【講義文稿】朗誦藝術(shù)的“我就在”和“我就是”

【講義文稿】朗誦藝術(shù)的〃我就在〃和〃我就是〃朗誦是一種將文字作品轉(zhuǎn)化為有聲語言的藝術(shù)創(chuàng)作活動，追溯其歷史早在西周初年的《詩經(jīng)》中，我們便能找尋到朗誦的影子，幾乎可以說詩歌和朗誦是相伴而生的，后者作為前者的強力的傳播工具。但當(dāng)時的“誦”根據(jù)新華字典的解釋，是指“用有高低抑揚的腔調(diào)念?！备嗟钠蛞环N“吟誦”，“唱誦”和現(xiàn)今人們理解的朗誦還是有些差距。朗誦的準(zhǔn)入門檻較之其他的藝術(shù)形式來說要低，因而愛好者人數(shù)眾多，擁有極其廣泛的基礎(chǔ)，其中不乏一些名師大家，貢獻(xiàn)了數(shù)不勝數(shù)的精彩作品。但是，關(guān)于朗誦者的角色定位，創(chuàng)作角度，以及朗誦過程中的外在表現(xiàn)形式，學(xué)界尚無定論；而投射到具體的舞臺效果也是各有千秋。筆者選取朗誦中常見的兩種形式——“播音式朗誦”和“表演式朗誦”作為研究對象，以此來討論如下問題。.朗誦的基本特點技巧和情感并重朗誦是一種有聲語言的藝術(shù)，對于聲音的依賴程度極高。在我國各級播音主持教學(xué)當(dāng)中，都把朗誦作為重要的基本功之一，作為朗誦者，需要結(jié)合自身的先天條件來不斷的錘煉聲音的美感，并且在探索中儲備不同的音色，以便于應(yīng)對不同的文本內(nèi)容。或沙啞、或高亢、或低沉、或剛烈，音色與文本相契合已達(dá)給受眾帶來最舒適的聽覺感受，畢竟聲音是朗誦過程中傳情達(dá)意的載體。好的聲音固然重要，但朗誦不是朗讀，并非是文本內(nèi)容的簡單復(fù)述，朗誦是對文本情感思想的有聲傳播，是基于文本的二度創(chuàng)作。在表達(dá)文字背后所含的情感意蘊時，就需要結(jié)合大量的技巧，也就是人們常說的播音技巧的“內(nèi)三外四二即情景再現(xiàn)、對象感、內(nèi)在語三個內(nèi)部技巧，和重音、停連、語氣、節(jié)奏四個外部技巧。朗誦者在系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過程中，會逐漸掌握各技巧與文本所含情感的關(guān)聯(lián)。情感是藝術(shù)的生命力，是文學(xué)作品的靈魂，熟練的運用以上技巧，便可以將文本的情感更好的外化于聲。無論是放聲大笑的狂喜，還是振臂高呼的激奮；無論是潸然淚下的悲傷，還是發(fā)上沖冠的暴怒。情感的外放，不僅能第一時間能夠抓住聽眾的耳朵，更能抓住聽眾的心，使其產(chǎn)生共鳴，最后達(dá)到朗誦應(yīng)有的效果。2文學(xué)和藝術(shù)兼顧在朗誦藝術(shù)中，作品內(nèi)容始終處于一個核心地位，換句話說朗誦作品的優(yōu)劣很大程度上仰賴于朗誦的文本內(nèi)容。朗誦的作品選擇一般包括詩歌，散文，小說，文言，近幾年還有根據(jù)影視作品臺詞改變的對白等。這些朗誦本文大多是經(jīng)典佳作，擁有著深刻的思想內(nèi)涵，字里行間透露的哲理和境界都是令人受益匪淺的，這間接的賦予朗誦以文學(xué)性。朗誦將靜態(tài)的文字轉(zhuǎn)化為動態(tài)的舞臺表現(xiàn)，其文學(xué)性的彰顯，很大程度上取決于朗誦者對于文本的理解，包括文本內(nèi)容、中心思想、感情基調(diào)、創(chuàng)作目的、創(chuàng)作環(huán)境等。只有對這些要素有足夠的了解，才能激發(fā)朗誦者由內(nèi)向外的表達(dá)欲望，牽引正確的情感以詮釋作品的內(nèi)核。朗誦藝術(shù)是語言藝術(shù)和視聽藝術(shù)的結(jié)合，其中的文字內(nèi)容仰仗于漢語的博大精深，特別是詩詞歌賦當(dāng)中平仄交替,聲調(diào)各異，外加朗誦本身呈現(xiàn)出一種語氣的周期性交替，種種表現(xiàn)使得朗誦富有音韻美，節(jié)奏美和旋律美。使得朗誦藝術(shù)在具體的表現(xiàn)當(dāng)中，可以讓欣賞者達(dá)到生理和心理的和諧，讓受眾透過聲音，領(lǐng)會背后的深意，不再局限于視聽的交流，而上升到心靈交流的高度。.“我就在”與“我就是”“我就在”與“我就是”的共同基礎(chǔ)在朗誦藝術(shù)的長足發(fā)展中，誕生了諸多形式，其中“播音式朗誦”始終是業(yè)界較為認(rèn)可的一種形式，其蘊含的獨特的莊重美更是讓這種朗誦形式長期占據(jù)著，人們對朗誦的審美想象的首要地位?！氨硌菔嚼收b”則是近些年朗誦藝術(shù)的創(chuàng)新之舉，是朗誦藝術(shù)發(fā)展中戲劇化傾向的結(jié)果。而“我就在”與“我就是”便是依托兩種朗誦形式出現(xiàn)的創(chuàng)作視角問題?！拔揖驮凇备N近于一種第三人稱的轉(zhuǎn)述，常見于播音式朗誦；“我就是”則傾向于第一人稱自述，多應(yīng)用于表演式朗誦。兩者的創(chuàng)作視角雖然不同，但其本質(zhì)都是為了更好地服務(wù)于朗誦藝術(shù)，究其根源，我們不難發(fā)現(xiàn)二者的一些共性。首先，從技巧層面來看，以氣息運用為例，二者對于氣息的要求都很高，無論是播音式朗誦要達(dá)到的洪亮，飽滿,圓潤，還是表演式朗誦所表現(xiàn)的戲劇張力和高爆發(fā)性，氣息的充足和穩(wěn)定，永遠(yuǎn)是維持二者舞臺表現(xiàn)力的恒久要素。其次，從情感層面來看，二者的創(chuàng)作角度雖然不同，但是對于文本的共性認(rèn)同不可拋棄，其中顯而易見的情感表達(dá)往往是觀眾期待的情緒宣泄，朗誦是一種交流性藝術(shù)，觀眾的認(rèn)可程度是評判作品好壞的重要因素。最后，從精神層面來看，兩種朗誦形式都是為了更好地展現(xiàn)作品的精神內(nèi)核，給受眾以啟迪，其中不乏某些意識形態(tài)的展現(xiàn)，給欣賞者以教育意義。也就是說，二者的創(chuàng)作目的是一致的，在與觀眾的共鳴中收獲深刻的精神交流。何為“我就在”前文說到，“我就在”是一種第三人稱的創(chuàng)作角度，常見于播音式朗誦?！拔揖驮凇眮碓从诶收b技巧中的情景再現(xiàn)，也是這一技巧力求達(dá)到的境界，朗誦者在此過程中通過豐富想象，去“看見”文字里描述的人間悲歡，風(fēng)花雪月。然后通過積極的語言技巧表現(xiàn)，力求觀眾也能見到朗誦者所見之物，從而形成共鳴。從傳播的角度來看，這種朗誦形式使傳者和受者共同建構(gòu)了一個“可見”的場景，并對此產(chǎn)生了集體情感。而針對朗誦者本人更多的是要求一種“神似”，對舞臺角色的處理要做到“目中無人，心中有人工整體表達(dá)注重傳神達(dá)意，以跳出文本的姿態(tài)總攬全局，朗誦主體的主動權(quán)是牢牢把握在自己手中的。這種角度易被觀眾接受，尤其是在帶有競賽性質(zhì)的朗誦活動中，選手為求穩(wěn)妥和大眾認(rèn)同，往往會采取播音式朗誦，二來常見于古詩文朗誦，由于文本創(chuàng)作時間久遠(yuǎn)，長期的基礎(chǔ)教育對于某些經(jīng)典的詩文，有著近乎于“標(biāo)準(zhǔn)答案”的統(tǒng)一解釋，所以創(chuàng)作者和受眾都有一種共性認(rèn)識，如蘇軾的《水調(diào)歌頭?明月幾時有》大部分朗誦名家在處理時，除本身音色和少量斷句有所差異外，根本的表現(xiàn)形式如音步，節(jié)奏等基本一致。雖然這樣的表達(dá)方式穩(wěn)健易懂，但難有新意，容易形成范式模板，被扣上“原地踏步”的帽子。何為“我就是”“我就是”是一種第一人稱自述，多用于表演式朗誦，受戲劇表演中“再現(xiàn)”概念的影響，這種創(chuàng)作角度偏向于認(rèn)識客體，還原現(xiàn)實。當(dāng)然，這種還原不是對現(xiàn)實機械的反應(yīng)，是融入表演者的認(rèn)識與理解?！拔揖褪恰币蟊硌菡叱蔀槔收b文本中的人物，從人物的角度出發(fā)，去看、去聽、去思考、去描繪、去表達(dá)，最后做至『‘我就是人物，人物就是我”。從傳播效果來看，朗誦者通過最大程度的“形似”，在舞臺上構(gòu)建一個虛擬環(huán)境，受眾是以旁觀者視角來接受傳者的信息，此時傳者受者并非是一個整體，每個受者都保持獨立的個體形態(tài)，進(jìn)行獨立思考，對表演者的朗誦表現(xiàn)也有著不同的理解，形成了“一千個讀者一千個哈姆雷特”的有趣反應(yīng)。但目前來看，表演式朗誦在各種活動中出現(xiàn)的次數(shù)較少，原因是難度較大，能準(zhǔn)確駕馭這種形式的朗誦者不算多，不僅要求朗誦者要有表演經(jīng)驗，還要內(nèi)在體驗和外部表現(xiàn)兼修并蓄，而且對于服化道以及燈光舞美的要求頗高，言外之物的過分搶眼無形中又加重了挑戰(zhàn)。3?“我就在”與“我就是”的實現(xiàn)途徑.1文本內(nèi)容分析無論哪一種形式的表達(dá)，備稿工作非常重要，由于“我就在”和“我就是”的創(chuàng)作角度不同，關(guān)于資料搜集的側(cè)重點也各有不同。以古詩詞為例，選擇“我就在”的角度，就要更加注重于文本信息，在理解文本意思后，要逐字逐句地分解，探究作者寫作原因和目的，以及在時間的推移過程中，不同時代，不同人對于該作品的評價有著怎樣的改變。在此基礎(chǔ)上再去處理稿件，往往能更客觀地看待作品里流露的思想感情，更能得知受眾想要什么。選擇“我就是”則要從人入手，理解文本意思后，要去研究作者當(dāng)時身處的背景，包括作者的家世背景，朝代背景，社會背景，作者當(dāng)時的年齡心態(tài)，在同一時間作者還有無其他著作，其它著作的情感表達(dá)是否和要朗誦的作品情感相似,若是不同是否背后另有故事，間接影響了我對當(dāng)下作品的理解？要做到全方位的探尋文本作者的心理，勾勒出作者的立體畫像，演繹時才能形神兼?zhèn)?。?nèi)在形象構(gòu)建基于案頭工作的充分準(zhǔn)備，朗誦者對于文字本身進(jìn)行了情感解讀和思想剖析，外化于行之前最重要的是內(nèi)化于心,而“我就在”和“我就是”由于創(chuàng)作視角的不同，在這一環(huán)節(jié)的差異尤為明顯?！拔揖驮凇笔抢收b者要立足于整篇文字作品的中心思想，有恒定的大局觀，鳥瞰整個作品的情感流變，以審視的目光跳出文本之外再去把握作品，腦海中的情景再現(xiàn)也是立足于全局，如《琵琶行》就是郁郁不得志的詩人和琵琶女的江上邂逅，惆悵之余二者流露出了惺惺相惜；《老人與海》則是大海上的一葉孤舟，老人與自然的抗?fàn)幒筒?，彰顯人類精神的火光；《鄉(xiāng)愁》表面上是游子對母親的懷念，但又要進(jìn)一步的表現(xiàn)海峽兩岸割不斷的骨肉親情?？傮w來看這種第三人稱視角的切入，朗誦者的內(nèi)在形象依然是“我”，這個“我”的角色介于舞臺角色和社會角色之間，是一個冷靜、理性、客觀的絕對主體。這種獨立的人格思維不會消失，也不會被文本中的任何一個環(huán)節(jié)，任何一個角色所破壞和取代。只有保持這樣的角色定位朗誦者才能夠總攬全局，做到情感的張弛有度，收放自如，以期正確表達(dá)文本內(nèi)容的中心思想。“我就是”要求表演者自身要成為文本人物，對文本的思想有了基本了解后更多的傾向于情感宣泄，在此期間需要依賴于表演者的主觀能動性，調(diào)動所有的感官來引導(dǎo)自己和人物共情，結(jié)合自身的有限經(jīng)驗來無限的向所扮演角色靠攏，通過心理暗示等讓自己“入戲”，這一環(huán)節(jié)類似于戲劇表演中的體驗派。同時表演者也要滿足創(chuàng)作的藝術(shù)邏輯，從文本角色的需求欲望出發(fā)，基于人類行為模式下的客觀規(guī)律，切不可想當(dāng)然的憑空捏造?；氐嚼收b本身，表演者在完全沉浸于作品的情感之中時，不要忘了對于舞臺幻覺的架構(gòu)，“看見”情景依舊是激發(fā)自身表達(dá)欲望的直接因素，同時這種自身欲望的噴發(fā)也會產(chǎn)生表達(dá)的新動機，新目標(biāo)，從而“看到”新場景，再激發(fā)新欲望。這種良性循環(huán)組成了一個完整的內(nèi)在體驗鏈條，使表演者的內(nèi)在形象異常豐滿。言外之物助力雖然朗誦藝術(shù)注重于聲音的表達(dá)，但是不可以忽略表演者的妝容服飾，舞臺的燈光音響對于一場朗誦表演的直接影響。“我就在”是一種第三人稱的轉(zhuǎn)述，這種播音式朗誦要求妝容造型也如主持人一樣嚴(yán)謹(jǐn)，常見的服飾如西裝，中山裝，力求達(dá)到沉穩(wěn)厚重，大氣深邃的效果。嚴(yán)肅，莊重的妝容服飾風(fēng)格，長期以來被朗誦的主流審美所認(rèn)可，因為這樣的造型選擇可以最大程度上的弱化朗誦者自身的外在形象，突出聲音的表現(xiàn)張力，隱其形而顯其聲。至于燈光舞美則一切從簡，道理同上。但，人類是視覺動物，外在形象的長時間固定，也在潛移默化的影響了朗誦藝術(shù)的審美情趣和整體基調(diào)，長此以往容易導(dǎo)致朗誦藝術(shù)的僵化。表演式朗誦因為從一開始就確立了“我就是”這樣的第一人稱視角，所以在妝容造型上就要貼合文本人物，無論是改變的膚色，還是畫上去的皺紋，抑或是粘上長須，戴上白發(fā)；可能是長袍馬褂，戴著圓眼鏡的民國裝扮，也可能是汗衫素履，頭系羊肚巾的西北漢子。人物的妝容形象要盡可能的反映文本中塑造的面貌，讓表演者更好的帶入情景之中。同時隨著技術(shù)的進(jìn)步，舞臺效果的不斷升級，結(jié)合變換的燈光，音響甚至依靠LED屏幕，可以輕而易舉的實踐天氣，年代，場景的模擬，大大增強了環(huán)境的真實度。并不是說絢爛的“言外之物”就一定是好的，如果表演者自己未能進(jìn)入到角色中，或者臺風(fēng)氣場無法駕馭繁雜的舞臺效果，那必然會遭到反噬，落得形式大于內(nèi)容的下場。4.辯證看待“我就在”和“我就是”“我就在”和“我就是"乍一看是一種對立的關(guān)系，但是在具體的實踐中二者其實是一種相互包含的關(guān)系，在受眾審美需求日益增長的今天，用單一孤立的眼光去看待朗誦藝術(shù)的發(fā)展顯然是故步自封的，是狹隘的。朗誦是一種舞臺藝術(shù)，一切的呈現(xiàn)都是為效果服務(wù)的，換句話說“我就在”和“我就是”是可以相互轉(zhuǎn)化的，靈活轉(zhuǎn)化的根據(jù)就是稿件本身，以及表情達(dá)意的需要。如國家大劇院的音樂朗誦會上，郭達(dá)朗誦的《將進(jìn)酒》，將一個大唐詩仙的狂狼放肆展現(xiàn)得淋漓盡致，其中加入了大量的肢體動作或拍手，或轉(zhuǎn)圈，在“鐘鼓饌玉不足貴”的部分還采用了吟唱的形式，甚至全篇都使用了陜西方言朗誦。雖然對于方言朗誦和朗誦中加入吟唱的合理性尚無定論，但是整篇作品一氣呵成，瀟灑自如。而仔細(xì)揣摩其中既有表演的成分，可其中的語氣，停連以及關(guān)鍵時刻的情感克