人美版八年級下冊全套課件匯總

人民美術(shù)出版社義務(wù)教育教科書·美術(shù)八年級下冊

第一課繪畫的多元化你能發(fā)現(xiàn)這兩幅壁畫作品在表現(xiàn)形式上有什么不同嗎？一、繪畫的多元化作品用勾線平涂法造型，形象追求平面單純的美，服飾華美綺麗，富于裝飾色彩。

朝元圖元代（永樂宮壁畫局部）

作品用明暗法造型，形象寫實，立體感強，觀之如同在墻壁上開窗，看到栩栩如生的人物一般。

利比亞女先知（壁畫）米開朗基羅（意大利）

這三幅壁畫作品在表現(xiàn)形式上又有什么不同？

作品突出寫實性，如人體解剖和透視法則等。技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然。

上帝創(chuàng)造亞當米開朗基羅

歐洲壁畫敦煌壁畫繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。飛天敦煌壁畫

中國壁畫這件作品既不像歐洲人那樣根據(jù)物象去畫，也不像中國畫家依照想象去畫。原來埃及壁畫是根據(jù)實際的目的和用途去創(chuàng)作，因此壁畫不僅精致、漂亮，而且完整、圓滿。

冥神-奧賽里斯與法老王

埃及壁畫為什么會出現(xiàn)這么多種藝術(shù)表現(xiàn)形式？

藝術(shù)是精神產(chǎn)品，不同的世界觀、創(chuàng)作觀和審美觀決定了人們對藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的審美選擇是不同的。因此，藝術(shù)不可能有統(tǒng)一的審美標準。各種形式、各種風格的作品都會得到不同人群的喜愛，這就決定了當今社會藝術(shù)的多元化。同樣的風景題材，表現(xiàn)方法有什么不同？二、為什么繪畫可以呈現(xiàn)出多元化？

畫家根據(jù)游山感受作畫，引導觀眾隨著畫面布局由近及遠地飽覽陽春秀色，體會畫家游歷于山水之間的愜意心情。

春山游騎圖（中國畫）

明代周臣

真實再現(xiàn)客觀世界的繪畫。應(yīng)用科學透視法表現(xiàn)鄉(xiāng)村小道，真實地描繪出畫家在固定視點觀察到的景物，使人充分感受天地的開闊和深遠。村道（油畫）1689霍貝瑪（荷蘭）

畫家以充滿激情的筆法、夸張的造型和強烈的色彩表現(xiàn)景物，使觀者明顯地感受到畫家奔放的內(nèi)心世界。

星月夜（油畫）1889凡·高（荷蘭）如果同樣是人物題材的內(nèi)容，表現(xiàn)方法又有什么不同？探究討論

畫家用形象奇特的組合制造幻象。畫面整體是奇特的荒謬的構(gòu)成，令人感到一女子騎馬走在樹林中，身影忽現(xiàn)又忽被樹遮擋的效果。

委任狀（油畫）1965馬格利特（比利時）

用非寫實的奇特手法將頭部畫成“開裂”的，令人感到入睡者的靈魂離開她的頭，游走到夢境中去了。夢（油畫）1932

畢加索（西班牙）

這是真實再現(xiàn)客觀對象的繪畫。人物、景物、陽光極其寫實。蜻蜓（油畫）

1884列賓（俄國）為什么同樣的題材，畫家的作品面貌會如此多元呢？

藝術(shù)多元的重要原因就是藝術(shù)家所處的國度、民族、歷史、文化背景不同，并且每個人都富有獨特的個性特征與審美追求。三、19世紀末，西方現(xiàn)代實驗藝術(shù)出現(xiàn)后，在創(chuàng)作主張和表現(xiàn)手法上發(fā)生著劇烈的變化。超現(xiàn)實主義

這是一幅另人震驚的作品，這里向人展示的是一片死一般的沉靜，沒有人影，也沒有鳥獸，在一片荒涼的曠野上，只有幾個軟綿綿的鐘表，或掛在枯枝上，或擺在桌臺上，或擱在一個不明物上。在這幅作品中，一切事物不近情理，卻又表現(xiàn)了可知的物體。表現(xiàn)人們心中的幻覺或夢想，創(chuàng)造出了一種現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實境界”。永恒的記憶達利（西班牙）你能發(fā)現(xiàn)這幅作品與《永恒的記憶》的相同地方嗎？

這幅作品被當今學術(shù)界普遍認為是反映了上世紀八十年代文化和藝術(shù)思潮最具代表性的重要作品之一。該幅作品所承載的豐富文化內(nèi)涵和深沉的藝術(shù)觀念思辨，給當時美術(shù)界吹來一股觀念和理性之風，產(chǎn)生了強烈的視覺沖擊和廣泛的精神滲透，既在思想觀念上又在形式語言上使此畫成為后來許多藝術(shù)潮流的源頭。

在新時代——亞當夏娃的啟示張群孟祿丁

從這幅類似于黃金比率的小幅作品中，我們看到了畫家的理想，那就是試圖建立一種完美的秩序。黑色的縱線與橫線把畫面分割成若干個不同比例的小長方塊，他對這些小方塊的空間探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在視覺上平衡這些小空間是他努力營造的理想。紅色、黃色、藍色與黑色構(gòu)圖蒙德里安（荷蘭）抽象主義繪畫你能發(fā)現(xiàn)這幅作品與上幅作品的相同地方嗎？

裂開的黑

1991

王懷慶

“建構(gòu)”是王懷慶走向平面的第一步。在“建構(gòu)”過程中，他面對的仍然是一個對象世界，不同的只是從“構(gòu)成”視角將這個“對象世界”的空間意象淡化，只呈現(xiàn)一種“結(jié)構(gòu)關(guān)系”和“結(jié)構(gòu)”本身的美感。

畢加索，西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。

該畫刻畫了一位極其悲傷的女人，凄慘的命運和感情由粗放的顏色和勁利的筆觸反映出來。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎雜亂無章，支離顛倒，具有常人難以理喻的特點?？奁呐?/p>

畢加索（西班牙）立體畫派

西班牙共和國的哀歌第108號

馬瑟韋爾

體現(xiàn)了畫家對青年時期親身經(jīng)歷的西班牙內(nèi)戰(zhàn)的緬懷，他用黑色來作畫，幾何化的團塊和結(jié)構(gòu)，具有一種紀念碑式的沉穩(wěn)厚重之感，滲透出悲劇情懷。抽象表現(xiàn)主義從例圖中我們可以看出，有寫實地再現(xiàn)客觀對象的繪畫，有夸張變形的表現(xiàn)性繪畫，有抽象表現(xiàn)性繪畫。它們與傳統(tǒng)之間以及它們自身之間是有差異的，其影響遍及世界。正如各個民族都有自己特殊的語言文字一樣，世界各國的藝術(shù)都有其獨特的面貌。藝術(shù)作為文化的一部分，其內(nèi)容和形式取決于不同民族特定的自然條件、生活方式以及由此形成的獨特的世界觀、思維方式和藝術(shù)創(chuàng)作主張。四、欣賞不同的現(xiàn)代藝術(shù)作品

馬蒂斯不受客觀事物色彩的束縛，將墻和餐桌都畫成一種紅色，桌布和墻壁的圖案相同，使二者連成一片，給觀者造成一種平面的、和諧的視覺感受。

紅色的和諧（油畫）1908馬蒂斯（法國）

馬格利特——20世紀比利時最杰出的超現(xiàn)實主義畫家。

他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲地組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。

不是煙斗的煙斗馬格利特

蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，以幾何圖形為繪畫的基本元素。

依然是樹的主題，但幾乎走到了純抽象的邊緣。形象被進一步簡化至碎面，而幾乎成為圖案的象征。

開花的蘋果樹

蒙德里安（荷蘭）沒有真實物象，只有畫家在畫布上滴灑顏料構(gòu)成的點線交織、斑駁陸離的畫面效果。

一體，構(gòu)圖十一號（油畫）1950

波洛克（美國）

這是用科學的計算方法制造視幻效果創(chuàng)作的繪畫。作者通過嚴格的級差變化作畫，使觀眾產(chǎn)生平面上凸起半個圓的視覺感受。維加·吉思基之二

瓦薩里（法國）學習建議：

1.請舉例，分析中國壁畫與歐洲壁畫在表現(xiàn)方法上有什么不同？

2.課本中所選的作品，其形式風格各不相同，談?wù)勥@是為什么？課后拓展：歐洲壁畫：作品突出寫實性，如人體解剖和透視法則，技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然。中國壁畫：繼承了傳統(tǒng)繪畫的變形手法，巧妙的塑造了各種各樣的人物形象，時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不相同人們的審美個性是不同的，他們的審美選擇應(yīng)該得到充分的理解和尊重。因此，我們在欣賞美術(shù)作品時可以大膽地發(fā)表自己的看法。猜猜看這是什么物體？觀察·思考提示：提示：我們看不到的那一邊是什么樣子？2022/12/5真相永遠只有一個！學習目標1：通過共同研討和學習，了解物象多視角表達的意義和方法2：通過對物象多角度的觀察與表達，整體認識物象的結(jié)構(gòu)、形狀；嘗試能夠運用線條大膽自信而有個性的去表現(xiàn)熟悉的事物3；通過對生活、設(shè)計中多視角表達的關(guān)注感受用手繪線條圖像進行交流和表達的樂趣2022/12/5一：共同探討什么是物象的

多視角表達2022/12/5簡單的說，物象多視角表達就是把從多個角度觀察同一個物體的不同形態(tài)用手繪線條全面的表現(xiàn)出來。2022/12/5猜猜這些都是物象的哪些視角？頂視側(cè)視后視前視側(cè)視后視猜猜這些都是物象的哪些視角？思考討論同學們想一想，我們的生活中有哪些地方用到了物象的多視角表達？（分組討論）2022/12/5（一）產(chǎn)品設(shè)計二、物象多視角表達的應(yīng)用Marvin運動風格手表二、物象多視角表達的應(yīng)用（二）家具設(shè)計HansWegner作品“TheChair”二、物象多視角表達的應(yīng)用（三）室內(nèi)設(shè)計科比設(shè)計圖書館二、物象多視角表達的應(yīng)用（四）建筑設(shè)計美國休斯頓——學校擴建建筑效果圖二、物象多視角表達的應(yīng)用（五）交通工具設(shè)計奔馳G-force概念車設(shè)計效果圖教師小結(jié)物象的多視角表達在生活中的運用十分廣泛，比如剛剛我們欣賞的工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計、家居設(shè)計等，凡此種種，說明物象的多視角表達與我們的生活與藝術(shù)設(shè)計有著密切的聯(lián)系，全面、立體的觀察物體的形態(tài)結(jié)構(gòu)，可以為今后的設(shè)計打下基礎(chǔ)。2022/12/5三：物象多視角表達的主要方法(一)平面表達：在二維平面上表達物象。表現(xiàn)物體的輪廓、結(jié)構(gòu)和布局。如產(chǎn)品三視圖、手繪效果圖等。1.三視圖一般情況下,一張平面的三視圖能夠比較充分地表達一個物象的立體形態(tài)。包含同一個物體的具有對應(yīng)關(guān)系的正前視圖、正側(cè)視圖、頂視圖的組圖稱為三視圖。B-2幽靈轟炸機正側(cè)視圖正前視圖頂視圖2022/12/5想一想：如果物體太復雜，三視圖不夠表達它的立體形態(tài)怎么辦？多視圖四視圖前視圖后視圖側(cè)視圖頂視圖物體越復雜，用來表達的視圖數(shù)量越多。

前視、后視、左視、右視、頂視、底視六個視角的視圖組合可以充分表達任何物體的立體形態(tài)。后視圖頂視圖底視圖前視圖右視圖左視圖六視圖2.平面圖居室平面布局圖2022/12/5園林設(shè)計平面圖旅游路線圖(二)立體表達：

在三維空間上表達物象。直接表現(xiàn)物體的空間效果。如室內(nèi)設(shè)計圖、靜物素描圖等。2022/12/52022/12/5想一想立體效果圖和平面布局圖在設(shè)計中分別起什么作用？它們之間的關(guān)系是什么？2022/12/5平面圖

平視圖綜合表達:平面表達與立體表達結(jié)合的表達方式園林設(shè)計建筑設(shè)計你能畫出來嗎?練習一

從以下圖片中任選一個形象，通過觀察和想象，用手繪線條的形式畫出三視圖畫我們的操場練習二參考這個照片，通過記憶和想象，用手繪線條的形式畫出我們學校操場的平面布局圖.練習三自己設(shè)計一個書桌或?qū)懽峙_，分別從三個角度各畫一張該物體的線稿,不上色。繪畫所使用的筆可以自己選擇（設(shè)計時，除了設(shè)計它的寬高比例以外，還要考慮它的厚度）2022/12/5欣賞學生作品我們在學習多視角表達物象的過程中，認識了物象的結(jié)構(gòu)關(guān)系與空間關(guān)系，同學們也都認真的觀察，踴躍的參與了討論與手繪線條表達，希望同學們以后可以用我們所掌握的知識來美化生活，實現(xiàn)夢想！課堂小結(jié)：

兩個外國美術(shù)流派你能把下面的油畫人物作品分成兩種不同的類型嗎？②③①④試著概況它們各自的藝術(shù)特點。人物造型精準、輪廓清晰，色調(diào)沉穩(wěn)和諧。淡化形體、明暗關(guān)系，突出光與色彩的變化。新古典主義印象主義米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑)古希臘布羅格利公主像(油畫)

1853安格爾（法國）比較這兩幅作品，它們有共同點嗎？造型逼真比例精準注重細節(jié)沉穩(wěn)靜謐

新古典主義的誕生概念——力求恢復古典美術(shù)（主要指希臘美術(shù)和羅馬美術(shù)）的傳統(tǒng)，強烈追求古典式的寧靜、凝重和考古式的精確。代表畫家有達維特(大衛(wèi))和安格爾。適應(yīng)資產(chǎn)階級革命形勢需要，在美術(shù)史上掀起一場借古開今的潮流。新古典主義的藝術(shù)特點選擇重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件）；在藝術(shù)形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象。新古典主義的“旗手”——達維特馬拉之死1793達維特（法國）

創(chuàng)作這幅畫的時候，法國大革命已經(jīng)爆發(fā)了4年，雅各賓派掌握了政權(quán)。而馬拉就是雅各賓派的核心領(lǐng)導人之一。他患有嚴重的皮膚病，每天只有泡在灑過藥水的浴缸中，才能緩解痛苦，浴室也就成了他最經(jīng)常呆著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進入馬拉的浴室，并在他毫無防備的情況下行刺，使這位革命領(lǐng)導人在自己的工作崗位上死去。

達維特將馬拉的表情刻畫得很安詳，如同因過度疲勞而睡熟一樣，手中還握著鵝毛筆，以及一份正待簽署的申請書。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，整體風格單純、簡潔，營造出莊嚴、肅穆的氣息。拿破侖一世的加冕1805—1807達維特試著從造型、色彩、構(gòu)圖、題材方面分析這幅作品。

達維特描繪的是1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行國王加冕儀式的場面。畫面中的人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，氣氛莊嚴。這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。題材：

構(gòu)圖上以皇帝給皇后加冕的場景畫面為中心，描繪出這一規(guī)模宏大、人物繁多的場面。構(gòu)圖宏大，場面壯觀，強調(diào)平穩(wěn)性和完整性。構(gòu)圖：人物形象精準如雕刻一般，輪廓立體分明，注重素描，突出對材質(zhì)細節(jié)的表現(xiàn)。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。局部細節(jié)刻畫細致到位，輪廓分明，強調(diào)明暗關(guān)系。造型：色調(diào)深沉厚重、富麗堂皇，給人和諧、寧靜的感覺。色彩：靜坐的莫瓦特雪夫人安格爾剛才我們從造型、色彩、構(gòu)圖、題材方面分析了達維特的《拿破侖一世的加冕》。

下面請大家從造型、色彩、構(gòu)圖、題材方面分析這幅作品。一：新古典主義美術(shù)18世紀末19世紀初產(chǎn)生背景：18世紀末19世紀初，法國社會劇烈動蕩。資產(chǎn)階級追求古代希臘羅馬英雄主義精神，產(chǎn)生新古典主義美術(shù)。特點：強調(diào)理性：往往在古代歷史和現(xiàn)實重大事件中尋找創(chuàng)造題材表現(xiàn)形式：畫風古樸，莊嚴，典雅，注重素描，強調(diào)線條的清晰和準確，追求形式上的完美。突出理性，注重畫面的整體和諧畫家及作品：

1法國大衛(wèi).達維特《馬拉之死》《拿破侖一世的加冕》——反映法國大革命和拿破侖時期的重要歷史事件和人物2法國安格爾描寫人體美和肖像畫著稱《布羅格利公主像》新古典主義造型特點：準確，靜止，圓雕感，強調(diào)輪廓，構(gòu)圖合乎科學比例，細膩，以美的法則進行概括強調(diào)。安格爾的人物肖像油畫畫意派的人物肖像攝影你能分得清哪幅是繪畫，哪幅是攝影嗎？

路易·雅克·曼德·達蓋爾，發(fā)明了達蓋爾銀版法，又稱達蓋爾攝影法。1839年8月19日法國科學與藝術(shù)學院購買了其攝影法專利，并公布與世，宣告攝影的誕生。達蓋爾銀版法攝影曝光時間需要十五分鐘，最初的攝影師很多都是畫家。達蓋爾先生的照片攝影棚內(nèi)的拍攝現(xiàn)場攝影技術(shù)的發(fā)明，對于繪畫的發(fā)展有什么影響？

一年之后，十九世紀法國另一個繪畫流派的“旗手”出生了，他就是克勞德·莫奈。印象主義你知道“印象主義”一詞的由來嗎？你能說出哪些印象主義代表畫家？印象派：莫奈，馬奈，德加,畢沙羅，雷諾阿等后印象派：塞尚，凡·高，高更新印象派：修拉，西涅克印象派的產(chǎn)生法國官方學院派墨守成規(guī)，把持沙龍拒絕部分年輕有為的畫家參加展覽，1863年，4000件作品被拒，引起社會不滿，拿破侖三世為穩(wěn)定輿論，親自過問，決定舉辦一個落選沙龍，成為“印象派”產(chǎn)生的先聲。印象派的藝術(shù)特點倡導走出畫室，描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象。繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內(nèi)心主觀意象的表達。對光和色有濃厚的興趣，主張用光和色描繪世界畫面明亮燦爛，令人耳目一新富有生命力和光色和諧的藝術(shù)風格?？藙诘隆つ危–laudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技莫奈法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。莫奈：光變了色彩也要隨著變化。色彩，一種顏色，它持續(xù)一秒鐘，有時至多也不超過三四分鐘。

用色特點：畫家大多是用原色作畫，所以色彩特別清新，明亮，沒有渾濁之感日出·印象（油畫）1873莫奈

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象，直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確的描畫使那些小船依稀可見。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯(lián)合展覽會上展出，是莫奈畫作中最具代表性的一幅。引領(lǐng)色彩的革命者——莫奈光影色彩筆觸了解畫家莫奈，可以更好地認識作品的藝術(shù)特點莫奈的花園實景攝影《睡蓮》之一（油畫）莫奈光與色：用變化豐富的色彩表現(xiàn)陽光照射下發(fā)生細微色調(diào)變化的水和空氣、天空白云的倒影，以及睡蓮等一些植物。

1883年莫奈在日維爾尼定居，他建造了一座小花園，在池溏里種了許多蓮花。他畫蓮花、水和空氣，用色彩和筆觸使它們?nèi)诤显谝黄?，這便產(chǎn)生了組畫——《睡蓮》。

“當你去畫畫時，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹、一片田野。只是想這是一小塊藍色，這是一長條粉紅色，這是一條黃色，然后準確地畫下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達到你最初的印象時為止?！?/p>

——莫奈筆觸:運用不規(guī)則的斑點、彎曲的筆觸和散亂的涂抹，表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動勢，給人一種迅疾粗獷的感覺。莫奈在不同時間段畫的艾特達附近的巖門“陽光的追逐者”——印象主義印象主義畫家倡導直接在自然中進行創(chuàng)作，捕捉陽光下萬物燦爛的色彩。隨著時間的變化、光源的變化，每個物體的面目都在不停地變化。這需要選出所要表達的時刻，捕捉到那一時刻獨特的韻味，將它固定下來。莫奈說：“我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象?！?/p>

想一想：莫奈為什么要在不同時間多次描繪同一景物？雷諾阿《棕色頭發(fā)的少女》馬奈《吹笛少年》德加的《芭蕾課》新印象派新印象派又稱點彩派，主要代表人物是：修拉，畢沙羅后印象派代表畫家：梵高，高更，塞尚向日葵梵高星空梵高紅磨坊街的舞會1876雷諾阿舞臺上的舞女1877德加試一試：

從光線與色彩、筆觸與造型等方面，分析兩位印象主義畫家的作品。兩個畫派各自的藝術(shù)特點莫奈夫人和兒子1875莫奈霍松維勒女伯爵1845安格爾討論：觀察下面的作品，分析兩個畫派不同的藝術(shù)特色，說說它們各自的藝術(shù)主張。知識考查下列描述中，不屬于印象主義藝術(shù)特征的是：A.主要描繪的是“光”和“色彩”，體會室外瞬息萬變的光線變化。B.突出表現(xiàn)的是對所見物體的瞬間印象。C.題材多以現(xiàn)實中的重大事件和英雄人物為主。D.放棄傳統(tǒng)繪畫對形體輪廓的細致刻畫，捕捉自然情

境下轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色。C新古典主義課后拓展1.在不同時間點，觀察同一個物體在自然光線下的色彩變化。2.你還知道印象主義的其他畫家嗎？收集相關(guān)資料，為大家介紹他們的繪畫作品。單色版畫七年級美術(shù)十四冊第四課費縣抗大中學季紅麗版畫是在各種不同材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種間接性繪畫，具有復數(shù)性，版與畫是反正向的。其他繪畫是在紙或布上直接塑造形象的繪畫形式。

版畫與其他繪畫的區(qū)別

我國版畫起源于唐朝，在歷史上經(jīng)歷了由復制到創(chuàng)作這兩個發(fā)展階段。畫稿、制版、拓印分工完成，稱為復制版畫，世界上最早的復制版畫是我國唐朝的《金剛經(jīng)》扉頁畫《說法圖》；畫稿、制版、拓印一人完成，稱為創(chuàng)作版畫，我國的創(chuàng)作版畫是由魯迅先生提倡而發(fā)展起來的。木版畫欣賞豐富多彩的版畫作品石版畫銅版畫絲網(wǎng)版畫瓷版畫紙版畫石膏版畫版畫的分類按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等按制作方法可分為：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版、電腦版等按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、瓷板畫、絲網(wǎng)版畫、紙版畫、石膏板畫等制版工具：板材、刻針、刮片、筆刀、對版紙、滾筒等印刷工具：油墨、水粉色、廣告色、漿糊、圖畫紙等清潔工具：水、抹布、衛(wèi)生紙、垃圾袋等版畫的工具制作原理：利用的是版面凸起部分沾墨，而其余部分凹下保持空白的原理。制作方法：撕紙法、折紙法、揉紙法、貼線法、刻線法、拼貼法、綜合法等。單色版畫拼貼法一、畫稿

二、透稿三、制版四、涂色覆紙拓印

五、揭稿

剪版1剪下剪版中的各部分2把各部分反貼到底版上底版畫稿剪版底版完成品探索實踐運用拼貼法制作一幅單色版畫注意事項：版與畫的反正向輕輕摩擦拓印紙安全使用鋒利工具

保持室內(nèi)衛(wèi)生作品展評

最佳制作獎

最佳拓印獎

最佳創(chuàng)意獎

評價點：造型是否獨特構(gòu)圖是否合理制版拓印是否正確

拓展欣賞感謝同學們的參與再見馬明月第五課一版多色版畫第五課一版多色版畫版畫種類介紹版畫制作過程版畫作品欣賞退出凸版造型部分、著色部分被留下形成高凸部分，其它地方被刻掉。印刷用的材料滾涂在版的凸起部分。凹版和凸版相反，印刷材料被滾涂在版的凹槽之間，壓蓋紙之后在紙的上面加壓，使印刷材料轉(zhuǎn)移到紙面上。平版相對于凸版與凹版而言，利用化學方法處理版面，產(chǎn)生親水面與親油面，使用油性印刷材料印刷。孔版版上有與造型相同形態(tài)的孔，這些孔可以使印刷材料通過完成印刷。版畫的表現(xiàn)形式傳統(tǒng)套色版畫楊柳青年畫手繪套色版畫多版套色版畫玉帶橋古元現(xiàn)代版畫手繪套色版畫楊柳青年畫

光多版套色版畫李億平多版套色版畫塞外秋暖郝伯義拼版套色版畫仿齊白石作品榮寶齋木版水印船塢區(qū)域套色版畫廣島日本小野忠重絕版套色版畫學生作品區(qū)域套色版畫學生作品人物手繪套色版畫楊忠義手繪套色版畫楊忠義人物手繪套色版畫馮春慧書票手繪套色版畫書票諸齊絕版套色版畫燈下西班牙畢加索黑白木刻套色木刻教師作品明月珍書EXLIBRIS電腦設(shè)計明月齋EX.LIBRIS套色步驟圖一圖二圖三風景多色版畫二三四一五一版多色油印版畫印制步驟1.特點：明快、清新、淡雅、抒情。2.種類：分為油印套色和水印套色。一.一版多色版畫:油印套色水印套色吹塑版水印制作方法一.畫稿二.分別涂色三.印制完成,填寫.《靜物》吹塑版p2/3姓名班級年月學生作品學習建議:做一幅一版多色版畫,使用材料自選.注意作品中的留白部分,并加以利用.展示評價:1.構(gòu)思是否有新意和深度.2.形象特征是否把握明顯有趣.3.能否掌握技法并通過畫面意境體現(xiàn)主觀審美.你如何裝飾、標記你喜歡的書籍？中國古代人用什么方式呢？唐代李白的《上陽臺貼》——收藏印的形式西方人如何表示對書的擁有呢？世界上最早的藏書票——刺猬藏書票（1450年，德）——藏書票紙上寶石——藏書票

藏書票是指讀書人貼在自己所藏書籍扉頁上的一幅裝飾小畫，作為書籍收藏者的印記。藏書票起源歐洲，傳入我國是上個世紀30年代。什么是藏書票？藏書票欣賞

你能辨別哪張是藏書票嗎？說說理由。特點1：藏書票的構(gòu)成圖案票主名拉丁文EXLIBRIS作者鉛筆簽名特點2：藏書票的規(guī)格

藏書票是貼在圖書上的一種微型藝術(shù)品，它的規(guī)格不宜過大。藏書票的規(guī)格分為三類：第一類：12cm——17cm范疇內(nèi)第二類：8cm——12cm范疇內(nèi)第三類：8cm以下范疇特點3：具有實用和審美雙重性1.做藏書的標記、書本的裝飾，具有很強的實用性2.做藝術(shù)交流、展覽等學術(shù)活動3.做藝術(shù)品收藏、欣賞.藏書票的種類第一種：手繪藏書票。第二種：版畫藏書票，被視為正宗。第三種：通用藏書票，印刷品，可上市銷售。第四種：電腦藏書票，計算機繪圖軟件繪制。藏書票的款式設(shè)計藏書票的題材設(shè)計（人物）（風景）（靜物）（建筑）（歷史事件）藏書票的文字設(shè)計1、藏書票的文字字體：

現(xiàn)代美術(shù)字古文字書法印章藏書票的文字設(shè)計2、文字設(shè)計的要求：文字精練、準確文字具有裝飾性文字和圖像完美結(jié)合

藏書票的簽名(鉛筆)版式技法印數(shù)作者名創(chuàng)作年代規(guī)范、美觀實踐練習構(gòu)思新穎，能反映自己的思想。較好體現(xiàn)圖像和文字的和諧之美。簽名美觀規(guī)范。主題：“讀書、愛書”形式：單色、手繪規(guī)格：邊長8cm——12cm設(shè)計制作一枚藏書票讀書、愛書的題材單色藏書票老師手繪的藏書票我們回顧一下剛才的過程根據(jù)主題構(gòu)思，確定表現(xiàn)內(nèi)容1、根據(jù)內(nèi)容確定款式，確定字、圖位置2、開始刻畫形象3、完成圖像和文字4、考慮黑白安排、涂色完成你也來試一試！設(shè)計制作一枚藏書票主題：“讀書、愛書”形式：單色、手繪規(guī)格：邊長8cm——12cm。構(gòu)思新穎，能反映自己的思想。較好體現(xiàn)圖像和文字的和諧之美。簽名美觀規(guī)范。讀書、愛書、藏書中國藏書票網(wǎng)：/default.asp

小小的藏書票包含了無限的創(chuàng)意和美好的情感，也會讓我們形成讀書、愛書、藏書的良好習慣。希望同學們在課下更深入地了解藏書票的知識，成為藏書票的制作者和推廣者。請觀察下面兩張圖片有什么區(qū)別？《魯昂大教堂》莫奈(1840-1926年)色彩靜物畫入門色彩原理作品欣賞寫生步驟我來試試1、哪些是三原色？2、哪些是三間色？3、什么是復色？紅、黃、藍橙、綠、紫一種間色與另一種間色相混得到的顏色什么是色彩三要素？色相——色彩的相貌。色度——色彩的明亮程度以及飽和度。色性——色彩的冷暖關(guān)系。色彩的基本因素光源色固有色環(huán)境色色彩的基本因素以及光色關(guān)系黃品紅青橙綠紫黑橙紅黃綠藍紫黃紫藍白顏料的三原色光的三原色請找出他們之間的區(qū)別？色彩的對立與統(tǒng)一同類色類似色對比色補色色調(diào)畫面的總的色彩效果色彩的對比色相對比：因色相之間的差別而形成的對比。明度對比：因明度之間的差別而形成的對比。純度對比：因純度之間的差別而形成的對比。色彩的觀察方法A、一點觀察法B、整體觀察法C、色彩分析比較法D、條件色觀察法

任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生都源自于藝術(shù)家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，又借助于各種媒介，最終形成藝術(shù)作品。色彩的變化規(guī)律亮部高光半明部明暗交界線反光投影暗部色彩的強弱變化規(guī)律色彩傾向藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠色傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向色彩的前進明度高、純度高、色性暖的顏色有位置前移的感覺，相反則后退色彩的漲縮暖色、明色看大，冷色、暗色看小。返回色彩寫生步驟第1步第2步第3步第4步第5步色彩寫生步驟1

第一步：這種平擺浮擱的構(gòu)圖給人的感覺很自然，也是一種構(gòu)圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。色彩寫生步驟2第二步：這是一幅暖色調(diào)的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎(chǔ)。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色畫得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質(zhì)感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。色彩寫生步驟3第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造梨子的質(zhì)感。用小筆調(diào)一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、倒影。橙色襯布上的黃梨顏色要調(diào)得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質(zhì)感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味．而轉(zhuǎn)折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

色彩寫生步驟4

第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影響整體關(guān)系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調(diào)整，調(diào)普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調(diào)點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨子之間的關(guān)系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環(huán)境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調(diào)感。使畫面更完整。

色彩技法干畫法干濕結(jié)合畫法濕畫法色彩寫生步驟5

第五步：調(diào)整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

常見色彩弊病a.灰b.粉d.形散e.孤立f.失重c.臟返回作品欣賞返回作業(yè)靜物寫生要求：8開畫紙三節(jié)課內(nèi)完成注意運用所學色彩知識你敢點我就敢唱色彩風景畫

風景作品欣賞同學們在欣賞時，請思考每一張作品的色彩傾向？

（一）通過作品賞析，我們可以把色彩歸納為兩種基本色調(diào)：

暖色調(diào)

冷色調(diào)色彩冷暖變化規(guī)律（四季變化）色彩冷暖變化規(guī)律（環(huán)境變化）

莫奈不同時間不同環(huán)境下的魯昂大教堂小結(jié)通過觀察我們可以發(fā)現(xiàn)風景的色彩冷暖變化取決于兩個重要因素：季節(jié)時間的變化環(huán)境的變化（二）色彩傳達純潔神圣善良信任開放誠懇沉穩(wěn)考究權(quán)威高雅低調(diào)執(zhí)著冷漠防御安定沉穩(wěn)平和親切色彩傳達

溫柔甜美浪漫熱情性感權(quán)威自信嫉妒暴力熱心親切坦率開朗健康信心聰明希望不穩(wěn)定警告安全自由和平活力色彩傳達靈性理想獨立平靜優(yōu)雅浪漫神秘高貴魅力畫家創(chuàng)作的色彩風景畫作品，用不同的色彩表達自己的藝術(shù)追求和內(nèi)心情感，這就是我們通常講的藝術(shù)來源于生活而高于生活。作品賞析我們通過對畫家作品的進一步分析，來學色彩風景畫的表現(xiàn)方法和手段。梵高的《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品賞析星月夜凡高用彎曲的線條和波浪般急速流動的筆觸，描寫了一幅具有極強表現(xiàn)力的星月夜，表達了他內(nèi)心的掙扎和對生活的渴望。作品賞析修拉把文藝復興傳統(tǒng)的古典結(jié)構(gòu)和印象主義的色彩試驗結(jié)合起來。他用各種色點描繪景物，使畫面層次分明，表達了他內(nèi)心對自然景物平靜、和諧的追求。作品賞析秋畫家在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線，他的畫面具有讓人難以忘懷的自然品質(zhì)和令人愉悅的美。波洛克認為自然界的一個局部與整體具有同樣的形狀。作業(yè)練習在看過了大師的作品后，你想動手實踐了嗎？同學們可在下列作業(yè)中任選其一1

發(fā)揮想象將風景圖片的某一局部擴展，描繪成一幅完整的風景畫2自選一幅風景或圖片，發(fā)揮想象，可改變畫面原有色調(diào)進行創(chuàng)作，表達自我感受教學視頻范畫演示我們以俄羅斯畫家列維坦的《金色的秋天》為底版，對原畫進行色調(diào)改變創(chuàng)作范畫演示材料準備（水彩筆、水彩顏料、水彩紙、水桶、調(diào)色盤、擦筆布）范畫演示第一步起稿范畫演示第二步鋪整體色調(diào)范畫演示第三步全面深入范畫演示第四步細節(jié)刻畫（完成）作業(yè)展示交流大家把畫好的風景作業(yè)相互展示一下吧 !請你說說你喜歡哪一張？為什么？（三）課堂總結(jié)色彩賦予了繪畫以生命和力量，好的風景作品就是用來表現(xiàn)人們對大自然審美感受的一種良好藝術(shù)形式。希望大家通過本節(jié)課的學習，擅于感受色彩，在生活中發(fā)現(xiàn)美，體驗美。

墻壁小裝飾墻壁小裝飾如果要在這兩間臥室的墻壁上懸掛一件飾品，你會選擇什么飾品？墻壁小裝飾說一說：

你認為在設(shè)計墻壁小裝飾時，應(yīng)考慮哪些因素？壁飾設(shè)計與空間的關(guān)系壁飾設(shè)計與環(huán)境的關(guān)系墻壁小裝飾壁飾設(shè)計與空間的關(guān)系墻壁的尺寸墻壁的造型特色墻壁小裝飾小壁飾墻壁小裝飾大壁飾墻壁小裝飾討論一下：墻壁大就一定適合大壁飾嗎？墻壁的尺寸決定壁飾的尺寸墻壁小裝飾閣樓式vs小巧壁飾墻壁小裝飾別墅式

vs

高挑壁飾墻壁小裝飾壁飾設(shè)計與環(huán)境的關(guān)系環(huán)境的色彩環(huán)境的風格墻壁小裝飾哪個顏色的壁飾與環(huán)境色更協(xié)調(diào)？墻壁小裝飾色彩的協(xié)調(diào)

多用鄰近色（或同色系），弱化對比墻壁小裝飾不同顏色的壁飾，帶給你怎樣的不同感受？墻壁小裝飾綠色紅色紫色黃色色彩的對比

多用對比色（或冷暖對比），視覺沖擊力強墻壁小裝飾中國傳統(tǒng)式風格說一說，你還想到了哪些壁飾？墻壁小裝飾地中海式風格壁飾的顏色有什么特點？墻壁小裝飾田園式風格除了綠色的植物可以裝點墻壁，還可以用什么壁飾來烘托出田園風格的清新與恬靜？墻壁小裝飾后現(xiàn)代式風格通過觀察，想一想在設(shè)計壁飾時，顏色與造型應(yīng)有什么特點？墻壁小裝飾

我們還可以用哪些材料來設(shè)計壁飾？思考與討論：我們常見的壁飾有哪些？墻壁小裝飾毛線壁飾墻壁小裝飾紐扣壁飾墻壁小裝飾谷物壁飾墻壁小裝飾紙質(zhì)壁飾墻壁小裝飾木質(zhì)壁飾墻壁小裝飾貝殼壁飾墻壁小裝飾盤子壁飾墻壁小裝飾無紡布壁飾墻壁小裝飾學習建議：

1.個人或同學間分工合作，自選材料制作一件壁飾小品。

2.將做好的壁飾裝飾于合適的位置，并說出你的構(gòu)思。請觀察下面兩張圖片有什么區(qū)別？《魯昂大教堂》莫奈(1840-1926年)色彩靜物畫入門色彩原理作品欣賞寫生步驟我來試試1、哪些是三原色？2、哪些是三間色？3、什么是復色？紅、黃、藍橙、綠、紫一種間色與另一種間色相混得到的顏色什么是色彩三要素？色相——色彩的相貌。色度——色彩的明亮程度以及飽和度。色性——色彩的冷暖關(guān)系。色彩的基本因素光源色固有色環(huán)境色色彩的基本因素以及光色關(guān)系黃品紅青橙綠紫黑橙紅黃綠藍紫黃紫藍白顏料的三原色光的三原色請找出他們之間的區(qū)別？色彩的對立與統(tǒng)一同類色類似色對比色補色色調(diào)畫面的總的色彩效果色彩的對比色相對比：因色相之間的差別而形成的對比。明度對比：因明度之間的差別而形成的對比。純度對比：因純度之間的差別而形成的對比。色彩的觀察方法A、一點觀察法B、整體觀察法C、色彩分析比較法D、條件色觀察法

任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生都源自于藝術(shù)家對自然的觀察感受，然后通過形象思維，又借助于各種媒介，最終形成藝術(shù)作品。色彩的變化規(guī)律亮部高光半明部明暗交界線反光投影暗部色彩的強弱變化規(guī)律色彩傾向藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠色傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向色彩的前進明度高、純度高、色性暖的顏色有位置前移的感覺，相反則后退色彩的漲縮暖色、明色看大，冷色、暗色看小。返回色彩寫生步驟第1步第2步第3步第4步第5步色彩寫生步驟1

第一步：這種平擺浮擱的構(gòu)圖給人的感覺很自然，也是一種構(gòu)圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。色彩寫生步驟2第二步：這是一幅暖色調(diào)的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎(chǔ)。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色畫得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質(zhì)感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。色彩寫生步驟3第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造梨子的質(zhì)感。用小筆調(diào)一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、倒影。橙色襯布上的黃梨顏色要調(diào)得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質(zhì)感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味．而轉(zhuǎn)折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

色彩寫生步驟4

第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影響整體關(guān)系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調(diào)整，調(diào)普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調(diào)點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨子之間的關(guān)系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環(huán)境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調(diào)感。使畫面更完整。

色彩技法干畫法干濕結(jié)合畫法濕畫法色彩寫生步驟5

第五步：調(diào)整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

常見色彩弊病a.灰b.粉d.形散e.孤立f.失重c.臟返回作品欣賞返回作業(yè)靜物寫生要求：8開畫紙三節(jié)課內(nèi)完成注意運用所學色彩知識你敢點我就敢唱關(guān)注身邊的美術(shù)遺存學習要點一、什么是美術(shù)遺存二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存三、生活中的美術(shù)遺存四、學習建議與案例分享探訪四合院

我們的祖國歷史悠久，地大物博，有大量的美術(shù)遺存。美術(shù)遺存既存在于名勝古跡，也存在于尋常院落、百姓人家。它就在我們身邊。人面魚紋彩陶盆仰韶文化陜西西安半坡村出土一、你知道什么是美術(shù)遺存嗎一、你知道什么是美術(shù)遺存嗎觀看視頻，思考美術(shù)遺存的特點：形式年代材質(zhì)地區(qū)一、你知道什么是美術(shù)遺存嗎我國美術(shù)遺存的特點：形式：年代：材質(zhì)：地區(qū)：石雕、刺繡、木雕、蠟染、磚雕……紅山文化、商代、漢代、唐代、明代……木、石、紡織品、磚、瓷……山西、湖南、新疆、北京、安徽……一、你知道什么是美術(shù)遺存嗎美術(shù)遺存是具有一定歷史和文化價值的美術(shù)作品。特點：形式多樣年代久遠材質(zhì)豐富地區(qū)廣泛北京炒豆胡同75號院石門墩找一找，徽派建筑門樓上美術(shù)遺存的種類。二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存瓦當磚雕書法匾額木雕二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存觀察與思考：分別從形式、年代、材質(zhì)、分布地區(qū)等幾方面談?wù)劵张山ㄖ闹匾獌r值。徽州建筑中的木雕門扇形式：種類豐富，磚雕、木雕、石雕等。年代：明代、清代。材質(zhì)：選料精良，磚、木、石為主。地區(qū)：古徽州地區(qū)（今安徽黃山、宣城績溪、江西婺源）。二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存徽州祠堂人物雕花牛腿二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存

思考與討論：你認為這座寺廟是美術(shù)遺存嗎？現(xiàn)在它是一座學校，這說明了什么問題？我們應(yīng)該怎樣保護它？

山西一所學校里的古建筑——安禪寺宋代

美術(shù)遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術(shù)財富，需要我們關(guān)注保護。二、關(guān)注身邊的美術(shù)遺存青龍圖案瓦當漢代三、生活中的美術(shù)遺存你認為日常生活中的古老家具、瓷器、繡片等美術(shù)遺存值得保護嗎？鍛地繡花鏡套清代三、生活中的美術(shù)遺存

如何欣賞生活中的美術(shù)遺存：1.年代2.材料3.制作方法4.藝術(shù)特色河北磁州窯云頭型枕宋代1.年代：宋代2.材料：瓷3.制作方法：磁州窯燒制4.藝術(shù)特色：刻花黑白分明，花紋寫意有生氣三、生活中的美術(shù)遺存三、生活中的美術(shù)遺存

利用關(guān)鍵詞欣賞美術(shù)遺存作品。1.年代2.材料3.制作方法4.藝術(shù)特色紫檀鑲嵌黃楊木筆筒清代交流討論：談?wù)勀闵钪幸娺^的美術(shù)遺存。三、生活中的美術(shù)遺存非物質(zhì)文化遺產(chǎn)山西黎侯虎非物質(zhì)文化遺產(chǎn)湖北土家繡花鞋墊四、學習建議（一）走訪、調(diào)查身邊的美術(shù)遺存，用攝影等手段記錄下來，完成一張手抄報，和同學們辦一期主題展覽。調(diào)查應(yīng)包含的要素：1.年代2.材料3.制作方法4.藝術(shù)特色案例分享之一案例分享之二用速寫、剪紙，或版畫的方式記錄附近的美術(shù)遺存，如一個門墩、一件磚雕，或一座古建筑。2.表現(xiàn)建議：注意發(fā)現(xiàn)身邊美術(shù)遺存的造型、裝飾和色彩美感。嘗試進行細節(jié)描繪，體現(xiàn)美術(shù)遺存的獨特魅力。四、學習建議（二）學生作品山西王家大院門樓速寫福建民居中的燕尾脊速寫學生作品福州永泰文廟側(cè)面裝飾速寫

學生作品

采用單色版畫的方法記錄身邊的美術(shù)遺存，更加突出了美術(shù)作品原始古樸的藝術(shù)風格。學生作品石刻藝術(shù)再現(xiàn)石膏單色版畫

石刻藝術(shù)再現(xiàn)石膏單色版畫學生作品學生作品

用剪紙的表現(xiàn)形式概括地再現(xiàn)古老的儺戲面具藝術(shù)。美術(shù)遺存具有歷史價值和文化價值，是寶貴的藝術(shù)財富。需要我們——關(guān)注身邊的美術(shù)遺存通過學習，我們的收獲傳統(tǒng)民居的藝術(shù)魅力

第十一課民居建筑：福建土樓蒙古包傣族竹樓黃土高原下沉式窯洞民居建筑：皖南民居廣東開平碉樓北京四合院中國民居建筑為什么如此多樣化？中國人口眾多、民族眾多，造成的不同的文化差異。地形不同、氣候差異。因地制宜就地取材人類最初的民居是什么樣呢？1、舊石器時代就產(chǎn)生了，“穴居”、“巢居”：2、封建社會有一種新的民居形式出現(xiàn)：院落式的民居。產(chǎn)生院落式民居的原因是什么？秦磚漢瓦技術(shù)的扶持。封建的農(nóng)耕社會，建筑上儒學、禮教的滲透。中國傳統(tǒng)民居的形式與特點：你知道中國特色民居建筑嗎？客家土樓北京四合院黃土高原下沉式窯洞西南干欄式竹木樓中國傳統(tǒng)民居的形式與特點：從結(jié)構(gòu)、布局、功能、文化、藝術(shù)的角度分析福建土樓結(jié)構(gòu)布局功能文化外墻生土夯筑、內(nèi)部木架結(jié)構(gòu)、利用地勢、材料天然。以祖堂為中心組織院落，中心為內(nèi)庭院，安置有廳堂、水井、廚房等公用設(shè)施，樓上是統(tǒng)一規(guī)格的臥房，并以走廊相連。防風抗震、防御性強、循環(huán)利用。聚族而居、鄰里和睦。藝術(shù)造型富有特色，被譽為“東方古城堡”。想一想：土樓外立面地下兩層為什么不開窗戶？而僅在三層以上開小窗嗎？防御、防風、抗震北京院落民居：北京四合院北京四合院是北方院落民居的典型形式。所謂四合，“四”指東、西、南、北四個方向，“合”即四面房屋圍在一起，形成一個“口”字形的結(jié)構(gòu)。

四合院是封閉式的住宅，對外只有一個街門，關(guān)起門來自成天地，具有很強的私密性，非常適合獨家居住。院內(nèi)，四面房子都向院落方向開門，一家人在里面和和美美，其樂融融。北方院落民居——北京四合院：結(jié)構(gòu)：

單棟單層的房屋圍合而成，木架為房屋主體，輔以磚石結(jié)構(gòu)，堅固穩(wěn)定。

方形院落、中軸對稱。四方的房屋各自獨立，中心有庭院。布局：北方院落民居——北京四合院：功能：垂花門區(qū)分“外宅內(nèi)院”，影壁起著阻擋視線的作用。游廊連接各個房屋，遮陽避雨。

影壁垂花門游廊北方院落民居——北京四合院：藝術(shù):青磚灰瓦磚雕彩繪北方院落民居——北京四合院：四合院內(nèi)的陳設(shè)和綠植

整體建筑色調(diào)灰青，給人印象十分樸素。精美的磚雕彩繪，為四合院增加了細節(jié)之美，突破了色彩單一性。院內(nèi)的植物和陳設(shè)處處體現(xiàn)了主人的情趣和對美好生活的追求。神髓：

四合院的神髓在于一個“合”字，將一個家庭所有成員“合”在一起，“庭院深深深幾許”，在這古老的院落中感受這中國式的詩境。北方院落民居——北京四合院：中國傳統(tǒng)民居——干欄式民居：中國傳統(tǒng)民居——皖南民居：中國傳統(tǒng)民居的形式與特點：你能說說黃土高原窯洞和西南干欄式竹木樓各自的建筑特點嗎？它們之間有沒有共同點？黃土高原窯洞西南干欄式竹木樓防潮通風、取料方便借地勢開鑿空間冬暖夏涼、節(jié)省材料共同點：因地制宜、就地取材“移動的房子”指的是哪個民族的民居建筑？為什么要建造成這樣？中國傳統(tǒng)民居的形式與特點：蒙古包拆裝容易、便于搬遷、適合游牧民族的生活習俗

由此可見，由于我國各地區(qū)的自然環(huán)境和風俗習慣不同，各地民居也顯現(xiàn)出多樣化的面貌。課后拓展：用相機拍攝你身邊的民居建筑，把他們制作成展板或宣傳小報，在班級展示交流。本課小結(jié)：“院落式民居，正像中國建筑的屋頂一樣，被覆地面——這種精神的最大成功之處在于，為人們塵世生活的和諧幸福提供一個衡量的標準，中國式的屋頂表明，幸福首先應(yīng)該在家里找到——”——林語堂第十二課人民美術(shù)出版社義務(wù)教育教科書·美術(shù)八年級下冊美術(shù)遺存的保護與傳承觀看視頻，發(fā)現(xiàn)朱仙鎮(zhèn)年畫的重要價值

朱仙鎮(zhèn)年畫始于北宋，是中國木版年畫的鼻祖，源于北宋宮廷中的神像畫和新春貼門神避兇邪的習俗。上海魯迅紀念館現(xiàn)今仍保存著26幅魯迅收藏的朱仙鎮(zhèn)年畫。美術(shù)遺存的珍貴價值藝術(shù)價值：線條粗獷豪放，形象夸張，色彩艷麗。歷史價值：千百年傳承的雕版印刷技藝。人文價值：弘揚中國禮教孝道，展示原生態(tài)文化。

美術(shù)遺存具有珍貴的藝術(shù)價值、歷史價值和人文價值，以獨特的造型、精湛的工藝、承載的文化內(nèi)涵，成為我們民族寶貴的財富。美術(shù)遺存是具有一定歷史和文化價值的美術(shù)作品。美術(shù)遺存具有“最后的”“不可再生”的特點，許多作品至今仍有被破壞的危險。美術(shù)遺存在藝術(shù)審美、人文和歷史方面都有著重要的意義。什么是美術(shù)遺存？學習要點一、如何保護美術(shù)遺存二、如何傳承美術(shù)遺存三、學習建議與案例分享一、如何保護美術(shù)遺存歲月磨礪，戰(zhàn)爭摧毀，風沙侵蝕，許多美術(shù)遺存如沙埋金，散落民間。我們面對的問題是——一、如何保護美術(shù)遺存

此橋本建于清雍正九年，毀于民國，1983年依照原尺度、原樣式修復。殘件陳列橋頭，旁有文字：“此橋欄系古橋遺物，特作留存，以饗后人?！庇駧绾纾ㄕ憬贾菸骱K堤）清代1.復建百余年前，荒蕪廢舊的霍去病墓。修葺整頓后的霍去病墓前石雕。

許多美術(shù)遺存因戰(zhàn)爭或自然災(zāi)害被嚴重毀壞，依照原有尺度、原樣式對其復建，將還歷史于后人，使我們的民族文化綿延不息。一、如何保護美術(shù)遺存1.復建秦始皇陵兵馬俑博物館（陜西臨潼）秦代工作人員正在對兵馬俑進行修復。

在發(fā)掘現(xiàn)場依原樣建博物館保護美術(shù)遺存，更有利于我們認識了解祖先的智慧與生活印記。2.在原址建博物館一、如何保護美術(shù)遺存保護前壁畫開裂、起翹的情形。修復后的壁畫

四神云氣圖（河南芒碭山西漢石室墓壁畫）由于所處環(huán)境惡劣，不利于保護，由河南省古代建筑研究所揭取，修復后陳列于河南省博物院。3.轉(zhuǎn)移并經(jīng)科學手段修復后陳列一、如何保護美術(shù)遺存被修復的康熙青花雙龍戲珠碗

把美術(shù)遺存從不利于保護的環(huán)境中轉(zhuǎn)移出來；運用現(xiàn)代科學手段，對瀕臨毀滅的美術(shù)遺存進行修復，將使美術(shù)遺存在漫長的歲月磨礪后煥發(fā)新的光彩。3.轉(zhuǎn)移并經(jīng)科學手段修復陳列一、如何保護美術(shù)遺存1.復建2.在原址建博物館3.轉(zhuǎn)移并經(jīng)科學手段修復后陳列保護美術(shù)遺存的方法有以下幾種：一、如何保護美術(shù)遺存思考與討論：1.談?wù)勀闵磉叺拿佬g(shù)遺存的保護方法。對于這些美術(shù)遺存你有沒有更合理、更有效的保護方法？一、如何保護美術(shù)遺存二、如何傳承美術(shù)遺存

單純的保護會將美術(shù)遺存湮沒在博物館中，傳承美術(shù)遺存中蘊含的藝術(shù)美與文化內(nèi)涵，將使我們的民族更具藝術(shù)魅力和人文情懷。李晨韻攝

西泠印社1904年創(chuàng)建于杭州。研究金石篆刻歷史最悠久、成就最高，有“天下第一名社”之譽。其中一塊碑文上寫滿了游客留下的“到此一游”。議一議：1.對于在文物上刻寫“到此一游”的行為，交流看法。2.在生活中遇到破壞美術(shù)遺存的行為，你將怎么做？二、如何傳承美術(shù)遺存

黎族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人榮亞美席地而坐，編織出精致的黎錦，增進了我們對美術(shù)遺存的了解和認識。為更好地傳承美術(shù)遺存，我們應(yīng)制止破壞美術(shù)遺存的行為，還應(yīng)當走向社會，參與美術(shù)遺存的普及與宣傳活動。1.參與美術(shù)遺存的普及與宣傳活動二、如何傳承美術(shù)遺存我們可以自發(fā)組織活動，探訪當?shù)孛佬g(shù)遺存，成為保護、傳承美術(shù)遺存的志愿者和宣傳員。江蘇省常州市龍城文化遺產(chǎn)尋訪、展示活動1.參與美術(shù)遺存的普及與宣傳活動二、如何傳承美術(shù)遺存上海世博會中國館2.將傳統(tǒng)元素應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計二、如何傳承美術(shù)遺存（1）觀看視頻，發(fā)掘這座建筑中傳承的傳統(tǒng)元素。（2）在中國館的設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)元素有什么意義？中華鼎故宮紅斗拱中國冠二、如何傳承美術(shù)遺存世博會中國館應(yīng)用的傳統(tǒng)元素：我們的民族創(chuàng)造了輝煌的美術(shù)文化，你認為這些遺存作品中最值得傳承的元素有哪些？二、如何傳承美術(shù)遺存美術(shù)遺存中值得傳承的元素：藝術(shù)美圖案美、色彩美、造型美、工藝美，美術(shù)遺存中的審美價值是我們?nèi)≈槐M的寶庫。文化內(nèi)涵誠實、守信、四方通明、生生不息，美術(shù)遺存中常蘊含著豐富深厚的民族精神和人文內(nèi)涵。二、如何傳承美術(shù)遺存抓髻娃娃剪紙傳承藝術(shù)美——圖案美二、如何傳承美術(shù)遺存

民間剪紙造型生動、風格質(zhì)樸，具有裝飾美感，應(yīng)用于現(xiàn)代服裝設(shè)計，更具民族魅力。傳承藝術(shù)美——色彩美傳統(tǒng)青花瓷瓶的靛藍色彩典雅莊重，為現(xiàn)代瓷器增添了古典雅致的色彩美。二、如何傳承美術(shù)遺存中國旅游標志銅奔馬（雕塑）漢代傳承藝術(shù)美——造型美輕盈、洗練的奔馬造型，在現(xiàn)代標志設(shè)計中展示了民族藝術(shù)魅力。二、如何傳承美術(shù)遺存?zhèn)鞒兴囆g(shù)美——工藝美現(xiàn)代景泰藍工藝手鐲

景泰藍工藝擺件

二、如何傳承美術(shù)遺存技巧精湛的景泰藍工藝，在現(xiàn)代設(shè)計中煥發(fā)新生。企業(yè)標志拙政園盤長鋪地圖案傳承文化內(nèi)涵——綿延不絕，生生不息二、如何傳承美術(shù)遺存盤長圖案以其綿延不絕、生生不息的文化寓意，成為我們民族特有的視覺傳達符號。2008北京奧運會標志“中國印”傳承文化內(nèi)涵——誠實守信二、如何傳承美術(shù)遺存印信代表著承諾、守信，“中國印”成為我們面向世界宣示承諾的民族標志。選擇美術(shù)遺存作品青花瓷瓶元代如何傳承美術(shù)遺存

如何在設(shè)計作品中應(yīng)用美術(shù)遺存中的傳統(tǒng)元素？設(shè)計構(gòu)思提煉美的元素圖案美色彩美制作應(yīng)用以自己熟知的美術(shù)遺存元素，做一個生活用品設(shè)計或一件工藝品，如花瓶造型或花瓶、椅墊的裝飾等。設(shè)計步驟：選擇美術(shù)遺存作品提煉美的元素設(shè)計構(gòu)思制作應(yīng)用三、學習建議（一）學生作品同學們在花瓶設(shè)計中充分應(yīng)用了具有古典美的二方連續(xù)紋樣和中國畫元素，使花瓶更具有藝術(shù)美感。學生作品

通過描繪具有古典氣息的紋飾、圖案，同學們的筆下誕生了一件件具有民族風格的設(shè)計作品。學生作品

同學們選擇青花瓷瓶上富有美感的圖案，裝飾應(yīng)用于服裝、帽子、手提袋等生活用品。你想把這精美的紋飾裝飾在什么地方呢？1.探尋當?shù)孛佬g(shù)遺存，對需保護的美術(shù)遺存整理

記錄，了解其藝術(shù)、歷史價值。2.采訪工作人員，了解美術(shù)遺存修繕狀況。3.搜集相關(guān)美術(shù)遺存的保護工藝，提出保護建議。4.完成小組報告，在校園宣講、展示。開展美術(shù)遺存調(diào)查、保護活動三、學習建議（二）

彩畫，又稱彩繪，始于春秋，主要繪于古建筑的梁、枋、斗拱、天花。其中和璽彩畫是古代彩畫中規(guī)格最高的，用于宮殿裝飾。它以特有的制作技術(shù)與富麗堂皇的裝飾效果，成為古建筑藝術(shù)的精華。故宮太和殿在2008年完成了300多年來的首次大修，其中外檐“金龍和璽”彩畫恢復了清朝鼎盛時期的面貌。關(guān)于故宮彩畫的考察活動案例分享

蘊藏無數(shù)傳奇的養(yǎng)心殿的屋檐彩畫，已看不出本來的光彩。

御花園里的藻井，依稀可以分辨出銅錢和倒掛蝙蝠的樣式。案例分享

乾清門內(nèi)人潮涌動的商品部上的藻井圖案日漸黯然失色。

故宮內(nèi)有許多這樣嶄新的商店招牌，被商店占據(jù)的古建筑屋檐下的彩畫多已破舊不堪。案例分享小組結(jié)論1.故宮被修繕的外檐彩畫只有以太和殿為主的一小部分。自中和殿以北，絕大多數(shù)的外檐彩畫、藻

井都處于失修狀態(tài)。2.其中養(yǎng)心殿的彩繪因游人過多、不施修繕，已經(jīng)開始脫落、失色，難以辨認。3.我們認為故宮應(yīng)考慮加快對彩畫進行“搶救”。案例分享保護美術(shù)遺存的方法：1.復建。2.在原址建博物館。3.轉(zhuǎn)移并經(jīng)科學手段修復后陳列。傳承美術(shù)遺存的方法：1.參與美術(shù)遺存的普及與宣傳活動。2.將傳統(tǒng)元素應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計。通過學習，我們收獲了什么？評一評、比一比我知道了美術(shù)遺存需要保護和傳承?！鯇τ谏磉叺拿佬g(shù)遺存，看看誰提出保護和傳承的方法更實際、更有創(chuàng)意。

課件設(shè)計制作：胡翔宇藝術(shù)品的收藏和拍賣藝術(shù)品的收藏1.你喜歡收藏嗎？2.你喜歡收藏哪些物品？3.你收藏的目的是什么?4.收藏會給我們帶來哪些樂趣？5.你能為收藏找個理由嗎？

梵*高《向日葵》《幽澗寒松圖》——倪瓚醉石刻獸石獸鈕方章——唐代青花嬰戲圖碗——乾隆油畫鳶尾花梵高COLLECT凡高的《鳶尾花》1889年5月完成，現(xiàn)存于洛杉磯。同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。

1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫?米爾博--凡高最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的凡高的畫一樣，在他死后不斷地買賣。1988年在拍賣會上，拍出了5300萬美元的天價?！斑@件事為現(xiàn)代美術(shù)家的成功定下了新的標準”。

此像用青銅鑄造，高39.7厘米，表面鎏金，鑄造于十六國后趙太祖石虎建武四年（338年），現(xiàn)藏美國舊金山亞洲藝術(shù)館。佛座為四足方座，佛像高肉髻，寬額，雙手作禪定印，著通肩大衣，衣褶自身體中心線向左右對稱的雕出。雕法樸素，衣紋形式化。金銅佛造像在東漢末年始見于記載，在佛教初傳期多被稱為金人。它大體上是伴隨著佛寺的興起而發(fā)達的，多供養(yǎng)在宮中或佛寺，在南北朝至唐代日漸繁盛?，F(xiàn)存早期金銅佛像極少，后趙的這件金銅佛像是中國有明確紀年的最早佛像。這件五彩瓷罐，天地式蓋，寶珠形鈕，圓唇，短頸、豐肩，圓腹，腹下漸收，內(nèi)圈足，底部書“大明嘉靖年制”款。肩部繪蓮瓣紋一周，腹下部繪蕉葉紋一周，罐蓋和腹部以多色釉彩描繪出荷花、水藻和游魚等圖案，魚戲水草之中，怡然自得。1.藝術(shù)家的選定2.藝術(shù)品的抉擇5.藝術(shù)品的鑒定6.藝術(shù)品的收藏3.購買藝術(shù)品的地點4.購買藝術(shù)品的時機收藏中應(yīng)該考慮的問題一、選擇哪些藝術(shù)家？1.有名氣的藝術(shù)家齊白石在繪畫、書法、雕刻上都有很大的成就是當代杰出的藝術(shù)家齊白石——《蝦》中國畫萬山紅遍李可染COLLECT

李可染，中國山水畫大師。一生作畫不超過800幅，他的作品成了收藏界的奇貨。

中國畫桂林山水天下殊李可染

COLLECT油畫塔吉克新娘靳尚誼

靳尚宜在上世紀八十年代到新疆采風創(chuàng)作的一系列作品，在美術(shù)界引起了轟動，并奠定了他在中國美術(shù)界的地位。COLLECT2.前代藝術(shù)家

《廬山高》

明*沈周

為他的老師陳寬醒庵70歲生日祝壽，憑借想象而創(chuàng)作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。

3.有較大聲譽的中堅輩藝術(shù)家

4.有前途的年輕藝術(shù)家羅中立——

《父親》紀曉峰《牡丹亭-杜麗娘》選擇哪些作品？藝術(shù)品的抉擇應(yīng)具備以下四個標準：真、精、全、稀。中國畫絲瓜蟈蟈齊白石COLLECT什么是贗品?COLLECT

一般來說，贗品就是采用同樣的材料和技法模仿某個藝術(shù)家的風格所制造的復制品。小知識真：藝術(shù)品的真假是投資的前提。中國畫桃源圖齊白石COLLECT

齊白石作品中，價值高的是九十歲以后畫的花卉、山水、人物。及中晚年畫的帶工筆草蟲的作品。精：高品位的精心之作，而不是應(yīng)酬之作。油畫向日葵梵高

從梵高的作品中我們看到一個色彩斑斕的世界。生前只賣出一幅畫的梵高，在貧寒中默默離開了人世，現(xiàn)在他的畫賣到了7500萬美元。COLLECT?。涸谒囆g(shù)史上獨樹一幟的作品。中國畫長城吳冠中COLLECT

吳冠中，是當代在世界畫壇具有極大影響的畫家。他的水墨畫構(gòu)思新穎，善于將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現(xiàn)出來。令觀者耳目一新。歷史上的代表作品。油畫毛主席去安源劉春華

1995年在拍賣市場上，創(chuàng)550萬元人民幣的高價位。COLLECT二、藝術(shù)品的鑒定時代風格、藝術(shù)家的風格、印章或簽名、材質(zhì)、題字、收藏印、著錄、裝裱三、藝術(shù)品的收藏

展示和保管時應(yīng)注意——溫度、通風、照明、污漬清除藝術(shù)品的拍賣藝術(shù)品買賣雙方通過專門的中介企業(yè)—拍賣行，在公正、公開、公平的商業(yè)環(huán)境中，由買方以價格競爭為手段，以高價者得為原則，以拍板成交為形式的藝術(shù)品買賣的業(yè)經(jīng)活動藝術(shù)品拍賣的四個要素1.出賣人——俗稱“上家”2競買人——指買主俗稱“下家”拍賣必須有兩個以上的競買人3.拍賣行——指專門從事拍賣業(yè)務(wù)的中介機構(gòu)。它擁有自己的拍賣師，負責現(xiàn)場拍賣會4.拍賣物——進入流通領(lǐng)域經(jīng)法律允許的畫、玉器、雕刻、印章、名人手稿等購買藝術(shù)品的目的1、對藝術(shù)的喜愛—欣賞2、長遠的投資—賺取利潤3、保護藝術(shù)品—企業(yè)家集團用于文化建設(shè)。二.藝術(shù)品的抉擇

真——真品（是藝術(shù)品投資的前提）精——高品位的精心之作全——完整無破損、污漬等稀——在藝術(shù)史上獨樹一幟的作品、二、購買藝術(shù)品時機把握好市場的發(fā)展趨勢了解好藝術(shù)品的價格和藝術(shù)家的情況價格的決定因素：藝術(shù)家的知名度、藝術(shù)品的品相、已去世的畫家的作品是絕作價格也會升高，藝術(shù)市場如果在一段時間里持續(xù)低迷價格就會不好藝術(shù)品也有其自身的價值，并不能完全以拍賣價格來衡量《毛澤東去安源》這幅畫雖然油畫技法一般但由于是文革時期有影響的作品代表了當時流行的政治意識在現(xiàn)代美術(shù)意義上有著特殊意義，所以能拍賣到數(shù)550萬元的高價三、購買藝術(shù)品的地點畫廊、藝術(shù)院校、找到藝術(shù)家或親屬、收藏者、拍賣行

梵*高

《加歇醫(yī)生肖像》

想一想這幅畫拍賣到多少錢？《加歇醫(yī)生肖像》

世界上拍賣最貴的畫

——《1948年第5號》

售價1.4億美元，

作者：杰克遜·波洛克

（美國）。油畫。長243.8厘米，寬120.9厘米。作者：杰克遜·波洛克是美國行動繪畫藝術(shù)的鼻祖。這幅畫是杰克遜·波洛克“滴色”畫中的珍品，畫面上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色、黑色顏料，形成了鳥