(完整版)視聽語言

一、四個概念1、蒙太奇簡要地說，蒙太奇就是根據(jù)影片所要表達(dá)的內(nèi)容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構(gòu)思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。由此可知，蒙太奇就是將攝影機(jī)拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點(diǎn)傾向及其美學(xué)原則聯(lián)結(jié)起來的手段。首先，它是使用攝影機(jī)的手段，然后是使用剪輯的手段。當(dāng)然，電影的蒙太奇，主要是通過導(dǎo)演、攝影師和剪輯師的再創(chuàng)造來實(shí)現(xiàn)的。電影的編劇為未來的電影設(shè)計藍(lán)圖，電影的導(dǎo)演在這個藍(lán)圖的基礎(chǔ)上運(yùn)用蒙太奇進(jìn)行再創(chuàng)造，最后由攝影師運(yùn)用影片的造型表現(xiàn)力具體體現(xiàn)出來。在電影的制作中，導(dǎo)演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創(chuàng)作構(gòu)思，把這些不同的鏡頭有機(jī)地、藝術(shù)地組織、剪輯在一起，使之產(chǎn)生連貫、對比、聯(lián)想、襯托懸念等聯(lián)系以及快慢不同的節(jié)奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構(gòu)成形式與構(gòu)成方式，就叫蒙太奇。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現(xiàn)的嘗試，就是將一個應(yīng)在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實(shí)驗(yàn)，經(jīng)過如此“組接”，觀眾感到了“等待”和“離愁”，產(chǎn)生了一種新的、特殊的想象。蒙太奇大的方面可以分為表現(xiàn)蒙太奇和敘事蒙太奇，其中又可細(xì)分為心理蒙太奇，抒情蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重復(fù)蒙太奇等等。蒙太奇的作用：通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運(yùn)用上取得極大的自由（蒙太奇這種操縱時空的能力）。蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內(nèi)心的主觀表現(xiàn)，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調(diào)笨拙。二是通過鏡頭更迭運(yùn)動的節(jié)奏影響觀眾的心理。1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進(jìn)行選擇和取舍，以使表現(xiàn)內(nèi)容主次分明，達(dá)到高度的概括和集中。2、引導(dǎo)觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的聯(lián)想。每個鏡頭雖然只表現(xiàn)一定的內(nèi)容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規(guī)范和引導(dǎo)觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。3、創(chuàng)造獨(dú)特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現(xiàn)實(shí)時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實(shí)現(xiàn)對時空的再造，形成獨(dú)特的影視時空。蒙太奇分類蒙太奇的表現(xiàn)形式多種多樣，一般分為兩大類：一是敘事蒙太奇，二是表現(xiàn)蒙太奇。敘事蒙太奇也稱敘述蒙太奇、連續(xù)蒙太奇、連續(xù)構(gòu)成。所謂敘事蒙太奇是按照事物的發(fā)展規(guī)律、內(nèi)在聯(lián)系、時間順序,把不同的鏡頭連接在一起，敘述一個情節(jié)，展示一系列事件的剪接方法。敘述蒙太奇又可分為順敘、倒敘、插敘、分?jǐn)⒌葞追N。表現(xiàn)蒙太奇表現(xiàn)蒙太奇又稱為“列蒙太奇”是根據(jù)畫面的內(nèi)在聯(lián)系，通過畫面與畫面以及畫面與聲音之間的變化與沖擊，造成單個畫面本身無法產(chǎn)生的概念與寓意，激發(fā)觀眾聯(lián)想。表現(xiàn)蒙太奇細(xì)分為并列式、交叉式、對比式、象征比喻式等幾種普多夫金的分類比較具體。他認(rèn)為有5種不同的蒙太奇：一是對比蒙太奇，例如資本主義危機(jī)時期焚毀小麥與饑餓兒童鏡頭的連接。二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母親》中，游行示威的工人隊伍逐漸壯大與涅瓦河的冰塊逐漸溶化鏡頭的平行描繪。三是比擬或象征蒙太奇，即今天常稱為“隱喻”的蒙太奇，例如以飛翔的海鷗象征對自由的向往等。四是交叉性或“動作同時發(fā)展”的蒙太奇，例如《賴婚》中那個最后一秒鐘的營救。五是“主題反復(fù)出現(xiàn)”的蒙太奇，即代表著一定主題意義的事物，在關(guān)鍵時刻一再出現(xiàn)在銀幕上。愛森斯坦、貝拉?巴拉茲、愛因漢姆都有過不同的蒙太奇分類法，有多至36種的，也有人認(rèn)為過分繁瑣的分類是徒勞無功的。藝術(shù)手段千變?nèi)f化，不可能把它歸納成若干文法規(guī)范，隨時會有藝術(shù)家創(chuàng)造出新的手法。正是因此，馬爾丹最后把蒙太奇歸納為3類，即敘事的蒙太奇、思維的蒙太奇和節(jié)奏的蒙太奇。綜上所述，我們不妨把蒙太奇歸結(jié)為敘事的、抒情的和理性的（象征的、對比的、隱喻的）3大類，而在這三者之間，并無不可逾越的鴻溝。往往是在敘述的同時，也抒發(fā)了感情，或者傳達(dá)了作者的思想。2、場面調(diào)度場面調(diào)度（mise-en-scne）是在銀幕上創(chuàng)造電影形像的一種特殊表現(xiàn)手段，指演員調(diào)度和攝影機(jī)調(diào)度的統(tǒng)一處理，該詞來自法文mise-en-scne，原指在戲劇舞臺上處理演員表演活動位置的一種技巧。場面調(diào)度被引用到電影藝術(shù)創(chuàng)作中來，其內(nèi)容和性質(zhì)與舞臺上的不同，它不僅關(guān)系到演員的調(diào)度，而且還涉及攝影機(jī)調(diào)度（或稱鏡頭調(diào)度）。演員調(diào)度指導(dǎo)演通過對演員的運(yùn)動方向，所處位置更動以及演員之間發(fā)生交流的動態(tài)與靜態(tài)的變化等，造成畫面的不同造型，不同景別，揭示人物關(guān)系及情緒的變化，以獲得銀幕效果。鏡頭調(diào)度則指導(dǎo)演運(yùn)用攝影機(jī)位的變化，如推、拉、搖、移、升、降等運(yùn)動方法，俯仰、平斜等不同角度和不同視距的鏡頭畫面，展示人物關(guān)系、環(huán)境氣氛的變化及事件的進(jìn)展。鏡頭調(diào)度可以是指鏡頭組接后構(gòu)成的一個完整場面的調(diào)度，也可以是單個鏡頭內(nèi)的調(diào)度?？v深場面調(diào)度就屬于后一種情況，它指導(dǎo)演通過演員和攝影機(jī)的運(yùn)動，利用一個鏡頭內(nèi)景別、構(gòu)圖、光影、場面、環(huán)境氣氛、人物動作等造型因素的變化，來加強(qiáng)這個鏡頭的意義含量。構(gòu)思和運(yùn)用電影場面調(diào)度，須以電影劇本，即劇本提供的劇情和人物性格、人物關(guān)系為依據(jù)。導(dǎo)演、演員攝影師等須在劇本提供的人物動作、場景視覺角度等基礎(chǔ)上，結(jié)合實(shí)際拍攝條件，進(jìn)行場面調(diào)度的設(shè)計。利用場面調(diào)度，可以在銀幕上刻畫人物性格，體現(xiàn)人物的思想感情，也可以表現(xiàn)人物之間的關(guān)系，渲染場面氣氛，交代時間間隔和空間距離。場面調(diào)度對電影形像的造型處理，也起著重要的作用。場面調(diào)度與蒙太奇的關(guān)系電影從無聲變?yōu)橛新曇詠?，運(yùn)用場面調(diào)度連續(xù)拍攝的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。場面調(diào)度與蒙太奇是可以并行不悖的?？梢越逯诿商婕记?，通過演員和攝影機(jī)運(yùn)動的速度和節(jié)奏的變化，在相互對比之中，揭示出一種更為深刻的涵義。只有當(dāng)這兩種表現(xiàn)手段融為一體時，電影語言的藝術(shù)表現(xiàn)力才更具有強(qiáng)烈的感染人的作用。假定有這樣兩個片斷：一個是地下工作者在充滿陽光的火車站里坐在椅子上等候著，另一個是另一個地下工作者為了和他接上關(guān)系正在陰森森的密林中被敵人追蹤拚命奔逃。一個是靜、亮、暖色，另一個是動、暗、冷色，這兩個片斷多次對比著交遞出現(xiàn)，能使觀眾在緊張的氣氛中，更強(qiáng)烈地感受地下工作者為革命冒生命危險的優(yōu)秀質(zhì)量。3、長鏡頭長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法。這里的“長鏡頭”，指的不是實(shí)體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠(yuǎn)近，而是拍攝之開機(jī)點(diǎn)與關(guān)機(jī)點(diǎn)的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達(dá)導(dǎo)演的特定構(gòu)想和審美情趣，例如文場戲的演員內(nèi)心描寫、武打場面的真功夫等。一般由一個一個短小的鏡頭組成，產(chǎn)生影像間的化學(xué)效果的電影手法，稱為影像蒙太奇。鏡頭是組成電影場景的單位，而長鏡頭是一個場景只有一個鏡頭直落，無剪接。完美長鏡頭拍攝，一般需要導(dǎo)演事先精心設(shè)計鏡頭調(diào)度流程，演員的走位等等，同時長鏡頭對拍攝及演員演出的要求相當(dāng)高，一般一個長鏡頭的拍攝要彩排，可能用上一整天。4、視聽語言視聽語言就是電影的語言視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。語言，必然有語法，這便是我們所熟知的各種鏡頭調(diào)度的方法和各種音樂運(yùn)用的技巧。這些方法和技巧來自于人們長期的視覺和聽覺實(shí)踐，可以說是完全符合人們的欣賞習(xí)慣的。用一句專業(yè)一點(diǎn)的話來說就是不用擔(dān)心沒有共同的意義區(qū)間，因?yàn)檫@些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)大多來自于人的本性和長期的研究積累。視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現(xiàn)的內(nèi)容--人物、行為、環(huán)境甚至是對白，即電影的劇作結(jié)構(gòu)，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在于白紙之上罷了。視聽語言的概念完整概念——1、是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術(shù)方法之一；形象思維的方法；（文字、對白、旁白等形式不能擺脫的問題）2、作為電影的基本結(jié)構(gòu)手段、敘事方式、鏡頭、分鏡頭、場面段落的安排和組合；3、作為電影剪輯的集體技巧和方法：電影視聽語言課主要研究——思維方法；創(chuàng)作方法；基本語言；（鏡頭內(nèi)部運(yùn)動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關(guān)系）。二、電影史1、中國電影的第一中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》。無聲片，長約半小時。中國第一部故事片是《難夫難妻》，無聲片。中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》中國第一部獲得國際大獎的影片是20世紀(jì)30年代由蔡楚生導(dǎo)演的《漁光曲》，它在1935年莫斯科國際電影節(jié)上獲“榮譽(yù)獎”。中國第一部彩色電影是1948年拍攝于上海的戲曲片《生死恨》。新中國成立后第一部故事片是《橋中國第一部彩色故事片是1957年拍的《祝?！罚斞钢?，夏衍改編，?；?dǎo)演）中國第一部彩色寬銀幕故事片是1959年拍的《老兵新傳》中國第一部彩色立體寬銀幕故事片是1962年拍的《魔術(shù)師的奇遇》中國第一部彩色舞臺紀(jì)錄片是1954年拍的《梁山伯與祝英臺中國第一部遮幅式寬銀幕故事片是1977年拍的《青春新中國成立后的第一部譯制片是《團(tuán)的兒子》，原譯名《小英雄我國與外國合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京電影制片廠與法國加朗斯公司合攝的《風(fēng)箏》。中國銀幕上的第一位女電影演員是嚴(yán)姍姍。張藝謀1988年以《紅高粱》一片一舉拿下西柏林國際電影節(jié)金熊獎；陳凱歌以《霸王別姬》摘得了戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎；葛優(yōu)稱霸戛納電影節(jié)奪得了影帝桂冠。新中國第一位獲國際獎的演員是石聯(lián)星。第一位獲得奧斯卡獎的華裔影人是黃宗霑。蘇聰1988年憑《末代皇帝》獲得了奧斯卡最佳音樂獎，李安憑《臥虎藏龍》又摘取了奧斯卡最佳外語片獎。中國第一家正式電影院是虹口大戲院。中國第一個電影皇后是胡蝶。中國第一個最年輕的國際電影節(jié)影帝是夏雨。2世界電影第一一，第一部電影《工廠大門》二，世界上第一部故事短片《德雷弗斯案件》。三，世界上第一部科幻片《月球旅行記》(又譯,月球旅行)四，1897年路米艾爾兄弟拍片時第一次用搭布景的方法拍故事片。五，第一部有聲片《唐璜》問世，只是一些簡單的聲音，真正的有聲電影誕生標(biāo)志是《爵士歌王》，臺詞是“等一會，等一會，我告訴你，你不會什么也聽不到的?！绷噬适缕陡∪A世界》七，1952年第一部寬熒幕電影《這就是星涅拉瑪》但是這種寬螢?zāi)坏牟シ乓蠛芨?，一般影院無法做到，直到二十世紀(jì)?？怂构就瞥龅?星涅馬斯柯甫寬螢?zāi)浑娪暗某霈F(xiàn)，寬螢?zāi)浑娪安诺靡燥L(fēng)行，第一步寬螢?zāi)浑娪笆?953年的《繩索》。十，最早的意識流電影是英格瑪伯格曼的《野草莓》以及1958年阿倫雷乃的《廣島之戀》，1960《去年在馬里昂巴德》。十一，第一位女導(dǎo)演是愛麗絲蓋伊十二，第一部由女導(dǎo)演拍攝而故事長片是《威尼斯商人》，十三，第一部同時也是唯一一部由女導(dǎo)演拍攝的西部片是《18491917》，導(dǎo)演魯安鮑德溫十四，以1988年的消費(fèi)水平計算《埃及艷后》是消耗成本最高的影片，16330萬美元。十五，第一個國際電影節(jié)是威尼斯國際電影節(jié)，1932年在水城威尼斯舉行，現(xiàn)在每年八月底九月初舉行，為期兩周左右。十六、第一部卡通影片是《做鬼臉的步驟》。十七、第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912)十八、第一個具有流派意義的現(xiàn)代派電影運(yùn)動是法國先鋒電影運(yùn)動。3電影節(jié)及電影獎項(xiàng)美國奧斯卡電影金像獎(AcademyAwards)當(dāng)前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術(shù)與科學(xué)院頒發(fā)。獎項(xiàng)由來：1927年5月,在美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術(shù)的發(fā)展，對有成就者應(yīng)給予獎勵。與會者一致同意并由當(dāng)時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，后由剛從藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)的青年藝術(shù)家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當(dāng)時叫這個獎為電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的年度獎，簡稱“學(xué)院獎”。名稱由來：1931年的一天，學(xué)院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發(fā)現(xiàn)辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導(dǎo)了。從此“奧斯卡”之名逐漸被人們運(yùn)用，學(xué)院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，采取宴會形式，以后改為發(fā)獎大會，后又在發(fā)獎大會上增加了文娛節(jié)目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。主要項(xiàng)目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導(dǎo)演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設(shè)計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響?yīng)?。此外還頒發(fā)一些特別榮譽(yù)獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術(shù)與科學(xué)院的三千余會員進(jìn)行。他們從集體投票中選出最佳影片，然后分門別類按專業(yè)選舉最佳演員、導(dǎo)演、編劇、攝影等，表決揭曉后進(jìn)行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎2009(81屆)獲獎《SlumdogMillionaire》貧民窟的百萬富翁(連掃8個獎項(xiàng))重大世界電影節(jié)一、世界A級國際電影節(jié)：1、法國戛納電影節(jié)：倉U辦于1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；第六^一屆(2008年)金棕櫚大獎《墻壁之間》ENTRELESMURS/THECLASS(法國)2、德國柏林電影節(jié)：倉U辦于1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；3、意大利威尼斯電影節(jié)：倉U辦于1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；第65屆威尼斯電影節(jié)完全獲獎名單(2008)最佳影片金獅獎GoldenLionforBestFilm《摔跤手》TheWrestler4、西班牙圣塞巴斯蒂安電影節(jié)：倉U辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎為金貝殼獎；5、日本東京電影節(jié)：倉U辦于1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；第21屆東京電影節(jié)獲獎名單一一2008年東京影展金麒麟獎《圖潘》6、俄羅斯莫斯科電影節(jié)：倉U辦于1959年，每年7月16日至29日，最高獎為圣?喬治獎；7、捷克卡羅維法利電影節(jié)：倉U辦于1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；&埃及開羅電影節(jié)：倉U辦于1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；9、中國上海電影節(jié)：創(chuàng)辦于1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；第十一屆上海國際電影節(jié)(2008年)最佳影片：《陌生的親情》國家：俄羅斯10、加拿大蒙特利爾電影節(jié)：倉U辦于1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；11、阿根廷馬塔布拉塔電影節(jié)：倉q辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸?yīng)劇６?、九大世界A級國際電影節(jié)：法國戛納、德國柏林、意大利威尼斯、日本東京、俄羅斯莫斯科、捷克卡羅維法利、埃及開羅、中國上海、加拿大蒙特利爾。三、五大國際電影節(jié)：法國戛納、德國柏林、意大利威尼斯、加拿大蒙特利爾和捷克卡羅維法利。四、歐洲三大國際電影節(jié)：法國戛納、德國柏林和意大利威尼斯。五、中國四大電影節(jié)：上海國際電影節(jié)、金雞百花電影節(jié)、中國長春電影節(jié)、珠海電影節(jié)。六、中國電影四大獎：中國電影金雞獎、大眾電影百花獎、中國電影華表獎、中國電影童牛獎重大電影獎項(xiàng)1、美國奧斯卡電影金像獎(AcademyAwards)：?當(dāng)前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術(shù)與科學(xué)院頒發(fā)，誕生于1929年。?1928年制作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮?蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米?詹寧斯。2、歐洲電影獎(EuropeanFilmAwards)：?1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設(shè)立，第一次頒發(fā)歐洲奧斯卡一一歐洲電影獎。3、英國電影學(xué)院獎(BritishAcademyAwards)：?英國電影學(xué)院創(chuàng)建于1947年,原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當(dāng)于英國的奧斯卡獎。4、法國凱撒獎(CsarAwards)：?法國國內(nèi)電影的最高評獎，有“法國奧斯卡”之稱。它以法國雕塑家凱撒命名。始于1976年。5、美國電影金球獎(GoldenGlobes)：?金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協(xié)會主辦。奧斯卡獎的風(fēng)向標(biāo)。6、美國金酸梅獎(RAZZIEAwards)由約翰．威爾遜在1981年設(shè)立，由“金草莓獎基金會”組織評選，是與奧斯卡唱對臺戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項(xiàng)，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時并非該年度最爛(但多半也好不到哪里去)，而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風(fēng)而中獎！國際電影節(jié)之父———威尼斯國際電影節(jié)最權(quán)威的國際電影節(jié)之一———戛納國際電影節(jié)東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節(jié)電影節(jié)的電影節(jié)———倫敦國際電影節(jié)為了和平與友誼———莫斯科國際電影節(jié)北美洲的電影節(jié)———蒙特利爾世界電影節(jié)我國影片獲獎最多的電影節(jié)———卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)亞洲最大的電影節(jié)———東京國際電影節(jié)非洲最有影響的電影節(jié)———開羅國際電影節(jié)三電影理論1、第四代導(dǎo)演“第四代導(dǎo)演”的主體是六十年代電影學(xué)院的畢業(yè)生，還包括在同一時期自學(xué)成材的人。他們提出中國電影“丟掉戲劇的拐杖”，打破戲劇式結(jié)構(gòu)，提倡紀(jì)實(shí)性，追求質(zhì)樸自然的風(fēng)格和開放式結(jié)構(gòu)，注重主題與人物的意義性和從生活中、從凡人小事中去開掘社會與人生的哲理。謝飛湖南寧鄉(xiāng)人，1942年出生于延安，1965年畢業(yè)于北京電影學(xué)院，是第四代導(dǎo)演中最有成就和有國際影響的導(dǎo)演之一。其代表作品有《我們的田野》、《湘女蕭蕭》、《本命年》、《香魂女》和《黑駿馬等。吳貽弓1938年出生，浙江杭州人，1960年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。主要作品有《我們的小花貓》、《姐姐》、《少爺?shù)哪ルy》、《巴山夜雨》、《城南舊事》、《闕里人家》、《海之魂》等。黃蜀芹1939年出生，廣東番禺人，1964年畢業(yè)于北京電影學(xué)院，代表作有《人?鬼?情》、《畫魂》、《童年的朋友》、《青春萬歲》、《嘿，弗蘭克》、《我也有爸爸》等。吳天明1939年生于陜西三原，在西安電影制片廠先后做場記、副導(dǎo)演、導(dǎo)演、廠長。代表作有《生活的顫音》、《沒有航標(biāo)的河流》、《人生》、《老井》等。翟俊杰代表作有《血戰(zhàn)臺兒莊》(國內(nèi)首次表現(xiàn)國民黨軍隊正面抗擊日本侵略者的影片)、《共和國不會忘記》、《大決戰(zhàn)》等。滕文驥代表作有《血色浪漫》、《致命的一擊》、《棋王》(1989年入圍威尼斯國際電影節(jié)、獲“金雞獎”最佳男主角獎)等2、第五代導(dǎo)演"第五代導(dǎo)演"是指八十年代從北京電影學(xué)院畢業(yè)的年輕導(dǎo)演。這批導(dǎo)演在少年時代卷入了中國社會大動蕩的漩渦中，有的下過鄉(xiāng)，有的當(dāng)過兵，經(jīng)受了10年浩劫的磨難。陳凱歌陳凱歌(1952-)1982年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。自1984年至今，他導(dǎo)演了《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》、《風(fēng)月》等作品，1993年靠《霸王別姬》成為惟一獲得戛納電影節(jié)金棕櫚獎的華人導(dǎo)演。代表作有《梅蘭芳》、《無極》、《荊軻刺秦皇》等張藝謀張藝謀(1951-)1982年畢業(yè)于北京電影學(xué)院攝影系。最初擔(dān)任攝影。1987年獲第二屆東京國際電影節(jié)最佳男演員，成為我國首位A級國際電影節(jié)影帝。代表作有《紅高粱》、《英雄》、《十面埋伏》等。吳子牛(1953-)1982年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。吳子牛的代表作基本都是屬于戰(zhàn)爭題材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚鐘》、《歡樂英雄》、《陰陽界》、《南京大屠殺》。田壯壯于1982年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演系。先后執(zhí)導(dǎo)影片《九月》、《獵場扎撒》、《盜馬賊》?！豆臅嚾恕?、《搖滾青年》、《大太監(jiān)李蓮英》《小城之春》《藍(lán)風(fēng)箏》黃建新：黃建新(1954-)于1983年畢業(yè)于北京電影學(xué)院導(dǎo)演進(jìn)修班。1985年以處女作《黑炮事件》震動影壇。其后，陸續(xù)執(zhí)導(dǎo)《錯位》、《輪回》、《五魁》、《站直羅，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》、《埋伏》等。3第六代導(dǎo)演張元《媽媽》《北京雜種》《廣場》《兒子》《東宮西宮》《釘子戶》《過年回家》《瘋狂英語》賈樟柯《小武》《站臺》《公共場所》《任逍遙》《世界》婁燁《周末情人》《危情少女》《蘇州河》《紫蝴蝶》《頤和園》胡雪揚(yáng)《童年往事》《留守女士》《湮沒的青春》《牽?；ā贰蹲飷骸贰侗c火》王小帥《冬春的日子》《極度寒冷》《扁擔(dān)，姑娘》《夢幻田園》《十七歲的單車》《漂流者》《11朵鮮花》路學(xué)長《長大成人》《非常夏日》《卡拉是條狗》姜文《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照樣升起》陸川《尋槍》寧浩《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》寧贏《女人無窮動》經(jīng)典電影理論1、【法】安德烈?巴贊：一、“電影是現(xiàn)實(shí)的漸近線”；二、場面調(diào)度的理論；三、攝影影像的本體論；四、長鏡頭理論。2、【蘇】愛森斯坦：一、雜耍蒙太奇；二、理性蒙太奇；三、情緒劇本理論。3、【美】格里菲斯(電影之父)：一、第一個自覺使用蒙太奇的人(一個國家的誕生)；二、“格里菲斯的最后一分鐘營救”的平行剪輯手法。4、【蘇】庫里肖夫：一、庫里肖夫效應(yīng)；二、電影模特兒理論。5、【蘇】維爾托夫：一、電影眼睛理論；二、思想蒙太奇。6、【蘇】普多夫金：一、聯(lián)想蒙太奇；二、確立了戲劇表演的“斯坦尼斯拉夫斯基體系”同電影表演規(guī)律的有機(jī)聯(lián)系。7、【法】喬治?梅里愛：一、“停機(jī)拍攝”特技；二、人工布景的創(chuàng)始人。電影學(xué)參考書目：［法］薩杜爾《世界電影史》［德］烏利希.格雷戈爾《世界電影》（六十年代以來）程季華等《中國電影發(fā)展史》［美］李?R?波布克《電影的元素》［法］馬塞爾.馬爾丹《電影語言》［日］新藤兼人《電影劇本的結(jié)構(gòu)》［美］喬治?布魯斯東《從小說到電影》［蘇］庫里肖夫《電影導(dǎo)演基礎(chǔ)》從1916年開始，致力于研究電影藝術(shù)的基本規(guī)律，在他結(jié)合了自己的藝術(shù)實(shí)踐和美國影片，特別是D.W.格里韮斯的影片后，提出了自己的蒙太奇理論：將同一鏡頭與不同鏡頭分別組接，就可創(chuàng)造出不同的審美含意。他的理論經(jīng)C.M.愛森斯坦和普多夫金的豐富和發(fā)展對世界電影理論產(chǎn)生了重大影響。［英］卡雷爾?賴茨/蓋文?米勒《電影剪輯技巧》［法］安德烈?巴贊《電影是什么？》（1）電影影像本體論：核心、基本觀點(diǎn)：影像客觀現(xiàn)實(shí)中的被攝物同一。（出處：《攝影影像的本體論》）電影再現(xiàn)事物原貌的本性是電影美學(xué)的基礎(chǔ)。巴贊的電影現(xiàn)實(shí)主義理論體系的基石。（2）電影起源心理學(xué)：核心、基本觀點(diǎn)：巴贊借助精神分析解釋電影起源的一種闡釋。電影發(fā)明的心理依據(jù)是再現(xiàn)完整現(xiàn)實(shí)的幻想。（出處：《完整電影的神話》）電影是人類追求逼真的復(fù)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的心理的產(chǎn)物，這種心理因素決定了銀幕形象的真實(shí)感，決定了電影技術(shù)的完善和電影藝術(shù)的發(fā)展方向：再現(xiàn)一個真實(shí)的世界。但電影不可能實(shí)現(xiàn)對客觀現(xiàn)實(shí)的完整摹寫，“電影是現(xiàn)實(shí)的漸進(jìn)線”。（出處：《杰作：〈溫別爾托．D〉》）（3）電影語言進(jìn)化觀：核心、基本觀點(diǎn)：現(xiàn)實(shí)主義是電影語言演化的趨向。巴贊的電影現(xiàn)實(shí)主義包括三個方面：表現(xiàn)對象的真實(shí)；時間空間的真實(shí)（美學(xué)核心）；敘事結(jié)構(gòu)的真實(shí)。為了實(shí)現(xiàn)這些審美理想，巴贊提出了“長鏡頭理論”?！伴L鏡頭理論”（1）長鏡頭理論【名詞解釋：“長鏡頭（景深鏡頭）理論”】長鏡頭理論是對巴贊提出的“景深鏡頭理論”的不嚴(yán)密的概括。按照長鏡頭（鏡頭—段落）和景深鏡頭的原則構(gòu)思拍攝影片，是一種旨在展現(xiàn)完整現(xiàn)實(shí)景象的電影風(fēng)格和表現(xiàn)手法。它具體的實(shí)踐要求是：避免嚴(yán)格限定觀眾的知覺過程，它是一種潛在的表意形式，注重通過事物的常態(tài)和完整的動作揭示動機(jī)。保持透明和多義的真實(shí)。長鏡頭（鏡頭一段落）保證事件的時間進(jìn)程受到尊重，景深鏡頭能夠讓觀眾看到現(xiàn)實(shí)空間的全貌和事物的實(shí)際聯(lián)系。連續(xù)性拍攝的鏡頭一段落體現(xiàn)了現(xiàn)代電影的敘事原則，屏棄了戲劇的嚴(yán)格符合因果邏輯的省略手法，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物的自然流程，因而更有真實(shí)感。［德］愛因漢姆《電影作為藝術(shù)》德國電影理論家。1939年移居美國，在哈佛大學(xué)任藝術(shù)心理學(xué)教授。他從心理學(xué)角度研究電影，其理論著作是1932年出版的《電影作為藝術(shù)》。他把藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的不同一性視為藝術(shù)的源泉，就電影來說，這種不同一性表現(xiàn)為：①立體變成平面；②深度感減弱；③運(yùn)用人工照明和沒有色彩（當(dāng)時沒有彩色影片）；④畫面大小隨觀眾與銀幕的距離變化；⑤時空的連續(xù)不存在；⑥只存在視覺經(jīng)驗(yàn)。后來他又把這6點(diǎn)歸結(jié)為3點(diǎn)：①視覺可見性；②照相紀(jì)錄性：③蒙太奇。他的理論是在默片時代建立的，當(dāng)聲音和色彩出現(xiàn)在銀幕上后，1957年《電影作為藝術(shù)》再版時，他仍舊維護(hù)原來的觀點(diǎn)，抨擊這些技術(shù)的進(jìn)步。然而他對視覺形象的理論仍受到現(xiàn)代電影理論界的重視。［德］克拉考爾《電影的本性——物質(zhì)世界的復(fù)原》［匈］貝拉.巴拉茲《電影美學(xué)》他認(rèn)為從哲學(xué)和心理學(xué)的角度，就電影的音響、對白、色彩、腳本、剪輯、攝影機(jī)調(diào)度等方面進(jìn)行了深入的研究，強(qiáng)調(diào)電影欣賞過程中理論的重要性，滿懷希望迎接這一嶄