美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)(人教版高中)最終修改版

美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)(人教版高中)最終修改版美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)(人教版高中)最終修改版美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)(人教版高中)最終修改版xxx公司美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)(人教版高中)最終修改版文件編號(hào)：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準(zhǔn)審核制定方案設(shè)計(jì)，管理制度美術(shù)鑒賞總復(fù)習(xí)資料（妥善保存）美術(shù)根據(jù)其藝術(shù)門類可分為：繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計(jì)（工藝）、攝影、書法（篆刻）等六大門類。美術(shù)又叫造型藝術(shù)，分為繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)。《搗練圖》和《拾穗》同樣以女性勞動(dòng)為題材，但是一個(gè)是貴族婦女的優(yōu)雅的勞動(dòng)場景，另一個(gè)是三個(gè)貧困婦女的彎腰拾麥穗的情景，讓人產(chǎn)生同情。美術(shù)鑒賞的對(duì)象是美術(shù)作品，美術(shù)鑒賞的過程是從感受、歸類、分析和判斷到體驗(yàn)、想象、評(píng)價(jià)；“鑒”就是甄別、歸類、分析、判斷。弄明白一件美術(shù)作品的作者、創(chuàng)作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內(nèi)容?！百p”即是欣賞，就是接受者把它通過鑒別獲得的感受、聯(lián)想等與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，進(jìn)行綜合的審美判斷和審美評(píng)價(jià)。美術(shù)鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象，美術(shù)鑒賞的本質(zhì)特征是綜合的審美活動(dòng)。美術(shù)鑒賞中“鑒”是甄別、歸類，“賞”是欣賞，“鑒”是為“賞”服務(wù)的。雕塑分為：圓雕、浮雕、透雕。美術(shù)的社會(huì)功能認(rèn)識(shí)功能、教育功能、審美功能。美術(shù)按其語言方式或美術(shù)類型分為具象藝術(shù)，意象藝術(shù)，抽象藝術(shù)。具象藝術(shù)的特點(diǎn)是首先是它的視覺真實(shí)性、客觀性，第二特點(diǎn)是藝術(shù)形象的典型性，第三特點(diǎn)就是情節(jié)性，又稱敘事性?！俄n熙載夜宴圖》共分為五個(gè)部分，分別是聽樂、觀舞、休息、輕吹、送別。具象藝術(shù)的功能是記錄功能、社會(huì)干預(yù)功能。具象藝術(shù)一般分為肖像作品、主題性作品。.抽象藝術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)是分析性，即把藝術(shù)的各種語言詞匯分析、抽離、孤立，并加以夸大，甚至絕對(duì)化，抽象藝術(shù)的藝術(shù)美表現(xiàn)在形式與色彩、構(gòu)圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視、光影與運(yùn)動(dòng)方面。美術(shù)的基本語言元素是點(diǎn)、線、面、色。美術(shù)的語言表達(dá)手段有：西方繪畫的是明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理；中國的繪畫中是筆墨、章法、皴法、等藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用。意象藝術(shù)，更多的融入創(chuàng)作者的思想。抽象藝術(shù)主要是在20世紀(jì)才逐步開始的，有冷抽象（蒙德里安《紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成》）和熱抽象（《即興之31》康定斯基）。18.美術(shù)形象既是指一件美術(shù)作品中個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這個(gè)個(gè)別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。19.什么是形式美“形式”一詞有兩個(gè)含義：一是指形體、形態(tài)，即個(gè)別事物呈現(xiàn)出來的樣子；二是指形體、形態(tài)借助（語言手段）和(語言規(guī)則)呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。形式美主要包括：a語言元素（點(diǎn)、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化（這個(gè)是產(chǎn)生美術(shù)作品的形式美的基礎(chǔ)）；b語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；c語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對(duì)比與和諧、對(duì)稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）及其構(gòu)成的審美關(guān)系。20.山水有三遠(yuǎn)：(自山下而仰山顛)，謂之高遠(yuǎn)；(自山前而窺山后)，謂之深遠(yuǎn)；(自近山而望遠(yuǎn)山)，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重暉，平遠(yuǎn)之色有明有晦。高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融，而縹縹緲緲。21.藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來源于：有的是針對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)以表明自己的態(tài)度情感；有的是針對(duì)藝術(shù)問題闡述自己的觀點(diǎn)、主張。22.影響藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖的因素來源于：現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)?，F(xiàn)在還有手段（媒介）的選擇23.美術(shù)作品的產(chǎn)生無論是題材或者是內(nèi)容還是形式或者風(fēng)格都受到了（時(shí)代性）和（地域性）條件的限制。還受到（藝術(shù)創(chuàng)新）的制約。所謂時(shí)代性就是說某些題材只是在這個(gè)時(shí)代才有的，而不是出現(xiàn)在別的時(shí)代；所謂地域性，是說某些題材可能在這個(gè)地域不斷出現(xiàn)，但是對(duì)另外一個(gè)地域幾乎是不可能的。24.對(duì)美術(shù)作品的意義和價(jià)值的判斷有許多的角度：A品評(píng)或品鑒式批評(píng)（出現(xiàn)在我國，特點(diǎn)是不局限于單一的方面，是從作品的總體氣韻或神韻來判斷作品的優(yōu)劣。）五代時(shí)，把美術(shù)作品分為神品、妙品、能品；宋代時(shí)候，在神品上加逸品，意思是“能品”可以把物象準(zhǔn)確的畫出來；“妙品”可以達(dá)到精彩程度；“神品”則出神入化；“逸品”則物我兩忘。B形式主義批評(píng)（起源于19世紀(jì)末，認(rèn)為美術(shù)作品都有一種科學(xué)的結(jié)構(gòu)，不受外在因素的影響。主要強(qiáng)調(diào)美術(shù)的形式因素的特征和重要性，即美術(shù)作品的表現(xiàn)語言是線條還是塊面，是平面還是空間的。）C歷史批評(píng)（把美術(shù)置于一個(gè)全方位的歷史縱坐標(biāo)中進(jìn)行評(píng)判，認(rèn)為美術(shù)的發(fā)展不是孤立的，而是與歷史的發(fā)展的各個(gè)側(cè)面有著密切聯(lián)系的。）D社會(huì)學(xué)批評(píng)（被認(rèn)為來自馬克思主義，認(rèn)為美術(shù)作品是當(dāng)時(shí)社會(huì)的產(chǎn)物。）E心理學(xué)批評(píng)（側(cè)重美術(shù)家的個(gè)人氣質(zhì)、個(gè)性、情感和成就角度做出評(píng)價(jià)。）第九課1.我國最早的獨(dú)幅繪畫作品-----帛畫，例如（《龍鳳仕女圖》、《人物御龍圖》），一般應(yīng)用在古代的葬禮儀式中使用的旌（jing）幡上。（旌：古代在旗桿上有羽毛裝飾的旗子）2.甘肅省敦煌莫高窟是我國石窟中（延續(xù)時(shí)間最長）、（規(guī)模最大）、（內(nèi)容最豐富）的一處。敦煌莫高窟的壁畫作為人類珍貴的文化遺產(chǎn)，已經(jīng)被聯(lián)合國教科文組織列入（“世界文化遺產(chǎn)清單”）。3.敦煌莫高窟的壁畫內(nèi)容豐富：（佛像畫）;（經(jīng)變畫）;（佛傳）、（本生）、（因緣）、（佛教史跡）、（寓言）等故事畫；（供養(yǎng)人畫像）；（山水畫）；（裝飾圖案畫）。4.敦煌莫高窟中的《鹿王本生圖》，是（橫卷式）構(gòu)圖，類似（連環(huán)畫）的形式，由畫面兩端向中間發(fā)展。從繪畫技法上看，運(yùn)用了（凹凸法），以赭石色暈染明暗面，線條遒勁有力，賦予裝飾之美。6.漢代的畫像石、畫像磚、及墓室壁上的人物造型-----《荊軻刺秦王》漢代。7.東晉畫家顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》。（高古游絲描）8.（隋唐五代）人物畫日趨成熟，唐朝閻立本《步輦圖》（唐太宗李世民接見吐蕃使者祿東贊的情景。）、《古帝王圖卷》（兩漢至隋代的13位帝王）。吳道子《天王送子圖》（百代畫圣）張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。周昉《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》。五代周文矩《重屏?xí)鍒D》、《文苑圖》。10.宋代李公麟《維摩演教圖》。蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》。李嵩《貨郎圖》。李唐《采薇圖》（商代末年伯夷、叔齊不食周粟，在首陽山采薇代食的故事。樹石的畫法對(duì)馬遠(yuǎn)夏圭偶深遠(yuǎn)的影響）。梁楷《太白行吟圖》，《潑墨仙人圖》。（減筆畫，筆減而神具）11.元代劉貫道《消夏圖》。明代陳洪綬《屈子行吟圖》、《水滸葉子》等；曾鯨《張卿子像》（明代肖像畫的代表，畫家創(chuàng)造了注重墨染和體積感的“凹凸法”，沒有背景，反應(yīng)了人物不求名利，和善坦蕩的精神氣質(zhì)）、《王時(shí)敏像》（儒雅文人）。中國人物畫的風(fēng)格，突出人物，所以不畫背景，在衣著上突出筆法和線條，設(shè)色則以渲染之法隨類賦彩。12.中國古代山水畫起源于（魏晉南北朝時(shí)期），現(xiàn)存最早的是隋代展子虔的《游春圖》。13.中國古代繪畫不僅要求創(chuàng)作者把對(duì)自然的感受與認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來，還要求創(chuàng)造出情景交融的境界。如，北宋的范寬《溪山行旅圖》，蒼勁有力，描繪北國大山大水的氣勢磅礴的風(fēng)光；南宋山水畫《深堂琴趣圖》邊角式小山小水的悠遠(yuǎn)意境，畫面留大片空白，使畫面虛實(shí)相接。14.元代畫家強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的抒發(fā)和個(gè)性的呈現(xiàn)。如倪瓚《六君子圖》（六君子：松、柏、樟、楠、槐、榆）以枯而見潤的簡練筆墨，營造空寂的湖光山色。反映畫家是以落寞的心態(tài)和崇尚平淡天真的審美理想。15.明代的山水代表畫家有：王履，戴進(jìn)，沈周，文征明，唐寅，藍(lán)瑛，董其昌。16.清代畫家代表：龔賢《溪山無盡圖卷》。石濤《淮揚(yáng)潔秋圖》提出了“借古以開今”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的見解。王時(shí)敏，王鑒，主張仿古，石濤，龔賢，弘仁等寫生見長。17.中國古代花鳥以（寫生）為基礎(chǔ)，有借物抒情、托物言志的優(yōu)良傳統(tǒng)。（宋代）是花鳥寫生的高峰。如宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》，倡導(dǎo)觀察要細(xì)致入微，寫實(shí)表現(xiàn)要精準(zhǔn)傳神，畫面構(gòu)圖要有詩意的蘊(yùn)藏的美學(xué)思想。18.朱耷，號(hào)八大山人，清初著名的畫家，是明代后裔，作品帶有強(qiáng)烈的感情色彩和復(fù)雜的精神內(nèi)涵。《荷石水禽圖》，《鵪鶉圖》。第十課人類最早的繪畫---追溯到舊石器時(shí)代晚期，《野?！肥俏靼嘌腊査桌纯弑诋?。古代埃及繪畫，以在墓室墻體的壁畫為代表。繪畫遵循（正面率）：人物的臉部為正側(cè)面，眼睛是正面，胸部為正面，下肢為側(cè)面。身份高低和人的大小成正比。文藝復(fù)興早期代表人物波提切利《春》、《維納斯的誕生》、《唱歌的天使與圣母子》。蛋彩畫盛行。文藝復(fù)興盛期代表人物達(dá)芬奇（作品特點(diǎn);先進(jìn)的藝術(shù)思想及人文精神）《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《巖間圣母》等。米開朗基羅（作品特點(diǎn);人物形象豐滿健碩，對(duì)人類的贊美與歌頌）《西斯廷教堂天頂畫》、《最后的審判》，雕塑《大衛(wèi)》、《摩西》等。拉斐爾（作品特點(diǎn);優(yōu)雅、秀美、和諧、明朗）《草地上的圣母》、《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《自畫像》、《雅典學(xué)院》等。油畫的發(fā)明者：尼德蘭的凡艾克兄弟17-18世紀(jì)著名的畫家：佛蘭德斯：魯本斯《搶奪留西帕斯的女兒》、《蘇珊娜芙爾曼像》。荷蘭：倫勃朗《戴金盔的男子》、《夜巡》。(善于用光)維米爾(荷蘭風(fēng)俗畫大師)《倒牛奶的女仆》。（揭示現(xiàn)實(shí)生活中的恬靜和諧之美）哈爾斯《吉普賽女郎》（善于捕捉人物瞬間表情）西班牙：委拉斯凱茲《大宮女》、《紡織女》、《教皇英諾森十世》。18世紀(jì)末、19世紀(jì)初的西班牙浪漫主義先驅(qū)：哥雅《1808年5月3日的槍殺》（描繪的是拿破侖入侵者槍殺西班牙愛國者的情景）?！蹲援嬒瘛?，《著衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，法國繪畫成就令人矚目：①新古典主義達(dá)維特，代表作《拿破侖一世加冕》、《荷拉斯兄弟宣誓》、《馬拉之死》安格爾，《泉》。②浪漫主義席里柯《梅杜薩之筏》、《艾普色姆的賽馬》。德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》（具象藝術(shù)再現(xiàn)1830年7月巴黎人民起義），和《自畫像》。③現(xiàn)實(shí)主義杜米?！度溶噹?，寄寓了畫家對(duì)下層民眾的同情和關(guān)注。（19世紀(jì)中期：米勒、庫爾貝）④印象主義莫奈《印象日出》，印象畫派由此而得名，描繪法國港口多霧的晨曦。還有《睡蓮》、《草垛》，《盧昂大教堂》等。（印象主義特點(diǎn)：“把“光”和“色彩”看成畫家追求的主要甚至唯一目的）其他地區(qū)的繪畫：印度佛教石窟壁畫：《持蓮花菩薩》。日本浮世繪繪畫，線條勾勒，平涂著色，具有裝飾意味。代表人物：鈴木春信，喜多川哥磨《三美人圖》，客松齋長喜等。第十一課中國古代雕塑以陵墓雕塑和宗教雕塑最能體現(xiàn)其輝煌成就。世界上最大的雕塑群：是陜西臨潼秦始皇陵東側(cè)的陶制秦陵兵馬俑。真人真馬大小，且全部畫彩。在塑造藝術(shù)上采用生動(dòng)的（寫實(shí)手法），可謂“致廣遠(yuǎn)，盡精微”。西漢霍去病墓石雕群足以與秦陵兵馬俑相媲美。世紀(jì)采用秦嶺山區(qū)的花崗巖雕刻而成，最大的特點(diǎn)是：利用石材的天然形貌，因式造型。展示出西漢時(shí)期的創(chuàng)作者的高超的寫意技術(shù)。《立馬》石雕像是放置在霍去病墓前的一件紀(jì)念碑式的獨(dú)立雕刻。雕刻者運(yùn)用象征主義手法，借威武的戰(zhàn)馬踏匈奴奴隸主的造型來表現(xiàn)擊退匈奴的侵?jǐn)_，保衛(wèi)國家統(tǒng)一的勝利者的姿態(tài)。還有《伏虎》、《臥象》、《野豬》、《躍馬》。我國著名的石窟寺雕塑群：敦煌石窟，在甘肅，不僅壁畫著名，彩塑令人驚嘆?，F(xiàn)存是北魏到宋代的彩塑，以唐代的最為出名。唐代彩塑佛像的特點(diǎn)是慈祥大度，還帶有世俗化傾向，菩薩文靜端莊，佛弟子聰明虔誠，天王威武雄壯，力士多裸露上身，有武士精神。云岡石窟：山西大同，創(chuàng)建北魏文成帝時(shí)期，以北魏孝文帝命曇曜和尚主持開鑿的“曇（tan）曜（yao）五窟”（16—20窟）最具代表性。以北魏的道武帝至文成帝為象征，為皇帝祈福。20窟大佛是云岡石窟最著名的雕塑，完全露天，正中是釋迦摩尼坐像。大佛身上披掛著印度式的偏袒右肩的袈裟，帶有印度犍（jian）陀羅的造型風(fēng)格。龍門石窟：河南洛陽，創(chuàng)建于北魏時(shí)期，以北魏的古陽洞、賓陽洞、蓮花洞和唐代的奉先寺為典型。奉先寺造像是唐代佛教造像藝術(shù)成就最高的一處，如奉先寺盧舍那大佛。麥積山石窟：甘肅天水，創(chuàng)始于十六國后秦，麥積山造像以泥彩塑像為主，被譽(yù)為“中國彩塑藝術(shù)博物館”。其中北魏和西魏時(shí)期的最具代表性。呈現(xiàn)出“秀骨清像”的特點(diǎn)。擺脫了幻想中的神的束縛，從現(xiàn)實(shí)人物中提煉創(chuàng)造形象。山西太原的晉祠圣母殿的侍女群像彩塑是我國最著名的宋代的彩泥塑。是與宗教有關(guān)的祭祀性的建筑中的塑像。共43尊彩塑，一個(gè)是圣母，42尊侍女分列兩旁。中國畫五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》（默寫的典范作品，共分為五個(gè)部分，分別是聽樂、觀舞、休息、輕吹、送別。）；黃筌《寫生珍禽圖》；周文矩《重屏?xí)鍒D》東晉顧愷之《洛神賦圖卷》，《女史箴圖》；唐代張萱《搗練圖》（起畫是搗練，中間是理線，最后是把練拉直、熨平。），《虢國夫人游春圖》；韓幹《照夜白》；周昉《簪花仕女圖》；閻立本《步輦圖》，《古帝王圖》；韓滉《文苑圖》，《五牛圖》；宋代梁楷《太白行吟圖》，《潑墨仙人圖》；張擇端《清明上河圖》（《清明上河圖》是屬于具象藝術(shù)形式的繪畫作品，作者是北宋時(shí)期的張擇端，反映的是當(dāng)時(shí)的首都汴梁的繁華景象。屬于長卷形式，采用散點(diǎn)透視法；李嵩《貨郎圖》；馬遠(yuǎn)《曉雪山行圖》，《踏歌圖》；夏圭《漁笛清幽》；王希孟《千里江山圖卷》；李唐《采薇圖》；范寬《溪山行旅圖》；（高遠(yuǎn)，北方大山大水）佚名《深堂琴趣圖》；趙佶《芙蓉錦雞圖》；蘇軾《枯木怪石圖》（文人畫，不求形似，惟取物之意氣和神韻）元代劉貫道《消夏圖》；倪瓚《六君子圖》；黃公望《富春山居圖》；明代曾鯨《王時(shí)敏像》，《張卿子像》清代石濤《搜盡奇峰打草稿》，《浦上生綠煙》，《淮揚(yáng)潔秋圖》；朱耷《鵪鶉圖》，《荷石水禽圖》；黃慎《漁翁漁歸圖》；融合型（融合西方繪畫之長）近代徐悲鴻《奔馬》《群馬圖》融合型（融合西方繪畫之長）《愚公移山》《田橫五百士》(油畫)；李可染《春雨江南圖》林風(fēng)眠《油燈花果》《漁村》傳統(tǒng)型（繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國畫）齊白石《蝦》《蛙聲十里出山泉》；傳統(tǒng)型（繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國畫）黃賓虹《山水冊(cè)頁》《湖濱山居》（渾厚華滋）潘天壽《雄視》《記寫雁蕩山花》；王式廓《血衣》(素描)；董希文《開國大典》(油畫)；羅中立《父親》(油畫)；吳冠中《根扎南國》，《春雪》；版畫，古元《離婚訴》，《一灣解凍的湖水》李樺《怒吼吧，中國》；中國古代繪畫特點(diǎn)人物畫----傳神寫照山水畫----意境花鳥畫----借物抒情

托物言志工筆（工筆（對(duì)線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅）寫意（筆勢豪放，一氣呵成，造型概括，夸張，重神似，筆墨簡練，并以書法的筆墨趣寫意（筆勢豪放，一氣呵成，造型概括，夸張，重神似，筆墨簡練，并以書法的筆墨趣聞作畫，配以詩文，題跋，印章。）發(fā)展歷程早期繪畫-------戰(zhàn)國

《龍鳳仕女圖》

《人物御龍圖》------標(biāo)志我國繪畫形態(tài)的基本確立隋唐時(shí)代------人物畫(成熟)

代表張萱

《搗練圖》

閻立本

《步輦圖》《歷代帝王圖》

花鳥畫(獨(dú)立)

代表

周肪《簪花仕女圖》

山水畫(獨(dú)立)

代表韓滉

《五牛圖》（是我國最早的紙本繪畫）

展子虔

《游春圖》（最早的山水畫）宋代繪畫------山水畫(成熟)

代表

范寬

《溪山行旅圖》

馬遠(yuǎn)

《寒江獨(dú)釣》工筆花鳥(高峰期)

代表

趙佶

《芙蓉錦雞圖》元代繪畫------文人畫(成熟)代表王冕《墨梅圖》

倪瓚

《六君子圖》明清繪畫------繼承發(fā)展

代表四王“清六家”中王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁四人的合稱四僧

石濤

朱耷(八大山人)

髡殘

漸江“一角半邊”是用來評(píng)價(jià)南宋繪畫家馬一角（馬遠(yuǎn)）和夏半邊（夏圭）的繪畫風(fēng)高古游絲描：中國古代人物衣服褶紋畫法之一。因線條描法形似游絲，故名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細(xì)描，要有秀勁古逸之氣為合。此描法適合表現(xiàn)絲絹衣紋圓潤流暢之感，古人多用于描繪文人、學(xué)士、貴族、仕女等。如顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》等。亦稱“春蠶吐絲描”。工藝?yán)L畫的刺繡、壁畫等常用。中外園林中國園林（雖由人造宛如天開）

日本傳統(tǒng)園林（枯山水）

意大利古典園林（人文主義）

法國古典園林

（馴服自然）

英國古典園林

（風(fēng)景如畫）

國外繪畫意大利波提切利《春》，《維納斯的誕生》，《唱歌的天使與圣母子》文藝復(fù)興美術(shù)三杰：達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》（《蒙娜麗莎》屬于_主題性肖像作品），《最后的晚餐》，《自畫像》，《巖間圣母》，《利塔圣母》，《維特魯威人》；米開朗基羅《西斯廷教堂天頂畫》，《最后的審判》；拉斐爾《小考佩爾圣母》，《雅典學(xué)院》，《西斯廷圣母》，《自畫像》《椅中圣母》；挪威表現(xiàn)主義（著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，忽視對(duì)描寫對(duì)象形式的摹寫，表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)扭曲和抽象化）蒙克《吶喊》；法國杜尚《走下樓梯的裸女》，《L.H.O.O.Q》；印象主義（把“光”和“色彩”看成畫家追求的主要甚至唯一目的）莫奈《印象日出》，《盧昂大教堂》，《草垛》，《睡蓮》；馬奈《吹笛少年》，《草地上的午餐》；后印象主義三巨匠（后印象派，從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀(jì)末，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對(duì)色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運(yùn)用，后印象派從此誕生。）高更《我們從哪里來我們是誰我們到哪里去》，《自畫像》，《兩個(gè)塔希提少女》。塞尚《圣維克多山》，（被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”）凡高《星月夜》《向日葵》現(xiàn)實(shí)主義（表現(xiàn)客觀世界中存在的人和物，并且表現(xiàn)的和我們看到的一樣真實(shí)）米勒《拾穗》，《牧羊女》；庫爾貝《篩谷的婦女》，《石工》；杜米埃《三等車廂》；野獸主義（把色彩看作是光，利用色階色相之間的差異營造空間和形體）馬蒂斯《舞蹈》；《馬蒂斯夫人像》新古典主義（選擇古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件，在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性，造型上重視素描和輪廓,而對(duì)色彩不夠重視。）達(dá)維特《荷拉斯兄弟宣誓》，《拿破侖一世加冕》，《馬拉之死》，《薩平婦女》安格爾《泉》浪漫主義（將現(xiàn)實(shí)與想象融為一體）席里柯《梅都薩之筏》，《艾普色姆的賽馬》；德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》，《自畫像》；西班牙浪漫主義（將現(xiàn)實(shí)與想象融為一體）哥雅《1808年5月3日的槍殺》，《自畫像》，《著衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》；超現(xiàn)實(shí)主義（夢境幻覺作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉）達(dá)利《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》現(xiàn)實(shí)主義（表現(xiàn)客觀世界中存在的人和物，并且表現(xiàn)的和我們看到的一樣真實(shí)）委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》，《大宮女》,《紡織女》立體主義（通過對(duì)物體的幾何化處理，幾何切面相互重疊，顯示空間二度空間的立體感）畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》荷蘭凡高《星月夜》（突出地追求自我精神的表現(xiàn)，視覺真實(shí)已轉(zhuǎn)化為視覺幻象）倫勃朗《夜巡》，《戴金盔的男子》；風(fēng)俗畫維米爾《倒牛奶的女仆》；風(fēng)景畫雷斯達(dá)爾《?？撕舆叺哪シ弧范韲匈e《伏爾加河上的纖夫》；夏加爾《生日》；雕塑中國潘鶴《艱苦歲月》意大利米開朗基羅《大衛(wèi)》（蓄勢待發(fā)，準(zhǔn)備采取行動(dòng)的姿態(tài)，激情產(chǎn)生前的瞬間）《垂死的奴隸》，《摩西》；多納太羅《大衛(wèi)》（青年勇士，殺死敵人后的場景）；貝尼尼《大衛(wèi)》（戰(zhàn)斗過程中的大衛(wèi)，抓住了大衛(wèi)英雄氣質(zhì)的瞬間）法國羅丹《歐米艾爾》，《行走的人》，《思想者》，《吻》，《巴爾扎克》，《加萊義民》；古希臘米隆《擲鐵餅者》；《米洛斯的阿芙洛蒂特》，《荷茅者》，《薩莫色雷斯的勝利女神》，透視西方透視（焦點(diǎn)透視）平行透視:又稱焦點(diǎn)透視，就是說立方體放在一個(gè)水平面上，前方的面（正面）的四邊形分別與畫紙四邊平行時(shí)，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點(diǎn)。而正面則為正方形。①平行透視②成角透視③傾斜透視②成角透視:(二點(diǎn)透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個(gè)面相對(duì)于畫面傾斜成一定角度時(shí)，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個(gè)消失點(diǎn)。在這平行情況下，與上下兩個(gè)水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點(diǎn)。③傾斜透視：(三點(diǎn)透視）當(dāng)視點(diǎn)通過畫面觀察物體遠(yuǎn)近成傾斜角度的邊線，就是要產(chǎn)生傾斜透視變化。中國畫透視①散點(diǎn)透視中國畫的透視最大的特色就是“散點(diǎn)透視”或者說是“多視點(diǎn)”。傳統(tǒng)的西畫是焦點(diǎn)透視,其意是一個(gè)畫面只有一個(gè)視點(diǎn),而中國畫中的大場面或過長的立軸和長卷,巧妙地把不同空間甚至是不同時(shí)間的場景結(jié)合在一起。（《清明上河圖》張擇端）②平列透視打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要．伸長或縮短變化其形象，更換其位置。（《簪花仕女圖》周昉）山水畫特有的透視③郭熙《林泉高致》由前山而望后山，謂之平遠(yuǎn)；由山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；由山腳而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)。民間美術(shù)民間美術(shù)是指，與老百姓生活十分密切的的一種藝術(shù)門類。是勞動(dòng)人民自己創(chuàng)造的，并且與老百姓的生活習(xí)慣和風(fēng)俗習(xí)慣有很大聯(lián)系的藝術(shù)門類。①

民間美術(shù)是相對(duì)于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質(zhì)生產(chǎn)的勞動(dòng)人民。這些作品是勞動(dòng)人民創(chuàng)造的，所以應(yīng)該是民間美術(shù)。民間美術(shù)是根性的藝術(shù)，母體的藝術(shù)。②民間美術(shù)存在于人民的日常生活、節(jié)日活動(dòng)、祭祀活動(dòng)中，反映勞動(dòng)人民的思想、情感和美的觀念。③所謂民間美術(shù)是強(qiáng)烈體現(xiàn)著民族性和地方性。④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風(fēng)俗有密切聯(lián)系，但它不是迷信。特點(diǎn)寓意性

象征性

一年畫萌發(fā)于

秦漢之際

驅(qū)鬼用至宋代出現(xiàn)門神鐘馗等神像出現(xiàn)并擴(kuò)展到美女娃娃風(fēng)俗等，印刷特點(diǎn)

鏤板雕印明中葉南北兩大中心形成彩色套印最出名的是山東楊家埠

《賜福生財(cái)灶王圖》天津楊柳青

《白蛇傳》，《盜仙草》蘇州桃花塢

姑蘇版（印刷特點(diǎn)）年畫的題材六神（天、地、灶、倉、財(cái)神、弼馬溫）二刺繡四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡。刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪子、鞋墊、荷包、香包等小物品上，這些刺繡大都隱喻著對(duì)生活的熱愛、對(duì)愛情的追求、祈求子孫萬代，幸福長壽之意。

三剪紙剪紙藝術(shù)一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。絕大多數(shù)剪紙都并不追求嚴(yán)格寫實(shí)，而是群眾心目中的意象的表現(xiàn)，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動(dòng)感變化，又加強(qiáng)了形式美感。

雕塑1、陵墓雕塑（地上陵地下墓）

（1）陶俑：表現(xiàn)為秦始皇兵馬俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象

秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點(diǎn)：（因?yàn)榍厥蓟蕰r(shí)期是一種法家思想，以法治國，所以當(dāng)時(shí)的人們非常嚴(yán)謹(jǐn)，藝術(shù)家們也都受到了很大的限制，追求一種寫實(shí)的手法，所以秦始皇兵馬俑具有以下的藝術(shù)特點(diǎn)）：崇尚寫實(shí)，手法嚴(yán)禁；性格鮮明，形象生動(dòng)各異；在總體布局上，陶俑面向東方，具有排山倒海的氣勢，使人產(chǎn)生敬畏而難忘的印象。（2）石刻造像：表現(xiàn)為霍去病墓雕刻（立于神道兩側(cè)的石刻）意象

霍去病墓石刻即漢代石雕藝術(shù)的特點(diǎn)：（漢代特別是漢武帝時(shí)期，而雕塑藝術(shù)上有一種天人合一的特點(diǎn)，即保留著石頭的那種天然美，天然造型，循石造型，因材施藝?；羧ゲ∧沟窨逃玫娜渴腔◢弾r材料。宋代雕塑：特點(diǎn)就是，對(duì)人性的刻畫非常深刻。明代雕塑：如，朱棣建立故宮、武當(dāng)山，里邊就有很多雕塑，也有非常高的藝術(shù)成就

2、宗教雕塑（1）中國的四大石窟甘肅敦煌的莫高窟、甘肅的麥積山石窟、山西大同的云崗石窟、河南洛陽的龍門石窟（2）四大石窟的藝術(shù)特點(diǎn)：甘肅敦煌的莫高窟：是規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的石窟群。容壁畫、雕塑、建筑于一體，以壁畫、泥塑著稱，彩塑帶有世俗化傾向。甘肅的麥積山石窟：也是以泥彩塑著稱，被譽(yù)為“中國彩塑藝術(shù)博物館”在造型上“秀骨清像”特點(diǎn)山西大同的云崗石窟：以壯觀的石刻聞名。曇曜五窟

皇權(quán)和神權(quán)的結(jié)合。在藝術(shù)上

帶有印度風(fēng)格河南洛陽的龍門石窟：是歷代皇家貴族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美譽(yù)。也以壯觀的石刻聞名。約有10萬余尊雕像奉先寺盧舍那大佛

佛教本土化標(biāo)志補(bǔ)充：四川重慶的大足石窟也非常有名，也有很高的藝術(shù)成就，與以上石窟合稱五大石窟瓷器起源商代，最原始的青瓷元代青花瓷鼎盛時(shí)期宋代高峰，官、哥、鈞、汝、定窯五大名窯其次南青北白是越窯和邢窯在陸羽的《茶經(jīng)》比較邢不如越

邢窯類銀（雪）而越窯類玉（冰）到唐代進(jìn)入繁榮時(shí)期

唐三彩黃綠褐三釉

《三彩駱駝載樂俑》黑陶以(龍山文化)距今約四千年左右的類型為代表。

美術(shù)作品分類具象藝術(shù)：如實(shí)的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)特點(diǎn)：①真實(shí)性客觀性②藝術(shù)形象的典型性③情節(jié)性又稱敘事性功能：①社會(huì)干預(yù)功能②記錄功能意象藝術(shù):介