八年級(jí)上中國山水畫教學(xué)反思

八年級(jí)上中國山水畫教學(xué)反思中國山水畫主要內(nèi)容是欣賞中國山水畫作品感受山水畫的意境之美，掌握山石、樹木的畫法。下面是給大家分享的內(nèi)容，供大家參考，閱讀。希望大家可以喜歡!

八年級(jí)上中國山水畫教學(xué)反思1

摘要：中國水墨畫源遠(yuǎn)流長，經(jīng)過幾千年的沉淀和累積，從被世界繪畫屆嘲笑到如今越來越受到國際拍賣行的寵愛，國畫分為山水、人物和花鳥，是我國最重要的國粹之一，是先輩們留下的珍貴財(cái)富和文化傳承。本文著重介紹其中的山水畫的教學(xué)方法，在學(xué)生的臨摹、理論和創(chuàng)作中分析新的和體會(huì)，讓學(xué)生與老師都能彼此心中互有一樣，用眼去觀察，從心去感受，以畫來體會(huì)。有利于學(xué)生對(duì)國畫山水的體會(huì)和理解，便于老師培養(yǎng)學(xué)生的審美和潛能，培養(yǎng)更多國畫山水的人才和大師。

關(guān)鍵詞：國畫;山水畫;教學(xué)方法;心得體會(huì)

國畫中留下了許許多多大家、名家的山水畫作品，這些都是我國文化遺產(chǎn)的瑰寶，但這些大師大都已經(jīng)作古，可是他們?yōu)楹笫懒粝碌奈幕窈蛡鹘y(tǒng)技法卻是可貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，可謂國畫山水的根源。在國畫山水的教學(xué)中，集成和發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)，傳承優(yōu)秀技藝，面向全國乃至世界是老師的責(zé)任。教學(xué)應(yīng)與創(chuàng)作理論相結(jié)合，要求學(xué)生在純熟掌握傳統(tǒng)繪畫技巧和文化知識(shí)時(shí)，理解繪畫中的傳統(tǒng)底蘊(yùn)和時(shí)代精神，循序漸進(jìn)才能厚積薄發(fā)。但教學(xué)中不能無視學(xué)生的創(chuàng)新才能和訴求，文化創(chuàng)新是國畫的進(jìn)步的表現(xiàn)，也是社會(huì)文明層次的提升。

1.國畫山水的歷史與開展

國畫山水自魏晉南北朝時(shí)期已逐漸雛形，但更多的是作為人物畫的背景陪襯，而至隋唐開場(chǎng)逐步受到重視，以山川自然風(fēng)光為主體，采用水墨和潑墨的技法繪制。到了五代、北宋各名家層出不窮，且形成百家爭(zhēng)鳴的鼎盛。傳統(tǒng)的山水形式包括水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩。在唐朝經(jīng)常以畫邦交，至此山水畫已經(jīng)很是成熟。山水畫與人物、花鳥不同，更多的講究位置空間和意境表達(dá)，可大氣磅礴、可渾厚有力、亦可秀美華麗，山水畫中彰顯出我中華民族的地大物博和風(fēng)土人情。而到了元朝明代，隨著經(jīng)濟(jì)和國力的走下坡路，山水畫也漸漸受到冷漠，再?zèng)]有大提升。

2.比照中國山水畫與西洋風(fēng)景畫

中國山水畫與西洋風(fēng)景畫從字面上就可以分出兩者的本質(zhì)區(qū)別，是發(fā)源于東西方兩個(gè)世界，而從技法上的差異更加明顯。西洋畫主要以油畫、版畫、水粉、水彩和工藝美術(shù)畫為分類，其風(fēng)景畫更注重幾何形狀的比例關(guān)系和立體透視的層次，在繪畫中常常濃墨重彩，利用光影的結(jié)合使畫更接近于照片的逼真效果。在繪畫工具上以油布繪畫紙和紛繁復(fù)雜的油彩和涂料加以組合。

而山水畫一般只有兩種形式：工筆畫與寫意畫。工筆畫強(qiáng)調(diào)線條的精準(zhǔn)和搭配，利用細(xì)致入微的筆法，加上嚴(yán)謹(jǐn)耐心的態(tài)度來描繪景物。要求一氣呵成，每一筆都絲絲入扣，沒有多余也沒有遺憾。生動(dòng)逼真的再現(xiàn)山川河流、花草樹木。工筆畫對(duì)工具的選擇非常講究，要使用細(xì)致的絹布、熟宣，加上不同尺寸的狼毫、羊毫，畫作生動(dòng)形象，精細(xì)無比。而寫意畫更注重的是感受，是西洋畫師最無法感受到的氣韻和神韻，簡(jiǎn)單幾筆就能勾繪出自然風(fēng)光，或是云霧繚繞，或是青山煙雨，或是川前瀑布，或是深山峽谷，可謂能洇能濕，收發(fā)自如。這種表現(xiàn)都要?dú)w功于生宣的屬性，再加上不同大小尺寸的毛筆，只用一種墨色也能讓層次一目了然，這也是寫意二字的本意。

3.山水畫的繪畫技巧

山水畫作為國畫中的一個(gè)分支，雖然有著自己獨(dú)立的技巧和方法，但是山水畫還是從花鳥人物中衍生出來的，其技法之間有一樣，都可以互相借鑒和創(chuàng)新。當(dāng)然首先必須在教學(xué)中讓學(xué)生認(rèn)清區(qū)別，然后加以著重練習(xí)，等技法純熟后才可嘗試。

國畫中對(duì)毛筆的使用是其最根底的部分，握筆如做人，筆的力度和方向掌握不好，是不可能畫好一幅畫的。如今專家較為普遍的用筆技巧被稱為骨法用筆，骨法用筆勾畫的線條堅(jiān)實(shí)有力、棱角清楚，而且在層次和布局時(shí)可以準(zhǔn)確得當(dāng)，整個(gè)畫面整潔、明晰，是最重要的技法;而中鋒和側(cè)鋒的技巧是利用筆鋒和筆腹在紙上繪畫，前者垂直于紙面，后者橫握而執(zhí)，利用毛筆與紙的不同角度，筆尖于紙的離合，讓線條游走在畫面之中，多在山石的畫法中使用;藏鋒與露鋒是把筆觸的痕跡隱藏和暴露來表現(xiàn)物體不同的質(zhì)感的畫法，讓欣賞著在假設(shè)隱假設(shè)現(xiàn)的筆法中，自己去體會(huì)山水的假設(shè)近假設(shè)離;順鋒和逆鋒從書法的角度來解釋更加容易理解，在寫字時(shí)常常使用提和勾的動(dòng)作，一般來說按照習(xí)慣動(dòng)作方向就為順，反之就為逆，因此順鋒多表現(xiàn)平滑流暢的筆法，而逆鋒所表達(dá)的物體以粗糙和突兀為宜。在表達(dá)形式上還有更多的深?yuàn)W，雖然不常用，但也是老師教學(xué)中需要提點(diǎn)的，這里不加以贅述，主要有轉(zhuǎn)折、提按、拖筆、戰(zhàn)筆、枯筆、飛白、尖鋒絲法與散鋒絲法等多種形式。

山水畫中繪制時(shí)往往點(diǎn)睛幾筆更會(huì)讓作品出彩和生動(dòng)，大師常用幾種方法來完成：勾描、皺法、擦法、點(diǎn)法、染法。所謂畫龍點(diǎn)睛之筆，更是為創(chuàng)作加分添彩。勾描也就是的是線條勾勒，在素描中也常能用到，在虛化的輪廓和著重位置用更深筆墨來勾描，讓所化景物更加突出和立體;皺法是在輪廓里和空白之處，運(yùn)用填充的方式，表現(xiàn)?物象的大小、紋理和質(zhì)感，多用于山水畫面的褶皺，使畫面更為立體和靈動(dòng)，加強(qiáng)間隔感;點(diǎn)是水墨畫最常用的筆法，可大以為山，也可小以為籽，不同力度、角度、方向、大小、形狀、顏色的點(diǎn)，會(huì)讓整幅作品飽滿和生動(dòng)起來，一般在繪畫快要完成時(shí)，作為最后一道收尾工序;染法就是著色，染的過程展現(xiàn)的是畫作的整體效果，畫作是否能到達(dá)要求，等染法完成后便一目了然，染的過程要做到莫不欺筆、色不蓋墨，可以反復(fù)上幾遍的染，利用干染和濕染的不同效果下，層層清楚，處處微妙。只有純熟掌握各種不同的技巧和筆法，才能在創(chuàng)作時(shí)胸有成竹，下筆如神，這需要平時(shí)的反復(fù)練習(xí)和體會(huì)。

4.開發(fā)學(xué)生自主創(chuàng)新才能

寓情于景、身臨其境、從心出發(fā)是國畫山水的精神層面理解，不管是從欣賞還是繪畫時(shí)，都要保持這種心境，才能把形似轉(zhuǎn)變成意似。需要的是學(xué)生堅(jiān)實(shí)的根底，更需要學(xué)生對(duì)山水的透徹理解，加上自己的創(chuàng)作才能和發(fā)揮。這個(gè)過程需要一段很長的時(shí)間的磨練。

八年級(jí)上中國山水畫教學(xué)反思2

在平時(shí)的課堂或者課外練習(xí)時(shí)，有步驟、有針對(duì)的讓學(xué)生臨摹大師的作品，運(yùn)用多個(gè)不同的技巧分別創(chuàng)作，并且系統(tǒng)的講解和分享經(jīng)歷。讓學(xué)生講述作品創(chuàng)作的過程，遇到的難點(diǎn)和關(guān)鍵。而對(duì)于有自己風(fēng)格特征的學(xué)生來說，介紹和描繪自己作品的出發(fā)點(diǎn)和手法技巧，會(huì)進(jìn)步其自信心的建立，進(jìn)步創(chuàng)作熱情和興趣。風(fēng)格、特點(diǎn)的形成過程，變化階段，理解和感悟才能都會(huì)在不斷的交流中互相進(jìn)步。老師和其他學(xué)生在這過程中的點(diǎn)評(píng)和意見，會(huì)讓學(xué)生加深對(duì)大師技巧的進(jìn)一步理解，促使其更深化的去研究和探究，即使出現(xiàn)新的問題時(shí)也可以獨(dú)立的考慮和理論。有利于學(xué)生開闊新思維，拓寬想象空間，從而不斷的啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，逐步形成自己的認(rèn)知，到達(dá)理論、理論、理論的良性循環(huán)。

4.2留給學(xué)生更多的自己創(chuàng)作理論和空間，增強(qiáng)學(xué)生的自信心。

山水畫與其他的國畫不同，它使對(duì)風(fēng)景的描繪，表達(dá)的是大山大河的巍峨與澎湃，與人物花鳥繪畫需要對(duì)事物觀察入微不同，更需要學(xué)生去理解那份感染力，面對(duì)優(yōu)美廣闊的風(fēng)景，心境自然而然的會(huì)更開朗和放松，這份心情假如可以透徹的融入其中，作品一定不會(huì)缺乏內(nèi)容。學(xué)生在飽覽祖國山河的同時(shí)，自己找到欣賞的位置和角度，自己選擇題材和技法，把美麗的部分畫在紙上，對(duì)學(xué)生的觀察才能和洞察力的感悟才能有著不可言喻的提升。同時(shí)這個(gè)創(chuàng)作過程對(duì)學(xué)生的自身修養(yǎng)也是一種歷練，可以在同一時(shí)間不同的角度對(duì)同一環(huán)境進(jìn)展繪畫，也可以在不同時(shí)間對(duì)同一地點(diǎn)進(jìn)展繪畫，再進(jìn)展比照和分析，讓學(xué)生對(duì)山水國畫有更好的總結(jié)和判斷才能，不斷的穩(wěn)固和加強(qiáng)綜合的才能程度。

學(xué)生的自我個(gè)性情感應(yīng)適當(dāng)?shù)淖⑷氘嬜鳎瑤в懈星榈膭?chuàng)作和下筆，讓作品自己說話。

每個(gè)學(xué)生都有自己的個(gè)性，可以張揚(yáng)，可以灑脫，也可以委婉和靜雅，常常會(huì)在作品中表達(dá)，但山水繪畫的主題也有自己的內(nèi)容形式，加上筆法技巧，假如學(xué)生可以收放自如，既與大自然的鬼斧神工渾然天成，更能抓住作品的靈魂。我們?cè)诜治龉糯髱煹淖髌窌r(shí)，常常會(huì)說出大師的下筆習(xí)慣和畫作的特征，交代大師的性格和背景，正是因?yàn)槿绱耍剿c人性之間都存在的共同寄托就在這張紙上。情感是虛無的，對(duì)所看到的風(fēng)景的理解也是虛無的，要讓其別人也能感受到這些不能用語言和文字實(shí)在表達(dá)的東西。學(xué)會(huì)理解和體悟作品本身，以筆代嘴，以畫為心，情景合一，才能觸及到藝術(shù)的頂峰，進(jìn)入國畫山水的真正境地。

國畫山水的創(chuàng)作不能刻板，不能統(tǒng)一評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

中國國畫最大的特點(diǎn)是不追求一味的“像〞這個(gè)概念，更多的是一種理解，以及對(duì)氣的感受，有著獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。假如以“像〞或者“不像〞來評(píng)判作品，那么國畫山水很多是不符合要求的。學(xué)生對(duì)作品之注重表現(xiàn)手法和技巧的話，往往會(huì)讓作品停留在直白無味的復(fù)制階段，要在山水畫中做到傳神，在畫面選擇和采集時(shí)就已經(jīng)可以把握住氣的概念真正的展現(xiàn)作品，這是中國畫中最核心的意義。因此，教學(xué)過程讓學(xué)生可以理解這種“不像〞的氣是一個(gè)難點(diǎn)，也是一個(gè)打破點(diǎn)。

學(xué)生在學(xué)習(xí)國畫山水時(shí)，是要把自然風(fēng)光用主觀意識(shí)的理解進(jìn)展實(shí)體轉(zhuǎn)化的過程，與油畫和素描的再現(xiàn)不同，不能光光追求細(xì)致的比例和構(gòu)造，不僅是水墨畫無法做到這一點(diǎn)，而且對(duì)這個(gè)作品也是一種強(qiáng)求。山水畫應(yīng)該擺脫這種對(duì)詳細(xì)事物做到惟妙惟肖的復(fù)制，而只需符合自然規(guī)律和法那么，作品更多的要去表達(dá)山的勢(shì)氣、水的靈動(dòng)、樹的滄桑、云的縹緲。只有對(duì)大師作品加強(qiáng)研究和分析，精心設(shè)計(jì)和構(gòu)思，做到心與神的統(tǒng)一，才能不讓作品平淡無奇，吞沒于群眾的市集之中。適度的夸大和想象也是對(duì)作品的再加工，細(xì)節(jié)的合理想象會(huì)讓一幅靜默的山谷增加生氣，比方山谷中的幾筆鳥兒會(huì)讓屹立的山川凸顯巍峨的空間，潺潺溪流中的石頭會(huì)讓喧鬧中帶有一絲平靜，古松下的行人會(huì)使得畫面多幾分和藹。不用真的看到什么就畫出來，也不用沒有就不畫，掌握所畫物質(zhì)的特性和本質(zhì)，會(huì)更好的抓住其要領(lǐng)，不可被“像與不像〞所拖累而束手束腳，敢于創(chuàng)作是自信心最好的詮釋。不要太過于在意其別人的理解和評(píng)論，但也不能刻意的去畫蛇添足，俗話說畫虎不成反類犬，因此把握好分寸和尺度也是需要更加深化的學(xué)習(xí)。

6.完畢語

綜上所述，國畫山水對(duì)學(xué)生的根底才能、知識(shí)構(gòu)造、筆法技巧、身心修養(yǎng)、個(gè)性表達(dá)以及創(chuàng)新才能的綜合追求。而且每一步都是需要長時(shí)間的積累和理論才能做好，這其中的努力和練習(xí)只有在自己能體會(huì)得到。即使是富有藝術(shù)天賦的學(xué)生，在任何環(huán)節(jié)中忽略大意都可能會(huì)前功盡棄。而老師、學(xué)校乃至整個(gè)社會(huì)，也必需要建立起完善的藝術(shù)體系，來幫助學(xué)生更好的學(xué)習(xí)理論知識(shí)和技巧，在提供根底教育的同時(shí)，增加相關(guān)歷史的理解和欣賞，讓學(xué)生儲(chǔ)藏能量后展現(xiàn)自己的才能。

參考文獻(xiàn)：

【1】楊浩峰.用國畫山水寫生理論教學(xué)分析的方法開發(fā)學(xué)生筆墨創(chuàng)新潛能研究[J]雞西大學(xué)學(xué)報(bào).2022，3(3)：19-20.【2】

楊宇新.國畫山水的教學(xué)體會(huì)[J]教育戰(zhàn)線.2022:138【3】

方靚.筆墨寫生及道脈回溯——“潘天壽與中國畫寫生〞學(xué)術(shù)座談會(huì)輯論[J]詩書畫.2022:29-30.【4】

趙麗莎.山東藝專中國畫教學(xué)體系及特色初探[J]齊魯藝苑，2022(3)：66-67.

八年級(jí)上中國山水畫教學(xué)反思3

古人云：“亂世黃金，盛世古玩字畫〞，有人家居裝飾求豪華，滿堂金玉，顯俗，而且給客人以壓迫感，有失親切，有人裝飾那么求儉，空洞無物，太寂。

孫鴻庚的山水畫?山水六?，整幅作品氣勢(shì)恢宏，空靈飄逸，畫面里群山屹立，山脈綿延，被云霧點(diǎn)綴的虛無縹緲好似仙境一般，一條河流緩緩流淌在群山中，安謐的屋宅隱現(xiàn)草木間，悠然自得，風(fēng)情獨(dú)具，引人想象萬千，頗富藝術(shù)感染力。

他的?山水二?，敷色清逸，線條細(xì)膩，繪潺潺小溪流經(jīng)山下，岸邊草木蔥郁，一間涼亭假設(shè)隱假設(shè)現(xiàn)，更添人文氣息，整幅作品不難看出他對(duì)筆墨與自然的理解，將水墨運(yùn)用得自如靈敏，表達(dá)到畫面上有著山蒼樹秀、水活石潤之感，是透射著造化自然氣息的美術(shù)精品。

孫鴻庚?山水?，構(gòu)圖和諧，色彩清新，通過對(duì)草木，山峰，溪水、霧氣的點(diǎn)染描摹，帶給人氣勢(shì)恢宏的大自然美感，畫中被云霧繚繞的高山上，幾棵綠色的樹木，隨風(fēng)舞動(dòng)著，讓人禁不住贊嘆祖國大好河山的壯麗。顯得整個(gè)畫面格外地立體生動(dòng)，也讓人得到了藝術(shù)的熏陶，非常難得，值得收藏。

?山水五?

，是山水畫的精品。畫中，是水流幽谷的場(chǎng)景，遠(yuǎn)山連綿起伏，呈現(xiàn)蒼黑i色，山外和山內(nèi)都是草原，碧綠，中間有河水流過。一座座房屋建在大山懷抱，房前有著一方娟秀山水，美化了主人的生活環(huán)境。山頂有積雪，山間有瀑布，樹木有的蒼翠，有的灰黑，這里的風(fēng)景真是“一山有四季，十里不同天〞。畫面多色塊交織使用，涂抹了太多的美麗色彩，站在這里，一定感受到山水風(fēng)韻。擁有這般景致的住宅主人，一定是個(gè)幸福的人。來到這里的人，也會(huì)深受感染。畫作真實(shí)自然，表現(xiàn)出詩情畫意，給人雄渾遼闊的美感。

?山水一?，畫家以極深的功力，展現(xiàn)了國畫山水的無窮魅力。畫中，山峰陡峭，地形復(fù)雜，云彩蕩漾，遮住了大山。滄桑的樹木，顯露大山的幽靜，表達(dá)了對(duì)話——樹與山的對(duì)話，人與自然的對(duì)話。黑白淡墨的變幻，筆墨細(xì)膩至極。紛雜的樹木，穿插在山間，使得山間活力勃發(fā)。這繽紛的云，包容和承載了太多的景致，且具有極強(qiáng)的立體感。特別是，多重色彩的交替使用，整體與部分的細(xì)致磨合，都賦予了山所獨(dú)具的神秘感。

八年級(jí)上中國山水畫教學(xué)反思4

一、

教學(xué)目的

1、知識(shí)與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意〞的造型理念，學(xué)會(huì)用中國畫寫意的方法表現(xiàn)生活中花卉蔬果的情趣，在體驗(yàn)寫意畫的筆墨情趣的同時(shí)抒發(fā)自己的情感。

2、過程與方法：通過對(duì)作品的賞析和評(píng)述、觀察和比較，老師進(jìn)展示范，學(xué)生理論練習(xí)，并評(píng)價(jià)總結(jié)教學(xué)的過程和方法，完本錢節(jié)課的知識(shí)與技能目的。

3、情感、態(tài)度和價(jià)值觀：感受中國畫家“借物寓意〞的思想感情，體會(huì)中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學(xué)生的審美才能隨之而得到進(jìn)步，崇高的民族自豪感油然而生。

二、

教學(xué)重難點(diǎn)

1、教學(xué)重點(diǎn)：理解中國花鳥畫“借物寓意〞的造型理念，學(xué)會(huì)用中國畫寫意的方法表現(xiàn)荷花的情趣;

2、教學(xué)難點(diǎn)：感受中國畫家“借物寓意〞的思想感情，體會(huì)中國寫意花鳥畫的藝術(shù)魅力，使學(xué)生的審美才能隨之而得到進(jìn)步。

三、

教學(xué)過程

(一)引入

出示齊白石作品?祖國萬歲?

1955年國慶的時(shí)候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅?祖國萬歲?，筆墨簡(jiǎn)單但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強(qiáng)烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學(xué)們認(rèn)識(shí)嗎?

問：畫面畫的是一株活力勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一

樣萬年長青?！白鎳f歲〞四個(gè)篆書大字點(diǎn)明主題，表達(dá)了老人強(qiáng)烈的愛國之心。

今天，進(jìn)入新課“借物寓意〞。

(二)新課講授

中國畫的“借物寓意〞是指畫家借助表現(xiàn)值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣

節(jié)。它并不是硬加到作品上，而是要擅長抓住動(dòng)植物與人的某種思想情感的聯(lián)絡(luò)，加以藝術(shù)

的夸大，在表現(xiàn)自然、歌頌生命的同時(shí)借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯(lián)想。

出示?蔬果圖?(吳讓之清代)我們看畫面畫的是什么?上方題：“士大夫不可一日無此味〞

。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達(dá)自己的精神追求和氣節(jié)的。

活動(dòng)一：

賞析與評(píng)述

你認(rèn)為畫家是怎樣運(yùn)用蔬果的形象和筆墨表現(xiàn)情感和寓意的?

柿子寓意“事事〞，白菜寓意“清白〞，題款可理解作者通過蔬果來表達(dá)一種士大夫應(yīng)具有的“安貧樂道〞的清廉品質(zhì)和精神。作品中運(yùn)用勾勒和沒骨技法，設(shè)色輕松淡雅，行筆乖巧，表達(dá)了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的?墨梅圖?，回憶元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤〞。請(qǐng)同學(xué)們感受這首詩的寓意是什么?

表露畫家淡泊名利，不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操。

活動(dòng)二：

觀察與比較

將畫家作品與實(shí)物照片比較，說說在造型上有什么區(qū)別，其特點(diǎn)是什么?

老師總結(jié)：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態(tài)表現(xiàn)的清新悅目，畫家并沒有畫出整個(gè)梅樹和所有的花朵

。而是只將最能表達(dá)意境的一枝梅花進(jìn)展特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次清楚、疏密得當(dāng)。也就是說作者在畫梅花時(shí)候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進(jìn)展了提煉，得出了畫中藝術(shù)形象。正所謂“藝術(shù)源于生活，又高于生活〞。

畫面表達(dá)了中國畫的一種特殊的構(gòu)圖形式，空白的運(yùn)用，給人一無限的想象空間。

(三)老師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫〞。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比方荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖〞的品質(zhì)，被歷代文人墨客譽(yù)為“花君子〞。

出示朱耷的?荷花水鳥圖?筆墨精練，含蓄蘊(yùn)藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現(xiàn)他心中那種傲慢、冷漠和仇視現(xiàn)實(shí)的精神狀態(tài)。

齊白石的?荷花?此作是齊白石90歲時(shí)所作，筆墨簡(jiǎn)約，意蘊(yùn)豐厚，是典型的“紅花墨葉〞風(fēng)格。綠葉用墨濃中有淡、實(shí)中帶虛，層次豐富，黑色和綠色互相映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點(diǎn)紅〞的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細(xì)勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風(fēng)吹動(dòng)、水波蕩漾的感覺。

老師示范寫意荷花的根本畫法，邊示范邊講解

“法無定法〞同樣是畫荷花，不同的人會(huì)表現(xiàn)出不同的意境和情感。

想必同學(xué)們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達(dá)情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會(huì)一下國畫的“借物寓意〞吧!

活動(dòng)三：

體驗(yàn)與練習(xí)

課堂臨摹荷花，老師講解步驟。

一、用大筆在清水中潮濕后蘸中墨，側(cè)峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的構(gòu)造，依次以向心聚攏的筆法，由外向內(nèi)運(yùn)筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側(cè)面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

(四)評(píng)價(jià)總結(jié)

請(qǐng)同學(xué)展示自己的作品，談?wù)勗僮鳟嬂碚撝械氖斋@和體會(huì)，并對(duì)自己的作品作出評(píng)價(jià)。請(qǐng)同

學(xué)們發(fā)表見解后，老師點(diǎn)評(píng)。

小結(jié)：

通過同學(xué)們的體驗(yàn)可以看出，大家對(duì)中國花鳥畫“借物寓意〞的繪畫理念已經(jīng)有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似〞、“似與不似之間〞，以