探究中國動畫電影的民族性分析研究 影視編導專業(yè)

第1章關于動畫電影中民族性的界定

1.1民族性的基本內(nèi)容

1.1.1民族性的內(nèi)容界定

對中國動畫電影民族性的探究中，不得不提起傳統(tǒng)性。中華文化博大精深，源遠流長，中國的傳統(tǒng)文化有著上下五千兩年地積淀，形成了獨居特色的華夏文化體系。在國產(chǎn)動畫電影體現(xiàn)的就有剪紙、皮影、歷史故事、神話故事、繪畫特別是水墨畫，還有對戲劇表演方式的借鑒等等，眾多元素都應用到中國動畫電影的取材中。但是僅僅是傳統(tǒng)性還不足以闡述民族性地全部內(nèi)容，傳統(tǒng)性只是民族性地一個方面。

中國動畫電影民族性一方面是體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化的繼承上，對傳統(tǒng)文化的應用，還有是體現(xiàn)時代精神以及社會現(xiàn)實，用動畫電影的方式結合傳統(tǒng)文化，將社會現(xiàn)實和時代精神表現(xiàn)出來。社會在發(fā)展，社會在進步，傳統(tǒng)文化不會變，但是時代精神和社會都在變，因此在不同的社會條件下，對民族文化的闡釋也是不一樣的。例如中國第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》，制作與1941年，當時正值戰(zhàn)爭年代，因此借此電影塑造孫悟空這個核心形象，來表現(xiàn)制作人強烈的反抗意識，向人們傳達必勝的信念。而在1975年那個特殊年代，制作作的《出發(fā)之前》，來批判破壞社會穩(wěn)定的知識分子，呼應毛主席知青“上山下鄉(xiāng)”的號召。近期比較受小朋友喜歡的動畫電影《熊出沒》系列電影，也體現(xiàn)了時下人與自然和諧相處的時代主題。

1.1.2在民族性上的應用

首先體現(xiàn)在取材上，對中國傳統(tǒng)民間故事的應用。在民間故事的基礎上進行再改編，以作為整個動畫的敘事主體，將傳統(tǒng)故事用動畫的方式，呈現(xiàn)在觀眾面前。比如《大鬧天宮》這部動畫電影，是對《西游記》這部神話小說其中一個情節(jié)的改編；《東郭先生》是一個寓言故事，用動畫的方式再次展現(xiàn)；《寶蓮燈》這部動畫電影同樣是在神話故事《沉香救母》基礎上，進行擴展改編的。傳統(tǒng)民間故事用動畫重新詮釋，也是更為整個故事的添加了很強的趣味性。

在人物造型上，在人物造型上也是非常具有民族特色，也是應用了新時代的藝術方式，創(chuàng)新力在人物設計上的藝術表現(xiàn)形式。特別是對戲劇藝術地應用，好比《驕傲的將軍》中將軍的角色角色設計中，用地是京劇臉譜。當時很多部動畫中的人物和行為的刻畫上，都是應用地京劇身段刻畫人物的。在背景設計上，很多時候是借鑒了中國壁畫和中國古代的建筑風格，同時也有對繪畫技術的應用。《九色鹿》主人公的形象是取自中國壁畫，加上傳統(tǒng)繪畫技術進行描繪，更是將之描繪的非常有民族特色。

還有是在配樂上的體現(xiàn)，將傳統(tǒng)的民族音樂應用到動畫電影當中。民族音樂的合理運用也是中國動畫學派的一個特點，也是他們能夠在一定時期內(nèi)獲得巨大成功的重要原因。配樂起到的作用不僅僅是推動情節(jié)渲染氛圍，而且結合人物的心理變化，還起著推動情節(jié)發(fā)展的重要作用。配樂應用的比較具特色的是《三個和尚》，也是最有代表性的一個作品。在整部影片中，沒有言語上的交流和旁白，完全是靠著民族樂器演奏的背景音樂推動情節(jié)發(fā)展的。在這部影片中的配樂就完全代替了對白，無論是氣氛的烘托還是人物性格都是靠著旋律的變化來表現(xiàn)的，整部動畫完全是靠配樂來支撐，來完成情節(jié)轉(zhuǎn)換的。這部動畫電影也把配樂地張力發(fā)揮的非常完美。

1.2中國動畫學派

所謂中國動畫學派，這不是一個具體派別，是所有表現(xiàn)中國民族特色，展現(xiàn)中華民族文化的中國動畫。

1956年，動畫片導演特偉提出“敲喜劇電影之門，創(chuàng)民族風格之路”的口號，[1]正好呼應了毛澤東提出“百花齊放，百家爭鳴”的方針，在藝術問題上“百花齊放”，學術問題上“百家爭鳴”，并且還有“古為今用，洋為中用”的藝術方針，[2]這也使得整個中國的文化氣氛是非常的松弛的，中國動畫學派也孕育而生。標志性事件是《驕傲的將軍》制作成功，這也是中國動畫學派被廣泛認可地開始。[3]

在藝術工作者們研究動畫民族化的過程中，也融合了喜劇元素。也把中國的建筑藝術、服飾、水墨畫、戲曲藝術等具有中國特色的文化成分應用到動畫創(chuàng)作中，使得動畫中的民族氣息愈加濃郁，在一定時期內(nèi)取得了重大成就，如《神筆馬良》、《驕傲的將軍》這些都是非常成功地案例，深受觀眾歡迎，這也是中國動畫學派的開篇。

中國動畫學派以中華民族文化為基礎，無論是取材還是藝術風格，都已自成體系，有著獨特的思維方式、應用方式和展現(xiàn)方式。敘事方式活潑又不失生動，情緒氛圍輕松又不失靈動，不僅充分應用了美術語言，也將傳統(tǒng)的表現(xiàn)技法應用的恰到好處。在用童稚的方式體現(xiàn)的同時，在思想上也得到了升華，最后的精神都是積極樂觀，昂揚向上的。

第2章不同時代民族性在動畫電影中的體現(xiàn)

中國動畫自出現(xiàn)以來，就整個發(fā)展歷程來看，有高潮也有低谷，整體上來看是不斷探索中進步的。近幾年的動畫電影出品的很多，但有影響力的很少，對國產(chǎn)動畫電影更多人是很不看好。歸根結底，是動畫電影的發(fā)展跟不上時代的發(fā)展，無法滿足大眾的口味。還有外國的沖擊，讓當今中國動畫電影也是在艱難地探索中。但是中國動畫電影的根本還是離不開民族性的，從出現(xiàn)到今天一直如此，每一個時代都有對民族性不一樣的闡釋。

2.1以民族性為目標的時期（1926-2004）

2.1.1中國動畫的誕生和初步發(fā)展（1926-1955年）

（一）中國動畫電影的起步

就全世界范圍來看，早在1906年美國人制作出了首部動畫《滑稽臉上的幽默相》，而中國首部出現(xiàn)在1926年。在這一年萬氏兄弟在美國迪士尼的啟發(fā)下，制作出《大鬧畫室》這部動畫，這也是公認的中國首部真正意義上的動畫。雖然時長很短，只有12分鐘，但是這是中國能夠創(chuàng)作動畫的標志。之后在1927年又創(chuàng)作出《一封書信寄回來》這部動畫，1930年也創(chuàng)作出《紙人搗蛋記》，這是中國最早的三部動畫電影。[4]

在動畫出現(xiàn)之初，一直都是在美國動畫的啟發(fā)下進行制作的，但是只是啟發(fā)，而不是模仿，在動畫中反應的都是中國現(xiàn)實，并沒有外國元素。萬氏兄弟在創(chuàng)作過程中，在人物和身段上都是在探索民族風格，強調(diào)要有中國特色。具有中國民族也特色，國味濃的才是好作品。因此作品與當時時代緊密結合，反映廣大人民生活，從而進行宣傳。在早期的動畫電影中充滿著教化的味道，動畫電影更像一種工具，有非常強烈的政治氣息。

之后萬氏兄弟又于1935年制作出《駱駝獻舞》，這是中國第一部有聲動畫，這部動畫電影在中國實現(xiàn)了又一次本質(zhì)性的改革。在1932-1936年間，萬氏兄弟繪制了反抗外侵和反映社會矛盾的動畫有13部，在對內(nèi)容的表達上有了很大的突破。[5]

（二）動畫電影緩慢發(fā)展

在1941年上映的《鐵扇公主》引起了很大的轟動，這是中國中國首部動畫長片，也是中國轟動世界的首部國產(chǎn)動畫電影。在1947年出現(xiàn)了首部木偶片《皇帝夢》，也是反映時代特征和社會現(xiàn)實。在這部電影中應用到了京劇的背景布置及唱腔，以觀眾喜歡的方式表達出來，呈現(xiàn)出來的人物形象，也是非常具有民族色彩，但是還是沒有擺脫教化作用，因為都是引導民眾思想的，讓更多人接受社會主義思想。

（三）民族性的探索

新中國剛成立，使得動畫的制作也需要跟上時代地進步，可中國的動畫在這個時候整體中國特色還是在摸索當中。因此就效仿蘇聯(lián)的制作風格，這使中國動畫的制作技術上有了很大的進步，無論是在技藝上還是畫風上都更加的精致，但是風格上也是蘇聯(lián)味兒很濃。1954年的電影節(jié)上，中國動畫電影《烏鴉為什么這么黑》獲獎，但人們都認為這部是蘇聯(lián)的影片，這也引發(fā)了中國的動畫工作者的思考。很多工作者認為中國動畫電影失去了民族性，沒有了中國的民族氣息就不再是中國創(chuàng)作了。一味的模仿不會使中國的動畫電影達到更高的藝術層次，只是跟著別人跑。

2.1.2中國動畫的第一次繁榮（1956-1966）

1956年特偉導演制作地《驕傲的將軍》上映，這部動畫電影是中國真正意義動畫民族化的開端。在其制作過程中，就明確提出了要“敲喜劇電影之門，創(chuàng)民族風格之路”，走民族化的創(chuàng)作道路。[6]在這部動畫電影中充分與民族文化相結合，他是根據(jù)中國傳統(tǒng)民間故事《臨陣磨槍》改編而成的。在這部影片中有大量對京劇元素的運用，首先人物的形象設計中是按京劇中官員的形象進行構造的，并且應用了京劇臉譜。背景設計也是借鑒了中國古代壁畫，采用工筆重彩的技巧展示古代威嚴莊重建筑風格。動作和語言也是在京劇基礎上進行設計的，在配樂中運用的也是京劇中的鑼鼓點子，動作和語言與音樂節(jié)拍相結合，都是京劇的程式。

這部電影之后是中國動畫電影在當時計劃經(jīng)濟條件下最繁榮的時期。新的片種接連出現(xiàn)，更多體裁的動畫也更多了。在這一階段，主要體現(xiàn)在兩方面，一方面是制作技巧的獨特性，另一方面是極具時代特征。

在技巧上，于1958年，首部彩色剪紙片《豬八戒吃西瓜》制作成功，這也是承自《西游記》中的一個片段。這個形式出現(xiàn)的精妙之處，是講中國皮影戲及民間剪紙有效結合，以動畫的形式展現(xiàn)出來，更加的生動形象，在剪紙片中和運用了大量的手繪元素。而比較有代表性的影片是《濟公斗蟋蟀》，在剪紙的基礎上還運用了傳統(tǒng)繪畫藝術。在濟公笑時，或蟋蟀斗時都會變成繪畫的手法。在這之中剪紙以繪畫銜接的并不突兀，兩種形式完美結合，順暢自然。這種制作技巧，是對民族傳統(tǒng)藝術的繼承，對民間故事的再加工，用動畫的技巧再現(xiàn)民族文化。

還有是水墨制作方法在動畫制作中的應用，水墨風格的畫作，只是我國特有的繪畫技巧。1960年，上海美影廠制作了第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，這部影片中的素材，都是取自齊白石先生所創(chuàng)作的魚和蝦，在這部動畫里無論是在故事情節(jié)還是水墨畫的動畫技巧，充滿了中華民族的氣息。這種制作方式完全是中國式地動畫作品，吸引了不同年級地受眾。不只是在中國，整個世界都這為其感嘆，法國的《世界報》針對中國的水墨動畫這樣說的“中國水墨畫，景色柔和，筆調(diào)細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意”

。[7]

另一個非常有中國特色地電影技巧是折紙片，這是在兒童的折紙游戲中找到的靈感，用硬紙片進行折疊、粘貼，制成各種的人物及背景。[8]它不同于剪紙片，也不同于木偶片，折紙片是以紙為材料，并且人物和背景都是立體的。這個動畫片種更適合較短的童話故事，第一部折紙片是《聰明的鴨子》，輪廓簡單，節(jié)奏輕松活躍，深受兒童地喜愛。[9]

2.1.3

中國動畫的低潮（1966-1976）

這個時期是中國動畫的低潮時期，在這個時期政治性是所有藝術的唯一特性。直到1972年才有作品產(chǎn)生，但都有著很強的政治烙印，這一時期的影片是在政治思想影響下制作完成的。

比較有代表性的是制作于1975年的木偶劇《駿馬飛騰》，影片一直是圍繞著“訓軍馬”這個主題展開，動畫中特別塑造了于紅這個形象。于紅在宇紅在中共村黨支部領導下，識破了破壞社會穩(wěn)定分子李滿堂的陰謀。[10]同年出品的還有剪紙片《出發(fā)之前》，講的是教師岳承禮鼓勵學生楊小明學習，使得楊不愿接受組織安排。最后對岳承禮進行了批判，楊小明也受到教育。[11]主題是批判破壞社會穩(wěn)定的一部分人，用來呼應毛主席提出的知識分子應當投入農(nóng)村的廣闊天地中，從事革命生產(chǎn)活動的決策。

這一時期動畫電影也有一些反映其他主題地影片，1976年剪紙片《金色的大雁》上映，主題是在表現(xiàn)封建地主罪惡。1974年制作地木偶片《帶響的弓箭》，是用來披露蘇聯(lián)的修正主義對中國影響的。還有以《紅領巾》、《東海小哨兵》等兒童片，主題是在揭露蔣介石政府罪惡，社會主義才是最正確地道路，用作對兒童教育宣傳。雖然這段時間是中國動畫的低谷，但民族特色還是很明顯的。

2.1.4中國動畫的再一次繁榮（1977-1994）

低潮期結束，特別是1978年改革開放之后，中國的動畫電影又一次井噴式的發(fā)展，這也是動畫電影發(fā)展個有一次高潮。這段時間的影片的政治性在變淡，不在是用作政治宣傳的附屬品，動畫電影開始獨立發(fā)展，動畫更加注重其在藝術性的表現(xiàn)，旨在創(chuàng)造更高的藝術成就。

《山水情》這部水墨動畫電影，是在1988年上海美術電影制片廠制作。這部動畫電影格調(diào)非常高，如詩如畫，很容易讓人沉浸其中。將水墨山水畫用動畫地方式展示出來，充滿著人文情懷。在背景音樂設計上，用的是中國古典弦樂，如《輕舟江渡》是一首充滿著藝術氣息的古琴獨奏。不僅如此，在景色的設計上也是充滿了中國式的寫意情調(diào)，將大量詩中的手法應用其中，動靜結合、寓情于景，讓人看了回味無窮。這部動畫電影時中國動畫電影，水墨動畫的巔峰之作。將中國水墨類畫作，以動畫電影的方式表現(xiàn)地淋漓盡致，其美感已經(jīng)超出了動畫本身的內(nèi)涵。

比較有特色地還有《三個和尚》這部動畫，這一部動畫中，沒有說一句話，即使旁白也沒有，完全是靠著背景音樂推動著整部電影的發(fā)展，完全用配樂代替了說話?？恐袊诺涞墓芟覙菲餮葑嗟男傻纳系淖兓沟们楣?jié)變化，將每一個和尚個性格體現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，將配樂的彈性彰顯的非常到位。這段時間的動畫電影的長度比較短，但表現(xiàn)方式非常靈巧，比較不錯的非常具有心靈穿透力的動畫電影還有《雪孩子》，還有科幻動畫電影《我的朋友小海豚》，將人們觀念上地想象變?yōu)楝F(xiàn)實。

此外，脫胎于我國古代神魔小說地動畫電影《哪咤鬧?！罚搏@得了非常巨大地成就。這一時代的中國動畫電影在題材上更加多元化，不在僅僅是在反映現(xiàn)實社會。這時的動畫電影，通常能夠在詼諧的氛圍中完成對兒童的教育作用，體現(xiàn)民族精神，這也使得中國動畫電影更具研究價值。之后又有很對這類神話題材的動畫電影相繼出現(xiàn)，如《天書奇談》、《金猴降妖》。我們可以看到這一時期的電影涉及各種題材，生活、神話、民間故事、科幻、諷刺等等。同時在其中我們加入了很多現(xiàn)代化的元素，將現(xiàn)代社會的思維方式加入其中。還有很多，如《黑貓警長》、《阿凡提》、《葫蘆兄弟》等非常有中國特色的動畫作品。

2.2動畫電影的市場化（1995-2004）

1994年底中國電影發(fā)行總公司發(fā)出通告，從1995年1月1日起，中國電影發(fā)行總公司取消對美術片實行了四十多年的計劃經(jīng)濟的指標政策，把中國美術電影全面推向市場。90年代的國產(chǎn)動畫片產(chǎn)量明顯增多，依托電視媒介作為播出平臺，更為廣大受眾所熟知，以迎合受眾需求為出發(fā)點，國產(chǎn)動畫片因而逐步市場化，在藝術性方面有所淡化。[12]

2.2.1電視系列片成為主要播出形式

動畫本身是一種非常特殊，并且非常有特點的藝術表現(xiàn)形式，通常會應用夸張的陳述，講述著一定聯(lián)想中的世界，及世界規(guī)則，表達作者想要表現(xiàn)出的一種情懷。動畫電影和其他形式的藝術一樣，都是作者的一種寄托?，F(xiàn)實很現(xiàn)實，理想往往非常的美好，但現(xiàn)實達不到理想世界，因此就會有用藝術的手法來表達自己的一種情感。通過動畫電影的形式，構筑一個虛擬的世界，將自己的情感寄托其中。因此在構建動畫世界的時候需要強大的聯(lián)想與想像能力。

在90年代之后，時代的發(fā)展更加迅速，動畫電影的變現(xiàn)形式已經(jīng)逐步跟不上時代的發(fā)展速度，不能滿足人民精神上的需求。因此依托強大想象和聯(lián)想能力，及創(chuàng)造能力的動畫電影在這一時段少有優(yōu)秀作品，這時的動畫多以連續(xù)劇動漫的形式出現(xiàn)在電視上。

時代地發(fā)展，使人們增加了對電視節(jié)目地娛樂性要求，簡單演繹傳統(tǒng)主題已經(jīng)達不到觀眾地需要。動畫工作者也不難總結出，動畫電影也要與時俱進，反映時代精神，因此這一時段的動畫電影轉(zhuǎn)向了人與自然的關系方面。如剪紙動畫電影《蝶雙飛》，影片內(nèi)容是人類捕殺喙鳳蝶，以此來表現(xiàn)人們破壞自然、破壞生態(tài)環(huán)境的行為。傳達保護自然環(huán)境的主題。還有比如說水墨剪紙動畫《雪狐》這部電影，同樣是在呼吁人們保護大自然。這一時期動畫電影也趨于國際化，動畫電影在結合時代精神進行創(chuàng)作，民族特色也是非常明顯的。

2.2.2民族性在香港動畫的表達

香港電影一直以來可以說是華語電影的先驅(qū)，動畫電影方面也是創(chuàng)立出來非常經(jīng)典的形象，都在表現(xiàn)當時香港社會生活和思維方式。比較有代表性的是麥兜，可以說是香港刻畫最成功的形象。將當代香港普通民眾的生活方式，完美的表現(xiàn)出來。

2001年麥兜系列第一部動畫電影《麥兜故事》上映，講述了生活在香港的小豬麥兜成長的故事。這部動畫電影放映的是香港平民生活的一部影片。麥兜作為平民的一個代表的生活狀態(tài)，他比較遲鈍，有點傻，家庭環(huán)境也不好，并且充滿不幸的這一一個形象。然而他并沒有因此而整體悶悶不樂，或者有很多負面情緒，反而在平淡無奇的條件下，生活中充滿快樂，非常樂觀。長大后雖然依然有點傻，但是很善良。整部影片有著非常濃的香港，背景是香港個現(xiàn)實情境，情節(jié)是香港的日常生活，校長也是一嘴的潮州話。讓我們更直觀的了解香港當時的社會環(huán)境。另一種是經(jīng)典角色用動畫的形式再現(xiàn)，如《小倩》這部動畫電影，是對《倩女幽魂》的創(chuàng)造，用現(xiàn)代社會以娛樂的方式，重新解讀。燕赤霞成了不正經(jīng)的大胡子，寧采臣被刻畫成一個思春的少年，里面是用現(xiàn)代社會的生活和說話方式解讀這個故事。還有《老夫子》、《瘤》等動畫電影，直到現(xiàn)在，大部分都是在反應是香港在這個時代的思維方式或普通民眾的生活方式。

2.2.3民族性在臺灣動畫電影的體現(xiàn)

雖然一直是眾多思想的匯集之地，但是臺灣動畫電影所表現(xiàn)出來的，都是中華傳統(tǒng)文化。早在1978年臺灣就制作了一部《三國演義》的動畫電影版，1992年制作的《學仙記》，也是典型的中國畫風。

1995年臺灣制作了歷史動畫電影《孔子傳》，這部動畫講述的是孔子整個一生的大致經(jīng)歷，包括了向?qū)W、游歷各國、從教和七十二賢人相處。人物性格刻畫得非常豐滿，不僅僅是呆板的教育，還有平易近人的一面，表現(xiàn)出孔子超高的智慧。不只是這部動畫，還有2003年出品了動畫電影《梁山伯與祝英臺》，一上映，依然引起很大反響，所有人都在感嘆這部動畫電影。在角色的塑造上非常靈動、鮮活，并且色彩的搭配也非常有格調(diào)，凝聚成一幅浪漫的畫面，與傳奇名曲《梁?！反钆?，完美融合了古典與創(chuàng)新的手法，使整個故事更顯活潑、時尚。同時還邀請到了很多明星參與，為這部動畫影片添光加色。這些都是在反應在同一傳統(tǒng)下，對中華傳統(tǒng)文化的傳播。

臺灣動畫上映了很多反映當時臺灣生活狀態(tài)和思維方式的動畫，但是多以動畫短片的形式來來表現(xiàn)。還有一些受到日本動畫的影響，如《清秀山莊》等一些有著日漫風格的動畫電影。

臺灣動畫時至今日，動畫電影反映的多為對傳統(tǒng)文化的傳播，如2007年的《媽祖》，2010年也制作了《老子傳》，還有眾多短片放映臺灣社會，如2017年上映的《幸福路上》，內(nèi)容是解析幸福，從而追求幸福。在全球化時期，臺灣也借鑒了日漫的一些元素，為中國動畫電影走出國門提供了經(jīng)驗。

2.3民族性與世界接軌（2005-今）

國產(chǎn)動畫電影到2004年為止，動畫工作者一直在民族化地道路上探索前行，一直在以不同方式把中華民族文化應用到動畫的制作當中。當然在堅持民族性的道路上，也是非常成功的。但在2004年之后，在國產(chǎn)動畫電影的開始偏離民族性。全球化是大勢所趨，中國動畫電影也要適應這個的發(fā)展節(jié)奏。但是依然要在堅持民族性的基礎上創(chuàng)作。

2.3.1動畫電影商業(yè)化

隨著人們生活品質(zhì)的提高，觀眾們對動畫的要求也越來越高，不僅要有動人的故事情節(jié)，恰當?shù)娜宋锝巧€要要求更完美的視覺感官體驗成功的動畫片不僅是一部具有藝術性的動畫作品，更能為其帶來巨大的商業(yè)價值。[13]在新世紀我國動畫的技術和質(zhì)量都有很大的提高。與此同時國產(chǎn)動畫于世界接軌，在美國、日本等國動畫的影響下，開始注重商業(yè)價值。時至今日，商業(yè)特征是每一部動畫中，必須要有的特性，時以市場價值為目標，最終獲得經(jīng)濟收益。其具體表現(xiàn)一種是在影片中植入廣告，另一種是擴大宣傳。

以植入的方式具體體現(xiàn)，一方面是取景或者背景制作上，在《大魚海棠》這部影片就用了現(xiàn)實中的旅游景點，其中的“神之圍樓”是福建的土樓特色建筑。另一方面是直接植入廣告，如《十萬個冷笑話》中用的都是小米手機。還有就是前期宣傳，現(xiàn)在基本上每一部都會做大量的宣傳，如《大圣歸來》、《熊出沒》等影片在上映前期也是做了大量的宣傳，增加影片的商業(yè)價值。

2.3.2國產(chǎn)動畫對日本動畫的借鑒

就亞洲來講，日本動畫產(chǎn)業(yè)一直是居于首位的，在新世紀中國動畫電影在與世界的接軌中，第一個學習的是日本動畫。日本動畫對中國的影響還是比較深的，如宮崎駿系列的電影，還有很多動漫的劇場版在中國也很受歡迎，這也使得很多動畫在制作過程中都在借鑒日漫的一些東西。2016年上映的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，這部電影中的“鯤”、“椿”都來源于莊子《逍遙游》，同時還融合了《山海經(jīng)》的很多元素，按常理來講應該是一部極為典型的中國式民族動畫電影，但是人物風格及內(nèi)容上又有著宮崎駿動畫的影子。但是在實際效果上，反應還不錯。如《魁拔》、《玄月夢影》雖然在有些日漫的特點，但是還是很受歡迎的。

《魁拔》這部影片本身扎實的制作與精細的畫工，使得影片在觀眾中受到了極高的評價，業(yè)內(nèi)人士甚至把《魁拔》稱為“業(yè)界的良心之作”，粉絲們則稱其為“中國動漫的希望”，但該片從故事背景設定、人物形象塑造到情感敘事線索，都沿襲了日系動漫的基本模式。[14]如里面的鏡心、雪倫等人物都是日漫中的形象設計，包括里面的食物烤魚，葉包飯就是日本的飯團。這種把日漫中的元素用中國的方式表達，也是受到了很多人的喜愛。

總的來說，堅持本國的民族性不等于是排外，在中華文化進入世界的同時，也要吸收外國文化的一些特點。中國動畫電影要走入世界也要融合外來文化的特點，借鑒國外動畫成功的經(jīng)驗，不僅是日本，還要借鑒一切能夠是中國動畫發(fā)展的因素，這樣才能使中國動畫更快走向世界。

2.3.3因“屌絲文化”使國產(chǎn)動畫再度繁榮

這種文化源于網(wǎng)絡熱詞“屌絲”，這種思想核心是一種反抗情緒，也是來自貧困年輕人一種無奈地自嘲。這種現(xiàn)象歸根結底是一種經(jīng)濟發(fā)展不平衡，所造成社會矛盾積累地體現(xiàn)。

但是不能把這種矛盾直接在作品中講出來，因此反映到動畫電影中是自娛自樂，通過自黑解壓。在這方面做的比較好的是《十萬個冷笑話》，這個是講各種人們熟悉的東西進行重新定義，比如哪吒在動畫中是一個芭比金剛，可愛的臉蛋，壯碩的身軀。還有很多日漫中的人物和情節(jié)，也包括中國傳統(tǒng)故事，神話故事，西方的童話故事。將這些柔和到一起，用動畫電影的方式，用吐槽的方式表現(xiàn)出來?？瓷先]有邏輯，將一些東西串聯(lián)或組合，非常無厘頭，但這也是對現(xiàn)實社會的一種展現(xiàn)，是以一種顛覆式的改編來引發(fā)對社會的思考。

到下載2018年為止，這種文化已經(jīng)成為主流變現(xiàn)方式，大量的這里作品出現(xiàn)這類動畫也受到了很多人的喜愛。這類網(wǎng)絡動畫的出現(xiàn)，也是中國動畫電影的有一次轉(zhuǎn)型，這種類型的動畫電影，去多是以社會現(xiàn)實為基礎進行創(chuàng)作，受眾而不僅僅是兒童，在向更大的社會群體擴展。這也是在以另一種方式來體現(xiàn)民族性，在全球化的今天，也是需要動畫電影工作者思考其中的緣由的。

第3章

民族性在中國動畫中的具體應用

3.1

主題意旨的民族性——以《鐵扇公主》為例

好的藝術作品，都有其所要展示的主題意旨，這是這部作品地本質(zhì)。大多藝術作品所表達地都是通過某一故事情節(jié)表現(xiàn)社會現(xiàn)實及社會矛盾。以此來引起社會的共鳴，達到所要達到的宣傳效果。我們就以《鐵扇公主》為例，研究中國動畫電影在主旨中表達地民族性。

（一）《鐵扇公主》內(nèi)容簡述

《鐵扇公主》這部動畫電影，內(nèi)容是唐生師徒四人西行被火焰山阻隔，從詢問當?shù)孛癖娭?，用鐵扇公主的芭蕉扇能滅火。但是孫悟空在向鐵扇公主借扇時每一次都被拒絕，后來變?yōu)榕Ｄ躜_得芭蕉扇，有被牛魔王騙回去。最后大戰(zhàn)一場獲得芭蕉扇，闖過火焰山，重新踏開始西天取經(jīng)的征程。

（二）《鐵扇公主》的抗爭意識

《鐵扇公主》這部動畫電影，制作于1941年，當時正是戰(zhàn)爭時期，這個時期在中國歷史上是一個非常特別的時期，中國人民的愿望是民族獨立。該作品是在這樣一個歷史背景下創(chuàng)作的，并且主題意旨也是要反抗。動畫電影作為一種傳播工具，所要表達的是將這種不懼強敵的斗爭意識，傳達給廣大人民，增加最終一定勝利地信心，激起人民反抗的決心。這部動畫電影在內(nèi)容是也是來自于《西游記》這部神魔小說。用這種手法將任何人都不能租住我們的意識傳遞給受眾。這部動畫電影不只是中國，在國外也受到很多地贊美。

3.2人物形象的民族性——以《哪吒鬧?！窞槔?/p>

如果說主題意旨為一部藝術的靈魂，那么人物形象我們可以理解為作品地肉體，外在表現(xiàn)。在動畫電影中，人物形象是基礎，最直觀呈現(xiàn)出來的。這里的人物不只是局限于人，還有物的想象。即使是沒有什么的物體，也能在動畫中賦予其生命，設計其形象。使得主旨表達的更加生動形象。動畫作品也是基于現(xiàn)實的，因此動畫形象都是以具體的每一人或物為原型的。這就涉及到動畫的取材上，在中國動畫電影的取材上大多來源于傳統(tǒng)民間故事，這樣的形象有著很豐富的中華民族特色。我們就以《哪咤鬧?！窞槔芯恐袊鴦赢嬰娪霸谌宋锼茉熘斜憩F(xiàn)出來的民族性。

（一）《哪吒鬧?！泛喪?/p>

《哪咤鬧海》取自中國神話小說《封神榜》。這部電影中主人公哪咤，充滿著英雄色彩，但不得不說哪咤身上又充滿著悲劇。他是平民等弱勢群體的代表，為了人民不再被迫害，于代表惡勢力的龍王開始斗爭，開始“鬧?！边@個主題。這部電影環(huán)環(huán)相扣，通過李靖和太乙真人這兩個人作為引子，將整個故事情節(jié)串聯(lián)在一起。哪咤的自刎又增加了動畫電影的戲劇性，最后以哪咤勝利為結尾。索要表現(xiàn)出來的是，成功的路上難免有磨難和挫折，英雄也不例外，但只要你堅持，總會獲得成功的。

（二）《哪吒鬧?！分兄饕宋镄蜗笏茉旆治?/p>

哪咤這部動畫電影當中雖然主要人物不算多，但是都是典型的中國色彩。哪咤出自元代作品中，是中國本土宗教道教的護法神。道教本身是，是黃老思想的化身，在這部電影中太乙真人典型的道教形象，身披道服、手持拂塵等等這都是典型的中國道教特有的。李靖的陳塘關總兵，也是中國古代官員的形象。龍王雖然在本動畫中是以壞人的形象出現(xiàn)的，但這個形象也是中國神龍的造型。在《哪咤鬧?！愤@部動畫電影中人物形象都是中國特有的，這四個也是特別有代表性的，另外丫鬟、李夫人還有孩童等平民都是按照古代中國的造型設計的。

3.3動作設計的民族性——以《驕傲的將軍》為例

如果說主題意旨為一部藝術作品地靈魂，那么人物形象為作品地肉體，那么生命律動是靠著動作的變化來完成，配樂一方面是銜接每一個人物，另一方面推動情節(jié)的發(fā)展。將形象動起來動畫人物才有了生命，通過動作的設計，甚至是一個眼神的波動，就會將整個人的人物的情緒、性格完美的展現(xiàn)出來。配樂是整部影片的節(jié)奏。我們就用《驕傲的將軍》作為例子，研究中國動畫電影在動作中表現(xiàn)出來地民族性。

（一）《驕傲的將軍》簡述

上面我們就講到驕傲的將軍這部影片，是公認的中國動畫電影民族化的開端。中國動畫學派在這之后逐漸萌發(fā)。這部動畫電影的時間是不算太長，講述的是一個勝而歸的將軍，因為勝利感覺沒仗打了，就過上了紙醉金迷的生活。最后眼看著敵軍打過來，手下的兵都跑了，只剩下自己，只能束手就擒。

（二）《驕傲的將軍》中的京戲動作設計

整部電影的動作設計都是按著京戲的程式來設計的，從一開始將軍大勝歸來，跟著鑼鼓點子，一步一頓，之后加快。不僅如此部下的動作設計也是按著京劇中的節(jié)奏來的。在細節(jié)上將軍笑的時候，撥胡子的動作。在電影中女子的跳的舞，也是中國古代的舞蹈。

中國戲曲藝術為中國特有的藝術形式，特別是京劇藝術，是中國國粹。因此在人物動作的設計上很大程度借鑒了京劇的動作。將京劇的動作程式應用到動畫電影中，事實證明，這是非常成功的，為以后動畫電影的設計提供了經(jīng)驗。

3.4《大鬧天宮》中的民族性分析

提到中國動畫電影，絕對繞不開《大鬧天宮》這部作品，這是中國動畫的“鎮(zhèn)山之寶”。這部電影制作時，無論是題材上的選擇，到配樂、動作及背景設計上都已經(jīng)非常成熟了。這么多年過去了，這部動畫電影依然熱度不減。這部動畫取自《西游記》一個大鬧天宮情節(jié)，用當時動畫技術再次構造?！洞篝[天宮》中全部都是在中華文化的知道下完成的，沒有一絲外國的元素。這部電影將中國古典建筑、音樂及中國特有的繪畫風格呈現(xiàn)出來，當今社會條件下重溫這部電影，依然會感慨這是經(jīng)典之作。

（一）主題意旨的民族性

提到主題意旨就不得不結合當時社會條件當時社會條件，此動畫于1964年出品，當時的中國面臨著很多的挑戰(zhàn)。在這個背景下《大鬧天宮》上映。所要表現(xiàn)出來的主旨，是中國不懼任何國家的挑釁。借孫悟空大鬧天宮的大無畏，來反映當時中國的一種自己要當家作主的精神。

（二）人物形象的民族性

在人物形象設計上也是充滿著中國氣息，在猴王這個設計中，運用了京劇中的臉譜，將猴王的跳脫的性格體現(xiàn)的非常完美；還有神仙的形象都是借鑒道教的形象進行設計的；天庭百官都是中國古代官員的形象，包括玉皇大帝也是天子的形象；另外天女們也都是宮女的形象。在《大鬧天宮》中所有的形象設計中都充斥著中國特色。

（三）動作設計的民族性

在動作設計中，首先是借鑒了京劇的程式。特別是體現(xiàn)在孫悟空在打斗中，無論是在龍宮，還是在后來和二郎神等天兵打斗時，用到的都是京劇的動作，其他人物的動作中也都是按照京劇的節(jié)奏設計的。還有也借鑒了云南歌舞，這個特點體現(xiàn)在天宮宮女跳舞時，飛天的動作也是借鑒了這里面的形象。

（四）配樂的民族性

在配樂上應用的都是國樂，當時請到的有上影樂團、上海京劇院樂團、精華京劇團樂團。從這個配置上也能看出來在配樂上應用的也是京劇的成分，在京劇管弦鼓鑼的演奏中配合東動作體現(xiàn)人物形象。不僅是京劇樂曲風格，在出現(xiàn)天庭是所用的是笙、管等具有道教色彩的樂器演奏。

總的來說，中國傳統(tǒng)文化綿延數(shù)千年，把其中某一點應用到動畫電影中，就能為整個電影添加很大一抹色彩。出了上面提到的還有繪畫、建筑、壁畫、乃至兵器上的設計都離不開傳統(tǒng)文化。

動畫電影中民族性的意義與傳承

中國動畫發(fā)展至今已有92年的歷史，在這個過程中也出現(xiàn)了一大批的精品。雖然在具體作品上可能會在內(nèi)容上走偏了，但是還是沿著民族化的道路發(fā)展，也正因如此也使得很多精品經(jīng)久不衰。全球化的現(xiàn)在，也會受到國外的沖擊，我們必須認識到不足，但依然只有沿著民族性的道路發(fā)展，才是中國動畫電影成功的根本方法。

4.1民族性展現(xiàn)社會意義

4.1.1動畫電影是對民族文化的繼承

動畫電影是一種對中華民族文化的傳播手段，媒介，工具。中華民族有著上下五千年的傳統(tǒng)文化，起文化更是博大精深、源遠流長。[15]動畫電影是用現(xiàn)代技術對傳統(tǒng)藝術的再現(xiàn)。

在制作技巧方面應用到了皮影、繪畫、剪紙來制作動畫，這些中國特有的民間藝術，可能這樣的民間藝人在減少，但是可以用這樣的技巧制作成動畫。在內(nèi)容上，很大程度上是對傳統(tǒng)民間故事的改編。動畫與傳統(tǒng)民間故事相輔相成，傳統(tǒng)民間故事為動畫提供了素材，而同時也將其傳播給大眾。在動作的設計和人物的塑造上，應用到了戲劇藝術和古代人物形象。背景也借鑒了古代建筑和雕塑，歌舞配樂應用的國樂、民族舞。也將很多的傳統(tǒng)藝術以這種形式保存下來。

4.1.2用動畫影像反映社會現(xiàn)實

動畫電影歸根接底是社會現(xiàn)實地反映。動畫電影作為電影的分支，都是基于現(xiàn)實而高于現(xiàn)實的。因此現(xiàn)實社會，人們的日常生活，思維方式，都是來源于生活。

動畫電影的表現(xiàn)手段比電影更豐富，基于現(xiàn)實但是不會去直接演繹現(xiàn)實，都會建立在一定的背景下。動畫是來滿足社會無法滿足的欲望，用動畫的方式體現(xiàn)出來。每一步動畫電影都是反映創(chuàng)作者以一種追求，在創(chuàng)作時都會融入現(xiàn)實世界的東西，再重新構建一個世界，將現(xiàn)實社會的這些通過構建的世界體現(xiàn)出來。

《喜羊羊與灰太狼》中的紅太狼，是非?，F(xiàn)實的女性在家里是領導地位的情況，灰太狼對老婆的絕對服從。而在羊村喜羊羊這種的是典型的“別人家的孩子”，是一個非常完美的學生形象；慢羊羊是一個嘮叨，并且知識非常豐富老師形象；美羊羊代表的是大部分女生，非常愛美，等等都是一個社會的反映。另外還有《十萬個冷笑話》，把社會各種狀況，用吐槽地方法展現(xiàn)給大家。動畫電影中的每一個形象的設計，都是代表了一類人的生活方式，或為人處世方式。

4.1.3用民族性的引領時代精神

作為一種特殊的藝術表現(xiàn)形式，動畫電影都是對當前社會地再現(xiàn)。通過動畫電影的方式表現(xiàn)出時代主題，起到傳播左右。最早的《鐵扇公主》，通過孫悟空這個形象，傳遞各人們，要堅持不懈反抗外來侵略者，最后我們一定會勝利的?！洞篝[天宮》是反應當時歷史條件下，中國人民不懼任何壓迫，人民是國家的主人，誰都不能領導中國人民。《麥兜故事》是體現(xiàn)香港普通民眾的追求和日常狀態(tài)。《熊出沒》系列電影也都是在表現(xiàn)時代的主題——人與自然要和諧相處，人類要是在過度砍伐，早晚會受到大自然的懲罰。這一切都是在當前時代主題的基礎上進行創(chuàng)作的，目的是通多動畫電影的方式引領時代精神。

4.2民族性的傳承與創(chuàng)新方法

中國早期動畫電影一直在探索民族性，也一直在試著將民族性融入動畫電影的創(chuàng)作當中。中國動畫學派成功的將民族性應用到動畫當中，在這個過程中積累了豐富的經(jīng)驗，指導著以后中國動畫的發(fā)展。這也是中國動畫有了自己的標簽，中華民族文化的特殊性，應用到動畫里在與其他國家有辨識度的同時，是不是能以此將中國動畫電影推向世界。

4.2.1加強中國傳統(tǒng)文化教育

在全球化地現(xiàn)在，動畫電影要想發(fā)展，離不開傳統(tǒng)文化的支撐。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，凝聚著中華民族自強不息的精神追求和歷久彌新的精神財富。[16]

中華文化內(nèi)容之豐富，是其他國家不劇本的。動畫電影在中國傳統(tǒng)文化中汲取足夠地營養(yǎng)，才能更達到長久發(fā)展的目的。

當今社會，外來文化的進入在沖擊著中華文化。少年強則國強，對中華傳統(tǒng)文化的教育要從孩子抓起，引導青少年樹立正確價值觀。動畫電影作為一種民族文化的載體，一種傳播媒介，因此在動畫電影中要融入足夠的傳統(tǒng)文化作為支撐，還要結合當代需求，增加受眾對所宣傳思想的認可度。通過借鑒傳統(tǒng)文化，為中國動畫創(chuàng)造出獨特的內(nèi)涵，這樣才能提供更長久的生命力。

4.2.2培育并拓展中國動畫市場

要拓展中國動畫市場，首先就要創(chuàng)造有民族特色地動畫精品。每年都會出品很多動畫，但是在質(zhì)量方面非常不盡人意，以此第一步是要提高中國動畫電影的質(zhì)量。

隨著時代的發(fā)展，社會的進步，人們的審美也在提高，對動畫電影作品的要求不僅僅局限于看故事。在看動畫電影時，更像在觀賞藝術品，并且最后也一定要上升到一定的思想高度，要有能夠引發(fā)觀眾共鳴的情感需求，只是簡單講故事的動畫是不可能引起更多關注。因此肯定要提高動畫作品的質(zhì)量的。

在提高質(zhì)量的同時還要擴展受眾人群，現(xiàn)在中國動畫的受眾人群，還是更傾向于中小學生及兒童，