初探揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)

本文格式為Word版，下載可任意編輯——初探揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)俞虹

揚(yáng)琴作為民族器樂演奏中使用率最高的伴奏樂器，在現(xiàn)今民族器樂的表演舞臺(tái)上有著不可或缺的地位。它的音域?qū)拸V，音色清亮、醇厚，音樂表現(xiàn)力張弛有度，在與其他民族樂器共同演奏時(shí)能彰顯出很好的融合性。同時(shí)，經(jīng)過多年的樂器改良，揚(yáng)琴在音域、排列及制作工藝等方面有了明顯的提升，它已經(jīng)能夠在獨(dú)奏、伴奏領(lǐng)域中充分地呈現(xiàn)出其特點(diǎn)及優(yōu)勢，更快捷、恰當(dāng)?shù)伛{馭各種風(fēng)格、各種時(shí)代的作品。

揚(yáng)琴伴奏對于學(xué)習(xí)揚(yáng)琴演奏的學(xué)生來說，是必需把握的一門學(xué)科。它的立足點(diǎn)既區(qū)別于個(gè)人的獨(dú)奏，又不同于專業(yè)音樂院校中民樂隊(duì)和室內(nèi)樂的合奏。它既需要演奏者有好的技術(shù)支持、好的節(jié)奏感把握、好的音色操縱以及好的作品結(jié)構(gòu)理解，更需要與主奏樂器之間有一種融洽與默契。

從學(xué)生時(shí)代起，我便經(jīng)常使用揚(yáng)琴（鋼琴）參與各種演出、交流。后來我留校任教，從事藝術(shù)輔導(dǎo)專業(yè)教學(xué)二十余年，身兼兩種樂器伴奏演奏的特別性，給我在揚(yáng)琴伴奏的工作、學(xué)習(xí)中帶來了很大的啟示，“洋為中用〞“中西合璧〞是我工作多年來最大的感受。合

“合〞是指揚(yáng)琴與主奏樂器的合作，包括音準(zhǔn)的合作、節(jié)奏的合作、演奏的合作、音樂感受的合作、演奏狀態(tài)的合作等。

合作的前提是伴奏者自身要做好以下幾點(diǎn)：首先，對所合作的作品要熟悉。其次，自身技術(shù)要過硬，在合作時(shí)不拖后腿，并有較強(qiáng)的視奏能力。再次，自身節(jié)奏感要做到穩(wěn)、準(zhǔn)，能在整體演奏過程中給予主奏者演奏及心理上較強(qiáng)的安全感和穩(wěn)定性。最終，對作品的結(jié)構(gòu)要有一定的了解，對作品所要表達(dá)的音樂形象要理解，并能在合作演奏中顯示出一定的引導(dǎo)性和操縱力。只有穩(wěn)扎穩(wěn)打地做好合作前的功課，才能在與主奏者合作的時(shí)候游刃有余，把“合〞真正發(fā)揮出來。

在與主奏的合作中，揚(yáng)琴伴奏者要明確雙方在演奏的音樂織體中所浮現(xiàn)出的主、次聲部交替出現(xiàn)的旋律所在。把握好伴奏聲部“主〞旋律的加強(qiáng)及出現(xiàn)的時(shí)機(jī)，特別是一些前奏、間奏段落；

操縱好“次〞聲部的弱化，但不是虛化，在揚(yáng)琴伴奏過程中做到不卑不亢、收放自如的合作、協(xié)作。

雖然揚(yáng)琴是一件伴奏樂器，但演奏者不能一味地認(rèn)為自己在合作中只是鋪墊、陪襯，是被動(dòng)的跟隨者。伴奏是音樂表演藝術(shù)中極富表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的角色，伴奏與主奏之間應(yīng)當(dāng)是一種合作、協(xié)作的關(guān)系。伴奏者在合作中要以合的平等心態(tài)、狀態(tài)來演奏，與主奏者共同打造、探討作品。聽

作為揚(yáng)琴伴奏者，一定要去聽，更要會(huì)聽，即聽主奏樂器的音量、速度、音色這三個(gè)要素的變化。與其說是用“耳〞聽，不如說更確鑿的解釋是用“心〞去聽。優(yōu)質(zhì)音樂的表達(dá)應(yīng)當(dāng)是多層次、多變化的，其最突出、最顯而易見的表現(xiàn)無非就是音量、速度、音色的變化?！奥牗曋髯嗖拍芘c主奏建立良好的合作狀態(tài)，不游離于作品主旋律和音樂表現(xiàn)，與主奏共同創(chuàng)造、表現(xiàn)出確切、精彩的音樂形象。

聽——音量變化

1.旋律的力度波動(dòng)

伴奏者不僅要在合作演奏中注意傾聽主奏在力度上的變化，更要及時(shí)緊貼著主奏的力度變化而變化。演奏中時(shí)刻注意主奏旋律的坡度變化（漸強(qiáng)、減弱），明確主奏旋律的最高點(diǎn)和最低點(diǎn)。與此同時(shí)，伴奏者還需操縱好自身力度的波動(dòng)幅度和力度比例，在音樂的最高點(diǎn)給予推進(jìn)，在最低點(diǎn)做好襯托幫襯。做好以上三點(diǎn)，才能使得合作中的兩件樂器相互激發(fā)、共同推進(jìn)，使得音樂形象層次感明顯并富有戲劇性。

2.面對不同主奏樂器時(shí)的音量使用

揚(yáng)琴作為伴奏樂器，與民族樂器中的拉弦樂器和吹管樂器合作居多。因發(fā)音的方式不同，管樂類樂器音量較拉弦類樂器強(qiáng)。即使同為拉弦樂器，在音量上的差異也是很大的。以相對優(yōu)美的二胡為例，板胡就顯得高亢敞亮，那么在合作中揚(yáng)琴演奏者就應(yīng)放大伴奏的整體音量與之平衡。同樣，在與吹管樂器的合作中，揚(yáng)琴演奏者也應(yīng)按主奏樂器的力度尺度使用相當(dāng)?shù)囊袅俊Ｒ虼?，在與不同主奏樂器的合作中，揚(yáng)琴演奏者應(yīng)當(dāng)使用適合其樂器所需的音量來演奏，做到按需分派、恰如其分地依據(jù)不同樂器的特性來把控好自身的演奏力度和音量。

聽——速度變化

1.變速的把握

揚(yáng)琴作為伴奏樂器在民族器樂作品中主要涉及一些傳統(tǒng)樂曲和地方性風(fēng)格作品，這些作品大多來源于各地的民歌、戲曲，有當(dāng)?shù)氐胤綐贩N顯明的特征。因此，在揚(yáng)琴伴奏與主奏的合作演奏中，速度變化的出現(xiàn)頻率是十分高的。也正是這種中國民族音樂特有的“松松緊緊〞“或推或撤〞的特質(zhì)，使得這些作品極富音樂的張力和顯明的音樂形象。

一名優(yōu)秀的揚(yáng)琴伴奏者與演奏合，不僅要對此類作品的大致特征、所屬的地方風(fēng)格有所了解，對主奏旋律的速度變化處“心知肚明〞，而且要在演奏過程中主動(dòng)地與主奏樂器共同變化，在一些關(guān)鍵的變化節(jié)點(diǎn)上給以明確、確定的速度。揚(yáng)琴演奏者可以多聽多看主奏者在這些變化處的演奏處理和肢體語言，如對于拉弦樂器，伴奏者可以通過看弓子的運(yùn)作來感受速度的變化，對于吹管樂器，伴奏者可以通過觀測主奏者嘴部及呼吸的動(dòng)作來確定。

2.前奏和間奏的速度把控

作品中的前奏和間奏部分基本以單個(gè)揚(yáng)琴聲部奏出，伴奏者要了解并熟知主奏者在這些部分之后所浮現(xiàn)的音樂段落所需要的演奏狀態(tài)、速度、力度以及音樂形象，并根據(jù)主奏者的實(shí)際需求選擇恰當(dāng)?shù)乃俣取⒘Χ?、演奏狀態(tài)來導(dǎo)出。相對于主次兩種樂器同時(shí)演奏的其他段落，在前奏和間奏中，揚(yáng)琴演奏者也可按需將音量放大。作為所演奏作品的開場序幕和銜接音樂段落的橋梁，揚(yáng)琴伴奏者一定要以明確的演奏狀態(tài)來導(dǎo)入后續(xù)主奏的演奏，起到“承上啟下〞的關(guān)鍵作用。

聽——音色變化

任何樂器在演奏中所浮現(xiàn)的音色變化基本以剛?cè)?、明暗、虛?shí)來劃分，“剛〞“明〞“實(shí)〞一般用在強(qiáng)烈、雄偉、歌頌、活潑的音樂形象中，“柔〞“暗〞“虛〞主要表達(dá)在幽美、抒情、委婉、凄愴的音樂表達(dá)中。揚(yáng)琴伴奏者要在保證自身音色敞亮、圓潤、潔凈的基礎(chǔ)上，隨主奏樂器的旋律做出剛?cè)?、明暗、虛?shí)的區(qū)分，細(xì)心揣摩音樂演奏中的微妙變化。

音色變化，除了音量操縱上的不同操作（指不同作品、不同主奏樂器的需求）以外，在運(yùn)用琴竹的技巧上，揚(yáng)琴伴奏者可以用裝有較薄皮套的偏硬的琴竹來演奏快速、強(qiáng)烈、活潑的作品，在為管樂類樂器和板胡伴奏時(shí)也建議用此類琴竹。反之，在為相對抒情、委婉的作品和樂器伴奏時(shí)（例如二胡），就可以用正常的琴竹來演奏。

音色操縱不僅僅是簡單的音量上的變化把控，更是演奏者雙方在演奏情緒上的一種變化把控和契合。息

息，氣息，即我們在演奏中俗稱的“氣口〞。揚(yáng)琴演奏者要在把握“聽〞主奏者的音量變化、速度變化及音色變化的基礎(chǔ)上，懂得如何在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)給予主奏者明確的“氣口〞，同時(shí)確切地與主奏者所表達(dá)的氣息穩(wěn)妥、默契地協(xié)同。

在演奏作品的起、止兩個(gè)點(diǎn)上，揚(yáng)琴演奏者要充分地去觀測主奏者在氣息上展示出的肢體動(dòng)作和氣息提醒，并精準(zhǔn)地做到與之演奏動(dòng)作和發(fā)音的起落一致。在主奏者有速度變化和樂句分割的狀況下，揚(yáng)琴演奏者一要熟知主奏者氣息變化的坡度尺寸，二要通過“看〞“聽〞“感受〞來緊跟主奏者的變化而變化。在只有伴奏者演奏的前奏或間奏部分的結(jié)尾，揚(yáng)琴演奏者一定要給予主奏者確切的氣息，從而順利、準(zhǔn)確地將雙方的音樂織體推進(jìn)到作品所需表達(dá)的音樂形象和演奏狀態(tài)。

此外，當(dāng)伴奏者與不夠有經(jīng)驗(yàn)的主奏者合作時(shí)，在氣息方面的默契度往往對比差。針對類似的狀況，就需要伴奏者提前做好對作品、對主奏聲部的預(yù)習(xí)工作。在合作排練時(shí)，將氣息的合作作難為點(diǎn)來反復(fù)磨合，引導(dǎo)他們共同完成成熟的音樂演奏。揚(yáng)琴演奏者要學(xué)會(huì)主動(dòng)感受主奏者的“氣息〞，看懂主奏者的“氣息〞，并與之共“呼吸〞。通

揚(yáng)琴伴奏者想成為一名優(yōu)秀的合、協(xié)，必需做到兩方面的“通〞。針對伴奏聲部，做到對伴奏音樂織體的通曉，對主奏旋律的通曉，對主奏樂器的音量、音色的通曉，對伴奏聲部力量、音色的通曉，以及對難點(diǎn)的通曉。針對合作，做到對主奏與伴奏之間主次把握的通曉，對音樂層次的通曉，對音樂感受與肢體形態(tài)的相互通曉，對音樂語氣與音樂形象的相互通曉。雙方兩種不同形制的樂器的“通〞不僅是指在共同練習(xí)、演奏中技巧、力度、速度的一致性，更深層的是對音樂詮釋的一致性。兩位演奏者各方面的互通，是演奏出“酣暢淋漓〞的音樂感受的基礎(chǔ)和關(guān)鍵。

舞臺(tái)上的演奏是主奏者和伴奏者通力合作的最終表達(dá)和考驗(yàn)。盡管在臺(tái)下的練習(xí)中，彼此雙方通過不斷積累、完善，已經(jīng)達(dá)到了一定的熟練、熟知的默契度。但是，實(shí)際的舞臺(tái)演奏是充滿了各種不可預(yù)見的危機(jī)的，即使演奏者已經(jīng)做好了十二分的準(zhǔn)備，在舞臺(tái)上也可能會(huì)有意外狀況出現(xiàn)。那么，作為有經(jīng)驗(yàn)的伴奏者，一定要在最大程度上和最短時(shí)間內(nèi)給予主奏者演奏狀態(tài)和心理的“安撫〞，快速反應(yīng)，及時(shí)彌補(bǔ)，做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，從而保證作品演釋的完整性。

“知己知彼〞“你中有我我中有你〞，主奏和伴奏是一個(gè)整體，是相互信賴、相互支持的隊(duì)友。只有通力合作，彼此的演奏信心才能加強(qiáng)，才能“通〞曉音樂的精彩