第一課 培養(yǎng)審美的眼睛 教材 教案教學(xué)案例 高中美術(shù) 高中藝術(shù)欣賞上冊

第一課培養(yǎng)審美的眼睛[教材閱讀]一、教材分析(一)教學(xué)目的使學(xué)生明確美術(shù)欣賞課教學(xué)的目的、意義，原那么上知道怎樣欣賞美術(shù)作品，調(diào)動其學(xué)習(xí)的主動性。(二)內(nèi)容結(jié)構(gòu)本課講述的主要知識點：什么是美術(shù)，美術(shù)的功能，美術(shù)的分類，人和美術(shù)的關(guān)系，美術(shù)欣賞教學(xué)的目的，如何欣賞美術(shù)作品等。課文局部：為本課教學(xué)內(nèi)容之梗概，共分10個自然段。第1自然段，概述什么是美術(shù)，美術(shù)的分類，人與美術(shù)的關(guān)系。第2自然段，介紹美術(shù)的功能。第3自然段，概述美術(shù)欣賞課的教學(xué)目的。第4自然段至第9自然段，結(jié)合作品分析概述如何欣賞美術(shù)作品，即第一步從分析形式和形象入手，第二步對內(nèi)容理解和體驗，第三步對內(nèi)容的探究和領(lǐng)悟。第10自然段，替代學(xué)生提出欣賞時遇到的多種問題，以引起學(xué)生的共鳴和求知的欲望。(三)教學(xué)重點與難點教學(xué)重點：1.為什么要提高欣賞美術(shù)作品的能力。2.怎樣欣賞美術(shù)作品。教學(xué)難點：結(jié)合實例明確如何欣賞美術(shù)作品。二、教學(xué)內(nèi)容資料(一)課本內(nèi)容補(bǔ)充資料(下面按課文中的問題展開的論述，供教師教學(xué)參考。主要是為偏遠(yuǎn)地區(qū)不便查找資料的教師提供參考資料，引文中涉及該課的名詞解釋。)1.什么是美術(shù)，美術(shù)的特點和美術(shù)的分類(1)美術(shù)的概念。課本給美術(shù)下的定義為：美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的、靜止的、占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。它是通過塑造藝術(shù)形象反映人的精神和社會生活，表現(xiàn)作者思想感情的一種社會意識形態(tài)，同時也是一種生產(chǎn)形態(tài)。前一句是美術(shù)的定義，后一句是美術(shù)的性質(zhì)。中國與西方最早只有“技藝〞而無“美術(shù)〞一詞。西方17世紀(jì)出現(xiàn)“藝術(shù)(Art)〞一詞，泛指以審美為目的的文學(xué)藝術(shù)。今天被我們稱作美術(shù)的東西，西方人一般稱作藝術(shù)或造型藝術(shù)。我國“五四運動〞前后引進(jìn)“美術(shù)〞一詞。1920年蔡元培在?美術(shù)的起源?一文中，仍從廣義上將詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑等統(tǒng)稱為美術(shù)。其后，我國學(xué)者為了將美術(shù)與藝術(shù)中的戲劇、電影、音樂、舞蹈等加以區(qū)分，而從分類學(xué)角度給美術(shù)下定義為：美術(shù)屬于藝術(shù)，美術(shù)與其他藝術(shù)的根本區(qū)別，即在于它們之間的物質(zhì)存在的時空形式，也就是藝術(shù)形式的物化(物質(zhì)化)結(jié)構(gòu)的不同。美術(shù)的特質(zhì)媒介存在形式是空間性，是在一定空間中并列式地展開，或占據(jù)二維空間，或占據(jù)三維空間。音樂那么是時間藝術(shù)，是在一定的時間過程中延續(xù)地展開，也就是在一定時間里，有程序地存在，經(jīng)過起始、高潮和尾聲，在此時間延續(xù)的程序中顯示其生命力。戲劇、電影、舞蹈等，那么是時空藝術(shù)，其形態(tài)的物化結(jié)構(gòu)，既有空間形象，又需要在時間的過程中展開，既有造型，又有活動表演性。美術(shù)，亦稱造型藝術(shù)。西方普遍用造型藝術(shù)一詞稱之，是有其歷史淵源的一種習(xí)慣。他們認(rèn)為，就美術(shù)創(chuàng)造的形象化手段來說，造型性是美術(shù)的重要形態(tài)特征之一，所以將美術(shù)稱為造型藝術(shù)理所當(dāng)然。但也有人認(rèn)為“造型藝術(shù)〞這一概念不具備藝術(shù)形態(tài)學(xué)的價值。舞蹈、戲劇、藝術(shù)體操、把戲滑冰等藝術(shù)門類或藝術(shù)活動，都具有造型性，但它們與繪畫、雕塑的造型藝術(shù)有根本的不同，認(rèn)為藝術(shù)分類的內(nèi)在依據(jù)，首先應(yīng)該是藝術(shù)傳達(dá)媒介的物質(zhì)存在形式的差異。這是藝術(shù)分類的本體論標(biāo)準(zhǔn)。(參照王林著?美術(shù)形態(tài)學(xué)?，重慶出版社)

國內(nèi)外也有人將美術(shù)稱為“視覺藝術(shù)〞，這是從感知方式上的藝術(shù)分類。但由于戲劇、舞蹈、電影等，也需要通過視覺的感知，所以有其不科學(xué)的一面。(2)美術(shù)的特點。美術(shù)這一物質(zhì)存在方式的空間性，表現(xiàn)出以下特點：①靜態(tài)性。美術(shù)以其物質(zhì)媒介靜態(tài)地呈現(xiàn)于空間之中，也就是美術(shù)作品的藝術(shù)形象、內(nèi)容、情緒表達(dá)等，都是以物質(zhì)媒介靜態(tài)性地實現(xiàn)的。無論是快節(jié)奏的熾熱的現(xiàn)實生活，還是歷史上轟轟烈烈的斗爭；無論是狂風(fēng)暴雨等自然現(xiàn)象，還是人的奔跑運動等，一切對象的動態(tài)和心理活動的表現(xiàn)都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止?fàn)顟B(tài)。作品本身是靜止的，作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年。畫中的仙女，雖然對人們含情脈脈，卻不能走向塵世人間。他們在美術(shù)家的刀下、筆下誕生之日起，就靜止地亮相于那里，人不搬動，他們就不會自動地離開供人欣賞的“舞臺〞。建筑藝術(shù)，即使經(jīng)歷多年風(fēng)化雨蝕，依然植根于原地。美術(shù)有時也表現(xiàn)動態(tài)事物和人與事物的運動過程，但它的整體形象是永遠(yuǎn)凝固于作品上的。只是由于觀者在欣賞之中會產(chǎn)生動的聯(lián)想，于是便將時間從物理世界轉(zhuǎn)移為心理世界。②可視性。人對美術(shù)作品的感知方式是用眼觀看，即美術(shù)作品的可視性?？梢曅杂袃蓪右馑迹浩湟唬瑓^(qū)別于戲劇、電影的可視性，是它的一目了然的直觀性，無需借助于聽覺。其二，美術(shù)作品有引起視覺審美注意的性質(zhì)，或是悅目的，給人以美的享受，如?蒙娜麗莎?、?蝦?等；或是奪目的，如埃及金字塔、中國長城及某些現(xiàn)代派作品。③質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性。美術(shù)作品是由物質(zhì)材料構(gòu)成的，沒有物質(zhì)材料就無法制作美術(shù)作品，物質(zhì)材料是美術(shù)作品的傳達(dá)媒介。美術(shù)不同于音樂、舞蹈等表演藝術(shù)，不是以人自身作為表現(xiàn)某種精神的載體，而是以物質(zhì)形態(tài)的作品作為人的精神的載體，在相異的物質(zhì)實體形式中實現(xiàn)自我。在繪畫、雕塑以及建筑等空間藝術(shù)中，其精神內(nèi)容與石頭、木材、金屬、顏料等物質(zhì)實體融合為一，或者說藝術(shù)家以他自己的生命、情感、力量，賦予無生命的石頭、金屬、顏料、紙、畫布等物質(zhì)實體以生命，使自然物質(zhì)經(jīng)過人的塑造而與人的精神情感合一。長城那砌筑于高山頂峰的蜿蜒萬里的巨大實體，即是中華民族精神的一種表達(dá)。法國埃菲爾鐵塔，其巨大的鋼鐵構(gòu)架顯示出法國19世紀(jì)末資本主義勃發(fā)的時代精神。質(zhì)材性還表現(xiàn)在質(zhì)材自身的審美價值具有符號學(xué)的意義，也就是質(zhì)材自身是一種形式語言，可以傳達(dá)出某種意義，或者說特質(zhì)材料決定美術(shù)作品的形式特點以及在作品中發(fā)揮質(zhì)材美的藝術(shù)魅力。例如，青銅的凝重、大理石的潔白、泥塑的質(zhì)樸等，這些材料的特點一旦與表現(xiàn)內(nèi)容很貼切地結(jié)合，便會使作品的審美情感與特性得到加強(qiáng)。質(zhì)材成為重要的形式語言，使作品更具感染力。漢白玉石的?宋慶齡雕像?給人以圣潔高貴的感覺，如用泥塑代替，漢白玉石的形式語言便會隨之消失。玻璃面的摩天大樓與茅草屋二者之間，表達(dá)出的人的精神差異是巨大的。(3)美術(shù)的本質(zhì)所謂事物的本質(zhì)，就是事物的根本性質(zhì)，也就是一種內(nèi)部的規(guī)定性。社會的物質(zhì)生活和生產(chǎn)方式制約著整個社會生活、政治生活和精神生活。藝術(shù)家生活在特定的社會時代之中，他與社會的關(guān)系決定了其創(chuàng)作的題材、內(nèi)容、藝術(shù)手段和形式。舊石器時期產(chǎn)生描繪狩獵動物的洞窟壁畫，而今天才能出現(xiàn)多媒體藝術(shù)。因此，以物質(zhì)為媒介，通過塑造藝術(shù)形象，反映人的思想、精神、情感、社會生活和審美理想的美術(shù)，其本質(zhì)首先是社會的一種表現(xiàn)形態(tài)。美術(shù)又是勞動創(chuàng)造的精神產(chǎn)品，是通過藝術(shù)家的手的操作成為物質(zhì)化的成型的產(chǎn)品。從創(chuàng)造這一精神產(chǎn)品的方式與樣式來說，美術(shù)又是生產(chǎn)形態(tài)。美術(shù)與其他的意識形態(tài)、生產(chǎn)形態(tài)的區(qū)別，主要表現(xiàn)在以下三個方面：①強(qiáng)烈的主體性。美術(shù)是美術(shù)家個體創(chuàng)造的產(chǎn)品。美術(shù)家在創(chuàng)造作品時，將自己的思想、情感、意向、心境、精神和審美理想等傾注于其生產(chǎn)的全過程，物化于作品之中。美術(shù)是美術(shù)家自我的表現(xiàn)，是作品與作者的合一。無論是從對客觀對象的選擇上，還是從將客觀世界加以主觀變形，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象上看，或者是從筆觸、色彩傳遞出的情緒來看，都表達(dá)了這種主體性。

②獨創(chuàng)的藝術(shù)形象性。美術(shù)不同于政治、法律、哲學(xué)等社會意識形態(tài)，在于它以藝術(shù)形象呈現(xiàn)于世，而且這種藝術(shù)形象是以其獨創(chuàng)的不可重復(fù)性區(qū)別于其他生產(chǎn)方式。這種藝術(shù)形象，是通過藝術(shù)想象和各種造型手段創(chuàng)造出來的。③形式構(gòu)成的審美性。美術(shù)生產(chǎn)是創(chuàng)造具有審美特性的物質(zhì)形態(tài)，滿足人類高尚的審美需要，因此，美術(shù)家要遵循形式美法那么，創(chuàng)造具有美的形式的產(chǎn)品。它是人的審美情致、審美體驗、審美意識的物化過程，其形式構(gòu)成的審美性，又推動人們的審美實踐活動。美的規(guī)律，如同價值規(guī)律支配商品生產(chǎn)一樣，支配著藝術(shù)品的生產(chǎn)，愈是美的產(chǎn)品，其價值愈高。所以美術(shù)又是人的審美活動的集中表達(dá)。(4)美術(shù)的分類美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)4大類，這是按物質(zhì)材料、制作方法、空間性質(zhì)和功用加以劃分的，是沿襲西方習(xí)慣的傳統(tǒng)分類。對此，我國很早就有不少學(xué)者提出書法、篆刻是我國傳統(tǒng)藝術(shù)，是抽象的平面空間的線條藝術(shù)，納入美術(shù)當(dāng)屬必然。?中國美術(shù)辭典?一書已將書法、篆刻列為重要門類予以介紹。另外，關(guān)于攝影藝術(shù)是否屬于美術(shù)的問題尚有爭議。有人認(rèn)為那是依靠機(jī)械手段制作的藝術(shù)產(chǎn)品，不屬美術(shù)；也有的專家從美術(shù)形態(tài)的本體論角度考慮，認(rèn)為它屬于平面的空間藝術(shù)，當(dāng)屬美術(shù)，它與繪畫同是二維空間藝術(shù)，僅僅是它的構(gòu)成圖象的紀(jì)實性不同于繪畫。這個問題由于尚未定論，課本中沒有涉及。2.美術(shù)的功能由于美術(shù)形態(tài)的多樣性，其功能也是多方面、多層次的，概括起來，有以下幾點：(1)認(rèn)識、教育功能繪畫、雕塑的認(rèn)識、教育功能是明顯的。在照相機(jī)未創(chuàng)造之前，人類以繪畫、雕塑作為存形的手段，我們從古代遺留下來的美術(shù)作品中，可以了解歷史，認(rèn)識古代人類的生活情況。例如，秦始皇陵兵馬俑，可以使我們了解秦代軍人的服飾和軍陣狀貌；從宋代張擇端的?清明上河圖?，可以了解北宋的都城汴京的社會生活和經(jīng)濟(jì)、交通狀況；敦煌壁畫，為我們提供了古代方方面面的知識。藝術(shù)是真善美的統(tǒng)一，真作用于認(rèn)識，善作用于教育，美作用于審美。美術(shù)作品，通過審美起到認(rèn)識、教育作用。中外都有為社會功臣、模范畫像、塑像和建紀(jì)念碑、館的傳統(tǒng)，以期起到宣揚、教育作用。尤其是在革命斗爭和戰(zhàn)爭年代，各國普遍重視運用政治宣傳畫和政治挖苦畫的形象的直觀性，喚起民族和群眾的團(tuán)結(jié)精神，對敵進(jìn)行斗爭。即使在和平時期，很多美術(shù)作品也起著歌頌時代新風(fēng)、鞭撻社會時弊的作用。(2)審美功能美術(shù)作品是美術(shù)家運用各種造型手段，把生活中獲得的美感通過形象思維加工創(chuàng)作出來的，具有喚起人的美感的心理效應(yīng)作用，給人以審美享受。人們在欣賞美術(shù)作品過程中，不是機(jī)械地、被動地接受，而是通過聯(lián)想和想象等復(fù)雜的形象思維，超越對象地去把握到理性的美感，使作品的境界得到升華，從而起到陶冶人的高尚的思想情操和健康的審美情趣的作用。(3)實用功能與其他藝術(shù)相比，美術(shù)是實用性最強(qiáng)的藝術(shù)品種。人類社會生活中的方方面面，都需要加以美化，無論是城市建筑、生活環(huán)境，還是勞開工具、交通工具、服裝、文具等的設(shè)計，都顯示著美術(shù)的實用功能：創(chuàng)造實用、適用，且和美相結(jié)合的物品和環(huán)境空間。隨著社會的開展和人們對美的追求，美術(shù)的實用性功能也越來越顯著。

(4)傳播交流的功能美術(shù)以形象作用于人的視覺，易為人們直觀地接受，起到傳播信息和幫助人們交流的作用。在沒有文字的漁獵社會，人類即以圖畫傳遞信息，如在水塘捕到魚之后，就于岸邊畫上魚，告訴人們這里有魚?，F(xiàn)代社會，為適應(yīng)生活的快節(jié)奏產(chǎn)生的各種標(biāo)志，是以直觀形象傳遞著豐富的信息，如商標(biāo)、交通標(biāo)志、企業(yè)事業(yè)標(biāo)志等。美術(shù)如同“世界語〞，既有傳遞美的信息的功能，又有傳達(dá)語言不便于傳達(dá)的形象性內(nèi)容的功能，還可以起到交流文化和溝通感情的作用。美術(shù)的以上四種功能，就一件具體的作品而言，可能有某一方面的偏重，但美術(shù)的各種功能，都需要通過審美發(fā)揮其作用。3.為什么要上美術(shù)鑒賞課欣賞美術(shù)作品，就是對美術(shù)作品的領(lǐng)略、品味、體驗和賞識的審美活動，是人類高級的、復(fù)雜的、特殊的精神活動，要求欣賞者深入其美的情境之中，并要走出情境之外，反復(fù)品味、玩賞，不斷思索其深邃的內(nèi)蘊和雋永的意味。體驗，是對美術(shù)作品的一種情感和意境的體會和感受，或產(chǎn)生相應(yīng)的情感共鳴，是欣賞者對美術(shù)作品加以聯(lián)想、想象和再創(chuàng)造的思維活動。欣賞還包含著某種程度的品評作品的審美價值，即鑒別的審美活動。鑒別，是通過對美術(shù)作品所表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧等方面進(jìn)行認(rèn)真研究，而后對其作出審美評價。有鑒別的審美活動，稱為鑒賞，是比擬專業(yè)化的審美活動。不同文化層次的人觀看達(dá)·芬奇的?蒙娜麗莎?和齊白石的?蝦?，都能認(rèn)出一個畫的是女人，一個畫的是蝦，感覺的心理過程是一樣的，但感覺到的內(nèi)容卻大不相同。這種不同，是人的審美能力的不同。對美術(shù)作品的品味、體驗、賞識能力，稱為欣賞能力或?qū)徝滥芰?。它和人的文化素質(zhì)、藝術(shù)素質(zhì)、認(rèn)識鑒別水平、理解程度有關(guān)。有了鑒別能力，才能更準(zhǔn)確地領(lǐng)略和賞識，變直覺的欣賞為自覺的鑒賞，使欣賞水平到達(dá)較高的層次。本書為了提高同學(xué)們的欣賞能力和水平，即提高審美能力，而講述有關(guān)的鑒賞根底知識。4.為什么要提高審美能力(1)審美能力是現(xiàn)代人文知識結(jié)構(gòu)不可缺少的組成局部1985年6月10日?文匯報?發(fā)表我國著名科學(xué)家、上海工業(yè)大學(xué)校長錢偉長對記者的談話，沉痛地列舉了洛陽一位建筑工程師，在施工中遇到了古墓，他為節(jié)省工時，未等文物部門做完清理工作，便強(qiáng)令引爆，竟炸穿了三層古墓，其損失之重，比節(jié)省工時的價值不知要高多少倍。這位工程師此舉說明什么呢?說明他文化知識結(jié)構(gòu)有缺欠，只知工程，不懂藝術(shù)，不知藝術(shù)的文化價值，這是不完全的教育造成的結(jié)果。缺乏藝術(shù)教育的教育，是不完全的教育。人失去對藝術(shù)的理解和興趣，會致使感情生活單調(diào)，還可能殃及他的心理健康。達(dá)爾文說：“……失去這種趣味(指對藝術(shù)的趣味)和能力，就意味著失去幸福，而且還能進(jìn)一步損害理智，甚至可能會因為本性中感情成分的退化而危及道德心。〞我國近代教育家蔡元培在上世紀(jì)初，對我國科學(xué)工作者講話中，也曾說過：“常?？匆妼Ｖ慰茖W(xué)，不兼涉美術(shù)的人，難免有蕭索無聊的狀態(tài)。無聊不過，于生存上強(qiáng)迫的職務(wù)以外，俗的是借低劣的娛樂作消遣；高的是漸漸的成了厭世的神經(jīng)病。因為專治科學(xué)，太偏于概念，太偏于分析，太偏于機(jī)械的作用了。譬如人是何等靈變的東西?照單純的科學(xué)家眼光：解剖起來，不過幾根骨頭，幾堆筋肉。分化起來，不過幾種原質(zhì)。要是科學(xué)進(jìn)步，一定可以制造生人，與現(xiàn)在制造機(jī)械一樣?！Я诉@種機(jī)械的人生觀和世界觀，不但對于自己竟無生趣，對于社會毫無愛情；就是對于所治的科學(xué)，也不過‘依樣畫葫蘆’，決沒有創(chuàng)造的精神。〞(蔡元培?美術(shù)與科學(xué)的關(guān)系?，見?蔡元培美學(xué)文選?，北京大學(xué)出版社，第137頁。)達(dá)爾文也深有體會地說，由于對繪畫和音樂興趣的喪失，“我的思想似乎已經(jīng)變成了一種機(jī)器，它只是機(jī)械地從無數(shù)事實和原料中剔取出一般規(guī)律。我真的不明白為什么對藝術(shù)愛好的喪失會引起心靈的另一局部能力——能夠產(chǎn)生更高級的意識狀態(tài)的另一局部能力——的衰退。〞

事實已經(jīng)證明，隨著歷史的開展而分手的藝術(shù)與科學(xué)，又開始攜起手來?？茖W(xué)界泰斗錢學(xué)森曾說：“光靠邏輯思維、實驗手段是不能使科學(xué)向前開展的。文藝上叫靈感，科學(xué)上是創(chuàng)造，科學(xué)和文藝有共同點，科學(xué)開展到最高級的階段，這種相通的共同的東西也就越來越多。這種趨勢，我們在現(xiàn)代化的進(jìn)程中，將看得越來越清晰了。〞現(xiàn)代社會，文藝家要用新的科學(xué)技術(shù)武裝自己，科學(xué)家要憑借美感去追求真理。創(chuàng)立量子力學(xué)矩陣?yán)碚摰目茖W(xué)家海森堡認(rèn)為“美是真理的光芒〞。現(xiàn)代創(chuàng)造心理學(xué)研究證明，“藝術(shù)熏陶哺育起來的美感就成了科學(xué)家進(jìn)行探索的智慧源泉之一。〞“美感可以喚起一個人到未知領(lǐng)域去進(jìn)行探索的欲望，同時又可以指導(dǎo)一個人怎樣去進(jìn)行這種探索。〞(周昌忠編譯?創(chuàng)造心理學(xué)?，中國青年出版社，第190頁。)原蘇聯(lián)物理學(xué)家格達(dá)爾說：“科學(xué)的美在于它邏輯結(jié)構(gòu)的合理勻稱和相互聯(lián)系的豐富多彩。在核對結(jié)果和發(fā)現(xiàn)新規(guī)律中，美的概念證明是非常珍貴的，它是自然界中存在的‘和諧’在我們意識中的反映。〞科學(xué)家相信美感常常比知識或者比思維更直接地引導(dǎo)人們走向真理。他們常常遵循美感的引導(dǎo)去追求真理。與一種更符合實證的理論相比擬，他們常常寧愿選擇更富有美感的理論，因為他們知道在美之中包含著一種比局部的實證更普遍和更根本的東西。隨著腦科學(xué)的開展，人們認(rèn)識到對右腦開發(fā)的重要意義。人的大腦運用尚有4/5待開發(fā)，按單一知識結(jié)構(gòu)培養(yǎng)的人，不會建立健全的網(wǎng)絡(luò)聯(lián)系系統(tǒng)，可見人具有健全的知識結(jié)構(gòu)的重要。就目前功利而言，即便在交朋友和各種社會交往中，能欣賞美術(shù)作品，也顯示出高雅的文化層次。(2)具有審美能力，可從美術(shù)作品中獲得更多的美的享受當(dāng)今社會，一切人造物都是經(jīng)過美術(shù)工作者設(shè)計的，人就生活在美術(shù)的苑圃之中。如果對如何欣賞美術(shù)作品一無所知，就不能從中獲得美的享受，不能對其有所鑒別。這不僅是文化知識的欠缺，更是感情生活單調(diào)的反映。感受不到藝術(shù)的美，是很可憐的。如果我們具有審美的眼睛，那么可以從美術(shù)作品中獲得多方面的感受，可以接受美術(shù)藝術(shù)語言傳遞的各種信息，體驗更豐富的內(nèi)涵，使自己的精神生活更充實和更加豐富起來。(3)具備審美能力，可使審美情趣更高尚審美能力，即區(qū)分美丑和領(lǐng)略美的能力。人的審美趣味有高雅低俗之別，美術(shù)作品的風(fēng)格同樣具有高雅低俗之分。具有審美能力，就可以從風(fēng)格高雅的美術(shù)作品中獲得美好情趣的感染和崇高藝術(shù)境界的陶冶，就可以對風(fēng)格低俗的作品有所識別，具有抵御精神污染的免疫能力。5.怎樣鑒賞美術(shù)作品這是高中階段所要解決的根本問題，在本課中很難用較短篇幅說清。所以，我們用達(dá)·芬奇的?蒙娜麗莎?和齊白石的?蝦?這兩幅不同畫種、不同類型的作品為例，按三個步驟進(jìn)行具體分析：第一步，對形式特點的把握和形象的感受。第二步，從形象分析入手，對內(nèi)容的理解和體驗。第三步，深入思索探究作品的內(nèi)蘊和意味。將上述步驟稍加具體化，即首先應(yīng)區(qū)分作品是哪個門類的，然后再區(qū)分出它在該門類中屬于哪一種類，例如是油畫、中國畫，還是版畫；是石雕，還是面人彩塑等，把握它們由于工具材料的不同而形成的藝術(shù)特點。其次，還要把握作品由于欣賞需要和功能所構(gòu)成的特點，如大廳的壁畫、臥室的小畫、廣場上的雕塑和建筑物上的浮雕、歷史畫、年畫等。能夠區(qū)分藝術(shù)種類特點是很重要的，因為每個藝術(shù)種類都有各自的藝術(shù)特點，把握其藝術(shù)特點，不致于出現(xiàn)鑒賞版畫時用油畫特點去衡量，鑒賞中國畫時要求它和真實物象的色彩一致等。此外，還要進(jìn)一步看它的造型、色彩、構(gòu)圖等藝術(shù)個性特點，把握形式美的所在，如藝術(shù)技巧的功力美、整體形式結(jié)構(gòu)的美、質(zhì)材特點運用的美等。

從形象剖析入手，是鑒賞美術(shù)作品的鑰匙。要先區(qū)分形象的類別，是寫實的，還是變形的，或是抽象的。作品整體的藝術(shù)形象給你的是一種什么感覺，進(jìn)而分析形象關(guān)系、形象特點，再去看作品的內(nèi)容，感受和體驗藝術(shù)家所表現(xiàn)的情緒、意境，感受體驗作品結(jié)構(gòu)形式的美。還要通過對形式特點的把握和形象分析，領(lǐng)會作品的含義、主題思想、主觀精神、形式意味和社會意義等。我們?nèi)绱嘶\統(tǒng)地說如何鑒賞，是很簡單的，但是當(dāng)您照課本講完對?蒙娜麗莎?和?蝦?這兩件作品的分析之后，如果讓學(xué)生按此三步去分析新的作品，就會遇到許多具體問題，如從形式上如何把握特點，怎樣分析作品類別，為什么藝術(shù)形象有的寫實、有的變形、有的抽象，怎么看內(nèi)容，那抽象的作品又是什么內(nèi)容，怎么鑒賞美術(shù)作品形式美等。為了解決這些問題，本課之后安排美術(shù)作品的藝術(shù)形象、藝術(shù)語言、形式美，以及各門類藝術(shù)特點等課。美術(shù)的鑒賞能力是可以培養(yǎng)的。這種能力的培養(yǎng)，一是通過課堂教學(xué)，學(xué)習(xí)有關(guān)的根底知識；二是多接觸美術(shù)作品，在審美的實踐活動中提高鑒賞能力。18世紀(jì)法國哲學(xué)家、文學(xué)家、評論藝術(shù)家狄德羅曾指出：“由于反復(fù)的經(jīng)驗而獲得的敏捷性，它表示在能使它美化的情況下，抓住真實與良好的東西，并且迅速而強(qiáng)烈地為它所感動。這樣就由一般的欣賞能力，變?yōu)殍b賞能力。〞那么，美術(shù)鑒賞的教學(xué)應(yīng)該怎樣進(jìn)行呢?這里引用常銳倫教授在其專著?美術(shù)學(xué)科教育學(xué)?中的一小節(jié)有關(guān)論述：(1)美術(shù)批評法美術(shù)批評法是師生通過對美術(shù)作品的分析、解釋、價值判斷等批評活動，使學(xué)生獲得對美術(shù)作品的含義、價值和個人意義的理解的審美享受，并習(xí)得美術(shù)批評方法，從而提高美術(shù)理解力、鑒賞力的教學(xué)方法。美術(shù)批評法，主要是于專題欣賞、參觀美術(shù)館等鑒賞教學(xué)活動中運用的教學(xué)方法。美術(shù)批評法是將理論界的“美術(shù)批評〞引用到欣賞課中的教學(xué)方法，故稱“美術(shù)批評法〞。這里涉及到欣賞課、鑒賞、美術(shù)批評等概念，有必要予以弄清楚?！靶蕾p〞，是指享受美好事物，領(lǐng)略其中趣味，包含對事物的肯定和贊賞。所以，作為美術(shù)課業(yè)類型的“欣賞課〞，是對作品的肯定和贊賞，而應(yīng)選取優(yōu)秀的美術(shù)作品供學(xué)生審美享受，其稱謂是正確無誤的。人對美術(shù)作品的欣賞雖然也會有一定的鑒別，但主要是直覺地感受、領(lǐng)略其美和藝術(shù)趣味。一個未受過訓(xùn)練的文盲，也可以對?開國大典?、?蒙娜麗莎?發(fā)出由衷的贊嘆；一個小孩子也可對齊白石畫的蝦、蟹領(lǐng)略其美。高中階段應(yīng)該提高一個層面，即“鑒賞〞?！拌b賞〞的涵義是鑒別、品評、欣賞。美術(shù)鑒賞，是在對美術(shù)作品的品質(zhì)、價值、意義作出判斷根底上的欣賞活動，是一個對美術(shù)作品的感受、理解和評判的過程，包括知覺、感情、認(rèn)知、判斷等心智活動。人對美術(shù)作品，只有通過鑒別之后才能肯定喜歡不喜歡，最初接觸時可能由于不理解而不喜歡，一旦理解之后會變?yōu)樾蕾p。對美術(shù)作品的分析、理解、判斷的鑒別活動，就是美術(shù)批評。王朝聞在?美學(xué)概論?中對藝術(shù)批評的界定是：“藝術(shù)批評是以藝術(shù)欣賞為根底，按照一定社會和階級的利益和理想，根據(jù)一定的批判標(biāo)準(zhǔn)，對藝術(shù)作品的是非、善惡、美丑所作的理論上的鑒別和論斷。對于藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作來說，藝術(shù)批評比美學(xué)和藝術(shù)理論起著更直接的指導(dǎo)作用。〞(王朝聞主編?美學(xué)概論?，第319頁，人民出版社，1981。)臺灣學(xué)者王秀雄說：“美術(shù)批評具有兩方面機(jī)能。一為解說作品之結(jié)構(gòu)，作品內(nèi)涵及其象征意義等作品性質(zhì)的‘解釋批評’；另一為判斷作品優(yōu)劣和價值的‘價值批評’。要判斷價值之前，需要先了解作品，所以在批評次序上，‘解釋批評’總是在‘價值批評’之前。〞［王秀雄：?美術(shù)批評鑒賞教學(xué)的研究?(臺灣?學(xué)校美感教育國際學(xué)術(shù)研討會研究論文與研討記錄?)，第44頁。］

由于批評者對美術(shù)作品重視的層面和觀點的不同，以及價值判斷標(biāo)準(zhǔn)的不同、審美取向的不同，便產(chǎn)生了不同意義的解釋，有的著眼于固有的美感價值的批評，有的著眼于倫理道德的批評，有的著重于個人獲得印象、感受的批評，有的著重于作品產(chǎn)生背景、社會背景及社會意義的批評，有的著重于作者的性格、情感表現(xiàn)的批評，有的著重于作品形式結(jié)構(gòu)的批評……因此也就出現(xiàn)了不同的批評理論和不同的批評類型。不同類型的批評于美術(shù)創(chuàng)作來說，或是立足于分析某一層面，或是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的某一環(huán)節(jié)，其批評存在著以偏概全之弊端。作為美術(shù)批評，既然是以美術(shù)作品作為對象，就應(yīng)從整體把握作品，探討其形式、意義與價值。怎樣將與美術(shù)創(chuàng)作逆行的批評程序運用于美術(shù)教學(xué)中，美國教育家早在20世紀(jì)60年代便進(jìn)行了探討，不斷有人設(shè)計其教學(xué)模式(見下表)。學(xué)者美術(shù)批評教學(xué)的程序?qū)W者美術(shù)批評教學(xué)的程序R.史密斯(1967、1973)描述分析解釋判斷M.巴肯L.查普門(1967)描述解釋注釋判斷S.馬蒂亞A.荷維特茲感受作品描述作品分析作品的內(nèi)容等性質(zhì)判斷作品的美感品質(zhì)E.B.菲奧蒂門(1967)

描述形式分析解釋判斷

GA.米蒂樂(1980)描述分析解釋判斷W.D格瑞爾(1987)描述分析解釋判斷E.L.蘭克福得(1984)接受刺激導(dǎo)向關(guān)聯(lián)解釋分析綜合T.安德森(1988)反響表達(dá)形式分析形式描述解釋背景背景探究綜合王秀雄參照美國美術(shù)教育學(xué)者的美術(shù)批評教學(xué)程序，設(shè)計了美術(shù)批評的層面與程序(見下表)，這是值得我們學(xué)習(xí)和研究的美術(shù)批評教學(xué)的過程模式。

美術(shù)批評教學(xué)的過程及各過程所探討的重點和層面美術(shù)批評教學(xué)的過程

批評的重點和層面指導(dǎo)策略簡單描述·感官可感受到的層面作為描述的開始。·對題材、主題、造型要素(色彩、線條、形狀、肌理)與形式，以及作品給予的氣氛感覺、印象等作簡單粗淺的描述?！す膭顚W(xué)生以直觀感受到的印象、氣氛或感覺、感想直率地講出來?！ご藭r不可批評學(xué)生所言的感受或見解。形式分析·探討作品制作中所運用的材料、技法及其特性?！ぬ接懽髌分械纳?、形狀、線條、肌理等造型要素的處理方法?！€物描繪的特色?！し治鼍植颗c局部、局部與整體間的關(guān)系?！ぬ接戇\用何種構(gòu)成的原理(或美的原理)，把諸藝術(shù)要素組織為一整體?！ぬ接懽髌分L(fēng)格?！ひ罁?jù)Arnhein所提“知覺學(xué)習(xí)的階段〞，宜由①～④的程序刺激和指導(dǎo)。①觀察(個物或局部)；②感覺關(guān)系的描述(局部與整體、圖與地、群化關(guān)系等)；③選擇(舍棄與強(qiáng)調(diào)的要素、構(gòu)成或組織原理)；④形式的法那么化?！ぶ袊嬕嗫墒褂谩傲è晛硖接?。意義解釋·探討環(huán)境、文化、社會、宗教、政治、經(jīng)濟(jì)等背景要素與作品的關(guān)系。·作家的個性、性格、思想、藝術(shù)觀等如何反映在作品上?！ぬ接懽髌返膬?nèi)涵，即所含有的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等?！ぬ接懽髌匪械膱D像學(xué)之象征意義?！ぬ接懙某绦蛞擞赏庠谝?背景層面)進(jìn)行到內(nèi)在要素(本質(zhì)層面)?！囊话阈赃M(jìn)行到個別性。·從文化背景進(jìn)行到作家的性格，直到作品特有的意義。價值判斷·運用上述學(xué)到的知識、概念為根底，對作品的優(yōu)劣與價值作合理的判斷，并能述其理由?！⒖紝＜覍Υ俗髌返呐u與價值判斷?！た蓮膫惱?、社會、教育、美的結(jié)構(gòu)、作家意向、作品意義等多元觀點，下價值判斷。·判斷是多元的，所以沒有固定的結(jié)論(擴(kuò)散性思考)。美國藝術(shù)批評家和藝術(shù)教育家沃爾夫·吉伊根針對美國教師機(jī)械地運用批評模式，而于1997年在其?藝術(shù)批評與藝術(shù)教育?一書中指出“緊緊抓住這種單調(diào)的討論程序，對許多教師來說確實有很大的吸引力〞。因為這種討論能夠預(yù)料出現(xiàn)的結(jié)果。然而，“也必須清醒地認(rèn)識到，這種教學(xué)方法必將產(chǎn)生一種負(fù)面效應(yīng)。〞“首先，強(qiáng)加于學(xué)生的這種程序限制和約束了他們對作品的理解。一個人對藝術(shù)作品的體驗與感受是復(fù)雜的，不能簡單地歸結(jié)成幾個相互分開的局部。這種固定程序不可防止地會無視觀眾感受的某一方面，不管它是學(xué)生的情感，還是對藝術(shù)家意圖的關(guān)注；不管是對作品創(chuàng)作經(jīng)過的興趣，還是感受與體驗的其他某個方面。學(xué)生需要有時機(jī)來全面表達(dá)他們個人的感受，教師也要尊重學(xué)生，使他們能充分、完整地表達(dá)自己的感受。〞“限制和約束對作品的體驗，就等于對學(xué)生在剛剛接觸作品時產(chǎn)生的感受置之不理或不屑一顧。〞“強(qiáng)迫學(xué)生在感受藝術(shù)作品時遵從某種固定模式，會將學(xué)生在課堂以外其他渠道獲得的直接的興趣拒之門外。〞“為了遵守這種簡單、機(jī)械的程序，學(xué)生的主要興趣及關(guān)注的東西統(tǒng)統(tǒng)被無視了。〞“這樣做的結(jié)果就等于有意無意之中宣傳和強(qiáng)化了那些教條主義和僵化了的東西。教師應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生坦誠面對自己的感受，并且愿意認(rèn)真思考自己最初對作品的印象，以便更專注于藝術(shù)批評。〞“為批評藝術(shù)作品設(shè)計一種嚴(yán)格化的程序(描述、解釋、評價等)，只會窒息有意義的討論。〞因為“模式不能適應(yīng)學(xué)生和教師在討論藝術(shù)作品時很可能作出的范圍十分廣泛的評論。〞“逐步開展形成的藝術(shù)批評模式事實上是批評文章的模式而不是批評探索的模式。〞(沃爾夫·吉伊根著，滑明達(dá)譯：?藝術(shù)批評與藝術(shù)教育?，第193頁、194頁、259頁、260頁，四川人民出版社。)那么，他們認(rèn)為批評探索的模式是什么呢?他們認(rèn)為批評探索可以被界定為對藝術(shù)作品的含義和價值的探索，而課堂教學(xué)的批評探索應(yīng)是意圖理解、審美理解和個人意義，應(yīng)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的含義，而不是確認(rèn)價值。筆者在教學(xué)實踐中感到確實很難對某些作品予以價值判斷，價值判斷只能流于形式。筆者在編寫?高中美術(shù)欣賞根底?教科書(人民美術(shù)出版社，1993年)時，于第一課中以齊白石的?蝦?和達(dá)·芬奇?蒙娜麗莎?的分析為例，設(shè)計了探究作品的三個步驟：第一步是從分析形式和形象入手，首先讓學(xué)生搞清他們所看到的作品的藝術(shù)類別，在外在形式和創(chuàng)造的形象上有什么特點；第二步搞清作者的藝術(shù)處理所要表達(dá)的是什么，即對內(nèi)容含義的理解，強(qiáng)調(diào)欣賞者對作品的審美體驗；第三步是聯(lián)系作品的時代背景和作者本人，探究作品的精神內(nèi)蘊，領(lǐng)悟作品的意義，這便包含了價值判斷。美國美術(shù)批評家、教育家沃爾夫·吉伊根強(qiáng)調(diào)個人反響和個人意義，這對我們是有啟發(fā)的，應(yīng)予以重視。美術(shù)批評法，不僅在于幫助學(xué)生理解課本上的美術(shù)作品，而且在于讓學(xué)生學(xué)會探究方法，學(xué)會理解美術(shù)，認(rèn)識美術(shù)多樣性特點和創(chuàng)新性品格。這樣才對學(xué)生個人具有啟迪性價值，這樣也就將美術(shù)批評法與理論界的美術(shù)批評分開了。然而我們也必須注意到，王秀雄在提出“程序模式〞之后，也強(qiáng)調(diào)“不過上述教學(xué)過程的次序，并不是一成不變的。筆者發(fā)現(xiàn)人物畫的題材，尤其是表達(dá)宗教、歷史、神話或風(fēng)俗等主題，觀眾最大的興趣在于這主題在表達(dá)什么故事?這個人到底在做什么等?對主題的意義與內(nèi)涵首先產(chǎn)生極大的關(guān)心。尤其年齡愈小的學(xué)生，就想立刻知道這一幅畫到底在表達(dá)什么故事，絕不會耐心地等待‘形式分析’后再來探討‘作品的內(nèi)涵’。所以，遇到宗教、歷史、神話等主題的作品，就宜采取描述→解釋→分析→判斷的教學(xué)過程次序。內(nèi)容與形式是分不開的，有時先了解作品的內(nèi)涵后，再來探討形式，反而能確切認(rèn)知形式處理的優(yōu)點與特色。〞［王秀雄：?美術(shù)批評鑒賞教學(xué)的研究?(臺灣?學(xué)校美感教育國際美術(shù)研討會研究論文與研討記錄?)，第52頁。］看來，關(guān)鍵在于教師如何靈活運用批評程序。筆者以為還是應(yīng)有一個模式供參照。設(shè)計批評程序的教學(xué)模式，是為了便于教師的操作，以便使對美術(shù)批評尚不熟悉的教師在欣賞課教學(xué)中不致于束手無策。但長期以同樣模式教學(xué)，也確實存在很大弊端。所以又要根據(jù)具體作品，設(shè)計新的方法靈活地進(jìn)行教學(xué)，使之既有法，又活用教法，乃至無法，當(dāng)為至法，關(guān)鍵在于教師要具體問題具體處理。(2)美術(shù)批評法對教師的要求①引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的批評要客觀全面。任何人對美術(shù)作品都存在著個人的審美偏愛，例如，有的人鐘愛中國畫，有的人偏愛油畫；有的人喜歡寫實，有的人喜歡寫意；有的人欣賞古典美術(shù)作品，有的人贊賞現(xiàn)代藝術(shù)；有的人重視作畫主題的政治意義，有的人重視形式美感……這些審美偏愛往往容易帶進(jìn)美術(shù)批評，教師一定要認(rèn)識到現(xiàn)代社會美術(shù)多元化的現(xiàn)實，要以對美術(shù)多元化的包容態(tài)度去進(jìn)行美術(shù)批評。教師作為個體，是可以有審美選擇性的，但不應(yīng)因此而否認(rèn)和排斥自己不喜歡和尚未理解的美術(shù)風(fēng)格，要客觀地引導(dǎo)學(xué)生的美術(shù)批評。所謂客觀即不帶個人偏見，按照事物本來面目去考察探究。對某一流派的作品的理解與評價，需要查找有關(guān)資料，需要美術(shù)史與美學(xué)知識，要弄清來龍去脈，以防止主觀裁斷地批評。②尊重學(xué)生對美術(shù)作品的感受與反響。欣賞美術(shù)作品是欣賞者再創(chuàng)造的過程。每個人經(jīng)歷不同，對美術(shù)作品引起的聯(lián)想就不同，也決定了能否產(chǎn)生共鳴，決定著對作品喜愛與否以及喜愛程度的不同。在討論中，學(xué)生自由表達(dá)出感受和對作品的看法，都值得尊重，不能劃一要求。在此根底上，教師再引導(dǎo)學(xué)生思考、探究、發(fā)現(xiàn)，進(jìn)行創(chuàng)造性的探索。③在教學(xué)中善于運用談話法與討論法，使學(xué)生能在寬松的氣氛中各抒己見，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生通過交流看法進(jìn)行學(xué)習(xí)。④教學(xué)中可用比擬批評方法，縱向比擬看開展及風(fēng)格的變化；橫向?qū)⑼粫r期的中西方同類美術(shù)作品比擬，分析其異同，以理解藝術(shù)觀念、風(fēng)格樣式的多元化和多樣性；同一題材表現(xiàn)主題不同的作品比擬，看藝術(shù)處理手法的異同等，以利于學(xué)生在比擬中的感受、發(fā)現(xiàn)、認(rèn)知和加強(qiáng)理解。

⑤適當(dāng)結(jié)合現(xiàn)實中難于理解的作品，發(fā)動學(xué)生查找有關(guān)資料和走訪有關(guān)人士，進(jìn)行探討。學(xué)生愈是不明白愈有想弄懂的欲望，通過美術(shù)批評的探索是最能提高他們的理解能力的。⑥要向?qū)W生提供有關(guān)背景資料，如作品的時代背景、藝術(shù)潮流和藝術(shù)家的生平、創(chuàng)作特點等，以便學(xué)生更好地理解作品。但是，應(yīng)防止以藝術(shù)家的奇聞軼事沖淡對作品的探索。(3)美術(shù)批評法對學(xué)生的要求①要有探索精神。美術(shù)批評是探索，意味著進(jìn)行主動的調(diào)查研究，意味著對審視的美術(shù)作品提出問題和對問題的尋根問底。如此，才能投入對美術(shù)作品的討論，才能在討論中學(xué)會美術(shù)批評和提高對美術(shù)作品的理解力。②強(qiáng)調(diào)個人的感受，表達(dá)自己的認(rèn)識。對同一作品，不同的人會有不同的感受、認(rèn)識與理解。要敢于表達(dá)自己獨特的感受與認(rèn)識，以啟發(fā)他人和加深全班對問題的理解，同時也要尊重他人的獨特見解。③主動查找有關(guān)資料，介紹資料，以提高學(xué)習(xí)能力。美國教師為進(jìn)行鑒賞教學(xué)，往往向?qū)W生布置查閱有關(guān)藝術(shù)家生平、創(chuàng)作過程以及有關(guān)的批評文章。我國為了減輕學(xué)生負(fù)擔(dān)尚未如此。但如果學(xué)生能主動查找和搜集，對學(xué)生研究能力的提高無疑具有積極作用。④通過鑒賞課，明確美術(shù)對個人的意義。美術(shù)的不斷創(chuàng)新性，對每個人都是有啟發(fā)意義的，要從中學(xué)到美術(shù)家打破藝術(shù)常規(guī)模式的創(chuàng)新精神。(二)作品分析蒙娜麗莎(油畫)達(dá)·芬奇(意大利)?蒙娜麗莎?是一幅高77厘米，寬53畫家著意表現(xiàn)的是有神圣尊嚴(yán)的活生生的人，贊頌人的自然美，贊美人的生命的可愛。畫家所描繪的女性的優(yōu)雅、恬靜、思想深邃、品德高尚等，寄托著他創(chuàng)造人像典型的理想。這種以歌頌人為主題的肖像畫，一反過去宗教內(nèi)容繪畫的傳統(tǒng)，是對歐洲中世紀(jì)壓抑人性的神學(xué)和禁欲主義的一種反叛，是打碎教會精神枷鎖的革命。正是這種新思想、新觀念使該畫成為“文藝復(fù)興〞時期人道主義的旗幟。因此，有人稱道：一個年輕女子的微笑，喚起歐洲人性的覺醒。關(guān)于?蒙娜麗莎?的模特兒是誰，眾說紛紜，有的說是佛羅倫薩一位官員的第三位妻子，有的說是佛羅倫薩一位大皮貨商的妻子，美術(shù)史家一般習(xí)慣說她是佛羅倫薩一位叫佛朗西斯·戴爾·佐貢多的銀行家的妻子。據(jù)史料記載，畫家在作畫過程中，為了使這位26歲的女子擺脫喪子不久的哀傷和能長時間內(nèi)保持發(fā)自內(nèi)心的微笑，曾請演員給她講故事，請小丑表演和請樂隊演奏音樂，特別是豎琴演奏一直伴隨了作畫的全過程。從中可以看出畫家嚴(yán)肅的創(chuàng)作態(tài)度。達(dá)·芬奇畫佐貢多夫人達(dá)四年之久，直到她逝世為止，畫家尚有未盡的想法要表現(xiàn)，但不得不遺憾地就此擱筆。正是由于畫家捕捉到了人物的具有豐富內(nèi)涵的微笑，使觀者在不同時間、不同心境時欣賞?蒙娜麗莎?，都會有不同的感受，因此，人們將其稱為“神秘的微笑〞或“永恒的微笑〞。同時，還應(yīng)看到，達(dá)·芬奇以高超的藝術(shù)技巧創(chuàng)造的?蒙娜麗莎?，既是佐貢多夫人，又是畫家自身思想與性格的寫照，更是一個時代精神的代表，因而為后人留下了珍貴的文化遺產(chǎn)。

由于該畫名聲太大，凡去巴黎盧浮宮博物館的人都爭相目睹，因此將其單獨置一展室。又由于這幅名貴的作品曾經(jīng)被盜，所以法國巴黎盧浮宮博物館將其置于罩有防盜玻璃的展柜內(nèi)，并有保鏢護(hù)衛(wèi)在旁。達(dá)·芬奇(1452—1519)是意大利文藝復(fù)興時期的文化巨匠，與米開朗基羅、拉斐爾并列，被稱為文藝復(fù)興美術(shù)三杰。他在自然科學(xué)和技術(shù)方面也有業(yè)績，被譽(yù)為“萬能的天才〞。1452年生于芬奇鎮(zhèn)，1516年應(yīng)法蘭西斯一世之召赴法國，1519年逝世于巴黎西面的昂布瓦。他是15世紀(jì)意大利美術(shù)追求的透視法和明暗法之集大成者，留下?最后的晚餐?、?巖間圣母?和?蒙娜麗莎?等世界名畫及理論著作?繪畫論?。在他之后西方繪畫完全改變了面貌。

蝦(中國畫)齊白石畫面描繪的是三只向前游動的河蝦。三只蝦由畫面的右上角向左下方向布局，形成一股向前的動勢。蝦的身軀好似隨著水流向前游動。蝦須柔軟中透著勁挺，富有彈性，仿佛在不停地?fù)u動。畫家不僅畫出了蝦的形態(tài)，而且以洗練的淡墨畫出了蝦體的厚薄和軟硬不同的質(zhì)感，尤其蝦的頭胸局部以淡墨畫出后，在其上加上一筆濃墨。這一筆濃墨的滲化不但加強(qiáng)了蝦的重量，而且也表現(xiàn)了蝦體的透明。這是“點睛〞之筆、絕妙的表現(xiàn)，齊白石也認(rèn)為是他最成功的創(chuàng)造。在蝦頭的上部四分之一的地方，用中鋒濃墨兩橫筆，筆不露鋒畫出了蝦的眼睛，更豐富了墨色的比照與變化，也使蝦透出了活力。蝦須用細(xì)而長的線，筆力勁挺。蝦鉗用“鐵線篆〞筆法，筆痕硬直而挺拔。每一筆皆如書法，巧妙地將粗細(xì)、濃淡、軟硬、疾徐的筆墨線條配合起來，構(gòu)成了極富筆墨韻味的活蝦。白紙似乎也變成了一泓清水，蝦群在水中戲耍覓食，競游向前，畫面構(gòu)成自然生命的贊歌。畫家經(jīng)過數(shù)十年的錘煉，熟練地利用了紙、筆、墨的特性，掌握墨色的濃淡干濕及水墨在宣紙上的自然滲化作用，不但表現(xiàn)了蝦的形體的陰陽、向背、輕重、厚薄、軟硬，而且由于墨色濃淡鮮明，稍有暈開，畫面好似永遠(yuǎn)未干的樣子。因此，白紙上的蝦如同在水中游戲一般，氣韻十分生動。齊白石的蝦與真蝦有很大區(qū)別，真蝦很小，他將小小的河蝦放大了十幾倍。真蝦后腿很多，他63歲時畫蝦后腿有10只，經(jīng)過不斷提煉、取舍，78歲時畫蝦后腿只畫5只，并且夸張了重要特征局部，如以重墨畫凸出的眼睛，使蝦更見精神。他畫的蝦與真蝦另一不同之處，是他將俯視的蝦頭、蝦尾與側(cè)視蝦身結(jié)合在一起，突出其最有特征感的部位，這種類似西方立體主義方法，又不同于其法的以集合對象形象特征的畫法，使其所畫形象更加符合人對蝦的認(rèn)識，形象更加鮮活。這就表達(dá)了他的“繪畫妙在似與不似之間〞的畫理。我們欣賞齊白石的畫，既受到生動藝術(shù)形象的感染，更被其深厚的筆墨功力和筆墨藝術(shù)的美所吸引，感到妙不可言。靜坐的莫瓦特歇夫人(油畫)安格爾(法國)這是一幅非常寫實的油畫肖像畫，表現(xiàn)一位典雅高貴的婦人，她身穿華美的大開肩花衣花裙，安閑地倚坐在沙發(fā)上，姿態(tài)悠閑穩(wěn)重，面部呈現(xiàn)滿足于舒適生活的得意和自信的神情。畫家以高超的寫實技巧和古典優(yōu)雅的畫風(fēng)，將一個養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人形象描繪得栩栩如生。那保養(yǎng)得極好的白皙的肌膚、飽滿的肩膀，以及衣裙、飾物、折扇、手鐲等，都刻畫得詳盡具體，但又不失整體的統(tǒng)一。婦人背后是一面鏡子，映照出她的背影。畫家以較為概括的手法，以深暗褐色為背景的統(tǒng)調(diào)，襯托出前面明亮的人物形象。衣服花飾雖然色彩艷麗得繁雜，但由于畫家技巧高超，不僅未與面部沖突，反而與潔白光潤的肌膚形成繁簡比照進(jìn)而使頭部突出。安格爾的畫有唯美主義氣息，是嚴(yán)謹(jǐn)、典雅的古典主義風(fēng)格的代表。從該畫細(xì)膩描繪的肌膚、衣飾、褶紋等質(zhì)感的逼真，使我們看到古典主義大師的油畫技巧。安格爾(1780-1867)，法國畫家，生于蒙托邦。11歲入圖盧茲學(xué)院接受正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練，17歲到巴黎拜達(dá)維特為師，1806年又去意大利研究文藝復(fù)興大師的繪畫技巧長達(dá)18年。他把達(dá)維特的畫風(fēng)與拉斐爾的藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，形成線條工整、輪廓確切、色彩明晰、構(gòu)圖平穩(wěn)的個人風(fēng)格。安格爾雖然有歷史畫、宗教畫的創(chuàng)作，但因其大量的肖像畫成就，而在繪畫史上占有重要地位。代表作品有?里維耶夫人肖像?、?路易·伯丁的肖像?、?大宮女?、?泉?等。思(大理石雕刻，高74厘米，1886年，羅丹美術(shù)館藏羅丹(1840—1917)是法國近代最著名的雕塑家。14歲學(xué)習(xí)繪畫，后又學(xué)習(xí)雕塑。1875年游意大利，受米開朗基羅啟示，確立自己的創(chuàng)作傾向，以豐富多樣的手法塑造神態(tài)生動、富有表現(xiàn)力的藝術(shù)形象，對歐洲近現(xiàn)代雕塑開展有很大的影響，被人稱作“近代雕塑之父〞。?思?是羅丹的代表作之一。美術(shù)理論家陳允鶴在?西洋雕塑百圖?中對其作了很好的分析，現(xiàn)引錄在下面(極個別文字有改動)，以供參考：“作于1886年的這座雕像表達(dá)了羅丹創(chuàng)作方法的主要原那么。這里刻畫的是一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的深思之中。那憂郁而凝視的目光、緊閉的雙唇，表露了她的豐富、復(fù)雜的內(nèi)心世界，她似乎正處在深沉的沖突和痛苦之中?？墒窃谶@美麗的頭顱下面，卻既沒有肩頸身軀，也沒有手足，而是一塊僅粗粗鑿成方形的石頭。羅丹曾解釋說，他是要以這個雕像集中地表現(xiàn)‘冥思’，因而除棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認(rèn)為，在一些和主旨無關(guān)的局部上加工雕琢，只會損害對中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個年輕婦女頭像下面保存了一整塊粗糙石頭的原因。人們在看這件作品的時候，初時會覺得好似未做完，形象似乎不完整；但漸漸地，注意力就會完全被這個僅有頭部的美麗女性所吸引，會隨著她的沉思冥想而馳聘自己的想象，而不再因為她沒有手足、沒有身軀而困惑。羅丹的藝術(shù)手法確是大膽的、獨創(chuàng)的，但他的目的是在于更集中地表現(xiàn)主題、突出主題，而不是玩弄形式、追求離奇，因此，它能夠為觀者所理解，并引起共鳴。〞簪花仕女圖(中國畫局部)

周昉(唐)?簪花仕女圖?是畫在絹上(稱絹本)的長卷，縱33.7厘米，橫204.8周昉，生卒不詳，唐代大歷至貞元末年之間(766—804)是他從事繪畫的活動時期。官至宣州長史。他繼承張萱的仕女畫，也擅長宗教畫和人物畫。他的另一幅代表作品是?揮扇仕女圖?。從兩幅作品可以看出他所畫題材主要是宮廷婦女生活。周不但刻畫人物形象準(zhǔn)確，而且能夠展示人物性情和心理特征。其畫法，史稱“周家樣〞。華嚴(yán)寺菩薩像(雕塑，遼)華嚴(yán)寺在今山西大同，是我國古代寺廟，始建何時不詳。其分上下寺，下寺的薄迦教藏經(jīng)殿建于遼重熙七年(1038年)，內(nèi)有31尊精美彩塑，除其中兩尊是明清補(bǔ)塑之外，其余29尊均為與建筑同時的遺物。華嚴(yán)寺塑像全部敷色，面部和冠上貼金，制作精美，其中一批菩薩像動態(tài)各異，神美動人，尤為引人注目。課本所選的是其中一位脅侍菩薩像。

菩薩，是梵文音譯的簡稱，全稱為“菩提薩〞，意為“覺有情〞、“道眾生〞，有時又譯為“大士〞、“開士〞、“力士〞、“圣士〞、“超士〞等。菩薩在佛教中地位很高，僅次于佛。其職務(wù)是協(xié)助佛傳播佛法，普渡眾生，以種種化身來到眾生之間，解救苦難，很符合中國民眾心理，所以人們對菩薩感到親切。在各寺廟中都塑有各位菩薩像。佛教認(rèn)為佛、菩薩皆無生無死，亦無性別。他們在世人面前，可根據(jù)不同需要示現(xiàn)各種化身。所以南北朝時期，菩薩像有男的，也有女的，有的面部有蝌蚪小髭，唐以后趨向女性化。宋以后，民間流行的觀世音菩薩，那么完全變成仕女形象。這尊菩薩，赤腳站立，雙手合十，呈S形的站姿，不僅顯示出女性體態(tài)的優(yōu)美，也給人以靜中的動感，其身著在家裝束，貼體羅裙，頸項和手臂有各種金銀珠寶、瓔珞、臂釧、腕釧等飾物，頭梳高髻，頂戴寶冠，眉如翠黛，雙目修長而微張，面部豐潤，表情安詳、慈善，具有嫻淑女性風(fēng)度。此尊菩薩像其肌膚瑩潤細(xì)嫩，金冠飾物精致細(xì)巧，衣帶輕柔飄動，均質(zhì)感逼真。雖然刻畫精細(xì)卻無繁瑣之感，其瀝粉堆描花紋，雖紛雜卻無屑碎之嫌，形象的整體感與統(tǒng)一性極強(qiáng)，顯示出塑造技法嫻熟，兼有唐塑的飽滿和宋塑的富有生活氣息的特點。藝術(shù)家將一個菩薩的形象，塑造成一位身形窈窕、體態(tài)端莊、氣質(zhì)高貴、性情慈善、形象俊美的理想女性，正是該尊塑像所內(nèi)蘊的遼代藝術(shù)家和廣闊佛教信眾對菩薩形象美的追求的反映。正因如此，我們從這尊雕塑中，可以感受到無限美好的審美愉悅。拾穗(油畫，83.5厘米×111厘米，1857年作，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮)米勒(米勒(1814—1875)又譯作“米萊〞，以畫農(nóng)民題材著稱的法國現(xiàn)實主義畫家。他生在布列塔尼一個自耕農(nóng)家庭，自幼參加田間勞動。18歲開始學(xué)畫。23歲赴巴黎深造，從學(xué)院派畫家德拉羅什學(xué)畫。因他個人的藝術(shù)追求與學(xué)院派的宗旨不相適應(yīng)，不久便離開德拉羅什的畫室。為養(yǎng)家糊口，不得不畫些當(dāng)時社會需要的肖像等作品。1846—1847年他先后認(rèn)識了專畫農(nóng)村風(fēng)景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、羅梭等人，向往農(nóng)村生活。1849年起，他帶著妻兒到巴比松村(巴黎近郊一個風(fēng)景優(yōu)美的小村)定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出生農(nóng)民，后來又長期生活在農(nóng)村，并且親自參加勞動，所以，他不是以一個旁觀者的身份去觀察和描繪農(nóng)民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗真實地反映農(nóng)民的勞動和生活。就反映農(nóng)民生活的廣度和深度來講，美術(shù)史上的任何一個畫家都無法與他相比。在藝術(shù)風(fēng)格上，米勒的作品也很有特點，那就是形象樸實，寓意深長，發(fā)人深思。它證實了十九世紀(jì)法國最杰出的雕塑家羅丹所說的：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。〞米勒一生的代表作很多，著名的如?拾穗?、?牧羊女?、?晚鐘?、?小鳥的哺食?等，都是在巴比松村完成的。?拾穗?一畫通過刻畫三個貧困的農(nóng)婦到農(nóng)場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節(jié)，歌頌了農(nóng)民勞動的艱辛與崇高。這使人很容易聯(lián)想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土〞、“粒粒皆辛苦〞的深刻含義。整個作品的手法極為簡潔樸實：晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄、一覽無余，而是寓意深長、發(fā)人深思。無怪乎這一作品一展出，便引起了強(qiáng)烈的社會反響。當(dāng)時的?費加羅報?驚呼：“在這三個突出于陰沉天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的長矛與1793年的斷頭臺!〞當(dāng)然，米勒本人并不理解當(dāng)時先進(jìn)的政治理論，但由于他具有樸素的勞動人民的立場和思想情感，他在作品中反映出了社會生活的某些本質(zhì)，如當(dāng)時占法國人口75%的農(nóng)民的極度貧困和繁重的勞動，因而使他的作品的思想內(nèi)容能超越他本人所能意識到的范圍，甚至因而使站在與他相對立場上的人感到害怕!三、教學(xué)建議(一)本課涉及的問題很多，教師要把握住教學(xué)重點與難點，在如何欣賞美術(shù)作品上下功夫。(二)教師可本著以案例分析、設(shè)問研討和對具體作品讓學(xué)生進(jìn)行全面分析的方法設(shè)計教學(xué)。(三)參考引文“美術(shù)批評法〞的教學(xué)設(shè)計。(四)參考引文“美術(shù)批評法〞中對師生的要求把握教學(xué)。

四、教學(xué)設(shè)計參考設(shè)計一北京九中王世宏教師活動學(xué)生活動教學(xué)目標(biāo)1.引入新課當(dāng)我們面對各種各樣的美術(shù)作品時，不禁要問，該如何欣賞呢?學(xué)生思考后作答。由問題引入新課。2.講授新課(板書課題：培養(yǎng)審美的眼睛)剛剛，同學(xué)們就上一個問題，談了自己的看法，很積極。這節(jié)課，我們就一塊兒來談一談這個問題。(1)俗話說：“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。〞作為高中生，面對琳瑯滿目的美術(shù)作品卻不知該如何欣賞，不能不說是一種缺憾。馬克思曾說過：“如果愿意欣賞藝術(shù)，您必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人。〞欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。(2)怎樣欣賞美術(shù)作品呢?(把剛剛學(xué)生談的看法初步匯總一下。)總的來說一般分為三個步驟：①從分析形式和形象入手；②對內(nèi)容的理解、體驗；③對內(nèi)蘊的探究和領(lǐng)悟。同學(xué)們，你們是不是這樣去欣賞的呢?如果是這樣，你就將自己的欣賞水平提升到了一個較高的層次。做好準(zhǔn)備，繼續(xù)思考，為下一步學(xué)習(xí)做好準(zhǔn)備。

怎樣才能成為欣賞美術(shù)作品的內(nèi)行呢?(學(xué)生思考)

原來欣賞美術(shù)作品的能力是可以培養(yǎng)的。(學(xué)生思考)

以達(dá)·芬奇的?蒙娜麗莎?和齊白石的?蝦?為例，嘗試運用老師所示的三個步驟來談?wù)勛约旱恼J(rèn)識和看法。(嘗試運用比照的方法，對照課文中的圖片及分析。)受到鼓舞，信心倍增。就問題自然展開本課教學(xué)。

從學(xué)生的愿望出發(fā)，加強(qiáng)進(jìn)一步學(xué)習(xí)的興趣。

讓學(xué)生樹立“我能行〞