中西戲劇發(fā)展史簡介課件

戲劇戲劇文學是與小說、詩歌、散文并列的文學體裁。戲劇是一種在舞臺上表演的綜合藝術。它借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段來塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。三大戲劇文化體系古希臘、羅馬的古典戲?。ū瘎?喜劇）印度梵劇中國傳統(tǒng)戲曲P.S前三種戲劇和日本的能劇并為四大戲劇樣式.

西方戲劇發(fā)展的歷史線索(1)源于古希臘羅馬—(2)中世紀公元5世紀羅馬帝國滅亡—(3)中世紀后期14—16世紀文藝復興時期—(4)17世紀古典主義戲劇—(5)18世紀啟蒙運動到浪漫主義時期—(6)19世紀浪漫主義,現(xiàn)實主義興起—(7)19世紀后期現(xiàn)代主義的戲劇.

古希臘戲劇1、概述古希臘戲劇是指大致繁榮于西元前6世紀末至西元前4世紀初之間的古希臘世界的戲劇。彼時古希臘的政治和軍事中心雅典城同時也是古希臘戲劇的中心。雅典的悲劇和喜劇也包括在全世界范圍內(nèi)出現(xiàn)最早的戲劇形式之中。古希臘的劇場和劇作對西方戲劇和文化的發(fā)展產(chǎn)生了持續(xù)而深遠的影響。衛(wèi)城腳下的古劇場公元前5世紀的悲劇面具喜劇演員的塑像演員們在露天劇場演戲，為了加強演戲效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以擴大聲音、面部和形體。相傳古代希臘的農(nóng)民在收獲葡萄的時節(jié)，要舉行歌舞狂歡活動，把酒神狄俄尼索斯當作豐收之神加以崇拜，稱作“酒神頌”。浮雕“酒神頌”酒神節(jié)的狂歡返回“悲劇之父”—埃斯庫羅斯代表作—被縛的普羅米修斯代表作—被縛的普羅米修斯希臘神話中普羅米修斯創(chuàng)造了人類，并把火種送到了人間，宙斯為了懲罰他，差人將普羅米修斯帶到高加索山，用一條永遠也掙不斷的鐵鏈把他吊在一個陡峭的懸崖上，之后赫拉克勒斯解救了普羅米修斯，但是普羅米修斯必須永遠戴一只鐵環(huán)，環(huán)上鑲上一塊高加索山上的石子。這樣，宙斯可以自豪地宣稱，普羅米修斯仍然被鎖在高加索山的懸崖上。普羅米修斯的故事具有永恒的意義：人在兩難的狀態(tài)下，是犧牲真理還是犧牲自己戲劇中的荷馬—索?？死账顾鞲？死账箤畔ＥD的悲劇做出了杰出貢獻，首先，他依靠人物性格的發(fā)展推動戲劇情節(jié)的發(fā)展。其次，他加入了第三個演員，加強了戲劇的對話和動作。第三，他使歌隊由旁觀者變?yōu)檎w的有機部分。他塑造的悲劇人物豐富多彩，悲劇形式也臻于完善，因此，他又有“戲劇中的荷馬”之稱。代表作俄狄浦斯王內(nèi)容：底比斯國瘟疫盛行，天神宣告，只有殺害前王拉伊俄斯的兇手伏法，才能消災祛禍。前王外出，與衛(wèi)兵一起遇害，至今不知兇手是誰。國王俄狄浦斯嚴厲詛咒兇手，并號令全國追查。先知卻說，兇手就是俄狄浦斯本人。俄狄浦斯出生時有神諭，說他將來會殺父娶母，于是他被拋棄在荒山上，輾轉成了科林斯國王之子。成年后他得知神諭，為了躲避殺父娶母的預言，逃出科林斯國，在途中與人搶道，將主仆數(shù)人打死。他來到底比斯國，制服了獅身人面怪，被擁立為王，并娶寡后為妻。俄狄浦斯這些經(jīng)歷恰好符合當初神諭所說的殺父娶母。經(jīng)過一番追查，事實俱在，俄狄浦斯正是兇手。王后羞憤自盡，俄狄浦斯刺瞎雙眼，自我放逐。劇作的意義和藝術特色《俄狄浦斯王》表現(xiàn)了人與命運的沖突，通過具有堅強意志的英雄對無法抗拒的命運的斗爭，強調(diào)了人的自由意志和不屈的精神。劇中的俄狄浦斯王是一位高尚正直、愛國愛民的開明君主，是一位勇敢頑強、堅決與命運做斗爭的悲劇英雄。盡管他最后無法逃脫命運的捉弄，但他的崇高品格和英雄氣概，與他所受到的不公正待遇，實際上是對人的抗爭精神的肯定，是對命運的合理性的否定。在藝術方面，此劇結構的精妙是歐洲戲劇史上的典范，首創(chuàng)了一系列手法，尤其是閉鎖式結構，即去掉前情陳述，直接進入戲劇沖突，懸念與沖突同時交代，同時用倒敘手法交代前因，使觀眾不致迷惑，因此戲劇沖突不斷深化，造成驚心動魄、波瀾起伏的戲劇情勢，形成濃郁的悲劇氣氛。正因為主題與藝術的出色，這部劇被譽為“十全十美的悲劇”。2、喜劇古希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇，產(chǎn)生于言論比較自由的民主政治繁榮時期。這一時期的喜劇具有較強的批判性，尤其擅長諷刺當權人物。這時的喜劇被稱為“舊喜劇”。公元前5世紀雅典曾產(chǎn)生過三大喜劇詩人，分別是克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品傳世?！皩⒛菬o價值的撕破給人看”。喜劇詩人——阿里斯托芬阿里斯托芬的喜劇尖銳、深刻，俗稱舊喜劇，屬政治諷刺劇，觸及了重大的社會政治問題。古羅馬戲劇古羅馬戲劇史古希臘戲劇的傳承?？偟膩碚f，羅馬的戲劇遠不及希臘，已失去那種高度的人性震撼力和精神沖擊力。不過，羅馬戲劇作為一種“過渡”，作為古希臘戲劇的“傳遞者”，讓后人更加深刻了解古希臘戲劇。文藝復興時期的作品啟蒙主義時期代表作家&作品伏爾泰（法）：《查伊爾》、《中國孤兒》狄德羅（法）：《私生子》、《家長》博馬舍（法）：《塞維爾的理發(fā)師》、《費加羅的婚禮》、《有罪的母親》（喜劇三部曲）哥爾多尼（意）：《一仆二主》、《女店主》萊辛（德）：《明娜.封.巴爾赫姆》、《艾米利亞.迦洛蒂》、《智者納丹》

理論著作：《漢堡劇評》、《拉奧孔》歌德&席勒：《浮士德》、《陰謀與愛情》浪漫主義戲劇代表作家—雨果浪漫主義戲劇依然是法國最盛，代表人物便是雨果他為自己的劇本《克倫威爾》所寫的序言對古典主義美學原則進了了有力的批判，被稱為浪漫主義戲劇的宣言他的浪漫悲劇《歐那尼》演出轟動劇壇，標志浪漫主義戲劇取得了勝利作家代表作品易卜生：《玩偶之家》、《社會支柱》、《群鬼》、《人民公敵》蕭伯納：《鰥夫的房產(chǎn)》、《華倫夫人的房產(chǎn)》、《巴巴拉上校》契訶夫：《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《櫻桃園》、《三姊妹》、《伊凡諾夫》左拉：《特雷斯.拉甘》19世紀至20世紀并發(fā)的戲劇思潮在印度，公元前一世紀以前的民間迎神賽會上的表演，被看作是民族戲劇的萌芽。到二世紀，第一部戲劇理論著作《舞論》的出現(xiàn)，被確認為戲劇藝術臻于成熟的標志。在日本，古代人借助面具裝扮成天神或惡魔，祈求豐收和生殖后代，有人把這種原始藝能視為民族戲劇的胚胎。東方民族戲劇的起源比歐洲戲劇要晚一些。中國戲劇發(fā)展史1、中國戲曲起源----------原始歌舞。漢代，在民間出現(xiàn)了具有表演成分的“角抵戲”?！稏|海黃公》中國戲曲簡史角抵戲山東武氏祠漢畫像石之“倒立”南北朝時期，民間出現(xiàn)了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”，如《拔頭》、《代面》、《踏搖娘》等唐代，出現(xiàn)了由先秦時期的優(yōu)伶表演發(fā)展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”；2、中國戲曲最早的成熟形式──宋元南戲

南戲，是中國戲曲最早的表現(xiàn)形式，形成于南北宋之交的浙江溫州（古稱永嘉）一帶的民間，時稱溫州雜劇或永嘉雜劇

。是在宋雜劇的基礎上，融和南方民間小曲、說唱等藝術因素形成的。以體制龐大、曲詞通俗質樸為其特點，已粗具戲曲的基本藝術特征。劇目多表現(xiàn)民間故事。南戲為明清戲曲的發(fā)展奠定了良好的基礎。代表作是元人高則誠（高明）的《琵琶記》。

“南戲”演出場景3、中國戲曲的第一個繁盛期─元雜劇

元代，是中國戲曲史的重要時期，以元曲聞名于世，而其中影響最著者，唯北雜?。ㄒ喾Q元雜劇）。北雜劇之文學，以質樸自然勝，后世戲曲文學無有出其右者；關（漢卿）、王（實甫）、白（樸）、馬（致遠）等作家，使北雜劇成為一代之文學。北雜劇之表演顯示出戲曲在形成之初的樸實和濃郁的民間氣息。4、中國戲曲的第二個繁盛期--明清傳奇

傳奇，源于宋元南戲，是它成熟化與規(guī)范化的結果。明中葉以后，傳奇成為戲曲舞臺上的主角.傳奇以南曲為主，兼用北曲，曲調(diào)也較南戲多有增加，并逐步形成了按宮調(diào)聯(lián)套的南曲體系,曲詞典雅，體制龐大，名篇佳作不勝枚舉，為戲曲文學絕盛之時。表演上日趨成熟，多用昆曲演唱。代表作有明代湯顯祖的臨川四夢：明代湯顯祖的《紫釵記》《牡丹亭》《南柯記》《邯鄲記》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《長生殿》。5、明代四大聲腔所謂明代四大聲腔是對中國明代南曲系統(tǒng)的浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔的合稱。明代戲曲，在音樂上出現(xiàn)明顯的地方化趨勢，主要表現(xiàn)為地方聲腔的崛起。對后世戲曲影響最大的是后兩種，即弋陽腔和昆山腔，前者發(fā)展為全國影響廣泛的高腔系統(tǒng)；后者發(fā)展成典雅細膩的昆曲。6、中國戲曲的轉型期─清代地方戲的興起

自清代前期起，戲曲舞臺主要表現(xiàn)為戲曲的民間化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戲的盛行，后是地方戲的興起。戲曲舞臺不再是傳奇戲的天下，昆曲與高腔有了來自民間的競爭者。所謂花部，就是指昆山腔以外的各種地方戲曲，取其花雜之義，故也稱“亂彈”?；ú恐T戲的興起，是我國戲曲藝術自宋元南戲產(chǎn)生以來的又一次重要的變革，即由原來的聯(lián)曲體變成了板腔體，從此結束了戲曲史上的傳奇時代，開始了新的亂彈時期，從而使我國的戲曲藝術更加豐富多彩。7、徽班進京乾隆五十五年，即公元1790年，為慶祝乾隆的八十壽辰，以高朗亭為臺柱的徽班“三慶班”進京獻藝，帶來了與昆曲皆然不同的一種地方曲調(diào)即徽調(diào)，給京城觀眾以耳目一新之感。而后，四喜、春臺、和春等徽班相繼進京?；照{(diào)以其通俗質樸之氣贏得了京城觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。8、中國戲曲史上的大事──京劇形成繼徽班進京之后，湖北漢調(diào)藝人也于道光年間（1828年前后）進京與徽班藝人同臺獻藝，他們同徽調(diào)藝人一樣唱皮黃腔，只是更具湖北風格?；?、漢皮黃在京城和流，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，終于在1840年前后，形成一種獨具北方特色的皮黃腔即京劇。9、京劇的第一個鼎盛期——同治、光緒年間

京劇形成后不久，即迎來了它的第一個繁盛期，時間在清同治、光緒年間。當時出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的京劇演員并在此時引起了宮廷官方的喜愛。宮內(nèi)優(yōu)厚的物質條件促進了它藝術上10、京劇的第二個鼎盛期——20世紀20年代至40年代

20世紀初的新思潮極大地促進了京劇藝術的發(fā)展，京劇又迎來了它的第二個繁盛期。這一時期京劇的繁榮主要表現(xiàn)在優(yōu)秀京劇演員的層出不窮上。而且，這個時期也是京劇流派產(chǎn)生最多的時期，旦行的梅（蘭芳）、尚（小云）、程（硯秋）、荀（慧生）；生行的余（叔巖）派、馬（連良）派、麒（麟童）派；凈行的金（少山）派、郝（壽辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的蕭（長華）派等。每個流派的創(chuàng)始者擁有一批數(shù)量可觀的劇目，所以這個時期也是京劇文學的繁榮期。這個時期一直持續(xù)到了20世紀40年代末。

11、京劇的第三個鼎盛期——20世紀50年代

1949年，中華人民共和國成立，全國處處呈現(xiàn)出萬象更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經(jīng)過十余年的發(fā)展，到1959年前后，它的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志的?！栋咨邆鳌贰ⅰ秾⑾嗪汀?、《穆桂英掛帥》、《野豬林》等優(yōu)秀劇目的出臺，也將京劇文學的發(fā)展推向了一個高峰。

11、京劇的第三個鼎盛期——20世紀50年代

1949年，中華人民共和國成立，全國處處呈現(xiàn)出萬象更新之貌。京劇也因此迎來它藝術上的春天。經(jīng)過十余年的發(fā)展，到1959年前后，它的藝術生命又到了第三個頂峰。這個時期的繁榮是以演員陣容的強大，梯隊的完整為標志的?！栋咨邆鳌贰ⅰ秾⑾嗪汀?、《穆桂英掛帥》、《野豬林》等優(yōu)秀劇目的出臺，也將京劇文學的發(fā)展推向了一個高峰。

12、新興地方戲的產(chǎn)生——越劇、評劇、黃梅戲等

20世紀初，一批新興地方戲開始在各地戲曲舞臺上出現(xiàn)，包括越劇、評劇、黃梅戲等。它們均由民間小戲發(fā)展而來，具有極為濃郁的民間鄉(xiāng)土氣息，進入城市后，它們吸收京劇、梆子等老劇種的藝術營養(yǎng)，表演上得以成熟。

13、1951年，中國戲曲研究院成立

毛澤東為之題詞"百花齊放

推陳出新"，以后便成為戲曲發(fā)展的指導性方針。即要求戲曲藝術既要在繼承傳統(tǒng)的基礎上積極創(chuàng)新，又要求各個劇種在自由競賽中相互促進，共同發(fā)展。

14、京劇現(xiàn)代戲匯演舉行

----樣板戲

1964年，北京舉行京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會，共推出35個劇目，其中著名的有《紅燈記》、《蘆蕩火種》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《黛諾》、《六號門》、《紅嫂》等。這是京劇編演現(xiàn)代戲的一次成果展示。

樣板戲樣板戲指京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《海港》，芭蕾舞劇《白毛女》及《紅色娘子軍》、交響音樂《沙家浜》等以戲劇為主的文藝作品。它們的醞釀、創(chuàng)作成型較早，最終修改定型并定于一尊則是在江青發(fā)表《談京劇改革》后的1964年～1966年間。江青曾組織、參與、經(jīng)手過這些作品的改編、排練等后期加工的部分工作，于是被打上了“江記”標志。樣板戲

1966年12月26日《人民日報》發(fā)表的《貫徹執(zhí)行毛主席文藝路線的光輝樣板》一文，首次將京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》和“交響音樂”《沙家浜》，并稱為“江青同志”親自培育的八個“革命藝術樣板”或“革命現(xiàn)代樣板作品”?！敖豁懸魳贰薄渡臣忆骸肥窃凇熬﹦‖F(xiàn)代戲”的基礎上，綜合了京劇音樂、交響樂、合唱和表演等多種藝術形式。樣板戲

1967年5月23日紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表25周年那天，樣板戲在北京各劇場同時上演。毛澤東先后多次率政治局成員出席觀看，以此給予強勁的政治支持。1967年5月31日《人民日報》社論《革命文藝的優(yōu)秀樣板》一文，正式提出了“樣板戲”一詞。

江青進入中央文革小組并由此活躍于中央政治舞臺核心，均與此有關。其后又陸續(xù)加上的京劇《龍江頌》、《平原作戰(zhàn)》、《磐石灣》、《紅色娘子軍》、《杜鵑山》，芭蕾舞劇《沂蒙頌》及《草原兒女》，鋼琴伴唱《紅燈記》等，也廁身樣板戲之列。15、戲劇梅花獎設立

為表彰戲劇優(yōu)秀演員而設立的獎項，由中國戲劇家協(xié)會主辦。1983年設立，每年評選一次。是新中國成立以來最具影響的全國性戲劇演員評獎活動。16、第一屆中國京劇節(jié)在天津舉行

1995年11月在天津舉行了第一屆中國京劇節(jié)，設立金、銀、銅三類獎項，推出一批優(yōu)秀京劇劇目。其中獲獎的劇目有《曹操與楊修》、《貍貓換太子》、《岳云》、《西施歸越》等。

17、第二屆中國京劇節(jié)在北京舉行

1998年12月第二屆中國京劇節(jié)在北京舉行。此次京劇節(jié)也推出一批優(yōu)秀的京劇新創(chuàng)劇目，如《駱駝祥子》、《貞觀盛世》、《風雨同仁堂》、《大腳皇后》、《千古一人》等。其中的《駱駝祥子》改編自老舍的同名小說，是眾多劇目中的佼佼者。

18、慶祝中華人民共和國成立五十周年優(yōu)秀劇目獻禮演出

1999年8月15日至10月15日慶祝中華人民共和國成立五十周年優(yōu)秀劇目獻禮演出在北京舉行。此次活動旨在推出一系列優(yōu)秀的新創(chuàng)劇目（話劇、戲曲、舞劇、音樂劇等），以此繁榮全國的戲劇創(chuàng)作。此次活動涌現(xiàn)出來的戲曲優(yōu)秀劇目有黃梅戲《徽州女人》、川劇《金子》、京劇《寶蓮燈》、《貞觀盛世》、淮劇《金龍與蜉蝣》、《西夢霸王》等中國戲曲表演特點:綜合性和寫意性

中國戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現(xiàn)方法：五法是指手法、眼法、身法、發(fā)法（頭發(fā)）、步法。從藝術形式上看，表現(xiàn)手法具有兩大特征：虛擬性——景物、動作一般是虛擬的，因此戲劇舞臺的時間與空間非常靈活，不受限制；規(guī)范性——即程式化，它把日常生活中的一些動作加以夸張，使之節(jié)奏化、美化，成為一種規(guī)范的東西，大家約定俗成，沿用了下來。從內(nèi)容上來看，中國戲劇特別強調(diào)抒情、傳神、整體美。

綜合性指“唱、念、做、打”

唱：是戲曲演出中劇中人物進行內(nèi)心情感抒發(fā)或敘事的主要方式，根據(jù)不同的劇種，采用不同的音樂形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類型，一為曲牌體，如昆曲、高腔等；一為板腔體，如京劇、評劇、各類梆子戲等。

念：是戲曲演出中對人物間的對白或獨白的總稱，是一種詩歌化、音樂化的戲劇語言。一般的劇種所用念白與劇種所在省份的地方音大致相同。京劇念白有京白、韻白之分，前者用湖廣音、中州韻，后者用北京方音稍加變化。昆曲則用韻白或蘇白。

做：是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風度等表演的總稱。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞臺行動的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動作，大都寫意。

打：指戲曲中對點頭場面的表現(xiàn)手段，也叫“開打”，有時表現(xiàn)兩人的對打，有的則是集體的戰(zhàn)爭場面。戲曲的開打具有極強的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性，也多寫意而非寫實。

表現(xiàn)在對季節(jié)、時代、地域等服裝特點的忽略，只考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關的方面。另外，戲曲服裝所著重考慮的是它是否適合在戲曲舞臺上出現(xiàn)，是否具有可舞性。戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到應起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無不具有可舞性，無不參與人物形象的塑造。人物服飾的寫意──長袖善舞

離形而取意，得意而忘形

寫意性舞臺布置的寫意──一桌二椅人物化妝的寫意──戲曲臉譜

公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“蓋亦寓褒貶于其間耳”（清末王國維語）。

臉譜的象征意義總體來說是“紅忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關羽者多涂紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉。

戲曲舞臺上可用一個“圓場”表示地點的變化，可用“急三槍”的曲牌表現(xiàn)一個原來曾經(jīng)提過的豐富內(nèi)容，這便是“無話則短”，因這些內(nèi)容沒必要交待，它們與人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)無益。舞臺行動的寫意──有話則長，無話則短

戲曲舞臺上同樣也可用一段長達二十分鐘的“慢板”來抒發(fā)人物的內(nèi)心情感；也可讓大將在戰(zhàn)勝敵人后，用一大段“槍花”或“刀花”表演來抒發(fā)他（她）獲勝后的喜悅。這便是“有話則長”，因這些內(nèi)容對人物塑造和情節(jié)表現(xiàn)有益。臉譜京劇臉譜是中國戲曲獨特的造型藝術，它以夸張的手法，運用各種不同的色彩和圖案勾勒臉部來表現(xiàn)人物的忠奸、善惡、美丑及其性格特征，并形成了基本固定譜式。臉譜色彩分為紅、黃、藍、白、黑、綠、紫、粉、金、銀等。紅為忠，白為奸，黑為正，黃為殘暴，藍、綠多為草莽義俠，金、銀多為神妖。京劇臉譜藍臉的竇爾敦盜御馬

藍花三塊瓦臉，盜御馬劇中的主角，此劇取材于施公案。竇爾敦是連環(huán)套寨主，盜太尉梁九公由皇帝所賜御馬——金鞍玉轡追風趕月千里駒

。紅臉的關公戰(zhàn)長沙

紅整臉，華容道一劇中主角，京劇赤壁之戰(zhàn)中的一折。關羽攻打長沙，收黃蓋、魏延同降劉備。黃臉的典韋典韋，陳留人。曹操名將。使一雙鐵戟，勇猛過人。曹操與張繡交戰(zhàn)時，典韋駐守曹操大寨，奮力迎敵，終因鐵戟被盜，受圍斷而死。在這一戰(zhàn)中，曹操的長子和侄子也都戰(zhàn)死了。事后，曹操親自祭奠，痛哭失聲。他對眾將領說：“吾折長子、愛侄，俱無深痛；獨號泣典韋也！”。

白臉的曹操黑臉的張飛叫喳喳戲劇的分類

1．按表現(xiàn)形式分：話劇、歌劇、舞劇等。

2．按劇情繁簡和結構分：獨幕劇、多幕劇。劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個大段落?！耙荒弧笨煞譃閹讏?，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。

3．按題材所反映的時代分：歷史劇、現(xiàn)代劇、神話劇、科幻劇、童話劇、兒童劇等。

4．按矛盾沖突的性質分：悲劇、喜劇、正劇。戲劇表演的三大體系

斯坦尼斯拉夫斯基體系布萊希特體系梅蘭芳體系(蘇)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅蘭芳(右)(德)布萊希特【戲劇種類】按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品；按表現(xiàn)形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等；按戲劇沖突的性質及效果，可分為悲劇、喜劇和正劇。不過最基本、使用最多的分類是悲劇、喜劇和正劇，其中悲劇出現(xiàn)的時間早于喜劇，正劇也稱為悲喜劇。悲?。簺_突的實質：“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)”。悲劇的審美價值：“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。喜劇：審美價值：“將那無價值的撕破給人看”。正?。簩⒈瘎『拖矂　罢{(diào)解成為一個新的整體的較深刻的方式”。電視?。阂环N專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。歌?。阂愿璩獮橹骶C合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。舞臺?。何枧_劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術。歌舞?。菏菍⒁魳罚晿放c器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。啞?。翰挥脤υ捇蚋璩灰詣幼骱捅砬楸磉_劇情的戲劇廣播?。哼m應電臺廣播的需要而產(chǎn)生的一種藝術形式。歷史劇：歷史劇是根據(jù)題材內(nèi)容劃分的戲劇種類之一。悲劇悲劇是以劇中主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘的結局，構成基本內(nèi)容的作品。它的主人公大都是人們理想、愿望的代表者。悲劇以悲慘的結局，來揭示生活中的罪惡，即以人生有價值的東西毀滅給人看，從而激起觀眾的悲憤及崇敬，達到提高思想情操的目的。《羅密歐與朱麗葉》《安娜·克里斯蒂》《浮士德》《哈姆雷特》《雷雨》《椅子》《駱駝祥子》

著名的悲劇有許多，如《趙氏孤兒》《精忠譜》《竇娥冤》《牡丹亭》《梁山伯與祝英臺》《俄狄浦斯王》《被縛的普羅米修斯》喜劇喜劇是戲劇的一種類型，一般以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引人對丑的、滑稽的予以嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結局。喜劇的特征是以強烈的夸張手法，展示丑惡、落后與美好、進步事物之間的矛盾，并以滑稽可笑的藝術形式，對被否定的事物加以辛辣的諷刺。即把那些無價值的東西撕破給人們看，以引起人們的憎惡和自省。常常在嘲笑丑惡與落后現(xiàn)象的同時，還利用現(xiàn)實中廣泛存在的美好事物與之對照，來顯示被否定事物的渺小和必然滅亡的規(guī)律。喜劇可以略分為兩種：浪漫喜劇與諷刺喜劇。著名的喜劇有許多，如《鳥》《偽君子》《欽差大臣》《溫莎的風流娘兒們》《一仆二主》《老婦還鄉(xiāng)》《巴特蘭鬧劇》

著名的喜劇作家有：阿里斯托芬莫里哀莎士比亞哥爾多尼迪倫馬特

【戲劇種類】正劇正劇是出現(xiàn)較晚的戲劇類型，起初遭到古典主義者的否定。16世紀意大利劇作家巴蒂隆.仙里尼為推動正劇發(fā)展，做出了很大努力。正劇不拘泥悲劇和喜劇的劃分，靈活利用了兩者的有利因素，加強了表現(xiàn)生活得能力，適應了戲劇發(fā)展的要求。

【戲劇種類】電視劇一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞臺和電影藝術的表現(xiàn)方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列?。娨曈凹?。電視劇是隨著電視廣播事業(yè)的誕生而發(fā)展起來的。在這幕后有一定的推動作用致使一些電視劇網(wǎng)站孕育而生，比較典型的分類電視劇在線觀看網(wǎng)站很受大眾的喜愛！不過一般生活中，電視劇的定義已經(jīng)狹義化，僅指電視系列?。═Vseries），而非其他形式?！緫騽》N類】一：電視戲劇。主要是按舞臺劇的法則創(chuàng)作的電視劇，帶有濃郁的戲劇藝術特色；二：電視電影（亦稱電視影片）?；旧鲜前疵商婕记蓴z制的電視??；三：狹義的電視劇。國內(nèi)外主要有3種類型的電視?。褐袊谝徊侩娨曔B續(xù)劇《敵營十八年》

【戲劇種類】歌劇以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》,深受廣大人民的喜愛綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產(chǎn)生于十六世紀末的意大利，后逐漸流行于歐洲各地。中國宋元以來的戲曲，也屬于歌劇性質?！緫騽》N類】世界上第一座歌劇院——圣卡西亞諾劇院(TeatrodiSanCassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般觀眾開放，從而結束了歌劇由皇室和貴族壟斷的時代，大大推動了歌劇的發(fā)展。圣卡西亞諾劇院【戲劇種類】舞臺劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術。由于現(xiàn)代科技的進步，不僅舞臺的配套設施日臻完美，而且舞臺自身的功能愈發(fā)齊全——燈光的旋、掃、閃，裝置的升、移、搖，音效可以在劇院環(huán)繞，影像可以在舞臺升騰；舞臺可以橫移，舞臺可以旋轉，舞臺可以云山霧罩，舞臺可以呼風喚雨……舞臺劇【戲劇種類】歌舞劇歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產(chǎn)生的。

【戲劇種類】歌舞?。骸陡栉枨啻骸吩拕≡拕”臼且婚T綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展?！緫騽》N類】話劇的經(jīng)典劇目主要有：《雷雨》（作者：曹禺）、《這不過是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）、《夜上?！罚ㄗ髡撸河诹妫ⅰ斗畔履愕谋拮印罚ㄗ髡撸宏愼幫ィ?、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯細菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐臨）、《風雪夜歸人》（作者：吳祖光）、《升官圖》（作者：陳白塵）、《桃花扇》（作者：歐陽予倩）、《龍須溝》（作者：老舍）、《馬蘭花》（作者：任德耀）、《關漢卿》（作者：田漢）、《茶館》（作者：老舍）、《蔡文姬》（作者：郭沫若）、《于無聲處》（作者：宗福先）、《大風歌》（作者：陳白塵）、《陳毅市長》（作者：沙葉新）、《松贊干布》（作者：黃志龍執(zhí)筆，次仁多吉、洛桑次仁）、《風雨故人來》（作者：白峰溪）、《一個死者對生者的訪問》（作者：劉樹綱）、《狗兒爺涅盤》（作者：劉錦云）、《北京往北是北大荒》（作者：楊寶?。?、《天下第一樓》（作者：何冀平）、《李白》（作者：郭啟宏）、《立秋》（作者：姚寶瑄、衛(wèi)中）、《黃土謠》（作者：孟冰）、《有一種毒藥》（作者：萬方）、《暗戀桃花源》（作者：賴聲川）。圖片《雷雨》劇照【戲劇種類】啞劇不用對話或歌唱而只以動作和表情表達劇情的戲劇。啞劇是西方戲劇樣式，好逗人發(fā)笑，歷史悠久。歐洲啞劇發(fā)展越來越結合現(xiàn)實生活，家喻戶曉。近來兩次登陸上海的西班牙《三輪車》形體喜劇《凳子·椅子·沙發(fā)》，就是用幽默展示現(xiàn)代文明的傳統(tǒng)創(chuàng)新啞劇。1999年啞劇被搬上了央視春節(jié)聯(lián)會的舞臺，節(jié)目為《王景愚舉重》。廣播劇適應電臺廣播的需要而產(chǎn)生的一種藝術形式。根據(jù)聽眾只能憑聽覺進行欣賞的特點，廣播劇以人物對話和解說為基礎，并充分運用音樂伴奏、音響效果來加強氣氛。人物對話是推動劇情發(fā)展的主要手段。廣播劇要求評議要個性化、口語化，富于動作性，演員播演一定要吐字清楚，表達準確生動感情充沛真摯，配樂應當富有特色，波瀾起伏，動人心魄，音響效果必須逼真，解說詞應當幫助聽眾了解劇中情景和人物的動作狀態(tài)。

特點：以語言、音樂和音響為手段，由機械錄制而成的戲劇形式。失去視覺手段乃是廣播劇的弱點，但是，只有聽覺手段（語言、音樂和音響）不僅可以充分調(diào)動聽眾的想象力，使之必須直接參加創(chuàng)造，從中獲得特殊的藝術享受；而且，由于失去視覺手段，使廣播劇在展開情節(jié)時獲得更大的時空自由，并使幻想、夢境、回憶等等成為廣播劇理想的題材。由于廣播劇只有聽覺手段，故不宜表現(xiàn)人物眾多的場面、復雜而多頭緒的情節(jié)，要求線索單純清晰，人物集中。我國比較著名的廣播劇《刑警803》《以身許國》

【戲劇種類】歷史劇歷史劇是根據(jù)題材內(nèi)容劃分的戲劇種類之一。指取材于歷史事件和歷史人物的劇目。在西方，屬于這一劇種的作品，古已有之。黑格爾在運用這一名稱時，把它界定為“向過去的時代取材”的作品，并把“維持歷史的忠實”作為一條重要的創(chuàng)作原則。以真實的歷史人物、歷史事件為題材，經(jīng)過作者藝術加工編寫而成的戲劇作品歷史劇的創(chuàng)作要對大量的歷史資料進行分析、研究，在符合歷史真實的基礎上，選取具有典型意義的定于戲劇性的事件，并適當?shù)剡\用想象、虛構給予豐富和補充，構成戲劇沖突，再現(xiàn)一定歷史時期的社會生活面貌。歷史劇所表現(xiàn)的主要人物和主要事件，以及環(huán)境、風俗等都要行使歷史真實郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田漢的《文成公主》，曹禺的《膽劍篇》等都是著名的歷史劇?！緫騽》N類】【表演者】中國五大戲劇名家

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黃梅戲：嚴鳳英

豫?。撼Ｏ阌瘛緫騽　棵诽m芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，8歲就開始學戲，10歲登臺在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞臺、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京后創(chuàng)演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。回京后，梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學》、《黛玉葬花》等。1916年第三次來滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術爐火純青的頂峰時代，多次在天蟾舞臺演出。綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，形成獨具一格的梅派。1915年，