(完整版)1.2格爾尼卡

格爾尼卡課題：格爾尼卡課業(yè)類型：欣賞課課時(shí)：1課時(shí)教學(xué)重點(diǎn)：作品通過什么樣的藝術(shù)語言，具體地表達(dá)了作者對法西斯暴行的憤怒之情。教學(xué)難點(diǎn)：理解象征性和立體派的藝術(shù)手法。教學(xué)過程：一、組織上課二、布置學(xué)習(xí)任務(wù)1、畢加索是怎樣用獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)思想感情的？2、《格爾尼卡》的歷史背景是什么？3、說說畢加索的生平及代表作。三、學(xué)生查閱資料、自學(xué)、討論。四、小組代表向全班匯報(bào)自學(xué)的成果。五、重點(diǎn)：1、畢加索是怎樣用獨(dú)特的藝術(shù)語言表達(dá)思想感情？2、牛頭代表了什么？3、馬的嘶鳴象征著什么？4、畫面高懸的燈泡象征著什么？5、你能找出畫面中哭泣的母親嗎？6、手持煤油燈的女人象征著什么？7、你能找出畫面中哭泣的母親嗎？8、地上的戰(zhàn)士為什么手持一把斷了的劍？9、你能看出誰是從樓上跳下來的人嗎？10、為什么畢加索用的是黑白的處理方法，而沒有采取色彩的處理方法？你覺得哪種方法更合適表達(dá)作者的思想感情？六、教師總結(jié)、歸納學(xué)生的探索成果，并補(bǔ)充個(gè)人意見。學(xué)習(xí)資料：畢加索生平：帕布羅畢加索，1881年10月25日生于西班牙南部小鎮(zhèn)馬拉加，1973年4月8日卒于法國穆然城。西班牙裔法國籍畫家，西方現(xiàn)代美術(shù)最具創(chuàng)造性和影響力的大師。畢加索的父親何塞?路易茲?布拉斯哥是個(gè)美術(shù)老師，母親瑪麗雅?畢加索。畢加索這個(gè)名字，即來自他的母親。他從小受當(dāng)美術(shù)教師的父親的影響學(xué)習(xí)繪畫，后入巴塞羅那和馬德里的美術(shù)學(xué)院學(xué)畫。其作品受非洲黑人藝術(shù)、原始藝術(shù)、東方藝術(shù)及塞尚的影響。1906年—1970年間，開始對繪畫形式結(jié)構(gòu)進(jìn)行探索，并創(chuàng)造出立體主義風(fēng)格。畢加索一生勤奮，創(chuàng)作了數(shù)量眾多的美術(shù)作品，更為重要的是他風(fēng)格多變，巧變不竭，但卻保持著自己粗獷、剛勁的個(gè)性。而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的弟子，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個(gè)人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。他說過：“當(dāng)我們以忘我的精神去工作時(shí)，有時(shí)我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因?yàn)樗鼤芘既坏貋淼侥闵磉?，我想死也會相同吧！”?chuàng)作軌跡：畢加索為創(chuàng)作《格爾尼卡》，先后畫了許多草圖，這是他在創(chuàng)作初期畫的兩幅草圖。從中不難看出畫面上方有一個(gè)太陽，馬沒有出現(xiàn)，但人物的安排已初步確定。大約六稿時(shí)才把構(gòu)圖畫成目前的樣子。作品分析：格爾尼卡是西班牙巴斯克省的一個(gè)古老城市。1937年4月，德國法西斯的飛機(jī)對小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行了連續(xù)長達(dá)45分鐘狂轟濫炸轟炸，造成死傷無數(shù)，整個(gè)悲劇出自法西斯政權(quán)的一場愚昧的實(shí)驗(yàn)。畢加索聽到這個(gè)消息之后義憤填膺，放棄了原本創(chuàng)作的一幅作品，轉(zhuǎn)而用了六周時(shí)間就將此畫完成。此畫不是用寫實(shí)的手法進(jìn)行報(bào)道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略戰(zhàn)爭的罪惡和法西斯的暴行。一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此，這幅畫成為20世紀(jì)美術(shù)史上極其重要的作品。這幅作品，就整個(gè)創(chuàng)作動機(jī)與理念來講，屬記錄性質(zhì)居多，但因畢加索英雄式的揭發(fā)此項(xiàng)慘無人道的暴行，而形成一種象征，一個(gè)對暴行宣示憤怒的聲音，領(lǐng)導(dǎo)了世人的同情與良知，共同譴責(zé)這種慘無人道的行徑，具有見證歷史的正面意義。全圖以巨幅的尺寸（349.3厘米x776.7厘米）畫出單色慘淡、嘶吼痛苦的生命，驚心動魄的景象布滿了整個(gè)畫面。雖然所描寫的景象與刻畫的狀態(tài)，多來自畢加索心靈所感受到的痛苦，甚至將自己嵌入畫中的左下角，參與這場悲慘的事件，但是這件作品的力量卻得到了全世界的回應(yīng)與重視。按照畢加索的意愿，在西班牙未能結(jié)束法西斯統(tǒng)治之前，這幅畫只能在美國的紐約展出。1981年《格爾尼卡》終于被送回了畢加索的故鄉(xiāng)——西班牙，陳列在普拉多美術(shù)館?！秳蛩囆g(shù)史》指出：“破碎的形象、驚恐的氣氛和災(zāi)難的象征都混合于一體，使《格爾尼卡》成為本世紀(jì)少數(shù)幾幅真正具有大眾意義使用大眾語言的大眾作品之一。”背景：1937年4月26日下午，在西班牙內(nèi)戰(zhàn)的高潮時(shí)期，德國納粹空軍幫助西班牙反動頭子佛朗哥轟炸了西班牙北部巴斯克人的故都格爾尼卡城。這次空襲是第一次對平民的恐怖轟炸，它殺害了數(shù)千名無辜的犧牲者，并立即引起了國際上強(qiáng)烈的抗議。問題：當(dāng)我們欣賞《格爾尼卡》的時(shí)候，對構(gòu)圖應(yīng)當(dāng)給予更多的關(guān)注。想要用古典繪畫中那種整體、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖來解釋畢加索的創(chuàng)造顯然是徒勞的。畫面似乎布滿了可供我們觀察的內(nèi)容，以至我們的眼睛不得不在上面看來看去。那么，為什么畢加索偏偏要用這樣一種構(gòu)圖呢？它和以前我們見到的構(gòu)圖有什么不同？用什么樣的詞語來形容你對該構(gòu)圖的感受更為恰當(dāng)？你是如何理解這幅畫的？請你和同學(xué)討論，然后把你的理解寫下來。第一時(shí)期:"藍(lán)色時(shí)期"：1891年，畢加索全家遷居拉科魯尼亞，在那里，他考取了美術(shù)學(xué)校，很早便顯示出超眾的藝術(shù)才華。1895年，畢加索到巴塞羅那繼續(xù)學(xué)業(yè)，全家也遷到那里定居。后來了他又多次到馬德里修習(xí)繪畫。及至1898年，他巴掌握了嫻熟精湛的繪畫技巧，并與巴塞羅那前衛(wèi)派的藝術(shù)人士往來頻繁。正當(dāng)他躍躍欲試之際，西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利，政治激烈的變動和人們悲慘的生活景象使得畢加索潛意識里產(chǎn)生藍(lán)色時(shí)期:1901~1905）的憂郁。畢加索在這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)、人物藍(lán)、頭發(fā)、眉毛眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品。那時(shí)候的藍(lán)色，是貧窮和世紀(jì)末的象征，作品中表現(xiàn)的是貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨(dú)。至于為什么畢加索會采用藍(lán)色作為主調(diào)，尚沒有確定的說法。一種說法認(rèn)為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認(rèn)為這種色調(diào)加強(qiáng)了畫面中的詩意成分。另一種說法則認(rèn)為，畢加索之所以偏愛藍(lán)色是因?yàn)樗碇鴳n郁。也就在那片單色的淺藍(lán)、粉藍(lán)、深藍(lán)、湛藍(lán)中，畢加索開始走上他的成功之路。第二時(shí)期:"玫瑰紅色時(shí)期"：1904年定居巴黎貧民區(qū)以后的畢加索，過著自由浪漫的生活，這時(shí)畫了許多流浪藝人生活題材的畫，畫面色調(diào)出現(xiàn)溫暖的粉紅色，此時(shí)期的作品主要表現(xiàn)在描寫內(nèi)容方面有所改變。逐漸地由刻畫貧窮的不幸與悲哀，轉(zhuǎn)換成街頭流浪藝人、馬戲團(tuán)雜耍演員與動物等等。玫瑰紅時(shí)期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，從先前藍(lán)色時(shí)期那種無望的深淵中抽離，摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征。取而代之的，是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。此時(shí)的畢加索從后印象派色調(diào)的精細(xì)中汲取精華，運(yùn)用大筆觸和簡潔的色塊塑造形體，而這就是"玫瑰紅時(shí)期"的典型畫法。在畢加索的作品中，經(jīng)常可以看到藍(lán)色時(shí)期和粉紅色時(shí)期特點(diǎn)交替出現(xiàn)，這兩個(gè)時(shí)期的作品，沒有形成鮮明的分水嶺。第三時(shí)期:"黑人時(shí)期"：1906年末，畢加索開始從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，并且是他未來朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端的標(biāo)志。這部作品就是《亞威農(nóng)少女》。此時(shí)，畢加索拋棄了西方傳統(tǒng)繪畫的造型法則，大膽地向文藝復(fù)興以來確立的審美法則挑戰(zhàn)，畫中沒有任何情節(jié)，沒有具體的環(huán)境描寫，在一個(gè)畫面上表現(xiàn)正面、側(cè)面和斜切面，追求一種結(jié)構(gòu)的美。一般認(rèn)為這件作品的創(chuàng)作是汲取非洲黑人的雕塑藝術(shù)，伊比利亞半島的古風(fēng)，以及塞尚的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)融貫而成。《亞威農(nóng)少女》的出現(xiàn)，認(rèn)真地歸納起來，屬于立體派的作品，是立體派初試啼聲，是現(xiàn)代藝術(shù)一個(gè)激烈而偉大的前導(dǎo)。立體派早先取用現(xiàn)代藝術(shù)始祖塞尚的論點(diǎn)，如一個(gè)藝術(shù)家可以利用簡化的形狀，如球形、圓柱體和圓錐體之類的幾何圖形，便能達(dá)到表現(xiàn)大自然與事物的本質(zhì)，有效地在藝術(shù)里再呈現(xiàn)出來。立體派擷取此理念并延伸，相信每一個(gè)被描寫的物體與對象，應(yīng)該可以在創(chuàng)造不同視角下，產(chǎn)生不同的視點(diǎn)。不拘泥在由單一視覺所創(chuàng)造出來的單一景象，不再由統(tǒng)一視點(diǎn)歸納造型，而是以整體的觀念著手，將物體所有的形打碎，重組后再同時(shí)呈現(xiàn)在畫布上。畢加索的《亞威農(nóng)少女》所探討的主題大膽而挑釁，其幾何形體的結(jié)構(gòu)引起非常負(fù)面的抨擊，被視為是強(qiáng)力挑戰(zhàn)傳統(tǒng)社會與神圣藝術(shù)的權(quán)威。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。幾乎是在同一時(shí)期，受馬蒂斯的影響，畢加索開始喜歡上原始藝術(shù)。《亞威農(nóng)少女》中充滿了原始力量及對未知的恐懼，有著非洲黑人藝術(shù)的色彩。第四時(shí)期:"立體主義時(shí)期"：其中1910－1911是分析立體主義時(shí)期,1912－1914是綜合立體主義時(shí)期。由于受到塞尚藝術(shù)的影響，在塞尚的基礎(chǔ)上對繪畫結(jié)構(gòu)進(jìn)行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個(gè)平面，并重新予以組合，從此他進(jìn)入分析立體主義研究和創(chuàng)作時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。分解的立體主義就是在不破壞繪畫平面性，不模仿客觀物象表面的情況下，同時(shí)描繪出一個(gè)物象的幾個(gè)方面，就像我們從不同的視

點(diǎn)去看一個(gè)物象一樣，從而能創(chuàng)造出一種能界定量感與其間關(guān)系的繪畫語言。分解的立體主義排斥裝飾性的阿拉伯圖案和明亮的色彩。1912年前后，他又采用拼貼技巧進(jìn)行創(chuàng)作，標(biāo)志著他的"分析立體主義"的結(jié)束和"綜合立體主義"出現(xiàn)。在綜合立體主義階段，色彩重新被重視，出現(xiàn)灰色、黃綠色和淡黃色之間的色調(diào)。作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實(shí)現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。第五時(shí)期:"古典主義時(shí)期"：1918年，畢加索開始了他的第一次婚姻家庭的溫暖安定給了畢加索追求美感的信念與想象，而創(chuàng)作出一系列以描寫自然或生活為主題的古典作品。另一方面他還進(jìn)行著立體主義的創(chuàng)新。古典主義的傳統(tǒng)繪畫要求有豐富的意境、優(yōu)美的構(gòu)圖、元素間對應(yīng)的完整。畢加索這一時(shí)期的古典作品中有很多是從文藝復(fù)興時(shí)期作品獲得創(chuàng)作的靈感。畢加索這一時(shí)期的代表作有：《牧笛》、《在海濱的女人》《Picasso的母親》、《Picasso夫人》、《情人》等。第六時(shí)期:"超實(shí)主義時(shí)期"：1930第六時(shí)期:"超實(shí)主義時(shí)期"：1930年后，畢加索的作品明顯傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。作品《格爾尼卡》結(jié)合了立方主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，是畢加索這一時(shí)期的代表作。在超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期里，畢加索的人物外形柔和，當(dāng)然是畢加索式的柔和，線條卻又梗又硬，具有希臘式面孔的女人，所有物體在他的筆下變成了正面和側(cè)面的縫合體。這一時(shí)期的重要代表作品《格而尼卡》具有充分的超現(xiàn)實(shí)主義特征。繪畫之外的成就及晚年的風(fēng)格：畢加索創(chuàng)作風(fēng)格多變的特質(zhì)，使他樂意去開發(fā)與嘗試其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式。蝕刻版畫《節(jié)儉的便餐》是近乎冷酷地刻畫貧窮的寫實(shí)風(fēng)格。在蝕刻版畫的作品里，一組《牛首人身》系列也極著名。除此之外，還有展現(xiàn)童趣的陶藝、色彩輕快的塑膠版畫、素描及海報(bào)設(shè)計(jì)等等。從畢加索的作品中，不難察覺他一直在嘗試突破空間的限制。從立體派的探索至拼貼的技巧，最終在雕塑的力與美當(dāng)中落實(shí)，是可以預(yù)見的結(jié)果。畢加索晚年由于與最后伴侶蘿歌的婚姻穩(wěn)定及平靜的生活，而出現(xiàn)了許多絕佳的作品，也有所謂田園抒情的