德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值

德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值一、德國藝術(shù)歌曲的概念及本體特征“Lied[德]利德，原文字面意義為‘歌曲’。此詞現(xiàn)已專用舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀(jì)以來也有用于比擬廣泛的意義。利德(復(fù)數(shù)形式為Lieder)的特點是注重歌詞的情緒，鋼琴局部比擬重要。〞①1．音樂與詩歌的完美載體德國藝術(shù)歌曲極為重視音樂與詩歌的關(guān)系。詩歌的詩情美與音樂的契合是構(gòu)成德國藝術(shù)歌曲價值體系的重要因素。涉及德國藝術(shù)歌曲的音樂與詩歌就要談到浪漫主義文學(xué)與浪漫主義音樂。因為浪漫主義音樂發(fā)源于浪漫主義文學(xué)。浪漫主義詩人的創(chuàng)作風(fēng)格、手法極大地影響著舒伯特、舒曼等一大批浪漫派音樂家。在作曲家眼中這些偉大詩作正是他們靈感的源泉。如歌德的深沉、博大的詩作深深吸引著舒伯特。他將眾多歌德的詩作譜曲，其中就包括著名的?魔王?。歌德曾就舒伯特所譜曲的?魔王?評價道：“這首歌的曲子我以前聽到過一回，當(dāng)時一點也未引起我的興趣；但以這種方式演唱出來后，整個作品就猶如畫面一樣明晰可見。〞正如歌德之干舒伯特一樣，海涅是舒曼最衷愛的詩人。舒曼最著名的聲樂套曲?詩人之戀?就是取自海涅的詩作。有了浪漫主義的詩歌的參加，使得德國藝術(shù)歌曲具備了更加深邃的內(nèi)涵和更高的藝術(shù)品位，豐富了音樂的表現(xiàn)力。而音樂也使得浪漫主義的詩歌得到了最好的解讀。2．素樸而深入的詮釋方式德國藝術(shù)歌曲是一種極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆晿匪囆g(shù)形式。它追求一種非常細(xì)膩的表現(xiàn)方式。在德國藝術(shù)歌曲曲譜中的各種力度的強弱、速度快慢等感情術(shù)語標(biāo)注的非常詳細(xì)，顯示歌曲作者對歌曲詮釋細(xì)致的要求。在德國藝術(shù)歌曲的詮釋方面，不乏一些出色的藝術(shù)大師。德國著名男中音歌唱家菲舍爾—迪斯考(DietrihFisher-Dieskau)是德國藝術(shù)歌曲詮釋方面里程碑式的人物。他以成功演繹四位偉大藝術(shù)歌曲作曲家(舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫)的眾多藝術(shù)歌曲而出名于世。他還出版了研究舒伯特藝術(shù)歌曲演唱的學(xué)術(shù)專著。菲舍爾·迪斯考的詮釋表達(dá)在聲音與語言的完美結(jié)合、高深的文學(xué)修養(yǎng)、完美的演唱技巧及對德國藝術(shù)歌曲的熱愛。鋼琴在德國藝術(shù)歌曲的詮釋中有著極其重要的作用。在德國藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已和詩歌、旋律并列站在一起，共同承當(dāng)著對作品情感的表述和意境的創(chuàng)造。而鋼琴本身也具有著獨特的美學(xué)價值。在作品中鋼琴局部與旋律的地位是平等的。他們共同承當(dāng)著創(chuàng)造意境、表達(dá)作品內(nèi)涵的職責(zé)。與此一樣，在作品的詮釋過程當(dāng)中，鋼琴家與演唱者的地位是一樣的。鋼琴家不僅僅是為歌唱者的聲音提供保障和支持，而是與演唱者共同詮釋作品。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.二、在當(dāng)代藝術(shù)文化中的美學(xué)價值在當(dāng)代藝術(shù)文化中，高度技術(shù)性的文化工業(yè)消費，以其批量化、規(guī)?；南M方式在很大程度上消解了文化賴以生存的個性、風(fēng)格、獨特性，從而導(dǎo)致文化的蛻變。瓦爾特·本雅明曾提出在機械復(fù)制時代，藝術(shù)作品面臨喪失“韻味〞的問題。阿多爾諾進(jìn)一步指出：“技巧這個概念在文化工業(yè)中，只是名義上與藝術(shù)創(chuàng)作技巧一樣。在后者，技巧涉及對象本身的內(nèi)在組織，涉及它的內(nèi)部邏輯。相反，文化工業(yè)的技巧一開場就是機械復(fù)制的技巧，因此總是外在于它的對象。〞②這些文化產(chǎn)品從對受眾的言行舉止到審美價值取向，都產(chǎn)生著潛移默化的導(dǎo)向作用。人們的心靈空間正在被這種廉價的精神文化產(chǎn)品迅速占據(jù)。這些視覺、聽覺的文化垃圾一如色情、兇殺、暴力等內(nèi)容充滿于媒介當(dāng)中一樣讓人們感到憂心忡忡。通過優(yōu)秀的審美媒介，來進(jìn)步人們的審美才能，培養(yǎng)健全的審美心理構(gòu)造是解決這一問題的良好途徑。“所謂審美媒介，就是具有審美價值，因此可以滿足主體審美需要的客體或?qū)ο?。〞③德國藝術(shù)歌曲以其極高的藝術(shù)品質(zhì)，豐富的人文內(nèi)涵正可以充當(dāng)藝術(shù)的審美媒介。從審美客體講，德國藝術(shù)歌曲本身是真、善、美的統(tǒng)一。真，從?搖八音琴的老乞丐?、?魔王?等曲中我們不難看出19世紀(jì)初德國知識分子所感到的苦楚和內(nèi)心的壓抑。而這正是當(dāng)時德國社會側(cè)面的真實反映；善，通過勃拉姆斯的?搖籃曲?、舒伯特的?圣母頌?、?鱒魚?等歌曲中可以真切地感受到作者對美妙生活的熱切追求和懲惡揚善的道德評判。而真與善，通過作曲家優(yōu)美的旋律，豐富的音樂表現(xiàn)而獲得了美的感受，最終成為真、善、美統(tǒng)一的藝術(shù)杰作。而從審美主體的欣賞者來說，德國藝術(shù)歌曲對欣賞者的文化修養(yǎng)提出了較高的要求。德國藝術(shù)歌曲無論從作品題材和內(nèi)涵都與德國浪漫主義詩歌息息相關(guān)。因此，豐富的文化修養(yǎng)對于理解作品至關(guān)重要。對于德國浪漫主義詩歌理解和感受越深入、細(xì)膩，將越有助于欣賞者對音樂的意味和內(nèi)涵的體驗與提醒。偉大詩人的詩作加之作曲家的美妙音樂、大師級的歌唱家與鋼琴家的詮釋構(gòu)成了德國藝術(shù)歌曲無與倫比的藝術(shù)品位。與蒼白無力的文化工業(yè)產(chǎn)品相比，欣賞德國藝術(shù)歌曲無異于品味豐富的精神盛宴。欣賞者可以在欣賞的過程中培養(yǎng)對真、善、美的熱愛，使自身的精神得到平衡，建立起安康豐富的精神世界。正如18世紀(jì)德國著名美學(xué)家席勒指出的：“有促進(jìn)安康的教育，有促進(jìn)認(rèn)識的教育，有促進(jìn)道德的教育，有促進(jìn)鑒賞力和美的教育。這最后一種教育的目的在于，培養(yǎng)我們感性和精神力量的整體到達(dá)盡可能的和諧。〞④這也正是德國藝術(shù)歌曲在當(dāng)代藝術(shù)文化中的價值所在。注釋：①?外國音樂詞典?上海音樂出版社1989年版第440頁②阿多爾諾?文化工業(yè)再考慮?載?斯德意志批判?第6期1975年秋季號第54頁③郭聲蕉藝術(shù)教育論?上海教育出版社1999年版第7頁④同上第47頁參考文獻(xiàn)：[1]彭吉象?藝術(shù)學(xué)概論?北京大學(xué)出版社1994年版[2]劉新叢劉正夫?歐洲聲樂史?中國青年出版社1999年版