教師招聘專業(yè)基礎(chǔ)知識

第[]頁教師招聘專業(yè)基礎(chǔ)知識小學(xué)美術(shù)模塊精講班講義目錄第一部分：基礎(chǔ)知識 1外國美術(shù)史篇 1第一章史前美術(shù)及古代美術(shù) 3第二章中世紀(jì)歐洲藝術(shù) 21第三章：歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù) 24第四章、17、18世紀(jì)歐洲美術(shù) 32第五章、19世紀(jì)以法國為中心的藝術(shù)運動 40第六章、20世紀(jì)美術(shù) 52中國美術(shù)史篇 60第一章原始美術(shù)和先秦美術(shù) 60第二章、秦漢美術(shù) 67第三章、魏、晉、南北朝美術(shù) 75第四章、隋唐五代美術(shù) 79第五章、宋、元美術(shù) 88第六章、明、清美術(shù) 97藝術(shù)概論篇 104藝術(shù)定義 105藝術(shù)活動 105基本框架 105關(guān)于各章重點和難點的解讀 107上篇：藝術(shù)總論 107第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征 107第二章藝術(shù)的起源 111第三章文化系統(tǒng)中的藝術(shù) 114中編藝術(shù)種類 118第四章實用藝術(shù) 118第五章造型藝術(shù) 120第六章表情藝術(shù) 123第七章綜合藝術(shù) 124第八章語言藝術(shù) 127下編藝術(shù)系統(tǒng) 128第九章藝術(shù)創(chuàng)作 128第十章藝術(shù)作品 130第十一章藝術(shù)鑒賞 132第二部分：基本技能 135第三部分：課程與教學(xué)論 142一、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn) 142二、教學(xué)設(shè)計與教案寫作技巧 1651、科學(xué)性 1662、創(chuàng)新性 1663、差異性 1674、藝術(shù)性 1675、可操作性 1676、考慮變化性 167附錄：綜合問答題及答案 177第一部分：基礎(chǔ)知識外國美術(shù)史篇1．教學(xué)基本要求通過對外國美術(shù)史的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠了解和掌握外國美術(shù)史的發(fā)展歷程和脈絡(luò)，對國外不同國別、不同時期、不同民族、不同風(fēng)格的美術(shù)具有全面的認(rèn)識，從而認(rèn)識藝術(shù)與人類社會發(fā)展的關(guān)系和作用。2.教學(xué)內(nèi)容=1\*GB2⑴史前美術(shù)及古代美術(shù)：古代兩河流域藝術(shù)古代埃及藝術(shù)愛琴文明及古希臘藝術(shù)古代羅馬藝術(shù)=2\*GB2⑵中世紀(jì)歐洲美術(shù)歐洲中世紀(jì)藝術(shù)=3\*GB2⑶歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)意大利文藝復(fù)興時期藝術(shù)法國及北歐文藝復(fù)興時期藝術(shù)=4\*GB2⑷17、18世紀(jì)歐洲藝術(shù)十七世紀(jì)法蘭德斯美術(shù)十七世紀(jì)荷蘭美術(shù)法國羅可可美術(shù)意大利巴洛克時期美術(shù)十七、十八世紀(jì)西班牙美術(shù)=5\*GB2⑸19世紀(jì)以法國為中心的藝術(shù)運動新古典主義藝術(shù)浪漫主義藝術(shù)現(xiàn)實主義藝術(shù)印象主義藝術(shù)英國、俄國、美國藝術(shù)（6）20世紀(jì)美術(shù)3.重點和難點：=1\*GB2⑴原始及古代藝術(shù)：通過本章節(jié)的學(xué)習(xí)，了解原始美術(shù)的醞釀與誕生和原始美術(shù)的基本特征，并且通過對作品的賞析，也對各個地區(qū)和不同時代原始美術(shù)的特征作基本了解。古埃及與兩河流域美術(shù)：了解和掌握古代埃及和兩河流域的美術(shù)產(chǎn)生的歷史和社會背景，并對該時期具有影響性和代表性的作品做較全面的了解。古希臘與古羅馬的美術(shù)：歐洲文化的發(fā)源地是古希臘。掌握古希臘和羅馬美術(shù)的發(fā)源、發(fā)展對了解整個歐洲乃至世界美術(shù)史都具有重要的意義。=2\*GB2⑵中世紀(jì)藝術(shù)：了解中世紀(jì)歐洲藝術(shù)的歷史、社會、文化、政治背景，通過對中世紀(jì)的藝術(shù)作品的賞析，掌握該時期藝術(shù)的基本特征。=3\*GB2⑶歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)：通過對本章節(jié)的學(xué)習(xí)，了解文藝復(fù)興美術(shù)誕生的歷史背景，掌握該時期各流派、地區(qū)的名家名作。=4\*GB2⑷17、18世紀(jì)歐洲藝術(shù)：主要掌握巴洛克、羅可可藝術(shù)的基本特征和一些名家及其代表作。=5\*GB2⑸19世紀(jì)以法國為中心的藝術(shù)運動：該時期流派紛呈，其中要了解新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義和印象主義的特征及名家名作。=6\*GB2⑹18、19世紀(jì)法國以外的歐美藝術(shù)：了解該時期英國、俄羅斯和美國的藝術(shù)特征、流派和具有影響性和代表性的作品。=7\*GB2⑺19世紀(jì)至20世紀(jì)末西方現(xiàn)代藝術(shù)：了解19世紀(jì)藝術(shù)的現(xiàn)代趨勢和20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格傾向及流派呈多元化的格局。第一章史前美術(shù)及古代美術(shù)原始美術(shù)包括哪些內(nèi)容？（洞窟壁畫、小雕塑、巖畫、建筑、彩陶）舊石器時代美術(shù)真正意義上的美術(shù)品產(chǎn)生于原始社會蓬勃發(fā)展的舊石器時代的晚期——奧瑞納文化期（冰河時期）。舊石器時代指公元前100萬年到兩萬年前之間，公元3萬年前屬奧瑞納文化期，公元2萬5千年前屬索魯特文化期，公元2萬年前屬馬格德林文化期。由于當(dāng)時冰雪復(fù)蓋大地，為避寒原始人類都居住在洞穴中，所以在遠(yuǎn)古的洞穴中留存下他們的繪畫和雕刻創(chuàng)造。1.舊石器時代最杰出的繪畫發(fā)現(xiàn)于何處？主要內(nèi)容是什么？世界上最著名的原始洞窟壁畫是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫和法國西南部的拉斯科洞窟壁畫；西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫：《受傷的野牛》公元1879年，西班牙考古學(xué)者桑圖拉帶著小女兒再次來到阿爾塔米拉山洞尋找古代遺物。他專注于在地下發(fā)掘，無事可做的小瑪麗雅東張西望，突然驚叫“爸爸看，這里有牛！”當(dāng)父親抬頭順著女兒的手指望見壁面上的野牛時，眼前出現(xiàn)的簡直是神奇：洞頂和壁面上畫滿了紅色、黑色、黃色和深紅色的野牛、野馬、野鹿等動物。其中最重要的是畫在洞頂上的，長達(dá)15米的群獸圖，共有20多頭，動物的身長從一米到兩米以上。畫法是先在洞壁上刻出簡單而準(zhǔn)確的輪廓，然后再涂上色彩，所畫的動物，無論是受傷的還是奔跑的，姿態(tài)都十分真實生動，原始畫家還善于利用洞壁的凹凸不平創(chuàng)造出富有立體感的形象。從藝術(shù)的角度來考察，阿爾塔米拉洞很有代表性。西方人稱它為“史前的西斯廷教堂”。西斯廷教堂以米開朗基羅的巨幅天頂畫名聞遐邇，它是西方人心目中的藝術(shù)圣殿，如此贊譽可見阿爾塔米拉洞在人們心目中的至高地位和它的藝術(shù)價值。法國拉斯科洞窟壁畫：《大牡牛圖》公元1940年，法國西南部道爾多尼州鄉(xiāng)村的三個兒童帶著狗在追捉野兔。突然野兔不見了，緊追的狗也不見了。孩子們這才發(fā)現(xiàn)兔和狗跑進一個山洞，他們帶著電筒和繩索也進入洞里，結(jié)果發(fā)現(xiàn)一個原始人龐大的畫廊。它由一條長長的、寬狹不等的通道組成，其中有一個外形不規(guī)則的圓廳最為壯觀，洞頂畫有65頭大型動物形象：有2米到3米長的野馬、野牛、鹿，和4頭巨大公牛，最長的約5米以上，真是驚世的杰作。這就是同阿爾塔米拉洞齊名的拉斯科洞窟壁畫，被譽為“史前的盧浮宮”。這匹大馬位于法國拉斯科洞窟主廳，又稱牛廳。被畫在大牛形體的內(nèi)部，巨大的牛成了背景，看來畫的時間牛比馬早。在馬的腹下又畫有奔跑的小馬。大馬是用黑色勾形體輪廓、身體涂棕紅色。馬和牛都處于奔跑的運動狀態(tài)，十分生動。2.原始雕像有何特征？代表作品是什么？原始美術(shù)的遺物中存在著大量的動物形象的雕刻，其中也有人物形象的雕刻，如在威倫道夫出土的《原始的維納斯》（又稱《威倫道夫的維納斯》）。這是一尊很小的女性裸體雕像，高僅11厘米。據(jù)考證，這是舊石器時代晚期屬于奧瑞納文化期的作品，距今兩萬年左右。雕像的體積雖然很小，但以肥胖、成熟而有力的形態(tài)，顯示了宏偉的紀(jì)念碑式的氣度。雕像的頭部被繩紋式的卷發(fā)所覆蓋，面目五官不清。細(xì)弱的雙臂下垂被雙乳排擠在兩側(cè)，碩大的乳房從胸前垂掛對稱式地壓在腹部，粗壯的大腿向下逐漸變細(xì)連接小腿，足部省略。這種造型很可能是作為神靈偶像，插在松軟土地上以供崇拜。原始藝術(shù)家造此女像有意夸張和強調(diào)了女性的特征，是符合原始人的理想追求的。因為在原始社會的部落中，只有那些最肥胖、最強壯的女性能生育，能有力量撫養(yǎng)后代，能避免被餓死，所以肥胖是富足、力量和稱心如意的象征，它是一種特殊魅力。女像的整體近似球形的造型，也可以使人聯(lián)想到一種象征原始生命的蛋形圣石。從《維林多夫母神》的立體造型特點來看，它由許多大小不等的球形體積所組成，這些球狀體積又都服從于蛋形石塊原來形態(tài)的大輪廓。各種球狀體依據(jù)人體各部分的生理特征有序地組合成統(tǒng)一的人體，給人的視覺印象是：整體，單純，厚重，體積感很強。由此可見原始雕刻家已會使用雕刻語言，并有形象的想像力和創(chuàng)造力，從而開創(chuàng)了雕塑藝術(shù)的歷史。小結(jié)：原始雕像有何特征？：多為裸體，形體夸張，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被異常簡化。3.中石器時代的美術(shù)遺承是什么？拉文特巖畫：在這些巖畫中描繪了人類的各種帶有情節(jié)性的活動。二、新石器時代美術(shù)（巨石建筑、彩陶）巨石文化：斯通亨治的圓形巨石石欄，這種巨石建筑可能是用于宗教祭祀活動。從地中海諸島到大西洋沿岸地區(qū)，都有一些粗制的巨大石塊的紀(jì)念物，這些巨石有的高達(dá)70多英尺，重有百噸，有的排列長達(dá)兩英里，極為壯觀。史學(xué)家稱為巨石結(jié)構(gòu)、巨石建筑、巨石碑。產(chǎn)生這些巨石結(jié)構(gòu)的文化稱為巨石文化。巨石文化分布很廣，結(jié)構(gòu)種類繁多，與其說是由于新的藝術(shù)形式，不如說是由于新宗教和埋葬的習(xí)俗，即巨大的石塊是用來標(biāo)志神圣的地方和墳?zāi)沟?。可以推斷各種式樣的巨石結(jié)構(gòu)是和當(dāng)時的喪葬風(fēng)俗及原始宗教密切相關(guān)的。這些巨石結(jié)構(gòu)各有其奇異的形態(tài)，可以說是人類最早的具有抽象美的紀(jì)念碑。小結(jié)：原始美術(shù)的基本特征？（動機與過程有機聯(lián)系；記憶與寫實高度統(tǒng)一；造型風(fēng)格稚拙、簡樸。）古代兩河流域美術(shù)

兩河流域是指今伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古希臘人稱它為美索不達(dá)米亞（意為"兩條河之間的地區(qū)"）。這里是人類文明的發(fā)祥地之一，公元前4000年左右，這里就出現(xiàn)了定居的農(nóng)業(yè)民族，到公元前3500年，蘇美爾人從中亞經(jīng)伊朗遷徙到此，建立了最早的城市。從此，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個奴隸制國家，直到公元前538年被并入波斯帝國為止，我們把這一地區(qū)的歷史大致分為4個時期：

城蘇美爾-阿卡德時期（前3500-前2000）

巴比倫時期（前1900-前1600）

亞述時期（前1000-前612）

新巴比倫時期（前612-前539）

（一）、蘇美爾-阿卡德美術(shù)

蘇美爾人是兩河地區(qū)最古老的居民之一。蘇美爾人沒有形成統(tǒng)一的國家，而是形成許多城邦，公元前2305年被阿卡德人所滅。在200多年以后的公元前2112年，阿卡德國家力量衰微時，蘇美爾人又在拉伽什重振旗鼓，出現(xiàn)了將近一百來年的蘇美爾文化復(fù)興。

這一時期，宗教在社會生活中起主要作用，也對藝術(shù)產(chǎn)生了深刻影響。

建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們在墻面鑲嵌碎陶片裝飾，類似現(xiàn)在的馬賽克。這種方法對以后產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，成為兩河流域地區(qū)建筑的一種特有的裝飾。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟，它建在幾外用土壘起來的大臺基上，氣勢十分壯觀，這種類似金字塔的建筑被稱"吉庫拉塔"。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

雕刻：這一時期的雕刻相當(dāng)發(fā)達(dá)。蘇美爾人的雕刻注重表現(xiàn)內(nèi)在精神，對人物的外在形態(tài)、人物動作、人體結(jié)構(gòu)不太關(guān)心，而著重刻畫頭部。蘇美爾人的圓雕像很可能是用于宗教目的的，在特勒阿斯布爾的阿布神廟的地窟發(fā)現(xiàn)的13座蘇美爾人雕像是其代表作。這些雕像身體呈圓柱形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜安詳，眼睛睜得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。阿卡德人的雕刻則具有更強的寫實性，在尼尼微出土的薩爾貢王青銅頭像是兩河地區(qū)第一次發(fā)現(xiàn)的真正的帝王肖像。雕像刻畫寫實，神情莊重威嚴(yán)，個性堅毅。肖像的制作顯示出精湛的工藝水平?！都{拉姆辛浮雕石板》以其寫實的手法刻畫了納拉辛王率軍征服山地部落的歷史場面。畫面采用了對角線的構(gòu)圖，生支地表現(xiàn)了軍隊翻山越嶺的遠(yuǎn)征，這種安排使畫面產(chǎn)生了動感和空間感。此外，還通過簡單的風(fēng)景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。

繪畫：現(xiàn)存的蘇美爾繪畫代表作為烏爾城出土的軍旗，即在刷有瀝青的木板上用貝殼、閃綠巖、粉紅色石灰石鑲嵌成的戰(zhàn)爭和慶賀的場面。軍旗的正反兩面三刀面繪有分為3層的畫面，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展逐步展開，表現(xiàn)出征和勝利歸來以及慶賀勝利的場面。人物、動物、器物的安排有條不紊。人物形象以側(cè)面、正身、側(cè)足為主，側(cè)向于平面的描繪。色彩對比鮮明，四周和各層之間用幾何形裝飾，很像一幅掛毯，具有濃厚的裝飾性。

工藝美術(shù)：蘇美爾人的工藝美術(shù)是古代東方美術(shù)的精華，留下了大量精美的工藝品，如黃金器物、武器、金頭盔、匕首、樂器等。烏爾城出土的《公山羊與樹》就是用閃綠巖、貝殼和黃金制成，公羊前腿搭在黃金做成的小樹上，呈直立狀，加上黃金與寶石鑲嵌的奪目光澤使作品充滿綺麗的神話色彩。蘇美爾人的牛頭豎琴是最古老的精美樂器。琴架頂部以牛頭作為裝飾，用天青石和金泊制成，牛的神態(tài)表現(xiàn)十分生動，鼓起的牛鼻似乎在翕動。琴身由黃楊木制成，正面在瀝青上用貝殼鑲嵌著人和動物，表現(xiàn)了古代神話中的英雄吉爾伽美與雙頭公牛以及一些神化的動物在進行活動的情景，具有濃厚的奇異色彩。

（二）、巴比倫美術(shù)

巴比倫人在文化上繼承了蘇美爾-阿卡德人的傳統(tǒng)。但迄今為止所發(fā)現(xiàn)的巴比倫美術(shù)作品卻為數(shù)不多，現(xiàn)存最完整的巴比倫藝術(shù)品是藏于盧浮宮的漢漠拉法典石碑。

漢漠拉比是巴比倫國王鼎盛時期的國王，他在位期間頒布了著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了太陽神向漢漠拉比授予法典的場面：太陽神身材高大，正襟端坐，正在向漢漠拉比授予權(quán)杖，漢漠拉比肅穆而立。太陽神的威嚴(yán)和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的拘謹(jǐn)和嚴(yán)肅。

（三）、亞述美術(shù)

公元前1600前后，巴比倫被加喜特人所滅，此后的600年當(dāng)中，兩河地區(qū)的文化處于退化階段。野蠻的加喜特人很少創(chuàng)造杰出的藝術(shù)成就，而在底格里斯河上游的亞述高原興起了一支閃米特人，他們在公元前10世紀(jì)興起，史稱亞述人。亞述人性格極為慓悍，他們在長期過著游牧生活，驍勇善戰(zhàn)、崇尚武功，他們連年對外進行征服戰(zhàn)爭，征服了整個兩河地區(qū)和埃及，建立了盛極一時的亞述帝國。但這個矛盾重重的帝國并不長久，在內(nèi)外矛盾的夾攻之下于公元前612年滅亡。

亞述人在文化上同樣受蘇美爾人的影響，但卻不具有蘇美爾人那種宗教的虔誠。他們的藝術(shù)主要為世俗生活服務(wù)，具有很強的現(xiàn)實性。

建筑：亞述人不重來世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見于豪華的宮殿。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。由于戰(zhàn)火連綿，亞述王宮所剩無幾，胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。薩爾貢王宮營造了7年方竣工，它建在一個高18米，邊長300米的方形土臺上，宮殿由于30多個內(nèi)院、200多個房間組成，宮殿入口處有一對高1.8米的帶翼人首獸身像，它們有5條腿，可從正面、側(cè)面兩個方向觀看，氣勢極為雄壯有力，由此可想象當(dāng)年亞述王宮的氣勢。

浮雕：亞述王宮是用大量的石板浮雕來裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)到2-3米的浮雕鑲嵌在宮殿內(nèi)部的墻上，構(gòu)成極為壯觀的建筑裝飾。亞述浮雕是一種最富有特色的藝術(shù)。它作長幅的畫面記載了歷代亞述王的軍事討伐、重大事件、宮廷生知等，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長的歷史浮雕場面，既有紀(jì)念意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫實的手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭、獰獵等驚心動魄的緊張場面，充滿著激烈的動勢和緊張的氣氛，顯示出亞述人特有的強悍的生命力。其中對獅子受傷后的咆哮和掙扎的刻畫極為生動，獅子痛苦和狂怒的形象具有一種悲劇性的壯美。亞述人對于描寫復(fù)雜而龐大的場面有著比較成熟的構(gòu)圖能力，他們在浮雕中表現(xiàn)了眾多的人物和復(fù)雜的背景，如軍隊攻城、宮殿建造、狩獵群獅等，人物關(guān)系和遠(yuǎn)近景物的處理清晰而錯落有致，風(fēng)景、樹木、人物與環(huán)境的關(guān)系顯示出藝術(shù)家對透視原理和遠(yuǎn)近感有了進一步的體會。

公元前612年亞述滅亡之后，亞述藝術(shù)也銷聲匿跡了，不少學(xué)者感到疑惑的是：亞述藝術(shù)是由亞述藝術(shù)家獨創(chuàng)的，還是由許多民族通力合作完成的？這是一個有待解開的謎。

（四）、新巴比倫美術(shù)

公元前612年亞述帝國被伽勒底人和巴比倫人所滅，巴比倫人又建立了新巴比倫王國。新巴比倫一共經(jīng)歷了10代國王，成為西亞地區(qū)最大的政治、文化、貿(mào)易和手工業(yè)中心。這一時期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫城是古代世界最偉大的城市，19世紀(jì)末的德國考古學(xué)家在它的遺址上挖掘了10年才完成了這一遺址的發(fā)掘工作。巴比倫城是一座正方形的城市，長達(dá)11英里，幼發(fā)拉底河從城中穿過。城圍有兩道厚墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門分別用巴比倫的神祗命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾門它是巴比倫城中最完整的建筑。這座城門有前后兩道門、四座望樓，大門墻上覆蓋著彩色的琉璃磚：藍(lán)色的背景上用黃色、褐色、黑色鑲嵌著獅子、公牛和神獸浮雕，黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對比，具有強烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用琉璃磚裝飾，并鑲嵌著植物圖形和獅子等圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它已失去了亞述美術(shù)所蘊含著的那種強大的生命力。古代埃及美術(shù)埃及由尼羅河造成兩塊地形，即以開羅為界分成南北兩部：南部稱上埃及，北部稱下埃及。公元前5千年，埃及出現(xiàn)了階級的萌芽，公元前4千年前后出現(xiàn)了奴隸制國家。公元前3千年，上埃及國王美尼斯征服了下埃及，建立統(tǒng)一的專制王朝。埃及進入奴隸制社會后，國王（即法老王）就是奴隸主階級至高無上的首領(lǐng)，國王被尊為法老，既是人間的君主，又是太陽神之子，是太陽神和尼羅河神的化身。他們活著的時候是人間的王，死了以后仍是陰間的統(tǒng)治者。埃及人的宗教觀念是相信人死后靈魂只是離開軀體飄泊于宇宙間，如果回歸肉體人可以復(fù)活。因此埃及人就把尸體做成“木乃伊”妥為保存，并十分重視棺材制作和陵墓建造，以祈求復(fù)活。所以埃及人十分重視保護法老王和大奴隸主的尸體，不惜代價地建造陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來。由于擔(dān)心尸體腐爛就不能復(fù)活，他們就想到用石頭雕刻國王、王妃的像保存下來。國王在陰間稱王稱霸，也要享受在人間時的一切歡樂，于是又想到把人間的事都畫在墓壁上以供享受。這樣就發(fā)生、發(fā)展了埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。由于這些原因，即：尸體的特殊處理方式：木乃伊對神和生命的獨特理解（來世重于現(xiàn)世，神性壓倒人性）獨特的地理環(huán)境最早的奴隸制國家尸體的特殊處理方式：木乃伊對神和生命的獨特理解（來世重于現(xiàn)世，神性壓倒人性）獨特的地理環(huán)境最早的奴隸制國家美術(shù)發(fā)展的有利條件：封建王朝專制美術(shù)誕生的動因：宗教信仰、墓葬習(xí)俗、王權(quán)思想美術(shù)發(fā)展的有利條件：封建王朝專制美術(shù)誕生的動因：宗教信仰、墓葬習(xí)俗、王權(quán)思想（一）、古代埃及美術(shù)的一般特點貴族奴隸主是古埃及美術(shù)的主要服務(wù)對象。宗教和靈魂觀念使古埃及美術(shù)籠罩上神秘的色彩。建筑體量巨大，雄偉壯觀，有強烈的崇高感。雕刻樸素寫實，整體性強，有觀念化、概念化和程式化傾向，表現(xiàn)方法遵循正面律。繪畫線條流暢，造型優(yōu)美，色彩豐富，人物表現(xiàn)采用正、側(cè)面混合法，具有鮮明的風(fēng)格和獨特的感染力。古埃及的美術(shù)對古希臘早期的美術(shù)有一定的影響。古埃及美術(shù)大約分為三個主要時期：古王國時期美術(shù)、中王國時期美術(shù)（戰(zhàn)亂頻繁，統(tǒng)一的中央集權(quán)統(tǒng)治崩潰，地方貴族勢力強大。這一時期美術(shù)成就遠(yuǎn)不如另兩個時期）、新王國時期美術(shù)。古王國時期美術(shù)以金字塔建筑和雕刻最為突出，壁畫尚出在初期階段。（二）、金字塔的作用和特點是什么？作用：金字塔是法老的陵墓，是法老靈魂永駐之所，它體現(xiàn)了王權(quán)和神權(quán)的穩(wěn)固、至上、威嚴(yán)，縱使今天大地上早已沒有古老的埃及王國，可是金字塔雄風(fēng)猶在，人們在它的面前依然會感到渺小和卑微。藝術(shù)特點：金字塔的構(gòu)思反映古埃及人的信仰。他們相信高山、大漠、長河都是神圣的，法老王被宣揚為自然神。于是通過審美就把高山、大漠、長河的形象的典型特征賦予王權(quán)的紀(jì)念碑，在廣闊的大漠中金字塔顯得高大、穩(wěn)定、沉重和不可動搖，又顯得單純、簡潔和雄偉壯觀。它帶著強烈的原始性，仿佛是人工堆壘的山巖、混拙未鑿。它的形象和尼羅河的風(fēng)光十分協(xié)調(diào)，大漠孤煙，長河落日，何其壯闊。、埃及雕刻作品有何程式？1.具有程式化的特點。埃及肖像雕刻中的法老和王公貴族雕像，按宗教規(guī)則嚴(yán)格遵循“正面律”（姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾）2．根據(jù)人物地位的尊卑決定比例的大??；3．人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；4．面部輪廓寫實，又有理想化的修飾，表情莊嚴(yán)，幾乎沒有感情表現(xiàn)；5．雕像著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果）程式，所以這類雕像的姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程式的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫實。如：《哈夫拉法老像》、《拉荷切普王子與妻坐像》、《書記像》、《村長像》《獅身人面像》在僅次于胡夫金字塔的哈夫拉金字塔的東面，伏著一尊巨大的獅身人面像，它面朝著東方，似乎在向初升的太陽行注目禮。當(dāng)年希臘的旅行家們走到這兒，不禁大叫起來：“斯芬克司！”斯芬克司是希臘神話中的怪獸。其實獅身人面像在希臘神話產(chǎn)生之前就已經(jīng)存在一千多年了。它和金字塔共同顯示了法老生前的無尚權(quán)威以及死后的靈魂不滅。這個巨大的、身子蜷縮著的巨像，是在一個軟石灰石小丘的基礎(chǔ)上雕刻而成的。它雄踞在巍峨的金字塔旁，更為法老的陵墓增添超人間的威儀和神秘感。獅身長240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。這種創(chuàng)造起源于圖騰崇拜：把某種動物當(dāng)成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在這種動物身上，這就意味著法老是神的化身，借以顯示無上權(quán)威。這是人類第一件巨型雕像，僅人面部就有5米長，耳朵有3米。這座巨大塑像是偉大的科學(xué)和藝術(shù)成就的結(jié)晶。由于雕像過于龐大，在雕作過程中首先要重視的是整體藝術(shù)效果，不可能對形象細(xì)部精雕細(xì)刻，因此這座巨像的造型手法極其簡練概括，達(dá)到一定程度的寫實，充分顯示了古代埃及雕刻家們的高超技藝。、古埃及的浮雕和壁畫有何程式？古埃及的浮雕和墓室壁畫有著共同的程式：1、“正面律”表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；2、橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；3、根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；4、填塞法，畫面充實，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮膚多為褐色，女子為淺褐色或淡黃色，頭發(fā)為藍(lán)黑色，眼圈為黑色愛琴海及古代希臘美術(shù)因為古羅馬美術(shù)是延續(xù)古希臘美術(shù)發(fā)展而來的，所以在學(xué)習(xí)古希臘美術(shù)后再學(xué)習(xí)古羅馬美術(shù)，同時，將重點放在古希臘美術(shù)部分。、古希臘美術(shù)的醞釀與誕生公元前3百年左右，古埃及和兩河流域的藝術(shù)進入日落西山之時，希臘藝術(shù)卻進入了光輝燦爛的時期。真正意義的歐洲美術(shù)該從古希臘開始。希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。希臘美術(shù)之所以有這樣的輝煌成就，那是因為它有一個理想的環(huán)境。地理條件島上多山：大理石、陶土、銀礦。雕刻、建筑、裝飾材料。三面臨海：航海業(yè)、手工業(yè)、商業(yè)。交往（開放、自由）、制作精細(xì)。貿(mào)易和航海的發(fā)展造就了希臘人的堅強和意志、機智靈活、追求理想的積極性格。社會歷史城邦（小諸侯國）奴隸制民主政治體制（自由）藝術(shù)發(fā)展有利的社會條件民族性格“自由民”是一個相當(dāng)活躍而特殊的階層，他們雖仍出事一定的生產(chǎn)勞動，但有充裕的閑暇時間出事政治、宗教、文娛、體育活動。要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，成為藝術(shù)創(chuàng)造的理想形象。此乃古希臘藝術(shù)產(chǎn)生的根基。宗教特色希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，其“神人同形同性”（神是完善的人）的特點是神只有人的面貌和情感，成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素（精神與物質(zhì)相統(tǒng)一）。氣候特點溫和的氣候使希臘人有廣闊的露天場所活動與運動。奧林匹克運動會上，運動員裸體競技（不以為恥，反以為榮）為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使希臘人對于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。（二）、古希臘美術(shù)的一般特點希臘美術(shù)的主要特點是無所不包的和諧與規(guī)律性，還有莊嚴(yán)與靜穆。它的主要標(biāo)志是人體美，希臘人為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤。希臘藝術(shù)中的神是比照人塑造和描繪的。希臘神話中的“神人同形同性”的特點影響了希臘藝術(shù)，所以古希臘的藝術(shù)更具有人情味和生活氣息。在藝術(shù)上，古希臘的藝術(shù)史通常分為荷馬時期、古風(fēng)時期、古典時期和希臘化時期。1.荷馬時期（公元前12～前8世紀(jì)）希臘神話形成期，也是造型藝術(shù)萌芽期。荷馬時期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風(fēng)格的陶瓶，造型簡樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期陪葬用的小雕塑也是幾何形的，沒有細(xì)節(jié)刻畫。因此，這一時期又被稱為“幾何風(fēng)格時期”。2.古風(fēng)時期（公元前7～前6世紀(jì)）造型藝術(shù)的形成期。此時，東方文化通過貿(mào)易交往對希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，而希臘藝術(shù)又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東影響而形成了自己的風(fēng)格。此時美術(shù)成就主要是瓶畫、建筑和雕刻。建筑：希臘的建筑主要是神廟。古風(fēng)時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成，即多利安式和愛奧尼亞式。后來，在古典后期的小亞細(xì)亞地區(qū)又流行一種科林斯式。多利安式：樸素粗壯，沒有柱基，柱身由下向上逐漸縮小、中間略鼓出，柱身有凹槽，柱頭上接方形柱冠。愛奧尼亞式：精巧、纖細(xì)，有柱基，柱身較細(xì)長、均勻，凹槽密而深，柱頭為渦卷形。科林斯式：在伊奧尼亞式基礎(chǔ)上發(fā)展起來的更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花籃。3.古典時期（公元前5世紀(jì)～前4世紀(jì)）這是古希臘藝術(shù)最繁榮的時期。建筑：雅典衛(wèi)城的建筑群巴特農(nóng)神廟：這是雅典衛(wèi)城最重要的主體建筑?！鞍吞剞r(nóng)”原意為“處女宮”，因它祀奉的雅典娜女神是處女，故又稱“雅典娜處女廟”。它建于公元前447—432年。設(shè)計人為伊克諦諾斯和卡里克拉特。整個建筑工程是在大雕刻家菲狄亞斯的指導(dǎo)和監(jiān)督下完成的，神廟的雕刻都為菲狄亞斯和他的弟子所創(chuàng)作。巴特農(nóng)神廟坐落在衛(wèi)城的最高處，從雅典各個方向都能看到它那宏偉莊嚴(yán)的形象。它采用典型的長方形的列柱回廊式形制。神殿長70米，寬31米，列柱采用多利亞柱式，東西兩面各為八根列柱，兩側(cè)各為17根列柱。每根柱高10.43米，由11塊鼓形大理石壘成。神廟的柱頭、瓦當(dāng)，整個檐部和雕刻，都施以紅藍(lán)為主的濃重色彩，顯得格外莊嚴(yán)肅穆，充滿燦爛奪目的光彩。藝術(shù)特點：結(jié)構(gòu)勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。其建筑結(jié)構(gòu)與裝飾因素、紀(jì)念性與裝飾性、內(nèi)容與形式取得了高度的統(tǒng)一。雕刻：米隆、菲狄亞斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯、留西波斯等人藝術(shù)成就和各自不同的風(fēng)格。米隆的《擲鐵餅者》：表現(xiàn)了活動中的人體，改變了雕刻中直立的形式。這尊被譽為“體育運動之神”的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富于運動變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規(guī)律，又造成單純中見多樣變化的形式美感。米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個支點的重心問題，為后來的雕塑家創(chuàng)造各種運動姿態(tài)動作樹立了榜樣。米隆雕塑藝術(shù)的最大長處是反映迅速變化的運動感，往往能突破時空的局限，抓住雕像動作的關(guān)鍵瞬間，擴大了形象的時空表現(xiàn)力。菲狄亞斯的雅典娜女神雕像，《命運三女神》這是巴特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神的任務(wù)是紡制人間的命運之線，同時按順序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。人們從三女神的姿態(tài)神情中看到的不是神，而是人間姐妹之間親密動人之情，從坐躺姿態(tài)中隱現(xiàn)出各人的個性氣質(zhì)。古希臘雕刻十分重視形象的整體不可分割性，人體各部分都充分發(fā)揮出造型特性，力求表現(xiàn)形象的內(nèi)在生命。所以盡管形體殘缺，但每一個部分都蘊含著生命不息的精神，就是說，雕像的殘片也是有生命的活物，觀賞者可以通過可視部分的動作姿態(tài)聯(lián)想殘缺的部分，從而獲得完美的審美感受。雕刻家運用高超的雕刻語言，真實而細(xì)膩地刻畫了透過女神衣褶隱現(xiàn)出來的豐滿、柔美的肉體。雕刻采用不同的曲線變化造型：坐立女神，松軟的連衣裙由于肉體的起伏而形成橫豎疏密的變化，從整體看疏密變化有致；躺臥的女神顯出優(yōu)美的體形和波浪式的衣紋曲線疏密節(jié)奏的流動，既平穩(wěn)又柔和。用詩人海涅的話來說，希臘雕像上的衣紋是身體動勢的多音反響。三女神的塑造體現(xiàn)了菲狄亞斯的藝術(shù)風(fēng)格。是古典雕刻理想美的典范，顯示了希臘成熟的雕刻水平。波留克列特斯的代表作品有《荷矛者》。普拉克西特列斯的代表作品有《尼多斯的阿芙羅底德》。留西波斯的代表作品有《赫拉克列斯》。4.希臘化時期（公元前4世紀(jì)末～公元1世紀(jì)）隨著亞歷山大大帝的軍事擴張，希臘的藝術(shù)影響了所征服的地區(qū)。各地區(qū)的美術(shù)風(fēng)格并不完全一樣。有些地區(qū)出現(xiàn)了世俗化的題材。肖像雕刻表現(xiàn)出多樣化的傾向。這一時期最著名的雕刻作品有：《薩摩色雷斯的勝利女神》、《米洛斯的阿芙羅底德》、羅德島的《拉奧孔》等。《薩摩色雷斯的勝利女神》（《勝利女神像》）這是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。這座雕像整個動勢結(jié)構(gòu)十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激情力量為其特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動流暢的運動感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受?！睹茁逅沟陌④搅_底德》（《斷臂維納斯》）1820年春天，希臘米羅島上的一農(nóng)民在耕作時發(fā)現(xiàn)一座維納斯雕像，高約2米，出土?xí)r兩臂就已殘缺，但仍不失美感的完整性。后為法國駐土耳其大使以8000銀幣購得，獻(xiàn)給國王路易十八。國王將雕像轉(zhuǎn)交盧浮宮保管直至今。一百多年來，她一直是世界上最負(fù)盛名的雕像。她的藝術(shù)魅力永恒無限：端莊的身材，豐艷的肌膚，典雅的面龐，娟美的笑容，微微扭轉(zhuǎn)的站姿。這一切構(gòu)成十分和諧而優(yōu)美的體態(tài)。雕刻家羅丹在盧浮宮見到這尊雕像時，驚訝地叫道，神奇中的神奇！從整體上看，這件雕像首先賦予純潔的人體以一種崇高而圣潔的美感，這是通過雕像下部穩(wěn)重而又富有動感的衣紋，與人體上部寧靜而又充實的軀干相對比而產(chǎn)生的感覺。她上身赤裸，起伏變化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲線與腰際的淺渦令人消魂，這真實得似有體溫的胴體散發(fā)出醉人的芳香，但仍不失端莊典雅與崇高優(yōu)美，是在脫卻凡俗中升華的一種圣潔之靈。當(dāng)我們在柔和的光線下，凝視美神那豐滿、勁健、柔潤的肌膚時，似乎感到，在堅硬的大理石里面，正涌動著一股旺盛而成熟的生命活力，那是一種青春和理想的永恒魅力。整個形象給人以莊重而智慧的親切感，雕刻家確實創(chuàng)造了一個人化了的神。此作品融合了希臘古典雕刻中的優(yōu)美與崇高兩種風(fēng)格。它那闊大而簡潔的手法，使人想起菲狄亞斯在巴特農(nóng)神廟所創(chuàng)造的莊嚴(yán)、崇高的雕刻。她的體形符合希臘人關(guān)于美的理想與規(guī)范，身長比例接近人體美標(biāo)準(zhǔn)，即頭與身之比為8∶1。由于8為3加5之和，這就可以分割成1∶3∶5，這就是“黃金分割律”，這個比數(shù)成為后代藝術(shù)家創(chuàng)造人體美的準(zhǔn)則。希臘化時期曾創(chuàng)造許多維納斯雕像，《米羅島維納斯》只是其中最著名的一尊，具有代表性的維納斯雕像現(xiàn)存還很多?！独瓓W孔》1506年1月4日，意大利人在羅馬皇宮遺址的廢墟上種植葡萄時，挖出一座群雕像，后為羅馬教皇購藏于梵蒂岡伯爾維多宮。羅馬皇宮杰出的藏品《拉奧孔》。這一群雕是由三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希臘神話特洛伊戰(zhàn)爭的故事。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰(zhàn)爭中警告同胞千萬不要中希臘人設(shè)下的木馬計謀，因此得罪了希臘保護神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。拉奧孔的面孔所表現(xiàn)的痛苦并不如人們根據(jù)這種痛苦的強度而期待的那么激烈，在拉奧孔的形象上所體現(xiàn)的美學(xué)意義在于：在古希臘藝術(shù)家看來美是藝術(shù)家的最高法律，他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn)痛苦時顯示的丑態(tài)，有時往往完全回避激情或加以沖淡，為的是不影響美。雕刻家要在既定的身體苦痛的情況下表現(xiàn)出最高度的美。身體極度苦痛情況下的扭曲變形同高度的美是不相容的，所以雕刻家不得不把身體的苦痛沖淡，把哀號化為輕微的嘆息，因為哀號會使面孔扭曲變丑。希臘雕刻在形式表現(xiàn)上力求化丑為美，顯示出“靜穆的光輝”。小結(jié)：在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，古希臘美術(shù)占有十分重要的地位。西方美術(shù)中崇尚理想的典范模式、莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵕?，可以說都是從古希臘開始的。二千多年來，這種藝術(shù)精髓曾滋潤著西方美術(shù)生生不息。小知識：古希臘造型藝術(shù)的特征及其對西方藝術(shù)發(fā)展的影響。在三千多年前的環(huán)愛琴海地區(qū)，崛起一個嶄新的民族。這個民族抱著一種與眾不同的人生觀，在希臘群島上建立城邦。由于各個地域不同的文化特征得到充分的維護和自尊，城邦急劇分化，數(shù)目激增，數(shù)以千計。在這些城邦中孕育，誕生的文化被后世學(xué)者統(tǒng)稱為古希臘文化。

城邦的組成基礎(chǔ)是奴隸，統(tǒng)治者卻是公民。城邦之間的文化交流，包括武力征服，加速了古希臘文化的聚合和成熟。各個城邦懷著征服外邦的強烈欲望，但是這些征服者并不仇視外邦的文明，而是依靠廣泛的移民來進行文明的同化或被同化。這樣一來城邦之間的戰(zhàn)爭摧垮的是弱小的邦族和孱羸的文化，而形成的卻是一種日趨統(tǒng)一的，高度發(fā)達(dá)的機遇現(xiàn)實主義與完美主義的藝術(shù)文明。

古希臘人以擁有完美，健壯的體格而自豪。這是一種民族特性。在荷馬史詩中，來自各邦的戰(zhàn)士都極其善于自我表彰。他們從自己的種族說起，把一切可以引以為豪的血緣悉數(shù)報知對方，爾后交戰(zhàn)。所以每一個人都死得悲壯無比。勝者自然光榮，敗者也堪偉大。因為城邦之間的戰(zhàn)爭成為每個公民所關(guān)心并且參與的大事；戰(zhàn)爭中需要健壯的戰(zhàn)士來建立功勛。這種時代背景下產(chǎn)生的民族個性所形成的藝術(shù)思想，自然是對完美軀體的無限崇拜。而作為這種崇拜心情的表達(dá)方式，沒有比雕塑更合適的了。生活的簡樸和經(jīng)濟上得無憂，使古希臘人有閑來創(chuàng)造并欣賞那些英雄神明的身體，雖然這是一種已然異化為物的理想。

于是，雕塑成為古希臘藝術(shù)的靈魂。

古希臘人崇拜英雄，以及他們那趨于完美的軀體，而不像古印度人一樣沉醉于對神明的自卑的膜拜。神只是比人間英雄更強壯更健美一些而已，他們的心靈并不比凡人更聰慧，品德也不高尚。對于神，凡人只是畏懼他們的神力。至于體格的健美，他們在人間就有范本。于是，對人體的忠誠表現(xiàn)，就成為表達(dá)崇拜的最淋漓盡致的方法。

對裸體的鐘愛，是古希臘雕塑的特征之一。古希臘的雕塑家們對身體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，對神態(tài)的描摹以及對雕刻技術(shù)的運用，都達(dá)到了爐火純青的境界。這些雕塑家并不是博學(xué)深刻的藝術(shù)巨匠，而僅僅是建筑設(shè)計的工匠。所以，他們不會如米開朗琪羅一樣，把他的個人英雄主義情感凝結(jié)在大衛(wèi)身上。他們只致力于完整的表現(xiàn)。正因為如此，古希臘的雕塑品，僅用于欣賞和贊嘆，以及莊重而非夸張的崇拜。諸如拿破侖式的英雄人物，絕不能從米洛的阿芙洛蒂德或者阿波羅雕像上找到某種心靈的暗合。而大衛(wèi)，卻能給人以極大的激勵和鼓舞。盡管如此，古希臘雕塑家那種極致的對美的表現(xiàn)力，依然能夠創(chuàng)造出足以使藝術(shù)世界產(chǎn)生空前絕后的震撼的藝術(shù)品。

具有強烈的外在感染力，也是古希臘雕塑的又一特征。但這種感染力必然是平靜的。古希臘雕塑對人物神態(tài)，姿勢，衣紋的處理技巧，多為后世所不及。因為那些雕塑人物大都來自神話故事，所以被賦予濃厚的傳奇色彩，置身于某個突發(fā)的事件。拉奧孔，擲鐵餅者，薩摩色雷斯的勝利女神，出神入化地顯示了這種魅力。站在這些雕像前，你可以感受到一種或窒息的情景，或激烈的場面或豪邁的氣勢。

對完美的追求，是古希臘雕塑家的目標(biāo)。古希臘雕塑不具有某種單一的象征意義。它們沒有寬闊的腦門來表現(xiàn)思想的偉大，也不用緊蹙眉頭來表現(xiàn)思索或憂慮。雕塑家們更感興趣的是身體結(jié)構(gòu)的勻稱，肌肉的強健圓潤，腿腳的力量。極致完美的比例搭配，被奉為神明，使雕塑家也情不自禁地愛慕起自己的作品來，竟要與大理石結(jié)為夫妻。雕塑本身，也是為了表達(dá)對這種完美的贊賞。身體與頭部的比例，各個部分的大小，銜接，都在數(shù)百年的探索中找尋到了最趨于完美無缺的組合方式。在雕塑家的眼里，用恰當(dāng)?shù)木€條，正確的比例來表達(dá)完美的理想，理所當(dāng)然是最根本最地道的方式。

古希臘的雕塑家是怎樣具備如此精湛的技藝的呢？

在古希臘的城邦中，公民是有閑的生活無憂的人群。除了關(guān)心戰(zhàn)爭和政治外，他們沒有更重要的事情。但是為了戰(zhàn)爭，他們要保持長期的鍛煉，以確保強健的體格。喜好競爭和炫耀的本性，又使得他們開創(chuàng)了體育競賽。在競賽中，希臘人的長袍被拋開，運動員們展露出健美的肉體。隨后，平日里的鍛煉也發(fā)生在炫耀裸體的時光。雕塑家們隨時可以觀察到各種裸體的姿勢，每塊肌肉的變化，骨骼的長度和關(guān)節(jié)的咬合，又經(jīng)過數(shù)十百年的修改，審度，使得一種最為精妙的比例關(guān)系漸漸形成。每年需要完成的雕塑作品成百上千，雕塑家們工無閑日。天才巨匠便由此而生。正如雄辯家一樣，這些巨匠們善于既精確獨到，又毫不浪費地向別人完整地表達(dá)出自己的見解。

尤其難得的是：古希臘的雕塑不僅形式完美，而且表現(xiàn)著雕塑家的藝術(shù)理想。雕塑人物的面部，幾乎沒有表情，眼睛里沒有眼珠，身體沒有顏色。作品要表達(dá)的，是莊嚴(yán)和靜穆，完全符合人們心目中神明的理想形象。一方面，受著素材的性質(zhì)和領(lǐng)域狹窄的限制，一方面這些限制也增強了塑像的莊嚴(yán)；不去表現(xiàn)面部表情的變化，騷動的情緒，特別的與反常的現(xiàn)象，把剩余的一切留給繪畫和文學(xué)，以便顯示出抽象的比例與純粹的形體?！Y(jié)果，雕塑成為古希臘藝術(shù)的中心藝術(shù)。

古希臘藝術(shù)中的其他樣式，如建筑，繪畫等，除開實際的使用價值外，都是作為雕塑的補充而存在的。神廟的石柱，也被雕塑成為女神，以增添莊嚴(yán)和肅穆的氛圍。總的藝術(shù)特征，是基于一種現(xiàn)實的，又帶著敬畏的對神的人性化描述。建筑里面沒有歌特式藝術(shù)的好大喜功，繪畫也不存在洛可可式繁瑣的精雕細(xì)琢，只有一切與雕塑趨同的表現(xiàn)特征。

古羅馬不是城邦，而是逐漸向帝國發(fā)展的國家，經(jīng)濟基礎(chǔ)和政治結(jié)構(gòu)的改變，對藝術(shù)家的創(chuàng)作提出了不同的要求。他們所要表現(xiàn)的社會現(xiàn)實更加復(fù)雜，體育競技演化為角斗，快樂的競爭變成了殘忍的殺戮，人與人之間的斗爭更加隱諱和慘無人道。

古希臘藝術(shù)于古羅馬藝術(shù)不同的地方，首先在于文化的本原。而文化的本原，又與民族特性，地域環(huán)境密不可分。古希臘藝術(shù)獨具的原創(chuàng)性，源自真實的生活，表現(xiàn)的卻是贊美神明的需要和理想。古希臘人閑適，充滿理性的思辨與智慧，力圖將任何事物闡釋得清楚明了，十全十美；古羅馬人則善于無人能及的幻想，崇拜個人英雄主義的激情，熱衷于領(lǐng)土擴張，固然也產(chǎn)生了充斥著危機感的心靈。古希臘藝術(shù)表現(xiàn)的是一種抽象的，由外向內(nèi)的，基于比例關(guān)系的純粹美感；古羅馬藝術(shù)則表現(xiàn)著具體的，由內(nèi)向外的，基于輝煌的激動的，與現(xiàn)實密切相關(guān)的某種意圖。所以，古希臘藝術(shù)基于現(xiàn)實，卻又超凡脫俗；而在古羅馬藝術(shù)中，藝術(shù)之美卻被俗世的力量所利用。

在古希臘，心靈與肉體完整結(jié)合在一起，并未分離。人們是快樂的，生活是平靜的；在古羅馬，裸體開始為藝術(shù)而存在，生活中找不到自然存在的人體，取而代之的是面對裸體的羞恥，或淫穢的想法，或侮辱的手段。人群中充滿激動的情緒和宗教似的狂熱。在這種意識狀態(tài)下的作品只能是藝術(shù)家個人的思想占據(jù)了創(chuàng)作的上風(fēng)，使得藝術(shù)品成為崇拜和歌頌英雄的需要，成為政治的需要，成為煽動公民好戰(zhàn)情緒的需要。奧古斯都塑像準(zhǔn)確地證明了這種判斷。

當(dāng)然，后世的藝術(shù)，都或多或少地保留了古希臘藝術(shù)的印跡。古羅馬藝術(shù)所受的影響尤深。但這種影響是形式上的，比如對臨風(fēng)飄舉的外衣褶皺的處理，對姿態(tài)的刻畫。一切寫實主義的優(yōu)點都被忠實地保留。但古羅馬藝術(shù)形式更加豐富，表達(dá)能力更加強勁，同時被摻雜進去許多藝術(shù)家個人情感的因素，因而其表達(dá)的思想更加復(fù)雜，領(lǐng)域也隨之開闊。至于后來的文藝復(fù)興，則是對古希臘雕塑這一經(jīng)典藝術(shù)形式的遙遠(yuǎn)的追憶和崇拜，它所表現(xiàn)和宣揚的個體自由和人性解放的資產(chǎn)階級人文主義思想，更是古希臘雕塑所不具有也不屑一顧的內(nèi)容。古代羅馬美術(shù)羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展，它們共同奠定了西方文明的基礎(chǔ)，成為西方文明的搖籃。馬其頓希臘建立了地跨歐亞非三洲的希臘大帝國時，在意大利半島臺伯河流域又興起了一個國家，它歷經(jīng)600年左右的發(fā)展終于成為強大的帝國，這就是羅馬大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，公元前30年擊敗埃及的托勒密王朝，自此，原來為希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)，包括希臘本土，全部歸入了羅馬帝國的版圖。羅馬成為希臘之后的西方政治、文化的中心。羅馬本身的藝術(shù)并不發(fā)達(dá)，當(dāng)羅馬人征服了許多文化藝術(shù)繁榮的國家，將那里的大量藝術(shù)品，尤其是雕塑和繪畫當(dāng)作戰(zhàn)利品劫運到羅馬，同時還把許多受過良好教育的藝術(shù)家、工藝師、工匠等當(dāng)奴隸和人質(zhì)集中到羅馬，這就為繁榮羅馬文化提供了優(yōu)越的條件。據(jù)說當(dāng)時羅馬城人口只有6萬，而劫得的希臘雕刻藝術(shù)品卻有幾十萬之多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術(shù)帶給了粗野不文明的拉丁姆?！绷_馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但羅馬人主要依靠農(nóng)業(yè)為生，在同自然的斗爭中培養(yǎng)了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務(wù)實是羅馬人的風(fēng)格，不同于“外向型擴張”的希臘人的浪漫主義氣質(zhì)。這就決定了羅馬人的藝術(shù)觀是求實、寫實，缺乏幻想和想象力。羅馬人也有神話，但卻是沿用希臘的，只不過改個羅馬名而已，如對美與愛之神，希臘人稱阿芙羅狄德，羅馬人稱維納斯。羅馬人信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設(shè)置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟?zāi)Ｃ婢?，或是根?jù)面具制作的雕像。這種保存祖先遺像的風(fēng)俗是古羅馬盛行肖像雕塑的社會原因。羅馬人在相當(dāng)長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創(chuàng)造的青銅翻制技術(shù)，根據(jù)面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術(shù)的創(chuàng)造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細(xì)節(jié)刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質(zhì)主要通過頭部表現(xiàn)，希臘人則通過身體姿態(tài)動作來傳達(dá)，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命力和美感。古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。所以，古羅馬美術(shù)的成就主要表現(xiàn)在建筑和肖像雕刻上，有它獨特的特點。建筑：萬神廟、科西洛姆圓形競技場、提度凱旋門、圖拉真紀(jì)念柱。萬神廟：（投影《高美》P144）到了古羅馬時代，神廟建筑又有了新的發(fā)展，羅馬萬神廟是最具代表性的。它首先運用了拱券技術(shù)并出現(xiàn)了穹隆頂，使神廟建筑的基本格局和空間結(jié)構(gòu)由矩形變?yōu)閳A形。另外，壁龕和壁柱的設(shè)計使原先平板的墻體也變得更為豐富和奇特。羅馬人奉祀的神與希臘人不同，他們習(xí)慣于將多個神集于一堂供奉，故稱“萬神廟”。羅馬的萬神廟也不像希臘神廟用于集會，它專門用于祭祀神靈，因而特別注重神廟的宗教功能。羅馬萬神廟是怎樣渲染宗教氣氛的？1.造型結(jié)構(gòu)：萬神廟的頂蓋是一個直徑40多米的巨大穹隆頂，它沉沉地落在一圈6米厚的墻體上。有趣的是，穹隆頂部至殿堂地面的距離與穹隆頂?shù)闹睆较嗟?，因此，神廟的基本結(jié)構(gòu)像一個巨大的球體隱含在圓形的建筑中。在羅馬人的觀念中，這個巨大的穹隆體象征著神秘的宇宙，一旦進入這個空間就意味著置身于神的世界。2.光線處理：巨大的穹隆頂中央，開有一個直徑8米多的圓孔，一束強烈的陽光從中直射下來，輝映著神殿的每個部位。古羅馬人認(rèn)為，這是人間與天上交流的通道，充滿著神秘而神圣的感覺，既可以仰望蒼穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光輝，驅(qū)逐邪惡。墻面裝飾：環(huán)墻體開8個大型拱券，除一個是大門外，其余均在立柱的支撐下，構(gòu)成一個神秘的空間。拱券之間的墻面還嵌有壁龕，供奉著諸神的雕像。華麗精美的壁柱雖不承重，但起著裝飾作用，使神龕顯得更為神圣。透視原理：穹隆頂一百多個裝飾框格分為5層環(huán)繞，層層縮小，最后聚攏于穹隆頂端的圓孔周圍，將人們的視線引向蒼穹，同時使得巨大的穹隆頂變化有致。整體對比：大殿前由16根科林斯柱排成柱廊，柱廊上部建三角形門楣，雖是繼承了古希臘神廟的傳統(tǒng)，但與圓形主體形成對比，從外觀上增加了神廟的莊重與雄偉之感。小結(jié)：以上因素，使其達(dá)到了精神與形式的高度統(tǒng)一。雕刻：《奧古斯都雕像》、《馬爾克·奧里略騎馬像》。羅馬的雕像更注重個性化，將寫實性與理想化相結(jié)合。《奧古斯都全身像》羅馬的統(tǒng)治者和貴族認(rèn)識到通過肖像的傳播可以炫耀個人的權(quán)威，制造個人崇拜，這是羅馬肖像雕塑發(fā)達(dá)的不可忽視的因素。羅馬雕塑藝術(shù)進入帝國時期以后，鮮明地成為歌頌君權(quán)、頌揚帝國武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發(fā)達(dá)。神圣皇帝渥大維在自傳中寫過，在羅馬城中，為他樹立的（或站立或在馬背或在戰(zhàn)車上）銀質(zhì)塑像約80座。這是一尊有代表性的帝王全身肖像，現(xiàn)藏羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都意即“神圣”，雕像是羅馬第一位大皇帝渥大維。渥大維是羅馬大獨裁者愷撒的外甥，并由他收養(yǎng)。愷撒遇刺身亡后，19歲的渥大維用計謀獲得一部分軍權(quán)，并不斷施計擊敗他的政敵而終于成為羅馬皇帝。這尊雕像著意美化這位大皇帝：身著羅馬式盔甲，左手持著象征無上權(quán)力的權(quán)杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個小愛神，造成高矮的強烈對比。這種對比的含義說法不一，有的說是暗示古羅馬是愛神維納斯的后代，更多人認(rèn)為可能是以愛神象征仁愛，以此表明奧古斯都不僅是偉大的軍事統(tǒng)帥，而且是仁愛之君。渥大維護胸的鎧甲上裝飾浮雕，寓意著羅馬對全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿式和表情有明顯的理想化和神化的傾向，不過面容還是很像渥大維本人的，他那僧侶式的小平頭，清瘦嚴(yán)肅的面容，表現(xiàn)出他執(zhí)政時仍然崇尚簡樸，目光中透現(xiàn)出足智多謀。總結(jié)：古羅馬藝術(shù)有什么重要特征？古羅馬藝術(shù)受古希臘藝術(shù)的影響，但也有其自己的獨特之處：羅馬藝術(shù)更傾向于功利主義和實用主義，其內(nèi)容多為宣揚個人權(quán)威和享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗，提倡力量，反對纖巧，提倡實用，反對虛飾，提倡堅毅，反對柔弱。在人物表現(xiàn)上重視寫實和個性。附：練習(xí)題填空1.人類最早的洞窟壁畫是指法國的（）和西班牙的（）。2.()()()是古埃及浮雕造型的普遍特征。3.古埃及金字塔經(jīng)歷了一個從()到()，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。4.《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家()。5.（）是古羅馬的重要建筑，用來紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即()式和()式。6.巴黎圣母院是著名的式建筑之一。7.馬賽克一種()藝術(shù)，將小石子、貝類、瓷磚、玻璃片等彩色的嵌片貼在墻面或地板上，繪制成圖案的一種表現(xiàn)技法，是實用性很強的裝飾藝術(shù)。8.古埃及雕刻程式在（）時期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。9.希臘神廟建筑的三種基本柱式是（）式和（）式和（）式10.創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是（），其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《》中。11.古羅馬拱頂建筑的杰出代表是（）。12.羅馬式教堂是以（）式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有（）的特點。13被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的（）出土的女性雕像。14.埃及人相信“靈魂永生”，故（）對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。15.希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是（）神廟，而（）神廟則以有一組女像柱而著稱。16.提出人體比例為1：8的希拉雕刻家（），其代表作有《》。17.古羅馬浮雕具有（）和（）的特征，其最突出的代表作是（）紀(jì)念柱浮雕。18.拜占庭式教堂的典型代表是（）。判斷：1.蘇美爾人用木棍把一些楔形符號刻在陶土磚上，記錄事件，進行通信。（、√）名詞解釋1.漢謨拉比法典浮雕2.哥特式建筑3.洞窟壁畫4．金字塔5.巖畫簡答題1.中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？2.古埃及美術(shù)的特點3.為什么說古希臘藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)的基礎(chǔ)4.古代羅馬在建筑和繪畫方面的主要成就是什么?5.分析《米洛斯的阿芙羅底德》藝術(shù)特色。6.對比分析拜占庭建筑與哥特式建筑7.古代埃及美術(shù)的基本特征是什么8.羅馬式建筑的主要特點是什么？9.兩河流域古巴比倫的藝術(shù)特征是什么?第二章中世紀(jì)歐洲藝術(shù)中世紀(jì)是專指歐洲封建社會,一般從公元476年西羅馬帝國滅亡到1640年的英國資產(chǎn)階級革命止。但在藝術(shù)史上通常指公元5世紀(jì)到15世紀(jì)（相當(dāng)于中國魏晉南北朝至明朝期間，中間經(jīng)過了隋唐、五代、兩宋、元幾個朝代）。作為歐洲封建社會的重要特征，就是政權(quán)和基督教合一的統(tǒng)治，基督教成了封建統(tǒng)治的有力支柱和人們精神生活的唯一寄托。自基督教被宣布為國教以后并與政權(quán)合二為一，享有至高無上的權(quán)力，教皇被認(rèn)為是上帝的代理人，國王只是教皇的奴仆，而政權(quán)也就成為教權(quán)的奴仆。這個社會現(xiàn)實必然決定這個歷史時期的文化藝術(shù)發(fā)展方向。教會和封建統(tǒng)治者利用藝術(shù)著為他統(tǒng)治的精神工具。所以歷史上把充滿教會思想和內(nèi)容的中世紀(jì)美術(shù)稱作“基督教美術(shù)”。基督教美術(shù)主要功能在于塑造禮拜像，利用偶像來引導(dǎo)他們的信仰，成為宣傳教義的“石頭圣經(jīng)”?；浇堂佬g(shù)還作為裝飾美的表現(xiàn)，它不僅是為了滿足視覺的審美,更重要的是為了顯示出教堂內(nèi)部空間的神秘化，使信徒們宛如身臨一種超現(xiàn)實的天國之中。實際上基督教美術(shù)只是宗教教義的圖解（“對于目不識丁的人，圖畫所起的作用就像書籍之于有文化的人一樣”－－格里高利教皇），所以面對文盲的廣大信徒必須是簡潔明快，一目了然，產(chǎn)生精神的感染，這就形成了中世紀(jì)美術(shù)的獨特風(fēng)格，成為超現(xiàn)實的精神形象符號，充滿非自然的神性而無人性。最突出的成就是建筑。具體表現(xiàn)在拜占廷式、羅馬式和哥特式建筑上，尤其是哥特式的建筑風(fēng)格最為馳名。（一）、早期基督教美術(shù)早期基督教美術(shù)的主要內(nèi)容：下墓窟：壁畫善良的牧羊人；巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：羅馬的老圣彼得教堂、羅馬的圣薩比那教堂、克萊塞的圣阿波利奈教堂；穹頂結(jié)構(gòu)的集中式教堂：羅馬的圣科斯坦薩教堂；鑲嵌畫：《善良的牧羊人》、《面包和魚的奇跡》；石棺雕刻：巴蘇斯石棺浮雕。（二）、拜占庭美術(shù)拜占廷帝國羅馬帝國在公元395年分裂為東西兩部分。東羅馬帝國領(lǐng)土包括巴爾干半島、小亞細(xì)亞、敘利亞、巴勒斯坦、埃及等地，首都是君士坦丁堡。因君士坦丁堡建在古希臘移民建立的城市拜占廷的舊址上，所以東羅馬帝國又稱為拜占廷帝國。拜占廷的古典文化對歐洲影響很大，主要是對東歐，其中對俄國的影響最大。俄羅斯在宗教、藝術(shù)、建筑等方面大多受到拜占廷文化的影響。拜占廷時期的教堂建筑基本上繼承了古羅馬神廟的格局，采用封閉狀的圓形穹隆頂和附設(shè)的拱券結(jié)構(gòu)。代表拜占廷建筑最高成就的是圣索非亞大教堂。《圣索菲亞教堂》位于拜占廷帝國君士坦丁堡（今土耳其的伊斯坦布爾），原為帝國的宮廷教堂，平面長方形，以穹窿頂復(fù)蓋。中央穹窿突出，四面體量相仿但有側(cè)重。大廳高大寬闊，適宜于隆重豪華的宗教儀式和宮廷慶典活動。中央大穹窿直徑32.6米，高54.8米，通過帆拱支撐在四個大柱墩上。穹窿底部密排著一圈40個窗洞，光線射入時形成幻影，使大穹窿顯得輕巧凌空。廳內(nèi)部飾有金色底的彩色玻璃鑲嵌畫。外形雄偉穩(wěn)重。1935年改為博物館。拜占廷帝國時期的繪畫作品主要以鑲嵌畫的形式出現(xiàn)的。由馬賽克、彩色玻璃片拼成的畫面描繪了《圣經(jīng)》中的許多人物及其故事。鑲嵌畫大多比較笨拙，人物神情呆板、形體生硬。古希臘、古羅馬藝術(shù)家的高超技巧哪去了？藝術(shù)的演變出現(xiàn)了斷裂，拜占廷帝國的宗教藝術(shù)又回復(fù)到了古埃及藝術(shù)那般的簡樸、肅穆、莊嚴(yán)、平面化。、羅馬式美術(shù)“羅馬式”是公元10世紀(jì)歐洲的教堂建筑樣式，教堂其平面結(jié)構(gòu)呈拉丁十字架形，東西廳長，南北廳短。兩廳交點處一般都有類似古羅馬神廟高大的穹隆頂（故稱“羅馬式”），象征上帝君臨天下和對人類的庇護。羅馬式教堂還具有城堡式的特點，墻體厚重，開窗較小，而且教堂前后配置塔樓。較為著名的有意大利比薩大教堂，比薩斜塔即是教堂的塔樓?！侗人_教堂建筑群》公元11世紀(jì)時，比薩是海上強國。比薩主教堂，它的鐘塔和洗禮堂，是意大利中世紀(jì)最重要的建筑群之一。它是紀(jì)念1062年打敗阿拉伯人而建造的。主教堂是拉丁十字形的，全長95米，正立面高32米。鐘塔呈圓形，直徑16米，高55米，分為8層。它在建造時便已傾斜，是著名的斜塔。在不遠(yuǎn)處還有一座圓形的洗禮堂，構(gòu)成一個教堂建筑群。三座建筑物形體各異，對比很強，豐富且有變化，但它的構(gòu)圖母題一致都用空券廊裝飾，風(fēng)格統(tǒng)一。它們都是用白色和暗紅色大理石相間砌成，襯著綠色草地，色彩十分明快，草地上點綴著白色兒童雕像，顯得親切生動，既沒有宗教神秘氣氛，也沒有威嚴(yán)鎮(zhèn)懾力量，建筑群顯得格外端莊、和諧、寧靜。（三）、哥特式美術(shù)哥特式的美術(shù)流行于12～15世紀(jì)。哥特式的教堂特點是：運用線條輕快的尖拱券、修長的簇柱、造型挺秀的小尖塔以及彩色玻璃窗，造成一種輕盈靈巧、高聳挺拔、向上升華的神秘幻覺，仿佛要擺脫地心引力，飛向天國。著名的哥特式教堂有巴黎圣母院、科隆大教堂、夏特爾教堂等。《巴黎圣母院》巴黎圣母院始建于1163年，一直到13世紀(jì)才全部建成。從巴黎圣母院的正面看，純粹的尖拱形建筑已形成。整個平面還是十字架形的，但東西長于南北向。底部是凹進去的三座券門，門內(nèi)層層線腳中布滿了神的雕像，給整個建筑增添了華貴感。代替羅馬式建筑的典型巨塔是十字形交叉點上的小尖塔，它的高聳使整個建筑顯得更加巍峨。圣母院西邊正面有兩座高聳的巨塔，塔有三層，下面一層設(shè)有國王畫廊；第二層中央是一個象征天堂的玫瑰花形的大圓窗；第三層是可穿行的回廊。雕刻是圣母院中不可缺少的裝飾，有植物圖案和幻想的怪物；還有彩色玻璃大窗，使建筑形成一種恍惚的神的幻境，加強了教堂神圣的宗教色彩?？偨Y(jié)：西方的神廟和教堂建筑作為一種藝術(shù)形式，在某種意義上說，是一定的觀念形態(tài)和精神意識的反映。它的美感特點是與其特定的建筑功能密切聯(lián)系的。也就是說，它所融注的宗教精神和權(quán)貴意識，借助獨特的建筑形式而鮮明地表現(xiàn)出來。附：練習(xí)題填空題1.意大利比薩主教堂是（）式建筑的代表，而米蘭大教堂和巴黎（）則是歌特式建筑的代表(2009特崗真題)簡答題1．拜占庭藝術(shù)的特征是什么?2.羅馬式建筑的主要特征是什么?3.哥特式建筑的特點是什么？舉例說明（吉林招教真題）

第三章：歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)

文藝復(fù)興時期簡介：

文藝復(fù)興時期是指14世紀(jì)到16世紀(jì)西歐與中歐國家在文化藝術(shù)發(fā)展史中的一個重要歷史時期。它是繼古希臘、羅馬后的歐洲文化史上的第二個高峰。"文藝復(fù)興"的原意是"在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)與文學(xué)的復(fù)興"。其變化的思想基礎(chǔ)是關(guān)懷人、尊重人，以人為本的世界觀。這個世界觀是在14世紀(jì)通過一系列科學(xué)家、思想家和文學(xué)家重新對古代文藝的發(fā)掘而得以建立的。當(dāng)時的人們從古文獻(xiàn)中發(fā)現(xiàn)了對自然和人體價值的重視，使他們對人和自然作出了新的評價。實際上，文藝復(fù)興作為歐洲歷史上的一個偉大的轉(zhuǎn)折點，其含義還要寬廣的多。人文主義的出現(xiàn)肯定了人是生活的創(chuàng)造者或主人，他們要求文學(xué)藝術(shù)表現(xiàn)人的思想和感情，科學(xué)為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權(quán)的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復(fù)興時期的美術(shù)就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。一、意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)在15世紀(jì)前四分之三左右的歲月中，意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)家，擺脫著中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面，使生動的形象和場景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。在繪畫領(lǐng)域中，他們進行探索，盡力讓二維平面具有三維空間感，并使人物活動立體化，從而實現(xiàn)古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術(shù)品當(dāng)成真實生活的寫照，當(dāng)成可感、可融、可知的事物。這種實踐，從佛羅倫薩開始，漸漸在意大利各地展開。體現(xiàn)著新的精神，適應(yīng)了時代的要求，為盛期文藝復(fù)興的到來，鋪平了道路。（一）、佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)

通過以下的代表人物及作品可以看到佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)的特點：1.布魯內(nèi)萊斯基

布魯內(nèi)萊斯基(FillippoBrunelleschi,1377--1446)在開創(chuàng)新道路、新風(fēng)格方面，做出了巨大貢獻(xiàn)。他是位多才多藝的人物。他創(chuàng)造性地把古羅馬建筑形式與哥特式結(jié)構(gòu)融匯在一起。架在鼓形座上的教堂竄窿清晰地突出在空中，莊重、輕快、優(yōu)美，具有強烈的視覺感染力。布魯涅列斯齊希望使建筑設(shè)計建立在數(shù)學(xué)這門科學(xué)的基礎(chǔ)上，把比例和諧視為古典建筑的本質(zhì)。他利用古典建筑語匯獲得了明快、單純、優(yōu)美、和諧的效果，使建筑具有一種理性的美。他對繪畫發(fā)展做出了不可估量的貢獻(xiàn)。他在線透視方面的研究成果，給新的繪畫創(chuàng)作提供了科學(xué)依據(jù)。借助線透視制造真實空間的錯覺，是意大利文藝復(fù)興畫家的重大抱負(fù)和杰出成就。2.多納泰羅

多納泰羅(Donatello,1386--1466)是意大利早期文藝復(fù)興第一代美術(shù)家，也是15世紀(jì)最杰出的雕塑家，對古典美術(shù)的推崇和借鑒，可以說是文藝復(fù)興意大利美術(shù)家的共同特點。多納泰羅在其一生中，創(chuàng)作了大量生氣盎然、莊重從容的雕塑作品。

代表作品：《大衛(wèi)》(約1430--1432)是第一件復(fù)興了古代裸體雕像傳統(tǒng)的作品。多納泰羅運用古希臘人創(chuàng)立的"對應(yīng)"構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位形體比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年形象。這位圣經(jīng)人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現(xiàn)、有血有肉的生命。

《圣喬治像》(1415--1417)《加塔梅拉達(dá)騎馬像》(1445-1450)3.馬薩喬馬薩喬(Masaccio,1401--1428?)在文藝復(fù)興繪畫發(fā)展歷程中卻是一位影響重大的關(guān)鍵人物。在他的創(chuàng)作中，徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的優(yōu)雅風(fēng)格和裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在了首位。代表作品：《失樂園》4.意大利其它地區(qū)早期文藝復(fù)興美術(shù)佛羅倫薩在新的美術(shù)發(fā)展中發(fā)揮著無可否認(rèn)的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌現(xiàn)出一些杰出的美術(shù)家，他們也在擴大新美術(shù)的成就和影響方面做出了不小貢獻(xiàn)。

a弗蘭切斯卡

弗蘭切斯卡(PierodellaFrancesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市從事創(chuàng)作活動的最著名人物。這位富于探究精神的畫家也非常重視透視，把它看成是繪畫的基礎(chǔ)，曾撰寫《論繪畫中的透視》(1482)。在他一系列的宗教畫上，幾何形式的人物靜靜地呆在嚴(yán)格合乎透視法則的建筑和自然環(huán)境中，明麗的色彩創(chuàng)造出一種光的氛圍，具有莊嚴(yán)靜穆的感覺。代表作品：壁畫《真十字架的傳說》(1452--1464)和《鞭打基督》(約1456--57)。b喬凡尼·貝利尼

喬凡尼·貝利尼(GiovanniBellini，約1429--1516)是威尼斯15世紀(jì)最杰出的畫家。在美術(shù)史上享有盛名的威尼斯畫派，可以說是由他開始的。與強調(diào)用線造型和注重構(gòu)圖經(jīng)營的佛羅倫薩畫家不同，也與曼特尼亞不同，喬凡尼·貝利尼是位擅長運用色彩的畫家。代表作品：《心醉神迷的圣芳濟各》(約1485)風(fēng)景占據(jù)了絕大部分畫面，一切都沫浴在陽光中，美妙的色彩似乎閃動著光澤。借助自然景色來渣染氣氛，這種作法后來成為威尼斯畫家的基本特色之一。（二）、意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)1.三杰與羅馬畫派:16世紀(jì)頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時期。正