淺析油畫藝術(shù)中裝飾元素的形式美

淺析油畫藝術(shù)中裝飾元素的形式美

摘要

油畫市場的日益成熟與完善，給予了油畫藝術(shù)家和其作品更大的發(fā)展空間，也使藝術(shù)家在創(chuàng)作中所運用的創(chuàng)作表達方式和手段更加多樣化多元化。裝飾性元素在油畫作品中的應(yīng)用使作品自身更具美學價值和藝術(shù)魅力。

正如阿爾巴托夫在《美術(shù)通史》中所提到的“藝術(shù)作品所表達的東西只有當它在藝術(shù)形式中被表現(xiàn)出來的時候，才充分獲得藝術(shù)感染力”

。[1]而裝飾元素正是如此，它以其獨特的藝術(shù)語言讓它在眾多的油畫作品中脫穎而出。

本篇論文從裝飾元素的角度出發(fā)，首先去解析其存在于油畫中的形式美。其次通過對國內(nèi)外具有代表性的油畫作品中構(gòu)圖、線條、色彩、技法等藝術(shù)語言的研究探討，從中借鑒、學習、總結(jié)裝飾元素在油畫中的表現(xiàn)性新語言，從而提高我們對于作品中裝飾元素的認識及應(yīng)用，探討其與油畫的關(guān)系及存在的價值意義，研究其特有的藝術(shù)語言，為以后形成具有自己特點的現(xiàn)代油畫奠定基礎(chǔ)，最后追尋適應(yīng)當下飛速發(fā)展的時代背景之下的藝術(shù)創(chuàng)新和審美情趣。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；裝飾元素；藝術(shù)語言；形式

Abstract

Theincreasingmaturityandperfectionoftheoilpaintingmarkethasgiventheoilpaintingartistsandtheirworksmuchmoreroomfordevelopment,andalsomadethecreativemethodsandmeansusedinthecreationofartistsmorediversifiedanddiversified.Theapplicationofdecorativeelementsinoilpaintingmakestheworkmoreaestheticvalueandartisticcharm.AsArbatovmentionedinthe"arthistory"in"artexpresseswhatonlywhenitisdisplayedintheformofart,tofullyobtainartisticappeal".[1]anddecorativeelementsisthecase,itwithitsuniqueartisticlanguagetomakeitstandoutinmanyoilpaintings.

Inthispaper,fromtheperspectiveofdecorativeelements,firstofalltoanalyzeitsexistenceintheformofoilpaintingbeauty.Secondly,throughtheresearchofdomesticandforeignrepresentativeofpaintinginthecomposition,lines,colorsandtechniquesofartlanguagestudy,reference,performanceofthenewlanguageinpaintinginthestudy,summedupfromthedecorativeelements,soastoimproveourunderstandingandapplicationofdecorativeelementsintheworks,andtoexploretheirrelationshipandpaintingthesignificanceoftheresearch,itsuniqueartisticlanguage,thefoundationofmodernpaintingforlaterwithitsowncharacteristics,finallypursuetoadapttotheeraofrapiddevelopmentunderthebackgroundoftheartisticcreationandaesthetictaste.

Keywords:oilpaintingart;decorativeelement;artisticlanguage;modality

目錄

TOC\o"1-3"\h\u摘要I

AbstractII

目錄III

前言1

一、繪畫與裝飾的關(guān)聯(lián)性1

（一）繪畫與裝飾的基本概念1

（二）繪畫與裝飾的關(guān)系1

二、油畫中裝飾元素的存在形式2

（一）點的運用2

（二）線的運用2

（三）面的運用3

（四）點、線、面的綜合運用3

三、油畫中裝飾性語言的表現(xiàn)特征

3

（一）夸張性3

（二）象征性4

（三）符號性4

四、油畫中裝飾元素存在的色彩特征4

（一）色彩的客觀化5

（二）色彩的主觀化5

五、油畫藝術(shù)中裝飾元素存在的審美情趣5

結(jié)論7

參考文獻8

謝辭9

前言

人們生活水平的提高對于藝術(shù)的追求更加多樣化，而且藝術(shù)是持久和獨特的，裝飾元素在油畫藝術(shù)中的應(yīng)用使得作品本身表現(xiàn)力更加豐富，形成具有夸張化、個性化、象征化、趣味化、民族化等藝術(shù)特征。

國內(nèi)外對于裝飾元素的認識大部分只停留在了日常的服飾、包裝、環(huán)境設(shè)計等之中，而對于純藝術(shù)類的油畫作品來說，裝飾性語言在油畫作品中表現(xiàn)形式在國內(nèi)多用夸張、個性、形式感等名稱代替，較少提及它的裝飾性元素。在國外油畫作品中的裝飾元素被新藝術(shù)運動等裝飾風格流派一帶而過，融匯在了抽象表現(xiàn)和印象派中都沒有被真正的認知，研究深度和廣度有待大家重視，理論研究相對較弱。

本文將油畫藝術(shù)中裝飾性元素作為研究對象，是為了探討對于藝術(shù)創(chuàng)作過程中多元藝術(shù)表現(xiàn)手法在油畫作品中的重要性和發(fā)展趨勢。立足當下，分析油畫藝術(shù)發(fā)展情況。通過多樣的創(chuàng)作方式，將裝飾性元素與油畫作品二者更加完美的結(jié)合起來，促使油畫作品更具感染力進一步擴展作品的表現(xiàn)形式。分析裝飾元素在油畫中的語言魅力，使更多的藝術(shù)工作者獲得靈感，從而創(chuàng)作出新穎的油畫藝術(shù)作品。

一、繪畫與裝飾的關(guān)聯(lián)性

（一）繪畫與裝飾的基本概念

繪畫是一門具有悠遠歷史的藝術(shù)，藝術(shù)家用獨特的創(chuàng)作手法模仿自然或非自然。從而呈現(xiàn)的藝術(shù)作品大都具有再現(xiàn)生活，展現(xiàn)人們的精神風貌，美化自然景象的意義。他們利用欣賞者的視覺形象，通過構(gòu)圖、色彩、線條等中介有機的排列組合，從而產(chǎn)生的一種有意味的形式語言。又因為藝術(shù)家自身所經(jīng)歷的社會背景、生活環(huán)境、個性特征存在差異性，所以通過作品想表達出來的思想情感也略有不同。

裝飾是綜合多種藝術(shù)材料、制作工藝等幾者相結(jié)合的藝術(shù)展現(xiàn)形態(tài)。利用形式美的主客觀規(guī)律和多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手法，對功能完善的作品進行精心的修飾美化使其變得更加賞心悅目。

（二）繪畫與裝飾的關(guān)系

隨著時代進步、科技、文化水平的提高，藝術(shù)也慢慢深入到了大眾的生活之中。人們對于藝術(shù)形式的追求也更加多元化，此時裝飾藝術(shù)也就步入到了藝術(shù)創(chuàng)作之中并且越來越重要，這也迎合了當今大眾心理與審美消費。裝飾元素語言的融入使得畫面的藝術(shù)效果更具有多樣的視覺震撼力，進一步凸顯了作品自身所表達的思想意蘊和人文情懷。多元的裝飾元素也以不一樣的創(chuàng)作手法融入到藝術(shù)作品之中，它從某種程度上可以說是把現(xiàn)實生活中客觀存在的事物進行夸張夸大、由繁到簡、變形改造以此來讓藝術(shù)作品中的主體形象更加符合作品自身想闡釋的主旨思想；讓作品的主旨思想和所蘊含的情緒感更加突出化、詳細化，讓作品表達的視覺刺激感會更加的強烈，使得欣賞者更容易將情緒暈染力帶入作品本身。裝飾元素融入的繪畫作品有著區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫不一樣的藝術(shù)魅力,由此繪畫與裝飾產(chǎn)生了密不可分的關(guān)系。

二、油畫中裝飾元素的存在形式

（一）點的運用

點是繪畫藝術(shù)語言中視覺空間最小的藝術(shù)元素，它是最簡練的形體不具有連接感與方位感。作為視覺感知力的點的范圍，其大小尺度一般無法逾越，跨越了這個標準，就失去了點存留的本質(zhì)意義，在抽象作品的圖案中點沒有長、寬、厚而是只有位置的幾何圖形。藝術(shù)家在創(chuàng)作時把創(chuàng)作對象由復(fù)雜變?yōu)楹唵?、由具象到抽象，甚至到最后概括為一個又一個小點。

19世紀80年代，因反對印象主義畫風部分藝術(shù)家掀起了新的技法創(chuàng)新，他們不使用輪廓線將形象區(qū)分開，而采用點狀的小筆觸進行藝術(shù)創(chuàng)作。喬治.修拉《大碗島的星期天下午》可以說是代表作品之一，畫面沒有使用大的筆觸線條而是使用小圓點和純色色點相結(jié)合的形式進行創(chuàng)作。后半期藝術(shù)家米羅也將裝飾元素點應(yīng)用在他的油畫作品之中，在他的作品中通常沒有具體的形態(tài)信息，而只有一些簡單地幾何圖案，一些稚嫩的物象雛形，看似隨意的肆意揮灑，卻在藝術(shù)家的創(chuàng)作下形成了獨一無二的有趣世界，一個色彩斑斕的夢幻世界。

（二）線的運用

線條對于作品中形象的刻畫發(fā)揮有著重要的作用，它具有多樣的造型表現(xiàn)力和豐富的情感展現(xiàn)力。形成人們對于藝術(shù)作品中領(lǐng)悟和反映自然形式最一般和最簡潔的藝術(shù)展現(xiàn)方面。線條在每副油畫作品中不同的存在形式都成為了藝術(shù)家的特定符號。藝術(shù)家下筆的輕重、粗細、筆法在畫面上的運用都能直接或間接的體現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作時的情緒心境，線條根據(jù)藝術(shù)家創(chuàng)作時的有機排列組合，產(chǎn)生不一樣的藝術(shù)趣味。而且線條比點更具有感情特性。線條在創(chuàng)作時會根據(jù)需要進行直線與曲線的劃分，二者表達的思想情感也由此產(chǎn)生差異。

馬蒂斯大部分藝術(shù)作品中的線條都給人以輕松愉快的感覺，他追求繪畫的原始風格，富有豐富的想象韻味，畫面采用簡單圓潤的曲線線條勾勒出物體大概的形體。代表作《舞蹈》中行云流水般的線條運用使畫面自身帶有韻律氛圍，所形成的空間感讓畫面主體有了形神兼?zhèn)淝易杂勺栽谖璧傅淖藨B(tài)。五個舞者手拉手踩著節(jié)拍，肆意的宣泄著生命的激情和活力，群舞的類似性讓舞蹈畫面自然產(chǎn)生了生命感并且彰顯了線條運動的魅力。

（三）面的運用

在一定范圍的空間里，由線條移動所帶來的運動軌跡，有長度、寬度但不具備厚度，面自身可以表現(xiàn)形狀肌理、色彩紋樣、大小形態(tài)等。面的隨機排列組合使得作品上的二維平面變成了三維立體畫面，帶給欣賞者強烈的視覺沖擊力。

風格派藝術(shù)家蒙德里安可以說是應(yīng)用面的代表者，《紅黃藍的構(gòu)圖》中使用三原色的塊面關(guān)系將畫面區(qū)劃分為大小不等的長方形和正方形色彩面，使用平涂的繪畫手法突出畫面關(guān)系。整幅作品完全看不到自然現(xiàn)象的影子，所以極為單純且富有趣味性，更體現(xiàn)了面在創(chuàng)作中的獨特藝術(shù)地位。

（四）點、線、面的綜合運用

一副優(yōu)秀的油畫作品更是離不開點、線、面的綜合運用。在運用時應(yīng)充分發(fā)揮點的細膩、精巧，線的優(yōu)雅、飄逸，面的粗狂、強烈等各個元素的不同藝術(shù)表達形態(tài)。綜合考慮它們的大小比例、長短疏密、色彩變化等形象與空間關(guān)系，三者有機的排列組合才能使得畫面呈現(xiàn)更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。

三、油畫中裝飾性語言的表現(xiàn)特征

（一）夸張性

夸張性在油畫作品中的裝飾語言表現(xiàn)力最突出也最震撼，因此夸張性帶來的“第一感覺”是否能快速和準確的抓住，成為了藝術(shù)作品是否能夠成功的關(guān)鍵因素之一?？鋸埿圆粌H僅包括對物體形體比例表現(xiàn)上的夸張而且還包括色調(diào)、肌理、圖案等處理方法上的藝術(shù)夸張?？鋸埖哪康氖菫榱送怀鑫锵蟮闹饕卣鳎囆g(shù)家根據(jù)主觀情感對于抓住想要表達方面的特征，將比例、結(jié)構(gòu)、色彩、形態(tài)等特點進行夸張變形，突出創(chuàng)作主體的個性心理特點使得創(chuàng)作形象更傳神，更感人處于畫面主體地位。恰當?shù)目鋸埿詣?chuàng)作手法可以加強畫面的藝術(shù)感染氛圍，突出藝術(shù)家的自我風格。

岳敏君在創(chuàng)作時對人物的面部表情形態(tài)進行合理適當?shù)目鋸埍憩F(xiàn)，形成了以自我為風格的大笑人系列作品。“它”有時會獨立出現(xiàn)，有時“它”又作為一個集體出現(xiàn)?！八贝蠖歼种鞗]心沒肺的大笑，雙眼卻又緊緊的閉著，人物動作形態(tài)十分夸張，且讓人感覺“它”自信心十足?！八笨偝霈F(xiàn)在某種場合之中，處在“自我形象”里，外界發(fā)生的任何事情對于“我”來說并不在意。

認為世界以自我為中心，這就是中國當代藝術(shù)中的“自我”，也是以藝術(shù)家的夸張表現(xiàn)

。

（二）象征性

象征性的藝術(shù)創(chuàng)作手法在繪畫中的應(yīng)用是必不可少的，它將客觀存在的現(xiàn)實生活轉(zhuǎn)化為虛擬、抽象但又擁有實際深刻內(nèi)涵的藝術(shù)形象。創(chuàng)作者通過對客觀存在的復(fù)雜因素進行主觀理性分析和篩選，促使藝術(shù)欣賞者由畫面表象直觀感受想象到藝術(shù)形象所表達的深層次含義，在相對單一的藝術(shù)形象之下通過聯(lián)想和想象以達到思想文化意蘊上提高，更容易與藝術(shù)家達到情感思想上的一致共識。刪繁就簡以此來增強作品自身的藝術(shù)形象。

畢加索的代表作品《格爾尼卡》在表現(xiàn)1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡時的情景時

。并沒有在客觀上表現(xiàn)情景，而是采用主觀象征手法把事件進行真實還原，使得象征性的戰(zhàn)爭悲劇幻化成了藍灰色基調(diào)，畫面被殘暴、恐怖、絕望與痛苦的氛圍籠罩著。在西班牙人們的心目中，斗牛場地上出現(xiàn)的公牛，往往代表著邪魔、妖怪等文化因素下的黑暗勢力，所以畫家們以牛的形象代表著無視人民殘酷的苦難政權(quán)。同時，在西班牙斗牛文化的大背景之中，斗牛場上斗牛士的攻擊下，公牛也終將無法逃脫死亡的命運，畫面中的馬是面對兇殘的公牛而堅強不屈服的人民大眾的象征，他們是反抗虐政的主力軍。雖然士兵失去了生命力，但他卻緊緊地攥住象征著希望的精神花朵，以此來像黑暗勢力宣戰(zhàn)并表述決戰(zhàn)到底的毅力。這是由一個觸目驚心的、殘暴猙獰的、特別是缺乏顏色的形體感所組成的圖片，這種顏色是指光影和立體的感覺，而且正是因為缺乏它，所以整體就是一個死亡的象征。死亡不僅是轟炸受害者的死亡，也是文明的死亡。

（三）符號性

對于油畫創(chuàng)作來說符號性往往具有多變的思想意義，首先它是客觀事物的主觀表達形態(tài)，其次它也具有特殊精神層面的表現(xiàn)力。

蘇珊朗格認為“藝術(shù)是人類情感的符號形式的創(chuàng)作”，每種形象的符號性都具有其自身的藝術(shù)表達力，所以為了欣賞每副繪畫作品，就必須深入了解藝術(shù)家根據(jù)自身條件所創(chuàng)造出來的藝術(shù)符號性

。以康定斯基作為代表的抽象造型繪畫語言藝術(shù)家，就將符號性的運用發(fā)揮到了極點。直線、圓、半圓、三角形等幾何符號經(jīng)藝術(shù)家的排列組合共同構(gòu)成一幅完整的畫面，利用這些幾何形符號敘述著自己所想展現(xiàn)的畫面內(nèi)容和思想情感。

四、油畫中裝飾元素存在的色彩特征

色彩對于一幅作品的構(gòu)成起著至關(guān)重要的作用，它是一種視覺語言，向我們展示絢爛多彩的世界，同時也成為了我們美化生活、表達個性、抒發(fā)情感的一種媒介。人的視覺對色彩的敏感性使其在創(chuàng)作中往往變?yōu)樽钜俗⒛康囊蛩刂?。油畫中裝飾元素的色彩大部分具有簡潔、明快、單純、夸張等特點，色彩雖來源于自然色彩，但并不完全受自然色彩的影響，一部分藝術(shù)家的油畫作品追求原始的自然顏色，主張對色彩的真實再現(xiàn)。另一部分藝術(shù)家強調(diào)主觀情感的表達，根據(jù)自我認知來在畫面上表達自己理解的色彩。

（一）色彩的客觀化

客觀化的色彩自身沒有任何思想情感，它是藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活中色彩追求的視覺直接表達，強調(diào)直接感受、瞬間印象，不斷的借助客觀存在的色彩來展示生活中的色彩組合，通過對特定的社會場景、人物情緒、生活氛圍的觀察，總結(jié)出代表特定情境的客觀色彩語言。

（二）色彩的主觀化

在部分藝術(shù)創(chuàng)作中并不是所有的自然顏色都能符合作品想表達的思想內(nèi)涵，所以主觀化的色彩的應(yīng)用對于創(chuàng)作的情感是非常必要的，它不受具體色調(diào)的影響，而是使用概括化、夸張化等獨特形式的色彩語言從視覺上直接的反應(yīng)作品主體情感，也可以使得復(fù)雜的色彩語言簡單化，藝術(shù)家把從自然色彩中所吸收的豐富感受和思想內(nèi)涵用藝術(shù)的手法進行有意識的創(chuàng)作、加工、提煉使之重新排列組合，達到自己所理解的藝術(shù)效果，藝術(shù)形象要著重突出并滲透創(chuàng)作者的主觀情緒和思想表達，展現(xiàn)藝術(shù)家最真實、最主觀的自我情感世界。

藝術(shù)家梵高就是一位主觀色彩強烈的人，大部分藝術(shù)家都認為咖啡館是一個歡樂解憂的場所，色彩上的表現(xiàn)應(yīng)該是明亮、輕快的，而梵高卻在自己的代表作《夜間咖啡館》塑造了一群無家可歸內(nèi)心愁苦抑郁之人，畫面左側(cè)的人物甚至在桌子上趴著昏睡，色彩對比強烈，紅和綠、紫和藍之間的微妙結(jié)合，畫家沒有再現(xiàn)自然真實的色彩的對比關(guān)系，而是根據(jù)主題墮落對色彩主觀創(chuàng)造，反映出一副悲慘的社會景象。

五、油畫藝術(shù)中裝飾元素存在的審美情趣

裝飾藝術(shù)是人類歷史上最早的藝術(shù)形式，也是人類最普遍的藝術(shù)形態(tài)

。社會、歷史、文化的提升帶給了人們更多有創(chuàng)意的新觀念，將裝飾元素融入到油畫作品中推動了油畫市場的進步。以藝術(shù)的審美價值作為基礎(chǔ)，在欣賞作品淺層畫面的同時，首先了解作品的特性、形成的來由、理解作品的意境，達到與作品在思想內(nèi)涵上的交流。其次尊重自我感受，發(fā)揮聯(lián)想和想象全身心的沉浸在審美愉悅之中，最后深入了解到藝術(shù)家對于現(xiàn)實生活的自我感悟和評定。

通過對油畫作品中裝飾元素的欣賞，更加深入的認識自然或非自然事物，揭示出生活的客觀本質(zhì)規(guī)律。藝術(shù)家通過作品中的形象將現(xiàn)實生活中的善惡美丑總結(jié)為藝術(shù)語言下的藝術(shù)真實，通過客觀在的事件現(xiàn)象揭示事物的本質(zhì)內(nèi)容，通過個別特