全之弊端。作為美術(shù)批評(píng)，既然是以美術(shù)作品作為對(duì)象，就應(yīng)從整體把握作品，探討其形式、意義與價(jià)值。怎樣將與美術(shù)創(chuàng)作逆行的批評(píng)程序運(yùn)用于美術(shù)教學(xué)中，美國(guó)教育家早在20世紀(jì)60年代便進(jìn)行了探討，不斷有人設(shè)計(jì)其教學(xué)模式(見(jiàn)下表)。學(xué)者美術(shù)批評(píng)教學(xué)的程序?qū)W者美術(shù)批評(píng)教學(xué)的程序R.史密斯(1967、1973)描述分析解釋判斷M.巴肯L.查普門(mén)(1967)描述解釋注釋判斷S.馬蒂亞A.荷維特茲感受作品描述作品分析作品的內(nèi)容等性質(zhì)判斷作品的美感品質(zhì)E.B.菲奧蒂門(mén)(1967)

描述形式分析解釋判斷

GA.米蒂樂(lè)(1980)描述分析解釋判斷W.D格瑞爾(1987)描述分析解釋判斷E.L.蘭克福得(1984)接受刺激導(dǎo)向關(guān)聯(lián)解釋分析綜合T.安德森(1988)反響表達(dá)形式分析形式描述解釋背景背景探究綜合王秀雄參照美國(guó)美術(shù)教育學(xué)者的美術(shù)批評(píng)教學(xué)程序，設(shè)計(jì)了美術(shù)批評(píng)的層面與程序(見(jiàn)下表)，這是值得我們學(xué)習(xí)和研究的美術(shù)批評(píng)教學(xué)的過(guò)程模式。

美術(shù)批評(píng)教學(xué)的過(guò)程及各過(guò)程所探討的重點(diǎn)和層面美術(shù)批評(píng)教學(xué)的過(guò)程

批評(píng)的重點(diǎn)和層面指導(dǎo)策略簡(jiǎn)單描述·感官可感受到的層面作為描述的開(kāi)始?！?duì)題材、主題、造型要素(色彩、線條、形狀、肌理)與形式，以及作品給予的氣氛感覺(jué)、印象等作簡(jiǎn)單粗淺的描述。·鼓勵(lì)學(xué)生以直觀感受到的印象、氣氛或感覺(jué)、感想直率地講出來(lái)?！ご藭r(shí)不可批評(píng)學(xué)生所言的感受或見(jiàn)解。形式分析·探討作品制作中所運(yùn)用的材料、技法及其特性?！ぬ接懽髌分械纳?、形狀、線條、肌理等造型要素的處理方法。·個(gè)物描繪的特色?！し治鼍植颗c局部、局部與整體間的關(guān)系?！ぬ接戇\(yùn)用何種構(gòu)成的原理(或美的原理)，把諸藝術(shù)要素組織為一整體?！ぬ接懽髌分L(fēng)格?！ひ罁?jù)Arnhein所提“知覺(jué)學(xué)習(xí)的階段〞，宜由①～④的程序刺激和指導(dǎo)。①觀察(個(gè)物或局部)；②感覺(jué)關(guān)系的描述(局部與整體、圖與地、群化關(guān)系等)；③選擇(舍棄與強(qiáng)調(diào)的要素、構(gòu)成或組織原理)；④形式的法那么化?！ぶ袊?guó)畫(huà)亦可使用“六法〞來(lái)探討。意義解釋·探討環(huán)境、文化、社會(huì)、宗教、政治、經(jīng)濟(jì)等背景要素與作品的關(guān)系。·作家的個(gè)性、性格、思想、藝術(shù)觀等如何反映在作品上?！ぬ接懽髌返膬?nèi)涵，即所含有的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等?！ぬ接懽髌匪械膱D像學(xué)之象征意義?！ぬ接懙某绦蛞擞赏庠谝?背景層面)進(jìn)行到內(nèi)在要素(本質(zhì)層面)?！囊话阈赃M(jìn)行到個(gè)別性。·從文化背景進(jìn)行到作家的性格，直到作品特有的意義。價(jià)值判斷·運(yùn)用上述學(xué)到的知識(shí)、概念為根底，對(duì)作品的優(yōu)劣與價(jià)值作合理的判斷，并能述其理由。·參考專(zhuān)家對(duì)此作品的批評(píng)與價(jià)值判斷?！た蓮膫惱?、社會(huì)、教育、美的結(jié)構(gòu)、作家意向、作品意義等多元觀點(diǎn)，下價(jià)值判斷。·判斷是多元的，所以沒(méi)有固定的結(jié)論(擴(kuò)散性思考)。美國(guó)藝術(shù)批評(píng)家和藝術(shù)教育家沃爾夫·吉伊根針對(duì)美國(guó)教師機(jī)械地運(yùn)用批評(píng)模式，而于1997年在其?藝術(shù)批評(píng)與藝術(shù)教育?一書(shū)中指出“緊緊抓住這種單調(diào)的討論程序，對(duì)許多教師來(lái)說(shuō)確實(shí)有很大的吸引力〞。因?yàn)檫@種討論能夠預(yù)料出現(xiàn)的結(jié)果。然而，“也必須清醒地認(rèn)識(shí)到，這種教學(xué)方法必將產(chǎn)生一種負(fù)面效應(yīng)。〞“首先，強(qiáng)加于學(xué)生的這種程序限制和約束了他們對(duì)作品的理解。一個(gè)人對(duì)藝術(shù)作品的體驗(yàn)與感受是復(fù)雜的，不能簡(jiǎn)單地歸結(jié)成幾個(gè)相互分開(kāi)的局部。這種固定程序不可防止地會(huì)無(wú)視觀眾感受的某一方面，不管它是學(xué)生的情感，還是對(duì)藝術(shù)家意圖的關(guān)注；不管是對(duì)作品創(chuàng)作經(jīng)過(guò)的興趣，還是感受與體驗(yàn)的其他某個(gè)方面。學(xué)生需要有時(shí)機(jī)來(lái)全面表達(dá)他們個(gè)人的感受，教師也要尊重學(xué)生，使他們能充分、完整地表達(dá)自己的感受。〞“限制和約束對(duì)作品的體驗(yàn)，就等于對(duì)學(xué)生在剛剛接觸作品時(shí)產(chǎn)生的感受置之不理或不屑一顧。〞“強(qiáng)迫學(xué)生在感受藝術(shù)作品時(shí)遵從某種固定模式，會(huì)將學(xué)生在課堂以外其他渠道獲得的直接的興趣拒之門(mén)外。〞“為了遵守這種簡(jiǎn)單、機(jī)械的程序，學(xué)生的主要興趣及關(guān)注的東西統(tǒng)統(tǒng)被無(wú)視了。〞“這樣做的結(jié)果就等于有意無(wú)意之中宣傳和強(qiáng)化了那些教條主義和僵化了的東西。教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生坦誠(chéng)面對(duì)自己的感受，并且愿意認(rèn)真思考自己最初對(duì)作品的印象，以便更專(zhuān)注于藝術(shù)批評(píng)。〞“為批評(píng)藝術(shù)作品設(shè)計(jì)一種嚴(yán)格化的程序(描述、解釋、評(píng)價(jià)等)，只會(huì)窒息有意義的討論。〞因?yàn)椤澳Ｊ讲荒苓m應(yīng)學(xué)生和教師在討論藝術(shù)作品時(shí)很可能作出的范圍十分廣泛的評(píng)論。〞“逐步開(kāi)展形成的藝術(shù)批評(píng)模式事實(shí)上是批評(píng)文章的模式而不是批評(píng)探索的模式。〞(沃爾夫·吉伊根著，滑明達(dá)譯：?藝術(shù)批評(píng)與藝術(shù)教育?，第193頁(yè)、194頁(yè)、259頁(yè)、260頁(yè)，四川人民出版社。)那么，他們認(rèn)為批評(píng)探索的模式是什么呢?他們認(rèn)為批評(píng)探索可以被界定為對(duì)藝術(shù)作品的含義和價(jià)值的探索，而課堂教學(xué)的批評(píng)探索應(yīng)是意圖理解、審美理解和個(gè)人意義，應(yīng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的含義，而不是確認(rèn)價(jià)值。筆者在教學(xué)實(shí)踐中感到確實(shí)很難對(duì)某些作品予以價(jià)值判斷，價(jià)值判斷只能流于形式。筆者在編寫(xiě)?高中美術(shù)欣賞根底?教科書(shū)(人民美術(shù)出版社，1993年)時(shí)，于第一課中以齊白石的?蝦?和達(dá)·芬奇?蒙娜麗莎?的分析為例，設(shè)計(jì)了探究作品的三個(gè)步驟：第一步是從分析形式和形象入手，首先讓學(xué)生搞清他們所看到的作品的藝術(shù)類(lèi)別，在外在形式和創(chuàng)造的形象上有什么特點(diǎn)；第二步搞清作者的藝術(shù)處理所要表達(dá)的是什么，即對(duì)內(nèi)容含義的理解，強(qiáng)調(diào)欣賞者對(duì)作品的審美體驗(yàn)；第三步是聯(lián)系作品的時(shí)代背景和作者本人，探究作品的精神內(nèi)蘊(yùn)，領(lǐng)悟作品的意義，這便包含了價(jià)值判斷。美國(guó)美術(shù)批評(píng)家、教育家沃爾夫·吉伊根強(qiáng)調(diào)個(gè)人反響和個(gè)人意義，這對(duì)我們是有啟發(fā)的，應(yīng)予以重視。美術(shù)批評(píng)法，不僅在于幫助學(xué)生理解課本上的美術(shù)作品，而且在于讓學(xué)生學(xué)會(huì)探究方法，學(xué)會(huì)理解美術(shù)，認(rèn)識(shí)美術(shù)多樣性特點(diǎn)和創(chuàng)新性品格。這樣才對(duì)學(xué)生個(gè)人具有啟迪性價(jià)值，這樣也就將美術(shù)批評(píng)法與理論界的美術(shù)批評(píng)分開(kāi)了。然而我們也必須注意到，王秀雄在提出“程序模式〞之后，也強(qiáng)調(diào)“不過(guò)上述教學(xué)過(guò)程的次序，并不是一成不變的。筆者發(fā)現(xiàn)人物畫(huà)的題材，尤其是表達(dá)宗教、歷史、神話或風(fēng)俗等主題，觀眾最大的興趣在于這主題在表達(dá)什么故事?這個(gè)人到底在做什么等?對(duì)主題的意義與內(nèi)涵首先產(chǎn)生極大的關(guān)心。尤其年齡愈小的學(xué)生，就想立刻知道這一幅畫(huà)到底在表達(dá)什么故事，絕不會(huì)耐心地等待‘形式分析’后再來(lái)探討‘作品的內(nèi)涵’。所以，遇到宗教、歷史、神話等主題的作品，就宜采取描述→解釋→分析→判斷的教學(xué)過(guò)程次序。內(nèi)容與形式是分不開(kāi)的，有時(shí)先了解作品的內(nèi)涵后，再來(lái)探討形式，反而能確切認(rèn)知形式處理的優(yōu)點(diǎn)與特色。〞［王秀雄：?美術(shù)批評(píng)鑒賞教學(xué)的研究?(臺(tái)灣?學(xué)校美感教育國(guó)際美術(shù)研討會(huì)研究論文與研討記錄?)，第52頁(yè)。］看來(lái)，關(guān)鍵在于教師如何靈活運(yùn)用批評(píng)程序。筆者以為還是應(yīng)有一個(gè)模式供參照。設(shè)計(jì)批評(píng)程序的教學(xué)模式，是為了便于教師的操作，以便使對(duì)美術(shù)批評(píng)尚不熟悉的教師在欣賞課教學(xué)中不致于束手無(wú)策。但長(zhǎng)期以同樣模式教學(xué)，也確實(shí)存在很大弊端。所以又要根據(jù)具體作品，設(shè)計(jì)新的方法靈活地進(jìn)行教學(xué)，使之既有法，又活用教法，乃至無(wú)法，當(dāng)為至法，關(guān)鍵在于教師要具體問(wèn)題具體處理。(2)美術(shù)批評(píng)法對(duì)教師的要求①引導(dǎo)學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的批評(píng)要客觀全面。任何人對(duì)美術(shù)作品都存在著個(gè)人的審美偏愛(ài)，例如，有的人鐘愛(ài)中國(guó)畫(huà)，有的人偏愛(ài)油畫(huà)；有的人喜歡寫(xiě)實(shí)，有的人喜歡寫(xiě)意；有的人欣賞古典美術(shù)作品，有的人贊賞現(xiàn)代藝術(shù)；有的人重視作畫(huà)主題的政治意義，有的人重視形式美感……這些審美偏愛(ài)往往容易帶進(jìn)美術(shù)批評(píng)，教師一定要認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代社會(huì)美術(shù)多元化的現(xiàn)實(shí)，要以對(duì)美術(shù)多元化的包容態(tài)度去進(jìn)行美術(shù)批評(píng)。教師作為個(gè)體，是可以有審美選擇性的，但不應(yīng)因此而否認(rèn)和排斥自己不喜歡和尚未理解的美術(shù)風(fēng)格，要客觀地引導(dǎo)學(xué)生的美術(shù)批評(píng)。所謂客觀即不帶個(gè)人偏見(jiàn)，按照事物本來(lái)面目去考察探究。對(duì)某一流派的作品的理解與評(píng)價(jià)，需要查找有關(guān)資料，需要美術(shù)史與美學(xué)知識(shí)，要弄清來(lái)龍去脈，以防止主觀裁斷地批評(píng)。②尊重學(xué)生對(duì)美術(shù)作品的感受與反響。欣賞美術(shù)作品是欣賞者再創(chuàng)造的過(guò)程。每個(gè)人經(jīng)歷不同，對(duì)美術(shù)作品引起的聯(lián)想就不同，也決定了能否產(chǎn)生共鳴，決定著對(duì)作品喜愛(ài)與否以及喜愛(ài)程度的不同。在討論中，學(xué)生自由表達(dá)出感受和對(duì)作品的看法，都值得尊重，不能劃一要求。在此根底上，教師再引導(dǎo)學(xué)生思考、探究、發(fā)現(xiàn)，進(jìn)行創(chuàng)造性的探索。③在教學(xué)中善于運(yùn)用談話法與討論法，使學(xué)生能在寬松的氣氛中各抒己見(jiàn)，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)交流看法進(jìn)行學(xué)習(xí)。④教學(xué)中可用比擬批評(píng)方法，縱向比擬看開(kāi)展及風(fēng)格的變化；橫向?qū)⑼粫r(shí)期的中西方同類(lèi)美術(shù)作品比擬，分析其異同，以理解藝術(shù)觀念、風(fēng)格樣式的多元化和多樣性；同一題材表現(xiàn)主題不同的作品比擬，看藝術(shù)處理手法的異同等，以利于學(xué)生在比擬中的感受、發(fā)現(xiàn)、認(rèn)知和加強(qiáng)理解。

⑤適當(dāng)結(jié)合現(xiàn)實(shí)中難于理解的作品，發(fā)動(dòng)學(xué)生查找有關(guān)資料和走訪有關(guān)人士，進(jìn)行探討。學(xué)生愈是不明白愈有想弄懂的欲望，通過(guò)美術(shù)批評(píng)的探索是最能提高他們的理解能力的。⑥要向?qū)W生提供有關(guān)背景資料，如作品的時(shí)代背景、藝術(shù)潮流和藝術(shù)家的生平、創(chuàng)作特點(diǎn)等，以便學(xué)生更好地理解作品。但是，應(yīng)防止以藝術(shù)家的奇聞?shì)W事沖淡對(duì)作品的探索。(3)美術(shù)批評(píng)法對(duì)學(xué)生的要求①要有探索精神。美術(shù)批評(píng)是探索，意味著進(jìn)行主動(dòng)的調(diào)查研究，意味著對(duì)審視的美術(shù)作品提出問(wèn)題和對(duì)問(wèn)題的尋根問(wèn)底。如此，才能投入對(duì)美術(shù)作品的討論，才能在討論中學(xué)會(huì)美術(shù)批評(píng)和提高對(duì)美術(shù)作品的理解力。②強(qiáng)調(diào)個(gè)人的感受，表達(dá)自己的認(rèn)識(shí)。對(duì)同一作品，不同的人會(huì)有不同的感受、認(rèn)識(shí)與理解。要敢于表達(dá)自己獨(dú)特的感受與認(rèn)識(shí)，以啟發(fā)他人和加深全班對(duì)問(wèn)題的理解，同時(shí)也要尊重他人的獨(dú)特見(jiàn)解。③主動(dòng)查找有關(guān)資料，介紹資料，以提高學(xué)習(xí)能力。美國(guó)教師為進(jìn)行鑒賞教學(xué)，往往向?qū)W生布置查閱有關(guān)藝術(shù)家生平、創(chuàng)作過(guò)程以及有關(guān)的批評(píng)文章。我國(guó)為了減輕學(xué)生負(fù)擔(dān)尚未如此。但如果學(xué)生能主動(dòng)查找和搜集，對(duì)學(xué)生研究能力的提高無(wú)疑具有積極作用。④通過(guò)鑒賞課，明確美術(shù)對(duì)個(gè)人的意義。美術(shù)的不斷創(chuàng)新性，對(duì)每個(gè)人都是有啟發(fā)意義的，要從中學(xué)到美術(shù)家打破藝術(shù)常規(guī)模式的創(chuàng)新精神。(二)作品分析蒙娜麗莎(油畫(huà))達(dá)·芬奇(意大利)?蒙娜麗莎?是一幅高77厘米，寬53畫(huà)家著意表現(xiàn)的是有神圣尊嚴(yán)的活生生的人，贊頌人的自然美，贊美人的生命的可愛(ài)。畫(huà)家所描繪的女性的優(yōu)雅、恬靜、思想深邃、品德高尚等，寄托著他創(chuàng)造人像典型的理想。這種以歌頌人為主題的肖像畫(huà)，一反過(guò)去宗教內(nèi)容繪畫(huà)的傳統(tǒng)，是對(duì)歐洲中世紀(jì)壓抑人性的神學(xué)和禁欲主義的一種反叛，是打碎教會(huì)精神枷鎖的革命。正是這種新思想、新觀念使該畫(huà)成為“文藝復(fù)興〞時(shí)期人道主義的旗幟。因此，有人稱(chēng)道：一個(gè)年輕女子的微笑，喚起歐洲人性的覺(jué)醒。關(guān)于?蒙娜麗莎?的模特兒是誰(shuí)，眾說(shuō)紛紜，有的說(shuō)是佛羅倫薩一位官員的第三位妻子，有的說(shuō)是佛羅倫薩一位大皮貨商的妻子，美術(shù)史家一般習(xí)慣說(shuō)她是佛羅倫薩一位叫佛朗西斯·戴爾·佐貢多的銀行家的妻子。據(jù)史料記載，畫(huà)家在作畫(huà)過(guò)程中，為了使這位26歲的女子擺脫喪子不久的哀傷和能長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)保持發(fā)自內(nèi)心的微笑，曾請(qǐng)演員給她講故事，請(qǐng)小丑表演和請(qǐng)樂(lè)隊(duì)演奏音樂(lè)，特別是豎琴演奏一直伴隨了作畫(huà)的全過(guò)程。從中可以看出畫(huà)家嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。達(dá)·芬奇畫(huà)佐貢多夫人達(dá)四年之久，直到她逝世為止，畫(huà)家尚有未盡的想法要表現(xiàn)，但不得不遺憾地就此擱筆。正是由于畫(huà)家捕捉到了人物的具有豐富內(nèi)涵的微笑，使觀者在不同時(shí)間、不同心境時(shí)欣賞?蒙娜麗莎?，都會(huì)有不同的感受，因此，人們將其稱(chēng)為“神秘的微笑〞或“永恒的微笑〞。同時(shí)，還應(yīng)看到，達(dá)·芬奇以高超的藝術(shù)技巧創(chuàng)造的?蒙娜麗莎?，既是佐貢多夫人，又是畫(huà)家自身思想與性格的寫(xiě)照，更是一個(gè)時(shí)代精神的代表，因而為后人留下了珍貴的文化遺產(chǎn)。

由于該畫(huà)名聲太大，凡去巴黎盧浮宮博物館的人都爭(zhēng)相目睹，因此將其單獨(dú)置一展室。又由于這幅名貴的作品曾經(jīng)被盜，所以法國(guó)巴黎盧浮宮博物館將其置于罩有防盜玻璃的展柜內(nèi)，并有保鏢護(hù)衛(wèi)在旁。達(dá)·芬奇(1452—1519)是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的文化巨匠，與米開(kāi)朗基羅、拉斐爾并列，被稱(chēng)為文藝復(fù)興美術(shù)三杰。他在自然科學(xué)和技術(shù)方面也有業(yè)績(jī)，被譽(yù)為“萬(wàn)能的天才〞。1452年生于芬奇鎮(zhèn)，1516年應(yīng)法蘭西斯一世之召赴法國(guó)，1519年逝世于巴黎西面的昂布瓦。他是15世紀(jì)意大利美術(shù)追求的透視法和明暗法之集大成者，留下?最后的晚餐?、?巖間圣母?和?蒙娜麗莎?等世界名畫(huà)及理論著作?繪畫(huà)論?。在他之后西方繪畫(huà)完全改變了面貌。

蝦(中國(guó)畫(huà))齊白石畫(huà)面描繪的是三只向前游動(dòng)的河蝦。三只蝦由畫(huà)面的右上角向左下方向布局，形成一股向前的動(dòng)勢(shì)。蝦的身軀好似隨著水流向前游動(dòng)。蝦須柔軟中透著勁挺，富有彈性，仿佛在不停地?fù)u動(dòng)。畫(huà)家不僅畫(huà)出了蝦的形態(tài)，而且以洗練的淡墨畫(huà)出了蝦體的厚薄和軟硬不同的質(zhì)感，尤其蝦的頭胸局部以淡墨畫(huà)出后，在其上加上一筆濃墨。這一筆濃墨的滲化不但加強(qiáng)了蝦的重量，而且也表現(xiàn)了蝦體的透明。這是“點(diǎn)睛〞之筆、絕妙的表現(xiàn)，齊白石也認(rèn)為是他最成功的創(chuàng)造。在蝦頭的上部四分之一的地方，用中鋒濃墨兩橫筆，筆不露鋒畫(huà)出了蝦的眼睛，更豐富了墨色的比照與變化，也使蝦透出了活力。蝦須用細(xì)而長(zhǎng)的線，筆力勁挺。蝦鉗用“鐵線篆〞筆法，筆痕硬直而挺拔。每一筆皆如書(shū)法，巧妙地將粗細(xì)、濃淡、軟硬、疾徐的筆墨線條配合起來(lái)，構(gòu)成了極富筆墨韻味的活蝦。白紙似乎也變成了一泓清水，蝦群在水中戲耍覓食，競(jìng)游向前，畫(huà)面構(gòu)成自然生命的贊歌。畫(huà)家經(jīng)過(guò)數(shù)十年的錘煉，熟練地利用了紙、筆、墨的特性，掌握墨色的濃淡干濕及水墨在宣紙上的自然滲化作用，不但表現(xiàn)了蝦的形體的陰陽(yáng)、向背、輕重、厚薄、軟硬，而且由于墨色濃淡鮮明，稍有暈開(kāi)，畫(huà)面好似永遠(yuǎn)未干的樣子。因此，白紙上的蝦如同在水中游戲一般，氣韻十分生動(dòng)。齊白石的蝦與真蝦有很大區(qū)別，真蝦很小，他將小小的河蝦放大了十幾倍。真蝦后腿很多，他63歲時(shí)畫(huà)蝦后腿有10只，經(jīng)過(guò)不斷提煉、取舍，78歲時(shí)畫(huà)蝦后腿只畫(huà)5只，并且夸張了重要特征局部，如以重墨畫(huà)凸出的眼睛，使蝦更見(jiàn)精神。他畫(huà)的蝦與真蝦另一不同之處，是他將俯視的蝦頭、蝦尾與側(cè)視蝦身結(jié)合在一起，突出其最有特征感的部位，這種類(lèi)似西方立體主義方法，又不同于其法的以集合對(duì)象形象特征的畫(huà)法，使其所畫(huà)形象更加符合人對(duì)蝦的認(rèn)識(shí)，形象更加鮮活。這就表達(dá)了他的“繪畫(huà)妙在似與不似之間〞的畫(huà)理。我們欣賞齊白石的畫(huà)，既受到生動(dòng)藝術(shù)形象的感染，更被其深厚的筆墨功力和筆墨藝術(shù)的美所吸引，感到妙不可言。靜坐的莫瓦特歇夫人(油畫(huà))安格爾(法國(guó))這是一幅非常寫(xiě)實(shí)的油畫(huà)肖像畫(huà)，表現(xiàn)一位典雅高貴的婦人，她身穿華美的大開(kāi)肩花衣花裙，安閑地倚坐在沙發(fā)上，姿態(tài)悠閑穩(wěn)重，面部呈現(xiàn)滿足于舒適生活的得意和自信的神情。畫(huà)家以高超的寫(xiě)實(shí)技巧和古典優(yōu)雅的畫(huà)風(fēng)，將一個(gè)養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人形象描繪得栩栩如生。那保養(yǎng)得極好的白皙的肌膚、飽滿的肩膀，以及衣裙、飾物、折扇、手鐲等，都刻畫(huà)得詳盡具體，但又不失整體的統(tǒng)一。婦人背后是一面鏡子，映照出她的背影。畫(huà)家以較為概括的手法，以深暗褐色為背景的統(tǒng)調(diào)，襯托出前面明亮的人物形象。衣服花飾雖然色彩艷麗得繁雜，但由于畫(huà)家技巧高超，不僅未與面部沖突，反而與潔白光潤(rùn)的肌膚形成繁簡(jiǎn)比照進(jìn)而使頭部突出。安格爾的畫(huà)有唯美主義氣息，是嚴(yán)謹(jǐn)、典雅的古典主義風(fēng)格的代表。從該畫(huà)細(xì)膩描繪的肌膚、衣飾、褶紋等質(zhì)感的逼真，使我們看到古典主義大師的油畫(huà)技巧。安格爾(1780-1867)，法國(guó)畫(huà)家，生于蒙托邦。11歲入圖盧茲學(xué)院接受正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練，17歲到巴黎拜達(dá)維特為師，1806年又去意大利研究文藝復(fù)興大師的繪畫(huà)技巧長(zhǎng)達(dá)18年。他把達(dá)維特的畫(huà)風(fēng)與拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，形成線條工整、輪廓確切、色彩明晰、構(gòu)圖平穩(wěn)的個(gè)人風(fēng)格。安格爾雖然有歷史畫(huà)、宗教畫(huà)的創(chuàng)作，但因其大量的肖像畫(huà)成就，而在繪畫(huà)史上占有重要地位。代表作品有?里維耶夫人肖像?、?路易·伯丁的肖像?、?大宮女?、?泉?等。思(大理石雕刻，高74厘米，1886年，羅丹美術(shù)館藏羅丹(1840—1917)是法國(guó)近代最著名的雕塑家。14歲學(xué)習(xí)繪畫(huà)，后又學(xué)習(xí)雕塑。1875年游意大利，受米開(kāi)朗基羅啟示，確立自己的創(chuàng)作傾向，以豐富多樣的手法塑造神態(tài)生動(dòng)、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象，對(duì)歐洲近現(xiàn)代雕塑開(kāi)展有很大的影響，被人稱(chēng)作“近代雕塑之父〞。?思?是羅丹的代表作之一。美術(shù)理論家陳允鶴在?西洋雕塑百圖?中對(duì)其作了很好的分析，現(xiàn)引錄在下面(極個(gè)別文字有改動(dòng))，以供參考：“作于1886年的這座雕像表達(dá)了羅丹創(chuàng)作方法的主要原那么。這里刻畫(huà)的是一個(gè)秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的深思之中。那憂郁而凝視的目光、緊閉的雙唇，表露了她的豐富、復(fù)雜的內(nèi)心世界，她似乎正處在深沉的沖突和痛苦之中?？墒窃谶@美麗的頭顱下面，卻既沒(méi)有肩頸身軀，也沒(méi)有手足，而是一塊僅粗粗鑿成方形的石頭。羅丹曾解釋說(shuō)，他是要以這個(gè)雕像集中地表現(xiàn)‘冥思’，因而除棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認(rèn)為，在一些和主旨無(wú)關(guān)的局部上加工雕琢，只會(huì)損害對(duì)中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個(gè)年輕婦女頭像下面保存了一整塊粗糙石頭的原因。人們?cè)诳催@件作品的時(shí)候，初時(shí)會(huì)覺(jué)得好似未做完，形象似乎不完整；但漸漸地，注意力就會(huì)完全被這個(gè)僅有頭部的美麗女性所吸引，會(huì)隨著她的沉思冥想而馳聘自己的想象，而不再因?yàn)樗龥](méi)有手足、沒(méi)有身軀而困惑。羅丹的藝術(shù)手法確是大膽的、獨(dú)創(chuàng)的，但他的目的是在于更集中地表現(xiàn)主題、突出主題，而不是玩弄形式、追求離奇，因此，它能夠?yàn)橛^者所理解，并引起共鳴。〞簪花仕女圖(中國(guó)畫(huà)局部)

周昉(唐)?簪花仕女圖?是畫(huà)在絹上(稱(chēng)絹本)的長(zhǎng)卷，縱33.7厘米，橫204.8周昉，生卒不詳，唐代大歷至貞元末年之間(766—804)是他從事繪畫(huà)的活動(dòng)時(shí)期。官至宣州長(zhǎng)史。他繼承張萱的仕女畫(huà)，也擅長(zhǎng)宗教畫(huà)和人物畫(huà)。他的另一幅代表作品是?揮扇仕女圖?。從兩幅作品可以看出他所畫(huà)題材主要是宮廷婦女生活。周不但刻畫(huà)人物形象準(zhǔn)確，而且能夠展示人物性情和心理特征。其畫(huà)法，史稱(chēng)“周家樣〞。華嚴(yán)寺菩薩像(雕塑，遼)華嚴(yán)寺在今山西大同，是我國(guó)古代寺廟，始建何時(shí)不詳。其分上下寺，下寺的薄迦教藏經(jīng)殿建于遼重熙七年(1038年)，內(nèi)有31尊精美彩塑，除其中兩尊是明清補(bǔ)塑之外，其余29尊均為與建筑同時(shí)的遺物。華嚴(yán)寺塑像全部敷色，面部和冠上貼金，制作精美，其中一批菩薩像動(dòng)態(tài)各異，神美動(dòng)人，尤為引人注目。課本所選的是其中一位脅侍菩薩像。

菩薩，是梵文音譯的簡(jiǎn)稱(chēng)，全稱(chēng)為“菩提薩〞，意為“覺(jué)有情〞、“道眾生〞，有時(shí)又譯為“大士〞、“開(kāi)士〞、“力士〞、“圣士〞、“超士〞等。菩薩在佛教中地位很高，僅次于佛。其職務(wù)是協(xié)助佛傳播佛法，普渡眾生，以種種化身來(lái)到眾生之間，解救苦難，很符合中國(guó)民眾心理，所以人們對(duì)菩薩感到親切。在各寺廟中都塑有各位菩薩像。佛教認(rèn)為佛、菩薩皆無(wú)生無(wú)死，亦無(wú)性別。他們?cè)谑廊嗣媲埃筛鶕?jù)不同需要示現(xiàn)各種化身。所以南北朝時(shí)期，菩薩像有男的，也有女的，有的面部有蝌蚪小髭，唐以后趨向女性化。宋以后，民間流行的觀世音菩薩，那么完全變成仕女形象。這尊菩薩，赤腳站立，雙手合十，呈S形的站姿，不僅顯示出女性體態(tài)的優(yōu)美，也給人以靜中的動(dòng)感，其身著在家裝束，貼體羅裙，頸項(xiàng)和手臂有各種金銀珠寶、瓔珞、臂釧、腕釧等飾物，頭梳高髻，頂戴寶冠，眉如翠黛，雙目修長(zhǎng)而微張，面部豐潤(rùn)，表情安詳、慈善，具有嫻淑女性風(fēng)度。此尊菩薩像其肌膚瑩潤(rùn)細(xì)嫩，金冠飾物精致細(xì)巧，衣帶輕柔飄動(dòng)，均質(zhì)感逼真。雖然刻畫(huà)精細(xì)卻無(wú)繁瑣之感，其瀝粉堆描花紋，雖紛雜卻無(wú)屑碎之嫌，形象的整體感與統(tǒng)一性極強(qiáng)，顯示出塑造技法嫻熟，兼有唐塑的飽滿和宋塑的富有生活氣息的特點(diǎn)。藝術(shù)家將一個(gè)菩薩的形象，塑造成一位身形窈窕、體態(tài)端莊、氣質(zhì)高貴、性情慈善、形象俊美的理想女性，正是該尊塑像所內(nèi)蘊(yùn)的遼代藝術(shù)家和廣闊佛教信眾對(duì)菩薩形象美的追求的反映。正因如此，我們從這尊雕塑中，可以感受到無(wú)限美好的審美愉悅。拾穗(油畫(huà)，83.5厘米×111厘米，1857年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮)米勒(米勒(1814—1875)又譯作“米萊〞，以畫(huà)農(nóng)民題材著稱(chēng)的法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家。他生在布列塔尼一個(gè)自耕農(nóng)家庭，自幼參加田間勞動(dòng)。18歲開(kāi)始學(xué)畫(huà)。23歲赴巴黎深造，從學(xué)院派畫(huà)家德拉羅什學(xué)畫(huà)。因他個(gè)人的藝術(shù)追求與學(xué)院派的宗旨不相適應(yīng)，不久便離開(kāi)德拉羅什的畫(huà)室。為養(yǎng)家糊口，不得不畫(huà)些當(dāng)時(shí)社會(huì)需要的肖像等作品。1846—1847年他先后認(rèn)識(shí)了專(zhuān)畫(huà)農(nóng)村風(fēng)景的法國(guó)巴比松畫(huà)派的畫(huà)家特魯容、羅梭等人，向往農(nóng)村生活。1849年起，他帶著妻兒到巴比松村(巴黎近郊一個(gè)風(fēng)景優(yōu)美的小村)定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出生農(nóng)民，后來(lái)又長(zhǎng)期生活在農(nóng)村，并且親自參加勞動(dòng)，所以，他不是以一個(gè)旁觀者的身份去觀察和描繪農(nóng)民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗(yàn)真實(shí)地反映農(nóng)民的勞動(dòng)和生活。就反映農(nóng)民生活的廣度和深度來(lái)講，美術(shù)史上的任何一個(gè)畫(huà)家都無(wú)法與他相比。在藝術(shù)風(fēng)格上，米勒的作品也很有特點(diǎn)，那就是形象樸實(shí)，寓意深長(zhǎng)，發(fā)人深思。它證實(shí)了十九世紀(jì)法國(guó)最杰出的雕塑家羅丹所說(shuō)的：“美是到處都有的。對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。〞米勒一生的代表作很多，著名的如?拾穗?、?牧羊女?、?晚鐘?、?小鳥(niǎo)的哺食?等，都是在巴比松村完成的。?拾穗?一畫(huà)通過(guò)刻畫(huà)三個(gè)貧困的農(nóng)婦到農(nóng)場(chǎng)主的麥田里拾收割后剩落下來(lái)的麥穗這一情節(jié)，歌頌了農(nóng)民勞動(dòng)的艱辛與崇高。這使人很容易聯(lián)想到我國(guó)唐詩(shī)中的名句：“汗滴禾下土〞、“粒粒皆辛苦〞的深刻含義。整個(gè)作品的手法極為簡(jiǎn)潔樸實(shí)：晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫(huà)的內(nèi)容通俗易懂、簡(jiǎn)明單純，但又絕不是平庸淺薄、一覽無(wú)余，而是寓意深長(zhǎng)、發(fā)人深思。無(wú)怪乎這一作品一展出，便引起了強(qiáng)烈的社會(huì)反響。當(dāng)時(shí)的?費(fèi)加羅報(bào)?驚呼：“在這三個(gè)突出于陰沉天空前的拾穗者后面，有民眾暴動(dòng)的長(zhǎng)矛與1793年的斷頭臺(tái)!〞當(dāng)然，米勒本人并不理解當(dāng)時(shí)先進(jìn)的政治理論，但由于他具有樸素的勞動(dòng)人民的立場(chǎng)和思想情感，他在作品中反映出了社會(huì)生活的某些本質(zhì)，如當(dāng)時(shí)占法國(guó)人口75%的農(nóng)民的極度貧困和繁重的勞動(dòng)，因而使他的作品的思想內(nèi)容能超越他本人所能意識(shí)到的范圍，甚至因而使站在與他相對(duì)立場(chǎng)上的人感到害怕!三、教學(xué)建議(一)本課涉及的問(wèn)題很多，教師要把握住教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)，在如何欣賞美術(shù)作品上下功夫。(二)教師可本著以案例分析、設(shè)問(wèn)研討和對(duì)具體作品讓學(xué)生進(jìn)行全面分析的方法設(shè)計(jì)教學(xué)。(三)參考引文“美術(shù)批評(píng)法〞的教學(xué)設(shè)計(jì)。(四)參考引文“美術(shù)批評(píng)法〞中對(duì)師生的要求把握教學(xué)。

四、教學(xué)設(shè)計(jì)參考設(shè)計(jì)一北京九中王世宏教師活動(dòng)學(xué)生活動(dòng)教學(xué)目標(biāo)1.引入新課當(dāng)我們面對(duì)各種各樣的美術(shù)作品時(shí)，不禁要問(wèn)，該如何欣賞呢?學(xué)生思考后作答。由問(wèn)題引入新課。2.講授新課(板書(shū)課題：培養(yǎng)審美的眼睛)剛剛，同學(xué)們就上一個(gè)問(wèn)題，談了自己的看法，很積極。這節(jié)課，我們就一塊兒來(lái)談一談這個(gè)問(wèn)題。(1)俗話說(shuō)：“外行看熱鬧，內(nèi)行看門(mén)道。〞作為高中生，面對(duì)琳瑯滿目的美術(shù)作品卻不知該如何欣賞，不能不說(shuō)是一種缺憾。馬克思曾說(shuō)過(guò)：“如果愿意欣賞藝術(shù)，您必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人。〞欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。(2)怎樣欣賞美術(shù)作品呢?(把剛剛學(xué)生談的看法初步匯總一下。)總的來(lái)說(shuō)一般分為三個(gè)步驟：①?gòu)姆治鲂问胶托蜗笕胧郑虎趯?duì)內(nèi)容的理解、體驗(yàn)；③對(duì)內(nèi)蘊(yùn)的探究和領(lǐng)悟。同學(xué)們，你們是不是這樣去欣賞的呢?如果是這樣，你就將自己的欣賞水平提升到了一個(gè)較高的層次。做好準(zhǔn)備，繼續(xù)思考，為下一步學(xué)習(xí)做好準(zhǔn)備。

怎樣才能成為欣賞美術(shù)作品的內(nèi)行呢?(學(xué)生思考)

原來(lái)欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。(學(xué)生思考)

以達(dá)·芬奇的?蒙娜麗莎?和齊白石的?蝦?為例，嘗試運(yùn)用老師所示的三個(gè)步驟來(lái)談?wù)勛约旱恼J(rèn)識(shí)和看法。(嘗試運(yùn)用比照的方法，對(duì)照課文中的圖片及分析。)受到鼓舞，信心倍增。就問(wèn)題自然展開(kāi)本課教學(xué)。

從學(xué)生的愿望出發(fā)，加強(qiáng)進(jìn)一步學(xué)習(xí)的興趣。

讓學(xué)生樹(shù)立“我能行〞