粉彩藝術(shù)發(fā)展史

粉彩的發(fā)展歷史專業(yè)：09材成一班姓名：金坤鵬學(xué)號(hào)：200910340130摘要：粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說(shuō)，至今已有三百多年的歷史。清代陳瀏在《陶雅》中贊其'前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者，鮮嬌奪目，工致殊?！?。時(shí)至今日，粉彩瓷藝的魅力依然迷人，其裝飾技法繼承傳統(tǒng)并推陳出新?lián)碛辛烁嗟谋憩F(xiàn)形式,有重工粉彩,亦有逸筆寫(xiě)意，有工寫(xiě)兼?zhèn)?，亦有沒(méi)骨渲染，講究詩(shī)情畫(huà)意,字韻印趣。早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問(wèn)世，雍正時(shí)相當(dāng)精致，乾隆年間達(dá)到很高的藝術(shù)水平?！爸樯桨擞选绷粝潞芏喾鄄十?huà)的瓷器珍品，其領(lǐng)袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應(yīng)用于繪瓷板人物像，畫(huà)持精深，畫(huà)風(fēng)新穎，被人們稱為“神技”。新中國(guó)成立后，粉彩瓷更有長(zhǎng)足的發(fā)展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。粉彩是釉上彩的一個(gè)品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串?huà)出圖案的輪廓，然后用含神的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開(kāi)，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于神的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺(jué)，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來(lái)獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤(rùn)柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現(xiàn)技法上，從平填進(jìn)展到明暗的洗染；在風(fēng)格上，其布局和筆法，都具有傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并與繪畫(huà)技法緊密結(jié)合，這是景德鎮(zhèn)陶工們的一項(xiàng)新的創(chuàng)舉。經(jīng)研究化驗(yàn)，所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、神的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現(xiàn)力，讓畫(huà)面粉潤(rùn)柔和，富于國(guó)畫(huà)風(fēng)格，因此博得“東方藝術(shù)明珠”的美稱。關(guān)鍵字：粉彩清代藝術(shù)形式發(fā)展一、粉彩的形成時(shí)期清康熙時(shí)期，五彩（即古彩）藝術(shù)已發(fā)展到很高的水平，較之明代五彩的單線平涂，清代五彩多了幾分色調(diào)渲染的變化，其構(gòu)圖也更為講究虛實(shí)與均衡。在此基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)的陶瓷工匠們充分借鑒當(dāng)時(shí)宮廷中盛行的外來(lái)琺瑯彩工藝，并經(jīng)反復(fù)實(shí)踐，形成了一套以玻璃白打底，技法不同于五彩的新型釉上彩裝飾方法。其裝飾效果由五彩的對(duì)比強(qiáng)烈、剛勁濃艷漸趨柔和、粉潤(rùn)、淡雅。清前期雍正、乾隆年間始稱之為“洋彩”，后清末稱為“軟彩”，又名粉彩。二、粉彩的發(fā)展時(shí)期粉彩工藝自清康熙中期產(chǎn)生以后，至雍正時(shí)期已日臻完美，其制作精良在歷史上名重一時(shí)。不僅官窯精心燒造粉彩瓷，民窯也開(kāi)始大量生產(chǎn)，二者各有千秋。但總體說(shuō)來(lái)，這一時(shí)期粉彩瓷的突出特點(diǎn)是：瓷質(zhì)瑩潔、工藝精細(xì);器型雋秀、典雅優(yōu)美;品類繁多、色彩秀麗。至乾隆時(shí)期，一改雍正粉彩輕盈精巧、細(xì)膩典雅的風(fēng)格而朝著繁縟富麗的方向發(fā)展。乾隆時(shí)期粉彩紋飾內(nèi)容豐富多彩，裝飾效果可與琺瑯彩媲美，并因造價(jià)低廉且便于批量生產(chǎn)而取琺瑯彩代之。同時(shí)，清五彩也幾乎被其同化和淹沒(méi)。清雍正朝，粉彩進(jìn)入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎(chǔ)上有很大發(fā)展，無(wú)論造型、彩繪技法還是紋飾，都達(dá)到空前的高度，堪稱粉彩瓷器的代表作。官、民窯同時(shí)大量生產(chǎn)，精細(xì)的官窯制品可與琺瑯彩比美。雍正粉彩的造型極為豐富，無(wú)論是餐具、文具還是陳設(shè)品都很優(yōu)美，一改康熙時(shí)古拙厚重之感。大型器規(guī)整不變形，小型器各部位處理嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卯?dāng)，反映當(dāng)時(shí)制作技巧的高超。清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進(jìn)一步發(fā)展本朝瓷器，從而創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內(nèi)務(wù)府造辦處乾隆時(shí)記事檔中記載了許多乾隆時(shí)景德鎮(zhèn)御廠為宮廷制瓷的史實(shí)，也反映出皇帝直接關(guān)注制瓷的情況。乾隆帝對(duì)有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，制作前要有畫(huà)樣或木樣，審查后才能正式燒制。器物的款識(shí)或有或無(wú)，寫(xiě)什么樣的款識(shí)以及配合紋飾的詩(shī)句等都須經(jīng)過(guò)乾隆皇帝的批準(zhǔn)。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補(bǔ)等情況，在檔案中也有詳細(xì)記載。當(dāng)時(shí)的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎(chǔ)上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創(chuàng)造出許多新穎的粉彩瓷器。三、粉彩的沒(méi)落時(shí)期至清中晚期，粉彩藝術(shù)由鼎盛發(fā)展逐步轉(zhuǎn)向因襲陳規(guī)，總體技藝因循守舊，大不如前。清嘉慶粉彩瓷器從傳世品看，已經(jīng)比乾隆器物遜色得多了。綜觀其制瓷技術(shù)，無(wú)論是型還是紋飾題材，都以前期作品為藍(lán)本，沒(méi)有大的突破，尤其是嘉慶早期，乾隆太上皇健在時(shí)與乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的說(shuō)法。而到了道光時(shí)期，粉彩無(wú)論是官窯、民窯的傳世品都較為常見(jiàn)。辛亥革命推翻清王朝、建立中華民國(guó)后，為皇室專燒制瓷器的御窯廠停辦，全國(guó)瓷業(yè)進(jìn)行改良，御窯廠的一些繪瓷名家和一些外來(lái)藝人開(kāi)始思考并尋求個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展。受中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作思潮的影響，他們用文人畫(huà)的表現(xiàn)形式、輔以豐富絢麗的粉彩色料，結(jié)合傳統(tǒng)的瓷繪技法，展現(xiàn)出粉彩瓷藝全新的風(fēng)貌。較之從前重圖案表現(xiàn)、重裝飾效果的粉彩瓷，這種借鑒中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖形式，多以歷代名畫(huà)為藍(lán)本，且附加題款和印章的新型裝飾形式被稱之為新粉彩藝術(shù)。它少了舊粉彩的匠氣，多了文人的雅氣，成為粉彩瓷繪藝術(shù)的主流影響至今。新粉彩瓷繪藝術(shù)的崛起使景德鎮(zhèn)的彩瓷風(fēng)格從單純的工藝裝飾轉(zhuǎn)向充滿意趣的藝術(shù)繪畫(huà)，為現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，并對(duì)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)走民族化、品味化的創(chuàng)新之路產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。新中國(guó)成立后，一批出類拔萃的老藝人結(jié)束了各自為陣的“紅店”（彩瓷加工作坊的俗稱）生涯，全都集中進(jìn)廠。這時(shí)的作品在裝飾技法和題材上保留傳統(tǒng)但也加入了具有時(shí)代意義的社會(huì)生產(chǎn)內(nèi)容。尤為值得關(guān)注的是1975年初,中央要求為毛主席特制一批以梅花為題材的生活用瓷,被稱為“7501專用瓷”。其釉上彩繪全部采用粉彩創(chuàng)新技法裝飾，即以“玻璃白”打底，再以含洋紅的水筆點(diǎn)出梅花，使之具有陰陽(yáng)向背和國(guó)畫(huà)墨色韻味的變化。這套專用瓷以餐具、茶具為主，配制了文具，一套共92頭，被譽(yù)為“天下第一瓷”。它不僅推動(dòng)了粉彩瓷繪技藝的革新，也有力促進(jìn)了當(dāng)時(shí)日用瓷的發(fā)展。四、景德鎮(zhèn)粉彩瓷藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀二十世紀(jì)八九十年代起，粉彩瓷繪藝術(shù)迎來(lái)了自身發(fā)展的春天。一大批陶瓷藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)技藝精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)代審美情趣，融匯民族文化，借鑒西方藝術(shù),使作品的創(chuàng)作題材、裝飾技法、工藝材料及藝術(shù)表現(xiàn)形式都不斷豐富,粉彩瓷繪藝術(shù)也出現(xiàn)了多元化、多格局的發(fā)展趨勢(shì)。陶瓷藝術(shù)家們有的依舊從傳統(tǒng)題材入手，但作品更講究構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)、布局的簡(jiǎn)練、畫(huà)面的疏朗，常以大面積留白展現(xiàn)出瓷的材質(zhì)美，給人們廣闊的想象空間；有的把中國(guó)民間藝術(shù)（如剪紙等）和現(xiàn)代抽象藝術(shù)一起融入瓷畫(huà)，強(qiáng)調(diào)意境與質(zhì)樸并存，表現(xiàn)出清新灑脫的格調(diào)，彰顯自己的個(gè)性與情趣；還有的將粉彩技藝與其它彩瓷技藝進(jìn)行整合，再輔以高溫色釉裝飾，依色釉的自然流動(dòng)作畫(huà),形成虛實(shí)相映、動(dòng)靜結(jié)合，頗具詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)的韻致；更有甚者將傳統(tǒng)粉彩技藝和現(xiàn)代版畫(huà)風(fēng)格融為一體，大膽創(chuàng)新色料，使原本單調(diào)的雪景山水也變得色彩豐富，效果新穎、獨(dú)特?，F(xiàn)在，許多從高等藝術(shù)院校特別是我們景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院畢業(yè)的青年加入到粉彩瓷藝的創(chuàng)作中來(lái)。由于他們廣泛吸收現(xiàn)代造型藝術(shù)理論借用西方藝術(shù)表現(xiàn)形式，運(yùn)用另類創(chuàng)作手法，顯示出敏銳的創(chuàng)新意識(shí)。他們的作品集造型與藝術(shù)于一體，不拘泥于傳統(tǒng)，卻顯現(xiàn)出中華民族的文化底蘊(yùn)，以新手法、新材質(zhì)、新工藝、新造型表現(xiàn)出現(xiàn)代粉彩瓷繪藝術(shù)