寫(xiě)意畫(huà)用筆技法

寫(xiě)意畫(huà)用筆技法

1.寫(xiě)意畫(huà)的用筆方法

寫(xiě)意畫(huà)的用筆方法，歷代畫(huà)家總結(jié)了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)，其中比較重要的是：“意、力、韻、趣”的用筆“四要”。

(1)筆意

就是要意在筆先，畫(huà)家下筆時(shí)要心使腕運(yùn)，以一種特定的情感、意念去驅(qū)使筆墨，才能因意成象，以象達(dá)意。筆意是用筆之總要，無(wú)意之筆是死筆。歷代畫(huà)家創(chuàng)造的藝術(shù)，所以能激動(dòng)人心，主要是畫(huà)家在筆墨技巧中融進(jìn)了激情和意趣。

(2)筆力

就是運(yùn)筆的力度感，是形式美感的重要因素。筆的力度感有兩種內(nèi)涵：

第一是功力的力。所謂“力透紙背”、“筆能扛鼎”就是一種運(yùn)筆功力的表現(xiàn)。表現(xiàn)運(yùn)筆功力的程度有“老”與“嫩”之說(shuō)。功力的老到，要有一個(gè)長(zhǎng)時(shí)間的錘煉過(guò)程才能做到，所謂“學(xué)力到，心手相應(yīng)；火候到，自無(wú)板、刻、結(jié)三病矣”。功力老到的畫(huà)家，即使柔細(xì)的線條，也能做到柔中有剛，棉里藏針，有內(nèi)在的力度。而初學(xué)者，無(wú)論使多大的勁，筆痕還是稚嫩無(wú)力，所以，筆力是一個(gè)長(zhǎng)期的功夫。

第二是氣力的力。屬于用筆技巧，只要掌握用筆的方法和規(guī)律，就能做到。運(yùn)氣使力的方法，首先是下筆前的用意要有力，要全神貫注，凝神靜氣，然后以意領(lǐng)氣，以氣導(dǎo)力把全身的氣勁由臂至腕，由腕至指，再由指把力注于筆端，使勁力自然透出筆端。切忌表面的劍拔弩張、火氣十足。

(3)筆韻

所謂筆韻，有韻味和韻律二種含意。韻味，就是要求通過(guò)用筆的輕重、虛實(shí)、剛?cè)?、方圓、徐疾、頓挫等變化，求得畫(huà)面的統(tǒng)一與和諧。如同音樂(lè)一樣，有一個(gè)基調(diào)、一個(gè)主旋律。韻律是用筆要有運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感。和書(shū)法一樣，講究線節(jié)奏，“側(cè)法如飛鳥(niǎo)翻然而下”，“勒法如勒奔馬之韁”，“輕如行云流水之變動(dòng)”，“重如高山墜石之勢(shì)”。

(4)筆趣

筆趣有意趣和天趣兩種含意。用筆有趣，才能使觀者賞心悅目，獲得美的享受，故筆趣乃是使畫(huà)產(chǎn)生形式美感的關(guān)鍵。用筆的意趣，在于巧妙地處理筆的生熟、巧拙、老嫩等關(guān)系。用筆熟而生巧，美則美矣，但會(huì)流于匠氣、市井氣。所以筆貴在熟而后生，由熟返生，“畫(huà)到生時(shí)是熟時(shí)”，才生意趣。用筆靈巧、奇妙，固然不易，但要警惕流于甜俗。所以用筆貴在古拙，由巧而到拙，純樸而磊落大方，乃生機(jī)趣。用筆的天趣，發(fā)于無(wú)意之筆，所謂“好筆、好墨偶然得”，是一種頓悟，靈感突發(fā)。求筆的天趣，固然與畫(huà)家的才能有關(guān)，更重要的是需依靠平時(shí)的學(xué)識(shí)、修養(yǎng)和長(zhǎng)期的苦功。

2.詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的結(jié)合對(duì)于一幅傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結(jié)合起來(lái)。似乎才表現(xiàn)得更為完整，更有特色。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結(jié)合，可以把幾種藝術(shù)融為一體，相互輝映，既能豐富畫(huà)面內(nèi)容，又能擴(kuò)大畫(huà)面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫(huà)中是沒(méi)有的，這是中國(guó)畫(huà)的又一個(gè)特點(diǎn)。

詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印結(jié)合，是中國(guó)畫(huà)在發(fā)展過(guò)程中逐漸形成的。

在宋代以前，畫(huà)上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落里，寫(xiě)著作者小小的姓名；那時(shí)雖然也有題畫(huà)詩(shī)，卻不是寫(xiě)在畫(huà)面上的。到了宋代，才有一些詩(shī)人兼書(shū)法家的畫(huà)家，開(kāi)始在自己作的畫(huà)上書(shū)一段題記或一首詩(shī)。這樣，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)開(kāi)始結(jié)合起來(lái)，中國(guó)畫(huà)歷史發(fā)展中的文人畫(huà)也開(kāi)始了萌芽。文人畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)史上的一個(gè)專有名稱，泛指中國(guó)封建社會(huì)中的文人、士大夫的繪畫(huà)，以區(qū)別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)師的繪畫(huà)。到了元代，隨著文人畫(huà)的繼續(xù)發(fā)展，印也加入了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)的行列，于是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印就像四個(gè)孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結(jié)合起來(lái)了，這一藝術(shù)形式一旦出現(xiàn)，就被當(dāng)時(shí)的畫(huà)家們普遍采用。到了明情兩代，文人畫(huà)壟斷了畫(huà)壇，詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完善。

在詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的結(jié)合過(guò)程中，書(shū)與畫(huà)的結(jié)合恐怕要比其余兩種與畫(huà)的結(jié)合要早得多，這是由于中國(guó)的書(shū)畫(huà)工具相同，操作時(shí)又有許多共同之外的緣故。據(jù)說(shuō)東漢的蔡匡就已是一個(gè)書(shū)畫(huà)兼能的文人了。書(shū)畫(huà)的結(jié)合包含有兩層意思，一是畫(huà)家本人就擅長(zhǎng)書(shū)法，是個(gè)書(shū)法家，由于書(shū)畫(huà)同源，作畫(huà)時(shí)便自覺(jué)不自覺(jué)地以書(shū)入畫(huà)了，這既能顯示畫(huà)家的細(xì)致，又能表現(xiàn)書(shū)法家的飄逸。二是以書(shū)寫(xiě)款或題字在畫(huà)面上，與畫(huà)面形象協(xié)調(diào)搭配。這樣書(shū)入了畫(huà)。就成為了畫(huà)中必不可少的一部分，構(gòu)成中國(guó)畫(huà)的另一種形式美。中國(guó)畫(huà)中的以書(shū)寫(xiě)款又叫做“落款”，一般來(lái)說(shuō)是不可缺少的，就相當(dāng)西洋畫(huà)中的畫(huà)者的簽名，表明了這幅畫(huà)的所有權(quán)。其他的題字，可以繪畫(huà)寫(xiě)一個(gè)題目，一行自己想說(shuō)的話，或一首詩(shī)，一段散文。其實(shí)題字是門(mén)很有學(xué)問(wèn)的藝術(shù)，要有文學(xué)修養(yǎng)，題字不能隨隨便便，題字的內(nèi)容要與畫(huà)面有著內(nèi)在的聯(lián)系，讓觀畫(huà)者通過(guò)題字見(jiàn)景生情、抒發(fā)胸懷?；蛘咭龑?dǎo)觀畫(huà)者以畫(huà)為橋梁，生發(fā)開(kāi)去，另拓天地，感念歷史的浩蕩或人生的哲理。同時(shí)，題字還要考慮到字體的形式、畫(huà)的內(nèi)容和風(fēng)格等。如一幅工筆畫(huà)就不能用狂草，一幅大寫(xiě)意也不宜用正楷。字體的位置要恰到好處，要讓人感到上去一點(diǎn)或下來(lái)一點(diǎn)，增加一個(gè)字或減少一個(gè)字都會(huì)不妙，這就是恰到好處了?？傊?，要求字與畫(huà)面統(tǒng)一、和諧，增加畫(huà)面的形式美。

詩(shī)與畫(huà)的結(jié)合也是隨著書(shū)與畫(huà)的結(jié)合而出現(xiàn)的，那就是出現(xiàn)了喜歡作詩(shī)或作詞的畫(huà)家，而書(shū)法又寫(xiě)得不錯(cuò)，這樣他就用不錯(cuò)的書(shū)法把他的詩(shī)書(shū)到他的畫(huà)上了。繪畫(huà)史一般把王維看成是詩(shī)畫(huà)結(jié)合的創(chuàng)始者。說(shuō)他是一個(gè)“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”的代表人物。這己是一個(gè)很高的評(píng)價(jià)了。不過(guò)這有賴于蘇軾對(duì)他的鼓吹，蘇軾也是一個(gè)詩(shī)畫(huà)結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實(shí)踐者，后人又評(píng)價(jià)蘇軾，說(shuō)他“以詩(shī)為有聲畫(huà)，畫(huà)為無(wú)聲詩(shī)”，這也是一個(gè)恨高的評(píng)價(jià)。看來(lái)王維和蘇軾便是詩(shī)畫(huà)結(jié)合當(dāng)之無(wú)愧的典范。

詩(shī)畫(huà)作為兩門(mén)藝術(shù)，各有長(zhǎng)處與短處，兩者結(jié)合起來(lái)，便能取長(zhǎng)補(bǔ)短。畫(huà)表現(xiàn)的事物直觀、具體、真實(shí)、便于領(lǐng)略，但它要受時(shí)間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止?fàn)顟B(tài)；而詩(shī)則不受時(shí)間和空間的限制，可以寫(xiě)事物在不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的發(fā)展變化，天上地下，古往今來(lái)，東西南北，自由馳騁，容量比畫(huà)大得多。把詩(shī)與畫(huà)結(jié)合起來(lái)，可以使靜止的畫(huà)面活躍起來(lái)，畫(huà)面的容量膨脹起來(lái)。而詩(shī)也有了形象的憑借，想象的依托，因此，詩(shī)與畫(huà)的結(jié)合使二者交相生輝。

畫(huà)上題詩(shī)題款，也可以起到點(diǎn)題的作用。如人們面對(duì)一幅山水畫(huà)或花鳥(niǎo)畫(huà)，有時(shí)就很難猜透畫(huà)者的心思，但通過(guò)畫(huà)上的題詩(shī)題款，就比較容易把握作者的意圖。如宋代有名的皇帝畫(huà)家趙佶畫(huà)的《瑞鶴圖》，畫(huà)上只有20只丹頂鶴繞殿飛鳴，晴空中有浮云飄動(dòng)，雖然觀畫(huà)者可以從畫(huà)中感受到一種輕盈舒朗之氣，但是畫(huà)家是否是要想表達(dá)出一種什么思想呢？只憑觀畫(huà)是很難領(lǐng)悟的，但是只要結(jié)合畫(huà)上的題詩(shī)書(shū)款，就一目了然。原來(lái)是趙佶當(dāng)政的某一夭，突然有一片祥云飄來(lái)皇宮，繞柱附殿，眾人皆仰而視之。驚奇之余，又有群鶴飛鳴于空中，與祥云融為一體，經(jīng)久不散。從畫(huà)的題詩(shī)題款中，以及已有的歷史知識(shí)。我們可以領(lǐng)悟到畫(huà)家的這樣一種思想：在北宋內(nèi)優(yōu)外息的嚴(yán)峻時(shí)刻，畫(huà)家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。但這當(dāng)然只是可憐的皇帝畫(huà)家的一種自欺欺人的幻想了。

談了詩(shī)書(shū)與畫(huà)的結(jié)合，我們?cè)賮?lái)看看印。印，就是印章，最初只是一種信物，與畫(huà)沒(méi)有關(guān)系的。宋代有人開(kāi)始把印押在了畫(huà)上，但那也是作為一種印證之用，以表明此畫(huà)的所有權(quán)。印可以是作畫(huà)者的，可以是鑒賞者的，也可以是收藏者的。印沒(méi)有成為畫(huà)面不可缺少的組成部分，就是還沒(méi)有入畫(huà)。到了元代，由于水墨畫(huà)的興起，占其余畫(huà)種的絕對(duì)壓倒優(yōu)勢(shì)。由于水墨畫(huà)上只有黑白二色，或只是黑白的濃淡變化，顯得有一些沉悶，于是一種朱文印章出現(xiàn)了。朱文印章押到畫(huà)上已不僅僅是一種信物的標(biāo)記，它已成為畫(huà)面必不可少的組成部分，起著活躍畫(huà)面氣氛的作用。

一般說(shuō)來(lái)，一個(gè)中國(guó)畫(huà)家的印章是很多的，概括起來(lái)有三種，第一種是姓名章，這是畫(huà)家們最常用的。古代畫(huà)家的名字，別號(hào)往往有好幾個(gè)；姓名章呢，習(xí)慣用兩顆，白文章刻姓名，朱文章刻別號(hào)。第二種叫齋館章，是表示畫(huà)家住處的。中國(guó)古代的文人都愛(ài)給自己的住處取個(gè)什么齋，或什么館的名。第三種叫閑章，大都是刻一句成語(yǔ)，格言或畫(huà)家的主張，真是五花八門(mén)，豐富多彩。如“師造化”、“行萬(wàn)里路”，是表示畫(huà)家主張師法自然，反對(duì)刻意臨摹的。如“孺子?！?、“江山多嬌”等是表示一種奉獻(xiàn)精神和反映時(shí)代特征的。但這種印章一般都要與畫(huà)的內(nèi)容有所聯(lián)系。

同時(shí)，印章押在畫(huà)上，還要與繪畫(huà)在形式上緊密結(jié)合。印章在篆刻時(shí)講究字體、刀法、風(fēng)格，是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)。但是印在畫(huà)上，就成為了畫(huà)面不可分割的部分了。因此，蓋印的時(shí)候也要非常考究，要考慮整幅畫(huà)的構(gòu)圖、色彩，要起到呼應(yīng)、對(duì)比、配合的作用。有時(shí)候畫(huà)的一面空了些，另一面又重了些，顯得有些不穩(wěn)，在顯得空的一面適當(dāng)?shù)厣w上一印，用朱紅的色彩一壓，畫(huà)面就穩(wěn)住了，會(huì)起到意想不到的效果。

詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合，還需要畫(huà)家有多方面的文化修養(yǎng)，古人說(shuō)：“讀書(shū)破萬(wàn)卷，下筆如有神?！庇终f(shuō)，“功夫在詩(shī)外”，因此。

一個(gè)好的畫(huà)家，不但要懂得畫(huà)學(xué)，也要懂得文學(xué)、美學(xué)、甚至哲學(xué)，以及其他自然科學(xué)的東西。總之，要盡量地做到全面的文化修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出高水平的中國(guó)繪畫(huà)，才能使我們民族的這塊瑰寶源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。初學(xué)繪畫(huà)的朋友是必須要懂得這些的。

3.國(guó)畫(huà)的美感與欣賞

對(duì)于一般人來(lái)說(shuō)，能否欣賞一幅繪畫(huà)作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫(huà)的是什么？畫(huà)得像不像？畫(huà)家畫(huà)這種形象的寓意是什么？如果都回答出來(lái)了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來(lái)，便認(rèn)為是看不懂。這種方法就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方法，他們對(duì)于繪畫(huà)作品的欣賞往往過(guò)多借助“文學(xué)性”的描述。那么，用這種方法來(lái)欣賞中國(guó)畫(huà)，一般來(lái)說(shuō)，工筆的、寫(xiě)實(shí)的作品就容易欣賞，因?yàn)樗蔷唧w、真實(shí)，看得懂。

但如果是粗放的。寫(xiě)意的作品，尤其是水墨寫(xiě)意的作品，就較難欣賞了，因?yàn)樗粚?xiě)實(shí)，形象不具體，就看不懂，而且更無(wú)從知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞繪畫(huà)是完全可以理解的，因?yàn)楫?huà)得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫(huà)作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來(lái)衡量的。

就藝術(shù)而論，我們衡量一件繪畫(huà)作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫(huà)作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫(huà)作品的主題，或者說(shuō)繪畫(huà)作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說(shuō)，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達(dá)到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。

那么，畫(huà)家們是怎樣來(lái)看畫(huà)的呢？就國(guó)畫(huà)而言，內(nèi)行人看畫(huà)一般是看畫(huà)面的整體氣勢(shì)，用美術(shù)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構(gòu)圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內(nèi)行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當(dāng)然是抓住了實(shí)質(zhì)，因?yàn)椤吧耥崱本褪且环N高的藝術(shù)審美享受，常常是中國(guó)畫(huà)家們的追求達(dá)到的目標(biāo)。

當(dāng)然，一般的人要從畫(huà)中去體驗(yàn)到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術(shù)修養(yǎng)，也還需要具備一定的繪畫(huà)方面的基本知識(shí)，特別是通過(guò)繪畫(huà)而訓(xùn)練出來(lái)的一種“感覺(jué)”。所以要很好地欣賞繪畫(huà)，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。

但是，如果我們從以下幾個(gè)方面去欣賞繪畫(huà)作品也許更能理解一些。有人提出，藝術(shù)的欣賞需要經(jīng)過(guò)審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個(gè)階段，那么從這樣三個(gè)方面去欣賞繪畫(huà)作品是很有道理的。

審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對(duì)象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫(huà)的是什么？畫(huà)得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫(xiě)意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進(jìn)行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進(jìn)行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進(jìn)行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對(duì)作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對(duì)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達(dá)的主題的理解；以及對(duì)作品的時(shí)代背景和時(shí)代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動(dòng)我們的思考能力。

我們可以一步一步地想下去：作品畫(huà)的內(nèi)容要表現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達(dá)出主題？同時(shí)，透過(guò)作品的畫(huà)面，猜測(cè)作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣