第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件

第五編魏晉南北朝藝術(shù)

公元220—581年第五編魏晉南北朝藝術(shù)

公元220—581年概況魏晉南北朝是中國歷史上一個(gè)動(dòng)蕩戰(zhàn)亂的時(shí)代。社會(huì)和民族矛盾尖銳，加上天災(zāi)人禍的肆虐，造成動(dòng)亂和戰(zhàn)爭不斷，政權(quán)四分五裂，國勢(shì)極不穩(wěn)定。概況魏晉南北朝是中國歷史上一個(gè)動(dòng)蕩戰(zhàn)亂的時(shí)代。社會(huì)和民族矛盾這是一個(gè)最混亂的年代，又是一個(gè)王朝快速更迭、各色人物追逐權(quán)利和秩序的時(shí)代；這是一個(gè)人口死亡特多的時(shí)代，又是一個(gè)人才輩出的時(shí)代；這是一個(gè)人心最痛苦的時(shí)代，又是智慧大噴射的時(shí)代；這是一個(gè)最感壓迫、身不由己的時(shí)代，又是一個(gè)精神最為自由放任的時(shí)代……。但對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)來說，正是從這里開始了它的“自覺時(shí)代”。這是一個(gè)最混亂的年代，又是一個(gè)王朝快速更迭、各色人物追逐權(quán)利打開通向這一歷史之門的，是漢末動(dòng)亂帶來的整個(gè)舊世界的崩潰和新的精神空間的建立。被儒學(xué)正統(tǒng)思想壓制了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家。重新成為研究和探索的熱點(diǎn)。清談之風(fēng)一時(shí)盛行。清談與道家哲理相結(jié)合，培育出文人放蕩、自由的風(fēng)度，史稱魏晉風(fēng)度。隱居被看作是一種高尚的行為。隱士超脫的風(fēng)貌姿容成為人們欣賞、學(xué)習(xí)和推崇的對(duì)象。打開通向這一歷史之門的，是漢末動(dòng)亂帶來的整個(gè)舊世界的崩潰和新漢代已傳人中國的佛教趁機(jī)興起，它提倡的一些思想和觀念，使中國人耳目一新，為苦難中的眾生提供了新的精神支柱，佛教因此深入社會(huì)各階層兩漢時(shí)期的載道文藝觀變?yōu)槲簳x六朝的緣情(抒情)文藝觀緣情(抒情)—突出文藝本身的自主性，主張文藝以抒發(fā)情懷、陶冶性情為目的。因而，山水詩、山水畫、花鳥畫興起，文藝面向大自然，開辟了新的創(chuàng)作領(lǐng)域。人物畫由兩漢時(shí)的重外形變?yōu)橹厣耥?人物形象內(nèi)在的神態(tài)氣質(zhì))，“以形寫神”、“氣韻生動(dòng)”等文藝?yán)碚搼?yīng)運(yùn)而生。漢代已傳人中國的佛教趁機(jī)興起，它提倡的一些思想和觀念，使中國魏晉南北朝藝術(shù)發(fā)生的新變化(一)出現(xiàn)許多著名畫家，社會(huì)普遍重視藝術(shù)。（王羲之、王獻(xiàn)之、陸探微、戴逵、宗炳、張僧繇、楊子華等。其中顧愷之成就最大。謝赫六論是最有影響的畫論）(二)佛教藝術(shù)繁榮。新疆石窟、敦煌石窟、大同云崗石窟、洛陽龍門石窟都有風(fēng)格各異的佛像和壁畫。(三)瓷器藝術(shù)發(fā)展。瓷分南北兩系；北白南青，北雄南雅。魏晉南北朝藝術(shù)發(fā)生的新變化(一)出現(xiàn)許多著名畫家，社會(huì)普遍重(四)建筑已逐漸成熟。以南北軸線為中心的方形宮城布局已經(jīng)形成，大屋頂和斗拱結(jié)構(gòu)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。(五)活潑的清商樂發(fā)展很快。琴樂成就顯著，出現(xiàn)以嵇康和桓伊為代表的琴音樂家。(四)建筑已逐漸成熟。以南北軸線為中心的方形宮城布局已經(jīng)形成第一章繪畫藝術(shù)一、主要畫家及作品我國古代第一批留下姓名及作品于史冊(cè)的著名畫家出現(xiàn)在魏晉之際。他們是有高度文化修養(yǎng)的文人，有的甚至是帝王。畫史記載不下幾十人，如三國時(shí)蜀國的諸葛亮、張飛，吳國曹不興，魏國楊修等；西晉的衛(wèi)協(xié)、張墨；東晉的戴逵；南朝的陸探微、顧寶光、宗炳、王微、謝莊、袁倩、顧景秀、宗測、劉系宗、濃標(biāo)、謝赫、謝惠連、蕭繹、陶弘景等；北朝的蔣少游、楊乞德、王由美、高孝珩、劉殺鬼、曹仲達(dá)和楊子華等。

第一章繪畫藝術(shù)一、主要畫家及作品曹不興，亦名弗興，三國時(shí)吳國吳興人，被稱為“畫佛之祖”。善畫，被成為吳中八絕”之一。所謂八絕，是指當(dāng)時(shí)書、畫、算、相、棋、占?jí)?、星象、候風(fēng)氣等領(lǐng)域的八名高手，其中善書的黃象、善星象的劉敦、善算的趙達(dá)等，都是歷史上的知名人物。善畫被列為“八絕”，正說明畫已經(jīng)成為了但是較重要的文化標(biāo)志之一。它不但受到上層文化圈的特殊重視，而且已漸漸成為獨(dú)立的門類影響社會(huì)文化。曹不興，亦名弗興，三國時(shí)吳國吳興人，被稱為“畫佛之祖”。善畫佛像起初是由僧人康僧會(huì)帶到江南的。曹不興依據(jù)這些印度佛畫范本作畫，由此佛像藝術(shù)傳播開來。三國時(shí)，康僧會(huì)等人攜印度佛像范本遠(yuǎn)游至吳，曹摹寫不已。西晉畫家衛(wèi)協(xié)、張墨有“畫圣”之稱。戴逵(326—396年)字安道，安徽人東晉早期雕塑家、畫家，他終生隱居，晚年長住稽剡(yan)縣(今浙江新昌)。是衛(wèi)協(xié)之后，顧愷之以前最有成就的畫家。戴逵也是山水畫初創(chuàng)時(shí)期的一位先驅(qū)者。還是最早創(chuàng)作漆雕佛像的藝術(shù)家。佛像起初是由僧人康僧會(huì)帶到江南的。曹不興依據(jù)這些印度佛畫范本南朝繪畫南朝繪畫比較發(fā)達(dá)，水平也比較高。著名畫家有陸探微、顧寶光、宗炳、王微、謝莊、袁倩、顧景秀、宗測、劉系宗、濃標(biāo)、謝赫、謝惠連、蕭繹、陶弘景等。其中以陸探微最有名。南朝人把他與顧愷之、張僧繇(yao)相提并論，認(rèn)為“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。

南朝繪畫南朝繪畫比較發(fā)達(dá)，水平也比較高。畫論：宗炳(375—443年)字少文，河南南陽人。他多才多藝，書畫和音樂都很有造詣。宗炳既是肖像畫家又是山水畫家。他的《畫山水序》是中國繪畫史上第一篇山水畫理論著作。宗炳主張“以形寫形，以色貌色”的寫實(shí)主義創(chuàng)作原理，為中國山水畫的發(fā)展開辟道路。他還明確提出山水畫的功能在“暢神”——抒發(fā)情懷，陶冶性靈，突破了漢代僅提倡藝術(shù)的政治功能和道德教化功能的狹隘主張，為藝術(shù)開辟了更廣闊的天地，為藝術(shù)家提供了更自由的創(chuàng)作范圍。畫論：宗炳(375—443年)字少文，河南南陽人。他多才多藝第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件王微(414~453年)字景玄，山東臨沂人。他對(duì)山水畫法作過深入研究?！稊嫛芬晃牧鱾髦两?，具有很高的理論價(jià)值。他提出，要以曲折緩慢之筆畫大山，突出山脈的雄偉；以激昂急疾的筆法畫高山，突出山峰的挺拔；以勁健有力之筆畫險(xiǎn)山，以突出山峰的險(xiǎn)峻。張僧繇（音同“由”），梁武帝（蕭衍）時(shí)期的名畫家，吳縣（今江蘇省蘇州市）人。梁武帝（502年—519年）為武陵王國侍郎、直秘閣知畫事，歷任右軍將軍、吳興太守。擅寫真、頊道人物，亦善畫龍、鷹、花卉、山水等。有"六法精備，萬類皆妙"之譽(yù)。被崇奉為"百代宗師"。擅作人物故事畫及宗教畫，時(shí)人稱為超越前人的畫家。張僧繇的繪畫真跡，已無從探知。唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》倒還流傳在世（在日本）。不過從畫面上看。張僧繇的畫貌并不明顯王微(414~453年)字景玄，山東臨沂人。他對(duì)山水畫法作過第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件北朝畫家：比較著名的有：人物畫家蔣少游，佛像畫家楊乞德、王由美，畫禽鳥的高孝珩、劉殺鬼。其中曹仲達(dá)和楊子華是在繪畫史上有重要地位的畫家。佛像畫家曹仲達(dá)來自中亞，深受印度文化和中亞文化影響。他畫的佛像，輕薄的衣袍緊貼在身上，折褶隨身體四肢而變化，好像能把人體肌膚透出來，如同人剛從水中出來，濕衣緊貼在身上一樣，因而得名“曹衣出水”。美術(shù)史把他的風(fēng)格稱為“曹家樣”，在古代藝術(shù)作品中，尤其在雕塑作品中，經(jīng)?？梢钥吹讲芗覙拥挠绊?。楊子華是北齊的宮廷畫家，作畫非常傳神。楊子華畫的《北齊校書圖》以宋朝摹本(照原畫臨摹下來的畫稿)的形式流傳下來，成為南北朝極少的傳世作品之一。

北朝畫家：比較著名的有：人物畫家蔣少游，佛像畫家楊乞德、王由楊子華的《北齊校書圖》楊子華的《北齊校書圖》二、顧愷之的藝術(shù)成就及影響

顧愷之（348—409）字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫（今江蘇焦溪）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。二、顧愷之的藝術(shù)成就及影響

顧愷之（348—409）字長介紹顧愷之的三篇畫論：1《魏晉勝留畫贊》2.《論畫》3.《畫云臺(tái)山記》介紹顧愷之的三篇畫論：顧愷之以三國時(shí)代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動(dòng)的形象，完整地表現(xiàn)了賦的內(nèi)容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動(dòng)。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩意之美顧愷之以三國時(shí)代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具《女史箴》一文是西晉張華所作，其目的是傳授宮廷婦女們?nèi)绾螢槿耍绾巫员５囊恍┑赖乱?guī)范和做人方法?！杜敷饒D》是這篇文章的幾段圖解。顧愷之在畫卷中描繪一系列動(dòng)人的貴婦形象，表現(xiàn)宮廷婦女的生活。畫面平和寧靜。婦女衣裙飄動(dòng)，長發(fā)盤轉(zhuǎn)。畫家筆下的線條，“如春蠶吐絲”，纖細(xì)、綿長、密集、曲折，非常有節(jié)奏感

《女史箴》一文是西晉張華所作，其目的是傳授宮廷婦女們?nèi)绾螢槿说谖寰幬簳x南北朝藝術(shù)課件《列女仁智圖》——顧愷之《列女仁智圖》——顧愷之三、墓室壁畫江南墓葬大多損壞。在少數(shù)保留較好的墓中，多有七賢畫像。所謂七賢，指魏晉時(shí)代七個(gè)有名的文人。他們多是隱居不仕(不在朝廷做官)的文學(xué)家、藝術(shù)家。他們性格古怪，孤傲不群，常在竹林飲酒作樂；因而被贊為竹林七賢。魏正始年間(240-249)，嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人，常在當(dāng)時(shí)的山陽縣（今河南輝縣、修武一帶）竹林之下，喝酒、縱歌，肆意酣暢，世謂竹林七賢。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學(xué)的精神，但由于當(dāng)時(shí)的血腥統(tǒng)治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比興、象征、神話等手法，隱晦曲折地表達(dá)自己的思想感情。由于七賢的名氣很大，所以藝術(shù)家為七賢作像，文學(xué)家為七賢作文，統(tǒng)治階級(jí)表彰七賢，顯貴陵墓的壁畫里也描繪七賢。三、墓室壁畫第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件南京一座東晉墓中曾出土了一批模印畫像磚，上面有七賢和榮啟期像。作者繼承了漢畫像石的技法，高度發(fā)揮線條的表現(xiàn)力，著重刻畫人物的性格特征。南京一座東晉墓中曾出土了一批模印畫像磚，上面有七賢和榮啟期像竹林七賢與榮啟期磚畫《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫由200多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4人占一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4人占一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈現(xiàn)出一種最能體現(xiàn)個(gè)性的姿態(tài)，士族知識(shí)分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現(xiàn)。竹林七賢與榮啟期磚畫竹林七賢的魏晉風(fēng)度榮啟期是早于“七賢”許多年的春秋時(shí)期人物，由于榮啟期的性格和“七賢”極為相似，又被時(shí)人譽(yù)為“高士”，所以，磚畫中安排榮啟期和“七賢”在一起，除了繪畫構(gòu)圖上對(duì)稱的需要外，榮啟期更有為“七賢”之楷模的寓意。這幅磚畫純熟地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型簡練而傳神，八人席地而坐，或撫琴嘯歌，或頷首傾聽，性格特征鮮明，藝術(shù)價(jià)值極高。雖與七賢“同處一室”1500年，但榮啟期并不知道七賢是何許人也。他是春秋人，相傳孔子游泰山，與鹿裘帶索、鼓琴而歌的榮啟期有過一番交談，認(rèn)為他是一位自得其樂的“高士”。畫面上七賢均坐姿散漫，赤腳露腿，只有他盤腿端坐，雙手撫琴，形象較為莊重。竹林七賢的魏晉風(fēng)度榮啟期是早于“七賢”許多年的春秋時(shí)期人物，第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件四、畫論的出現(xiàn)

戴逵、宗炳、顧愷之、蕭衍、羊欣、袁昂都有畫論傳世。其中最深刻和完整的當(dāng)屬謝赫的畫論。

繪畫理論的成熟，標(biāo)志著魏晉南北朝的繪畫創(chuàng)作達(dá)到了自覺的境地。

謝赫是南齊(497—502年)時(shí)代的人物畫家，善畫仕女。但他的最高成就在理論上。他的《古畫品錄》是中國繪畫史上第一部系統(tǒng)的理論著作

《古畫品錄》首先提出繪畫目的是“明勸戒，著升沉，千載寂寥。”通過真實(shí)的描寫收到教育的效果。繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。

四、畫論的出現(xiàn)謝赫對(duì)繪畫的各要素進(jìn)行研究，總結(jié)出中國繪畫的規(guī)律，提出了著名的“六法”——六條造型法則?！傲ā笔牵阂?、氣韻生動(dòng)；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移模寫。（錢鐘書《管錐篇》……）謝赫對(duì)繪畫的各要素進(jìn)行研究，總結(jié)出中國繪畫的規(guī)律，提出了著名第二章書法呈韻書法在漢末魏晉終于以藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來，而且成為六朝最有代表性的藝術(shù)門類。書法史最具中國特色的藝術(shù)之一創(chuàng)造漢字第一人——倉頡“書畫同源”——漢字的原始形態(tài)是象形和指事，即以圖形來表示一定的事物或概念?！傲鶗薄笮巍⒅甘?、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借毛筆是中國書法的基本表現(xiàn)工具。對(duì)書法的藝術(shù)化起著關(guān)鍵的作用?！拔姆克膶殹敝?，毛筆與墨、硯、紙一同促成了書法藝術(shù)的發(fā)展。第二章書法呈韻書法在漢末魏晉終于以藝術(shù)的形式中國書法從遠(yuǎn)古發(fā)展而來，以自身獨(dú)特的形態(tài)反映著時(shí)代精神的演進(jìn)體現(xiàn)著藝術(shù)整體風(fēng)貌的變遷。殷商甲骨文和青銅銘文——（大）篆字秦——小篆秦漢，草書出現(xiàn)（隸草）。漢代，隸書興起?！婔韯?chuàng)楷書——?jiǎng)⒌律齽?chuàng)行草漢末魏晉漢字書體從隸書中蛻變出來，形成篆、隸、正、行、草五體定型。漢魏兩晉，書法成為人們自覺的藝術(shù)追求。玄學(xué)的空靈思辨、佛教的深沉智慧，促成了人的個(gè)性充分舒展，也激勵(lì)了藝術(shù)的高度自覺。中國書法從遠(yuǎn)古發(fā)展而來，以自身獨(dú)特的形態(tài)反映著時(shí)代精神的演進(jìn)漢魏兩晉，書法成為人們自覺的藝術(shù)追求：第一，成批書法家的出現(xiàn)第二，對(duì)書法藝術(shù)的研學(xué)達(dá)到高度熱愛第三，書法理論著作大量出現(xiàn)第四，對(duì)書法各要素有嚴(yán)格的美學(xué)要求各種書體中，最與魏晉時(shí)代風(fēng)尚合拍者，首推行書濃淡、干濕、瘦肥、豐脊、粗細(xì)、疾徐的豐富變化天下第一行書——《蘭亭集序》漢魏兩晉，書法成為人們自覺的藝術(shù)追求：第一，成批第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件《蘭亭集序》是世人公認(rèn)的瑰寶，始終珍藏在王氏家族之中，一直傳到他的七世孫智永，智永少年時(shí)即出家在紹興永欣寺為僧，臨習(xí)王羲之真跡達(dá)三十余年。智永臨終前，將《蘭亭集序》傳給弟子辯才。辯才擅長書畫，對(duì)《蘭亭集序》極其珍愛，將其密藏在閣房梁上，從不示人。后被唐太宗派去的監(jiān)察史蕭翼騙走。唐太宗得到《蘭亭集序》后，如獲至寶。并命歐陽詢、虞世南、褚遂良等書家臨寫。以馮承素為首的弘文館拓書人，也奉命將原跡雙鉤填廓摹成數(shù)副本，分賜皇子近臣。唐太宗死后，侍臣們遵照他的遺詔將《蘭亭集序》真跡作為殉葬品埋藏在昭陵?！短m亭集序》是世人公認(rèn)的瑰寶，始終珍藏在王氏家族之中，一直傳第三章佛教的興起與佛教藝術(shù)的發(fā)展

佛教發(fā)源于印度。創(chuàng)始人名悉達(dá)多，死后被教徒尊稱為釋迦牟尼。他的活動(dòng)年代與中國的孔子差不多。佛教教導(dǎo)人們修善積德，忍受痛苦，回避現(xiàn)實(shí)，向往來世；儒學(xué)卻教導(dǎo)人們正視現(xiàn)實(shí)，面對(duì)人生，建功立業(yè)。佛教認(rèn)為苦難的根源存在于自我意識(shí)的欲望中，而不在客觀世界。因此，只有抑制自己的生存欲望，自我凈化，清心寡欲，才能擺脫苦難。儒學(xué)認(rèn)為人要加強(qiáng)道德修養(yǎng)，克制自己的私欲，加強(qiáng)責(zé)任感，才能在家做一個(gè)孝子，在社會(huì)上做一個(gè)好臣民。一、佛教在中國的流傳

第三章佛教的興起與佛教藝術(shù)的發(fā)展

佛教發(fā)佛教于西漢末年傳人中國，東漢時(shí)開始在社會(huì)上層流行，南北朝時(shí)得到大發(fā)展。東漢末年至魏晉南北朝這三百多年時(shí)間，是中國歷史上大動(dòng)蕩、大分裂的時(shí)代。盛行于東漢的經(jīng)學(xué)和讖緯已經(jīng)腐朽，缺乏安撫人心的力量。佛教正是在這種情況下填補(bǔ)了人的精神空白，給人以戰(zhàn)勝恐懼，逃避苦難的精神力量。佛教于西漢末年傳人中國，東漢時(shí)開始在社會(huì)上層流行，南北朝時(shí)得隨著佛經(jīng)的傳入，在印度已發(fā)育成熟的佛教藝術(shù)也傳入中國。佛教藝術(shù)包括佛像繪畫、佛像雕刻、石窟造型、寺塔建筑。內(nèi)容豐富、博大精深的佛教藝術(shù)極大地影響了中國藝術(shù)。工匠們開始專心致志地描畫和雕塑大慈大悲、大智大勇的佛、天王、菩薩。這都是些過去從未見過的形象，但是感人至深，令人肅然起敬。起初，工匠們僅限于摹仿，以后，他們按照自己的標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣，創(chuàng)造出中國化的佛像。工匠們對(duì)挖掘幽深的石窟，修建別致的寺廟和寺塔同樣表現(xiàn)出濃厚的興趣。在城市和鄉(xiāng)村，他們興建無數(shù)的寺廟表現(xiàn)出驚人的智慧和高超的技藝。隨著佛經(jīng)的傳入，在印度已發(fā)育成熟的佛教藝術(shù)也傳入中國。佛教藝二、石窟建筑、壁畫、雕像魏晉南北朝時(shí)期的主要石窟有新疆克孜爾石窟、庫木吐拉石窟，甘肅敦煌石窟、麥積山石窟、炳靈寺石窟、馬蹄寺石窟，山西大同云岡石窟，河北峰峰響堂山石窟，山西太原天龍山石窟，河南龍門石窟等。

二、石窟建筑、壁畫、雕像魏晉南北朝時(shí)期的主要石窟有新疆克孜爾第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件克孜爾石窟位于新疆拜城縣克孜爾鎮(zhèn)東南的河谷懸崖上，現(xiàn)有編號(hào)洞窟236個(gè)。洞窟綿延約有一千米。

克孜爾石窟位于新疆拜城縣克孜爾鎮(zhèn)東南的河谷懸崖上，現(xiàn)有編號(hào)洞敦煌位于甘肅省西北部。敦煌石窟是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟(又稱“千佛洞”)、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞等。在諸石窟中，以莫高窟建造最早，規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富，水平最高。其余石窟都是莫高窟的分支。敦煌位于甘肅省西北部。敦煌石窟是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件石窟壁畫石窟壁畫第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件石窟雕塑石窟雕塑第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件寺廟與寺塔寺廟與寺塔第四章工藝美術(shù)和建筑瓷器藝術(shù)由于南北分裂，也逐漸形成南北不同的風(fēng)格：南瓷秀雅；北瓷雄健。南北兩大瓷系終于形成。一、陶瓷第四章工藝美術(shù)和建筑瓷器藝術(shù)由于南北分裂，也逐漸形成南北不第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件二、建筑宮殿的建筑形制也有變化。屋頂已改變直線外形。屋頂?shù)乃慕?，微微向上翹起。屋頂與立柱之間，通過結(jié)構(gòu)復(fù)雜的木架結(jié)構(gòu)連接起來，既結(jié)實(shí)又美觀。這種層層相疊，逐漸外延的結(jié)構(gòu)叫“斗拱”。二、建筑宮殿的建筑形制也有變化。屋頂已改變直線外形。屋頂?shù)乃牡谖逭挛簳x南北朝樂舞一、音樂第五章魏晉南北朝樂舞一、音樂魏晉時(shí)期，相和歌更加成熟相和歌的名稱最早見于漢代，它是在街陌謠謳的民歌基礎(chǔ)上繼承先秦楚聲等傳統(tǒng)而形成的一種音樂形式，其特點(diǎn)是絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌（《宋書·樂志》），即歌唱者自擊節(jié)鼓與伴奏的管弦樂器相應(yīng)和，并因此而得名。主要在官宦巨賈宴飲、娛樂等場合演奏，也用于宮廷的朝會(huì)、祀神乃至民間風(fēng)俗活動(dòng)等場合。初期的相和歌幾乎全是來自民間的街陌謠謳。最簡單的是所謂徒歌。即：清唱。魏晉時(shí)期，相和歌更加成熟“魏氏三祖”的曹操﹑曹丕﹑曹睿3人對(duì)相和歌尤為喜愛﹐寫有大量歌詞交樂工演唱。陳壽《三國志》引《魏書》說曹操“及造新詩﹐被之管弦﹐皆成樂章”。曹丕即位后﹐集中了左延年等一批音樂家﹐成立了音樂機(jī)構(gòu)清商署﹐從事改編相和舊曲與另創(chuàng)新曲的工作。這些作品大都是舊曲填新詞﹐曲調(diào)與曲式均有相應(yīng)變化。這種用同一曲調(diào)而在填詞中引起變化的情況﹐在中國后世音樂的發(fā)展中極為常見。西晉亡后﹐從東晉至隋約200多年間﹐以南方民間謠謳吳聲﹑西曲為基礎(chǔ)發(fā)展起來的清商樂大為盛行。漢魏西晉的一部分相和舊曲被清商樂所吸收﹐成為其重要組成部分。隋唐時(shí)﹐清商樂改稱清樂而繼續(xù)流傳。同時(shí)﹐自漢魏以來有不少樂曲移植為琴曲或鼓吹曲而仍在流傳。從此以后﹐作為獨(dú)立意義的相和歌已不復(fù)存在?！拔菏先妗钡牟懿侃p曹丕﹑曹睿3人對(duì)相和歌尤為喜愛﹐寫有大量《廣陵散》與嵇康著名古曲《廣陵散》創(chuàng)作于漢末，成熟于魏晉，南宋后失傳，只有琴曲《廣陵散》保存至今。這首古曲既有哀怨凄涼的曲調(diào)，也有慷慨激昂的氣勢(shì)，結(jié)構(gòu)極為復(fù)雜，但中心是一個(gè)重復(fù)出現(xiàn)三次的小句?！皬V陵”是揚(yáng)州的古稱，“散”是操、引樂曲的意思，《廣陵散》的標(biāo)題說明這是一首流行于古代廣陵地區(qū)的琴曲。這是我國古代的一首大型器樂作品，它萌芽于秦、漢時(shí)期。到魏、晉時(shí)期它已逐漸成形定稿。隨后曾一度流失，后人在明代宮廷的《神奇秘譜》中發(fā)現(xiàn)它，再重新整理，才有了我們現(xiàn)在聽到的《廣陵散》。琴曲的內(nèi)容據(jù)說是講述戰(zhàn)國時(shí)期聶政為父報(bào)仇，刺殺韓相俠累的故事。是漢族音樂史上非常著名的古琴曲，也是中國著名十大古曲之一。即古時(shí)的《聶政刺韓王曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱?！稄V陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現(xiàn)存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲，《廣陵散》與嵇康著名古曲《廣陵散》創(chuàng)作于漢末，成熟于魏晉，南嵇康是一位偉大的藝術(shù)大師，他寫的《聲無哀樂論》、《難自然好學(xué)論》、《太師箴》、《明膽論》、《釋私論》、《養(yǎng)生論》千秋相傳，并且他彈得一手好琴，尤其善于演奏《廣陵散》，倍受人們關(guān)注。當(dāng)時(shí)與他齊名的還有比他大十三歲的阮籍，音樂史上常有“嵇琴阮嘯”的說法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一籌。那卓越的才華和逍遙的處世風(fēng)格，最終為他招來了禍端。公元262年，統(tǒng)治者司馬昭下令將嵇康處以死刑。在刑場上，有三千太學(xué)生向朝廷請(qǐng)?jiān)福蛏鐣?huì)昭示了嵇康的學(xué)術(shù)地位和人格魅力。臨刑前，嵇康彈了一曲《廣陵散》，并嘆息：“《廣陵散》于今絕矣!”把音樂看得比生命還重的嵇康從此成為中國音樂家的楷模。嵇康是一位偉大的藝術(shù)大師，他寫的《聲無哀樂論》、《難自然好學(xué)第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件竹林七賢與榮啟期磚畫《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫由200多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4人占一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4人占一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈現(xiàn)出一種最能體現(xiàn)個(gè)性的姿態(tài)，士族知識(shí)分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現(xiàn)。竹林七賢與榮啟期磚畫二、音樂的交流和佛教音樂的傳入二、音樂的交流和佛教音樂的傳入小結(jié)一、藝術(shù)的創(chuàng)造主力不再是無名的工匠藝人，而是青史留名的藝術(shù)家。這些藝術(shù)家有學(xué)識(shí)、有才華、有風(fēng)格、有作品。藝術(shù)家擺脫了低下的地位，獲得高貴的聲譽(yù)。二、藝術(shù)理論家對(duì)藝術(shù)進(jìn)行全面總結(jié)，提出了一系列有重大影響的理論，使中國藝術(shù)自覺走向獨(dú)特的發(fā)展道路。謝赫的繪畫六倫，嵇康的《聲無哀樂論》對(duì)中國藝術(shù)有重大影響。小結(jié)一、藝術(shù)的創(chuàng)造主力不再是無名的工匠藝人，而是青史留名的藝三、佛教藝術(shù)傳人中國，填補(bǔ)了中國藝術(shù)的薄弱部分。佛像雕塑、洞窟建筑、寺廟建設(shè)、佛教壁畫和佛教音樂從外國傳人，迅速扎根于中國文化，豐富了中國人的精神生活。佛教藝術(shù)很快實(shí)現(xiàn)了中國化，滲透著中國人的理想和藝術(shù)美。中國藝術(shù)有了新的形象——佛和菩薩，有了新的建筑形式——寺廟和寶塔，中國藝術(shù)有了新的題材——經(jīng)變故事，有了新的樂舞——佛教樂舞。三、佛教藝術(shù)傳人中國，填補(bǔ)了中國藝術(shù)的薄弱部分。佛像雕塑、洞四、中國藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)中偏愛靈活自由的線條，線條在空間旋轉(zhuǎn)翻飛，構(gòu)造出萬物萬象。萬象從虛空中浮現(xiàn)出來。虛空不是絕對(duì)的“無”，虛空蘊(yùn)含著豐富的世界，虛空是需要豐富想像的世界，虛空是“有”。五、中國音樂家偏愛悠揚(yáng)的琴聲。琴聲在寂靜中悠然而起。起伏宛轉(zhuǎn)，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，暗示著高山流水，春花秋月。線條在“空”中創(chuàng)造出“有”，而琴聲在靜寂中創(chuàng)造出大千世界，調(diào)動(dòng)著悲歡離合。四、中國藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)中偏愛靈活自由的線條，線條在空間旋轉(zhuǎn)概念解釋

顧愷之傳神阿堵女史箴圖洛神賦圖曹衣出水遷想妙得竹林七賢畫像磚北齊婁睿墓壁畫石窟曇曜五窟北瓷南瓷青瓷白瓷黑瓷斗拱嵇康思考題1.佛教藝術(shù)于南北朝時(shí)期在中國流行的原因。2.南北朝時(shí)期的主要石窟。3.謝赫六論的主要內(nèi)容。4.琴藝術(shù)的主要成就。5.顧愷之的藝術(shù)成就。概念解釋謝謝！謝謝！第五編魏晉南北朝藝術(shù)

公元220—581年第五編魏晉南北朝藝術(shù)

公元220—581年概況魏晉南北朝是中國歷史上一個(gè)動(dòng)蕩戰(zhàn)亂的時(shí)代。社會(huì)和民族矛盾尖銳，加上天災(zāi)人禍的肆虐，造成動(dòng)亂和戰(zhàn)爭不斷，政權(quán)四分五裂，國勢(shì)極不穩(wěn)定。概況魏晉南北朝是中國歷史上一個(gè)動(dòng)蕩戰(zhàn)亂的時(shí)代。社會(huì)和民族矛盾這是一個(gè)最混亂的年代，又是一個(gè)王朝快速更迭、各色人物追逐權(quán)利和秩序的時(shí)代；這是一個(gè)人口死亡特多的時(shí)代，又是一個(gè)人才輩出的時(shí)代；這是一個(gè)人心最痛苦的時(shí)代，又是智慧大噴射的時(shí)代；這是一個(gè)最感壓迫、身不由己的時(shí)代，又是一個(gè)精神最為自由放任的時(shí)代……。但對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)來說，正是從這里開始了它的“自覺時(shí)代”。這是一個(gè)最混亂的年代，又是一個(gè)王朝快速更迭、各色人物追逐權(quán)利打開通向這一歷史之門的，是漢末動(dòng)亂帶來的整個(gè)舊世界的崩潰和新的精神空間的建立。被儒學(xué)正統(tǒng)思想壓制了數(shù)百年的先秦的名、法、道諸家。重新成為研究和探索的熱點(diǎn)。清談之風(fēng)一時(shí)盛行。清談與道家哲理相結(jié)合，培育出文人放蕩、自由的風(fēng)度，史稱魏晉風(fēng)度。隱居被看作是一種高尚的行為。隱士超脫的風(fēng)貌姿容成為人們欣賞、學(xué)習(xí)和推崇的對(duì)象。打開通向這一歷史之門的，是漢末動(dòng)亂帶來的整個(gè)舊世界的崩潰和新漢代已傳人中國的佛教趁機(jī)興起，它提倡的一些思想和觀念，使中國人耳目一新，為苦難中的眾生提供了新的精神支柱，佛教因此深入社會(huì)各階層兩漢時(shí)期的載道文藝觀變?yōu)槲簳x六朝的緣情(抒情)文藝觀緣情(抒情)—突出文藝本身的自主性，主張文藝以抒發(fā)情懷、陶冶性情為目的。因而，山水詩、山水畫、花鳥畫興起，文藝面向大自然，開辟了新的創(chuàng)作領(lǐng)域。人物畫由兩漢時(shí)的重外形變?yōu)橹厣耥?人物形象內(nèi)在的神態(tài)氣質(zhì))，“以形寫神”、“氣韻生動(dòng)”等文藝?yán)碚搼?yīng)運(yùn)而生。漢代已傳人中國的佛教趁機(jī)興起，它提倡的一些思想和觀念，使中國魏晉南北朝藝術(shù)發(fā)生的新變化(一)出現(xiàn)許多著名畫家，社會(huì)普遍重視藝術(shù)。（王羲之、王獻(xiàn)之、陸探微、戴逵、宗炳、張僧繇、楊子華等。其中顧愷之成就最大。謝赫六論是最有影響的畫論）(二)佛教藝術(shù)繁榮。新疆石窟、敦煌石窟、大同云崗石窟、洛陽龍門石窟都有風(fēng)格各異的佛像和壁畫。(三)瓷器藝術(shù)發(fā)展。瓷分南北兩系；北白南青，北雄南雅。魏晉南北朝藝術(shù)發(fā)生的新變化(一)出現(xiàn)許多著名畫家，社會(huì)普遍重(四)建筑已逐漸成熟。以南北軸線為中心的方形宮城布局已經(jīng)形成，大屋頂和斗拱結(jié)構(gòu)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。(五)活潑的清商樂發(fā)展很快。琴樂成就顯著，出現(xiàn)以嵇康和桓伊為代表的琴音樂家。(四)建筑已逐漸成熟。以南北軸線為中心的方形宮城布局已經(jīng)形成第一章繪畫藝術(shù)一、主要畫家及作品我國古代第一批留下姓名及作品于史冊(cè)的著名畫家出現(xiàn)在魏晉之際。他們是有高度文化修養(yǎng)的文人，有的甚至是帝王。畫史記載不下幾十人，如三國時(shí)蜀國的諸葛亮、張飛，吳國曹不興，魏國楊修等；西晉的衛(wèi)協(xié)、張墨；東晉的戴逵；南朝的陸探微、顧寶光、宗炳、王微、謝莊、袁倩、顧景秀、宗測、劉系宗、濃標(biāo)、謝赫、謝惠連、蕭繹、陶弘景等；北朝的蔣少游、楊乞德、王由美、高孝珩、劉殺鬼、曹仲達(dá)和楊子華等。

第一章繪畫藝術(shù)一、主要畫家及作品曹不興，亦名弗興，三國時(shí)吳國吳興人，被稱為“畫佛之祖”。善畫，被成為吳中八絕”之一。所謂八絕，是指當(dāng)時(shí)書、畫、算、相、棋、占?jí)簟⑿窍?、候風(fēng)氣等領(lǐng)域的八名高手，其中善書的黃象、善星象的劉敦、善算的趙達(dá)等，都是歷史上的知名人物。善畫被列為“八絕”，正說明畫已經(jīng)成為了但是較重要的文化標(biāo)志之一。它不但受到上層文化圈的特殊重視，而且已漸漸成為獨(dú)立的門類影響社會(huì)文化。曹不興，亦名弗興，三國時(shí)吳國吳興人，被稱為“畫佛之祖”。善畫佛像起初是由僧人康僧會(huì)帶到江南的。曹不興依據(jù)這些印度佛畫范本作畫，由此佛像藝術(shù)傳播開來。三國時(shí)，康僧會(huì)等人攜印度佛像范本遠(yuǎn)游至吳，曹摹寫不已。西晉畫家衛(wèi)協(xié)、張墨有“畫圣”之稱。戴逵(326—396年)字安道，安徽人東晉早期雕塑家、畫家，他終生隱居，晚年長住稽剡(yan)縣(今浙江新昌)。是衛(wèi)協(xié)之后，顧愷之以前最有成就的畫家。戴逵也是山水畫初創(chuàng)時(shí)期的一位先驅(qū)者。還是最早創(chuàng)作漆雕佛像的藝術(shù)家。佛像起初是由僧人康僧會(huì)帶到江南的。曹不興依據(jù)這些印度佛畫范本南朝繪畫南朝繪畫比較發(fā)達(dá)，水平也比較高。著名畫家有陸探微、顧寶光、宗炳、王微、謝莊、袁倩、顧景秀、宗測、劉系宗、濃標(biāo)、謝赫、謝惠連、蕭繹、陶弘景等。其中以陸探微最有名。南朝人把他與顧愷之、張僧繇(yao)相提并論，認(rèn)為“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”。

南朝繪畫南朝繪畫比較發(fā)達(dá)，水平也比較高。畫論：宗炳(375—443年)字少文，河南南陽人。他多才多藝，書畫和音樂都很有造詣。宗炳既是肖像畫家又是山水畫家。他的《畫山水序》是中國繪畫史上第一篇山水畫理論著作。宗炳主張“以形寫形，以色貌色”的寫實(shí)主義創(chuàng)作原理，為中國山水畫的發(fā)展開辟道路。他還明確提出山水畫的功能在“暢神”——抒發(fā)情懷，陶冶性靈，突破了漢代僅提倡藝術(shù)的政治功能和道德教化功能的狹隘主張，為藝術(shù)開辟了更廣闊的天地，為藝術(shù)家提供了更自由的創(chuàng)作范圍。畫論：宗炳(375—443年)字少文，河南南陽人。他多才多藝第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件王微(414~453年)字景玄，山東臨沂人。他對(duì)山水畫法作過深入研究?！稊嫛芬晃牧鱾髦两?，具有很高的理論價(jià)值。他提出，要以曲折緩慢之筆畫大山，突出山脈的雄偉；以激昂急疾的筆法畫高山，突出山峰的挺拔；以勁健有力之筆畫險(xiǎn)山，以突出山峰的險(xiǎn)峻。張僧繇（音同“由”），梁武帝（蕭衍）時(shí)期的名畫家，吳縣（今江蘇省蘇州市）人。梁武帝（502年—519年）為武陵王國侍郎、直秘閣知畫事，歷任右軍將軍、吳興太守。擅寫真、頊道人物，亦善畫龍、鷹、花卉、山水等。有"六法精備，萬類皆妙"之譽(yù)。被崇奉為"百代宗師"。擅作人物故事畫及宗教畫，時(shí)人稱為超越前人的畫家。張僧繇的繪畫真跡，已無從探知。唐代梁令瓚臨摹他的《五星二十八宿神形圖卷》倒還流傳在世（在日本）。不過從畫面上看。張僧繇的畫貌并不明顯王微(414~453年)字景玄，山東臨沂人。他對(duì)山水畫法作過第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件北朝畫家：比較著名的有：人物畫家蔣少游，佛像畫家楊乞德、王由美，畫禽鳥的高孝珩、劉殺鬼。其中曹仲達(dá)和楊子華是在繪畫史上有重要地位的畫家。佛像畫家曹仲達(dá)來自中亞，深受印度文化和中亞文化影響。他畫的佛像，輕薄的衣袍緊貼在身上，折褶隨身體四肢而變化，好像能把人體肌膚透出來，如同人剛從水中出來，濕衣緊貼在身上一樣，因而得名“曹衣出水”。美術(shù)史把他的風(fēng)格稱為“曹家樣”，在古代藝術(shù)作品中，尤其在雕塑作品中，經(jīng)?？梢钥吹讲芗覙拥挠绊?。楊子華是北齊的宮廷畫家，作畫非常傳神。楊子華畫的《北齊校書圖》以宋朝摹本(照原畫臨摹下來的畫稿)的形式流傳下來，成為南北朝極少的傳世作品之一。

北朝畫家：比較著名的有：人物畫家蔣少游，佛像畫家楊乞德、王由楊子華的《北齊校書圖》楊子華的《北齊校書圖》二、顧愷之的藝術(shù)成就及影響

顧愷之（348—409）字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫（今江蘇焦溪）人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時(shí)人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得”“以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。二、顧愷之的藝術(shù)成就及影響

顧愷之（348—409）字長介紹顧愷之的三篇畫論：1《魏晉勝留畫贊》2.《論畫》3.《畫云臺(tái)山記》介紹顧愷之的三篇畫論：顧愷之以三國時(shí)代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動(dòng)的形象，完整地表現(xiàn)了賦的內(nèi)容。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠(yuǎn)處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動(dòng)態(tài)委婉從容，目光凝注，表現(xiàn)了關(guān)切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動(dòng)。全圖設(shè)色艷麗明快，線條準(zhǔn)確流暢，充滿動(dòng)感，富有詩意之美顧愷之以三國時(shí)代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具《女史箴》一文是西晉張華所作，其目的是傳授宮廷婦女們?nèi)绾螢槿耍绾巫员５囊恍┑赖乱?guī)范和做人方法?！杜敷饒D》是這篇文章的幾段圖解。顧愷之在畫卷中描繪一系列動(dòng)人的貴婦形象，表現(xiàn)宮廷婦女的生活。畫面平和寧靜。婦女衣裙飄動(dòng)，長發(fā)盤轉(zhuǎn)。畫家筆下的線條，“如春蠶吐絲”，纖細(xì)、綿長、密集、曲折，非常有節(jié)奏感

《女史箴》一文是西晉張華所作，其目的是傳授宮廷婦女們?nèi)绾螢槿说谖寰幬簳x南北朝藝術(shù)課件《列女仁智圖》——顧愷之《列女仁智圖》——顧愷之三、墓室壁畫江南墓葬大多損壞。在少數(shù)保留較好的墓中，多有七賢畫像。所謂七賢，指魏晉時(shí)代七個(gè)有名的文人。他們多是隱居不仕(不在朝廷做官)的文學(xué)家、藝術(shù)家。他們性格古怪，孤傲不群，常在竹林飲酒作樂；因而被贊為竹林七賢。魏正始年間(240-249)，嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人，常在當(dāng)時(shí)的山陽縣（今河南輝縣、修武一帶）竹林之下，喝酒、縱歌，肆意酣暢，世謂竹林七賢。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學(xué)的精神，但由于當(dāng)時(shí)的血腥統(tǒng)治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比興、象征、神話等手法，隱晦曲折地表達(dá)自己的思想感情。由于七賢的名氣很大，所以藝術(shù)家為七賢作像，文學(xué)家為七賢作文，統(tǒng)治階級(jí)表彰七賢，顯貴陵墓的壁畫里也描繪七賢。三、墓室壁畫第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件南京一座東晉墓中曾出土了一批模印畫像磚，上面有七賢和榮啟期像。作者繼承了漢畫像石的技法，高度發(fā)揮線條的表現(xiàn)力，著重刻畫人物的性格特征。南京一座東晉墓中曾出土了一批模印畫像磚，上面有七賢和榮啟期像竹林七賢與榮啟期磚畫《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫由200多塊古墓磚組成，分為兩幅，嵇康、阮籍、山濤、王戎4人占一幅，向秀、劉伶、阮咸、榮啟期4人占一幅。人物之間以銀杏、松槐、垂柳相隔。8人均席地而坐，但各呈現(xiàn)出一種最能體現(xiàn)個(gè)性的姿態(tài)，士族知識(shí)分子自由清高的理想人格在這塊畫像磚上得到了充分地表現(xiàn)。竹林七賢與榮啟期磚畫竹林七賢的魏晉風(fēng)度榮啟期是早于“七賢”許多年的春秋時(shí)期人物，由于榮啟期的性格和“七賢”極為相似，又被時(shí)人譽(yù)為“高士”，所以，磚畫中安排榮啟期和“七賢”在一起，除了繪畫構(gòu)圖上對(duì)稱的需要外，榮啟期更有為“七賢”之楷模的寓意。這幅磚畫純熟地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型簡練而傳神，八人席地而坐，或撫琴嘯歌，或頷首傾聽，性格特征鮮明，藝術(shù)價(jià)值極高。雖與七賢“同處一室”1500年，但榮啟期并不知道七賢是何許人也。他是春秋人，相傳孔子游泰山，與鹿裘帶索、鼓琴而歌的榮啟期有過一番交談，認(rèn)為他是一位自得其樂的“高士”。畫面上七賢均坐姿散漫，赤腳露腿，只有他盤腿端坐，雙手撫琴，形象較為莊重。竹林七賢的魏晉風(fēng)度榮啟期是早于“七賢”許多年的春秋時(shí)期人物，第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件四、畫論的出現(xiàn)

戴逵、宗炳、顧愷之、蕭衍、羊欣、袁昂都有畫論傳世。其中最深刻和完整的當(dāng)屬謝赫的畫論。

繪畫理論的成熟，標(biāo)志著魏晉南北朝的繪畫創(chuàng)作達(dá)到了自覺的境地。

謝赫是南齊(497—502年)時(shí)代的人物畫家，善畫仕女。但他的最高成就在理論上。他的《古畫品錄》是中國繪畫史上第一部系統(tǒng)的理論著作

《古畫品錄》首先提出繪畫目的是“明勸戒，著升沉，千載寂寥?！蓖ㄟ^真實(shí)的描寫收到教育的效果。繪畫可明勸戒、教誨人民；可記載歷史沉浮興衰，千古之事都可在圖畫中見到。

四、畫論的出現(xiàn)謝赫對(duì)繪畫的各要素進(jìn)行研究，總結(jié)出中國繪畫的規(guī)律，提出了著名的“六法”——六條造型法則?！傲ā笔牵阂?、氣韻生動(dòng)；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移模寫。（錢鐘書《管錐篇》……）謝赫對(duì)繪畫的各要素進(jìn)行研究，總結(jié)出中國繪畫的規(guī)律，提出了著名第二章書法呈韻書法在漢末魏晉終于以藝術(shù)的形式呈現(xiàn)出來，而且成為六朝最有代表性的藝術(shù)門類。書法史最具中國特色的藝術(shù)之一創(chuàng)造漢字第一人——倉頡“書畫同源”——漢字的原始形態(tài)是象形和指事，即以圖形來表示一定的事物或概念?！傲鶗薄笮?、指事、會(huì)意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借毛筆是中國書法的基本表現(xiàn)工具。對(duì)書法的藝術(shù)化起著關(guān)鍵的作用?！拔姆克膶殹敝祝P與墨、硯、紙一同促成了書法藝術(shù)的發(fā)展。第二章書法呈韻書法在漢末魏晉終于以藝術(shù)的形式中國書法從遠(yuǎn)古發(fā)展而來，以自身獨(dú)特的形態(tài)反映著時(shí)代精神的演進(jìn)體現(xiàn)著藝術(shù)整體風(fēng)貌的變遷。殷商甲骨文和青銅銘文——（大）篆字秦——小篆秦漢，草書出現(xiàn)（隸草）。漢代，隸書興起。——鐘繇創(chuàng)楷書——?jiǎng)⒌律齽?chuàng)行草漢末魏晉漢字書體從隸書中蛻變出來，形成篆、隸、正、行、草五體定型。漢魏兩晉，書法成為人們自覺的藝術(shù)追求。玄學(xué)的空靈思辨、佛教的深沉智慧，促成了人的個(gè)性充分舒展，也激勵(lì)了藝術(shù)的高度自覺。中國書法從遠(yuǎn)古發(fā)展而來，以自身獨(dú)特的形態(tài)反映著時(shí)代精神的演進(jìn)漢魏兩晉，書法成為人們自覺的藝術(shù)追求：第一，成批書法家的出現(xiàn)第二，對(duì)書法藝術(shù)的研學(xué)達(dá)到高度熱愛第三，書法理論著作大量出現(xiàn)第四，對(duì)書法各要素有嚴(yán)格的美學(xué)要求各種書體中，最與魏晉時(shí)代風(fēng)尚合拍者，首推行書濃淡、干濕、瘦肥、豐脊、粗細(xì)、疾徐的豐富變化天下第一行書——《蘭亭集序》漢魏兩晉，書法成為人們自覺的藝術(shù)追求：第一，成批第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件《蘭亭集序》是世人公認(rèn)的瑰寶，始終珍藏在王氏家族之中，一直傳到他的七世孫智永，智永少年時(shí)即出家在紹興永欣寺為僧，臨習(xí)王羲之真跡達(dá)三十余年。智永臨終前，將《蘭亭集序》傳給弟子辯才。辯才擅長書畫，對(duì)《蘭亭集序》極其珍愛，將其密藏在閣房梁上，從不示人。后被唐太宗派去的監(jiān)察史蕭翼騙走。唐太宗得到《蘭亭集序》后，如獲至寶。并命歐陽詢、虞世南、褚遂良等書家臨寫。以馮承素為首的弘文館拓書人，也奉命將原跡雙鉤填廓摹成數(shù)副本，分賜皇子近臣。唐太宗死后，侍臣們遵照他的遺詔將《蘭亭集序》真跡作為殉葬品埋藏在昭陵。《蘭亭集序》是世人公認(rèn)的瑰寶，始終珍藏在王氏家族之中，一直傳第三章佛教的興起與佛教藝術(shù)的發(fā)展

佛教發(fā)源于印度。創(chuàng)始人名悉達(dá)多，死后被教徒尊稱為釋迦牟尼。他的活動(dòng)年代與中國的孔子差不多。佛教教導(dǎo)人們修善積德，忍受痛苦，回避現(xiàn)實(shí)，向往來世；儒學(xué)卻教導(dǎo)人們正視現(xiàn)實(shí)，面對(duì)人生，建功立業(yè)。佛教認(rèn)為苦難的根源存在于自我意識(shí)的欲望中，而不在客觀世界。因此，只有抑制自己的生存欲望，自我凈化，清心寡欲，才能擺脫苦難。儒學(xué)認(rèn)為人要加強(qiáng)道德修養(yǎng)，克制自己的私欲，加強(qiáng)責(zé)任感，才能在家做一個(gè)孝子，在社會(huì)上做一個(gè)好臣民。一、佛教在中國的流傳

第三章佛教的興起與佛教藝術(shù)的發(fā)展

佛教發(fā)佛教于西漢末年傳人中國，東漢時(shí)開始在社會(huì)上層流行，南北朝時(shí)得到大發(fā)展。東漢末年至魏晉南北朝這三百多年時(shí)間，是中國歷史上大動(dòng)蕩、大分裂的時(shí)代。盛行于東漢的經(jīng)學(xué)和讖緯已經(jīng)腐朽，缺乏安撫人心的力量。佛教正是在這種情況下填補(bǔ)了人的精神空白，給人以戰(zhàn)勝恐懼，逃避苦難的精神力量。佛教于西漢末年傳人中國，東漢時(shí)開始在社會(huì)上層流行，南北朝時(shí)得隨著佛經(jīng)的傳入，在印度已發(fā)育成熟的佛教藝術(shù)也傳入中國。佛教藝術(shù)包括佛像繪畫、佛像雕刻、石窟造型、寺塔建筑。內(nèi)容豐富、博大精深的佛教藝術(shù)極大地影響了中國藝術(shù)。工匠們開始專心致志地描畫和雕塑大慈大悲、大智大勇的佛、天王、菩薩。這都是些過去從未見過的形象，但是感人至深，令人肅然起敬。起初，工匠們僅限于摹仿，以后，他們按照自己的標(biāo)準(zhǔn)和習(xí)慣，創(chuàng)造出中國化的佛像。工匠們對(duì)挖掘幽深的石窟，修建別致的寺廟和寺塔同樣表現(xiàn)出濃厚的興趣。在城市和鄉(xiāng)村，他們興建無數(shù)的寺廟表現(xiàn)出驚人的智慧和高超的技藝。隨著佛經(jīng)的傳入，在印度已發(fā)育成熟的佛教藝術(shù)也傳入中國。佛教藝二、石窟建筑、壁畫、雕像魏晉南北朝時(shí)期的主要石窟有新疆克孜爾石窟、庫木吐拉石窟，甘肅敦煌石窟、麥積山石窟、炳靈寺石窟、馬蹄寺石窟，山西大同云岡石窟，河北峰峰響堂山石窟，山西太原天龍山石窟，河南龍門石窟等。

二、石窟建筑、壁畫、雕像魏晉南北朝時(shí)期的主要石窟有新疆克孜爾第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件克孜爾石窟位于新疆拜城縣克孜爾鎮(zhèn)東南的河谷懸崖上，現(xiàn)有編號(hào)洞窟236個(gè)。洞窟綿延約有一千米。

克孜爾石窟位于新疆拜城縣克孜爾鎮(zhèn)東南的河谷懸崖上，現(xiàn)有編號(hào)洞敦煌位于甘肅省西北部。敦煌石窟是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟(又稱“千佛洞”)、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞等。在諸石窟中，以莫高窟建造最早，規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富，水平最高。其余石窟都是莫高窟的分支。敦煌位于甘肅省西北部。敦煌石窟是敦煌郡內(nèi)諸石窟的總稱，包括第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件石窟壁畫石窟壁畫第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件石窟雕塑石窟雕塑第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件寺廟與寺塔寺廟與寺塔第四章工藝美術(shù)和建筑瓷器藝術(shù)由于南北分裂，也逐漸形成南北不同的風(fēng)格：南瓷秀雅；北瓷雄健。南北兩大瓷系終于形成。一、陶瓷第四章工藝美術(shù)和建筑瓷器藝術(shù)由于南北分裂，也逐漸形成南北不第五編魏晉南北朝藝術(shù)課件二、建筑宮殿的建筑形制也有變化。屋頂已改變直線外形。屋頂?shù)乃慕?，微微向上翹起。屋頂與立柱之間，通過結(jié)構(gòu)復(fù)雜的木架結(jié)構(gòu)連接起來，既結(jié)實(shí)又美觀。這種層層相疊，逐漸外延的結(jié)構(gòu)叫“斗拱”。二、建筑宮殿的建筑形制也有變化。屋頂已改變直線外形。屋頂?shù)乃牡谖逭挛簳x南北朝樂舞一、音樂第五章魏晉南北朝樂舞一、音樂魏晉時(shí)期，相和歌更加成熟相和歌的名稱最早見于漢代，它是在街陌謠謳的民歌基礎(chǔ)上繼承先秦楚聲等傳統(tǒng)而形成的一種音樂形式，其特點(diǎn)是絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌（《宋書·樂志》），即歌唱者自擊節(jié)鼓與伴奏的管弦樂器相應(yīng)和，并因此而得名。主要在官宦巨賈宴飲、娛樂等場合演奏，也用于宮廷的朝會(huì)、祀神乃至民間風(fēng)俗活動(dòng)等場合。初期的相和歌幾乎全是來自民間的街陌謠謳。最簡單的是所謂徒歌。即：清唱。魏晉時(shí)期，相和歌更加成熟“魏氏三祖”的曹操﹑曹丕﹑曹睿3人對(duì)相和歌尤為喜愛﹐寫有大量歌詞交樂工演唱。陳壽《三國志》引《魏書》說曹操“及造新詩﹐被之管弦﹐皆成樂章”。曹丕即位后﹐集中了左延年等一批音樂家﹐成立了音樂機(jī)構(gòu)清商署﹐從事改編相和舊曲與另創(chuàng)新曲的工作。這些作品大都是舊曲填新詞﹐曲調(diào)與曲式均有相應(yīng)變化。這種用同一曲調(diào)而在填詞中引起變化的情況﹐在中國后世音樂的發(fā)