油畫綜合材料與技法-課件

油畫綜合材料與技法

講課人：曹娟1油畫綜合材料與技法

講課人：曹娟1課程安排（架上繪畫的材料制作與研究）一、材料解析（綜繪概念，水性材料，乳性材料，油性材料，拓印，肌理，拼貼，堆積，提白）二、舉例分析（基弗，達比埃斯，張國龍，楊勁松，許江，張杰）三、實例練習（文化考察（寫生）一天，紙漿示范）四、作業(yè)要求（一是材料創(chuàng)作一張，需提供創(chuàng)作設計方案(報告書)，要求創(chuàng)作方案過程研究與作品實現的展示；二是自由創(chuàng)作一張，大小手法不限）2-課程安排（架上繪畫的材料制作與研究）2-創(chuàng)作具體要求必須確定一個主題嘗試創(chuàng)作方案設計說明限制材料運用3種以內使用材料：衣服，布，自然物質，葉子，石頭，泥土，宣紙，立德粉，塑形膏......制作方法：拓印，打磨，水洗，腐蝕，煙熏，刀刮，粘貼3-創(chuàng)作具體要求使用材料：衣服，布，自然物質，葉子，石頭，泥土，中央美術學院油畫系材料工作室課程安排二大塊——傳統(tǒng)藝術材料的研究；現當代藝術材料四大部分——藝術材料中的歐洲繪畫傳統(tǒng)；藝術材料中的中國文化傳統(tǒng)；現代藝術材料部分；當代藝術材料部分九個專題——蠟彩；雞蛋坦培拉；油性坦培拉；陶瓷釉下彩；拓印；丙烯；有色底；拼貼；材料素描四個教學輔助手段——賞析；臨?。粚懮?；創(chuàng)作4-中央美術學院油畫系材料工作室課程安排二大塊——傳統(tǒng)藝術材料的參考書籍5-參考書籍5-“綜合繪畫”是指“MixedMedia”(混合材料活、綜合材料)。生長于中國的我們,在接受了傳統(tǒng)的素描、色彩、國畫、水彩、油畫等的訓練,乍一聽到“綜合材料繪畫”似乎難以理解和接受?！盎旌喜牧侠L畫”可以將多種材料置于藝術創(chuàng)作中,例如油性顏料、水性顏料、植物性顏料、礦物質顏料,亦或是水泥、沙子、玻璃、金屬、膠等各種可能性媒材。（緒論）什么是綜合繪畫？

綜合繪畫“MixedMedia”（混合媒材或綜合材料)的漢譯名稱。綜合繪畫就是打破了畫種和材料的界限，利用綜合媒材和綜合技法所進行的繪畫。思考：材料為主題觀念服務還是根據材料來發(fā)引其主題思考？如何把繪畫材料的應用拓展到材料藝術的表現領域?6-“綜合繪畫”是指“MixedMedia”(混合材料活、綜合綜合材料繪畫的發(fā)展趨勢1、反映時代特征2、平面與空間、裝置的結合。3、與邊緣學科、交叉學科的融合。7-綜合材料繪畫的發(fā)展趨勢7-

綜合材料作品

鄭峰老師的畫

8-綜合材料作品

鄭峰老師的畫

安塞姆?基弗9-安塞姆?基弗9-許江的《葵園》10-許江的《葵園》10-11-11-女性雕塑家施慧的纖維作品

其次，綜合材料具有情感性。綜合媒材的形式語言和其它語言形式一樣，是藝術家表達對世界的認知和內心情感的一種方式，是表達特定內涵的中介體。尋找到一種貼切的媒材傳達這種情感，使媒材自身的屬性和相互之間的屬性達到協(xié)調統(tǒng)一，是使綜合媒材形式語言成為表達藝術家情感的必備條件。12-女性雕塑家施慧的纖維作品其次，綜合材料具有情感性。綜合媒材最后，綜合材料具有表現性。當代藝術家在研究媒材的物理性、空間性和精神性的文化內涵時，從媒材形式語言的角度去考慮表現力，會考慮對對媒材、色、質的把握能力；媒材之間屬性與張力之間關系的把握能力，以及媒材與文化內涵、人文環(huán)境間的關系。藝術家要做的就是從利用媒材與人文環(huán)境之間的相互作用去發(fā)揮媒材的表現力。谷文達的《聯(lián)合國》13-最后，綜合材料具有表現性。當代藝術家在研究媒材的物理性、空間徐冰的《天書》1987年，徐冰從《康熙字典》等字典與古書中找出一些偏旁部首，破天荒地將其毫無規(guī)則地湊在一起，編篡出一套連自己都不認識的“偽漢字”，之后再將其一一刻印在木頭上，排列成活字印刷板。這些誰也不認識的“偽漢字”被視作對中國千年文化的嘲諷和挑戰(zhàn)。徐冰依靠這個作品領引觀眾通過與未知狀況的對抗來了解自身本性，觀眾被驅使著去重新思考書面文字的價值和可靠性。徐冰也是在前衛(wèi)藝術時代敢于第一個勇敢說出‘官方語言的空白和傳統(tǒng)文化的無力’的人。14-徐冰的《天書》1987年，徐冰從《康熙字典》等字典與古書中找張洹將燒香灰制成的人像、佛頭做成藝術品15-張洹將燒香灰制成的人像、佛頭做成藝術品15-薛松的作品-解構經典薛松從廢墟中尋找到了屬于自己的藝術語言和創(chuàng)作方法。他借鑒了西方利用現成物進行拼貼創(chuàng)作的概念，跳出了素材的限制，以燒制的方式來解構傳統(tǒng)文化，以拼貼重置了流行的元素，使用文化符碼來表現多層次的創(chuàng)作內涵。他以一種中國式的文化觀點來呈現作品，不但使用山水畫的構圖，背景也是利用書法碎片拼貼而成，在他的作品中，我們還能看見西方文化的符號，雖顯突兀卻又是生活所見，其作品反應了東西方文化共融的混雜世代，如同混亂字體所象征的信息爆炸，以及西方消費文化的滲透。20多年來，以火焰、灰燼和印刷品殘片為媒介，以藝術經典和時尚符號為形象，以歷史圖像和新聞照片為內容，薛松營造出自己的視覺圖式體系，在中國當代藝術眾多的個人風格中脫穎而出，獨樹一幟。16-薛松的作品-解構經典薛松從廢墟中尋找到了屬于自己的藝術語言和17-17-張國龍的《生命》張國龍的抽象藝術以其隱秘的文化結構和具有生命力的精神震撼力成為當代東方抽象藝術的典范。張國龍從對傳統(tǒng)語言的傳承與轉換入手，表達對人類生存狀況和對當代藝術現狀的反思和追問，試圖建立自己的學術體系來表明一種文化態(tài)度。18-張國龍的《生命》張國龍的抽象藝術以其隱秘的文化結構和具有生命張國龍的《黃土》19-張國龍的《黃土》19-綜合材料在當代雕塑中表現為綜合材料雕塑，是指兩種或兩種以上的材料同時運用于一件雕塑作品中，它的重要特性在于物質材料，是材料的本身特點構成雕塑作品形式美的一個重要方面。這個概念的提出大約在20世紀八十年代中晚期，在90年代開始逐步成為中國雕塑藝術的重要表現形式。當時以北京作為前衛(wèi)藝術的中心逐步擴展到全國諸多城市，雕塑家逐漸突破傳統(tǒng)寫實為主的表現形式。材料雕塑當今也已成為藝術工作者與時代相呼應的藝術語言。20-綜合材料在當代雕塑中表現為綜合材料雕塑，是指兩種或兩種以上的隋建國的《地罡》21-隋建國的《地罡》21-傅中望的《異質同構》22-傅中望的《異質同構》22-蔡國強的《草船借箭》23-蔡國強的《草船借箭》23-綜合材料在水墨中的運用和表現《白求恩》24-綜合材料在水墨中的運用和表現《白求恩》24-綜合材料在裝置作品中的突出表現為材料的創(chuàng)新陳慶慶妙手織天衣25-綜合材料在裝置作品中的突出表現為材料的創(chuàng)新陳慶慶妙手織天衣2尹秀珍的裝置作品《思想》26-尹秀珍的裝置作品《思想》26-尹秀珍《集體潛意識》27-尹秀珍《集體潛意識》27-第一部分、材料與技法解析28-第一部分、材料與技法解析28-水性材料（水彩，水粉，丙烯，水溶性材料）油性材料（油畫顏料，漆，瀝青，蠟彩，油性材料）材料大分類一、材料解析29-水性材料材料大分類一、材料解析29-厚重肌理的制作材料通常有立德粉、云石膠和固化劑、石膏粉、黃沙、水泥、細石子、粗沙子、大理石粉等等以及丙稀塑形劑、此外還有纖維類：紗布、亞麻布、漁網、帆布、車篷布、粗麻、繩子等等，還有某些現成品也常被結合制作為厚重基底，如樹枝、衣物、草、泥土還有石塊、木塊、橡膠、金屬類等等、當然要把這些材質制作成一個牢固的基底，黏著劑是必不可少的，常用的有水、各種膠、清漆、油漆、大漆、水泥、各種化學類樹脂、強力的如環(huán)養(yǎng)樹脂等。30-厚重肌理的制作材料通常有立德粉、云石膠和固化劑、石膏粉、黃沙拼貼報紙，包裝紙，薄木板，玻璃，布條，油漆，水墨金銀箔，膠片，金屬，繩子，麻，花，樹葉，稻草，照片31-拼貼報紙，包裝紙，薄木板，玻璃，布條，油漆，水墨金銀箔，膠片拓印拓印即指以類似拓印書法碑帖的方法，把畫布蒙在其他粗糙質地的物體上，利用其起伏將顏料用工具刮拓在畫布上，使畫面呈現物體的肌理。因為油畫的基底材料處理起來不很方便，故拓的辦法用得較少。印是用折皺的紙團、布紋、海綿或刷子等其他工具蘸油畫顏料后，利用其本身起伏將顏料在畫面需要處，可產生色彩斑駁的特殊肌理效果。也可先將顏料印在其他紙或布上，然后轉印到畫布上。32-拓印拓印即指以類似拓印書法碑帖的方法，把畫布蒙在其他粗糙質地拓印與轉換材料造型基礎研究33-拓印與轉換材料造型基礎研究33-34-34-35-35-36-36-37-37-有色底38-有色底38-39-39-40-40-41-41-肌理42-肌理42-43-43-44-44-45-45-46-46-拼貼與構成47-拼貼與構成47-48-48-49-49-提白法素描50-提白法素描50-51-51-材料語言性轉換研究坦培拉繪畫水調油畫丙烯畫蠟彩52-材料語言性轉換研究坦培拉繪畫水調油畫丙烯畫蠟彩52-坦培拉繪畫

坦培拉是英語Tempera的音譯，來源于古意大利語，意為“調和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。通常人們以畫家使用的顏料來鑒別各類畫種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來為顏料命名，即色粉與油結合是油畫顏料；色粉與阿拉伯膠結合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結合是中國畫顏料；色粉與蠟結合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結合就是坦培拉顏料。國內最為著名的坦培拉技法材料有劉孔喜教授的《坦培拉繪畫技法與教學》（安徽美術出版社，定價98元）內容豐富，資料詳實；還有一本坦培拉技法書籍《剖析油畫的奧秘—坦培拉人物》（楊柳青畫社，定價36元，山東師范大學蘇利老師著），較為細致的介紹坦培拉的具體繪制過程。53-坦培拉繪畫坦培拉是英語Tempera的音譯，來源于古意大坦培拉的乳液配制與繪畫方法

坦培拉繪畫的媒介劑——乳液分天然乳膠和人工合成乳液兩大類。歐洲傳統(tǒng)坦培拉繪畫使用雞蛋坦培拉乳液，現代畫家也使用干酪素乳液和甲基纖維素乳液。其配制方法如下（1）雞蛋坦培拉乳液①水性蛋黃坦培拉乳液：一個蛋黃加入等量或二分之一的清水，再滴入幾滴白醋，使其乳化并防腐。②油性蛋黃坦培拉乳液；（1∶2）達瑪上光油與亞麻仁油按2∶1混合后，取兩小勺混合劑加入一個蛋黃，再滴入幾滴白醋。③全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黃一起替代蛋黃使用，可以根據畫家需要按上述兩種方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一個全蛋、半份（1∶2）達瑪上光油、半份亞麻仁油和一份清水。（2）干酪素乳液取50克干酪素放入盛有125毫升清水的電熱鍋中加熱至沸騰，再加入15～20克堿式碳酸銨（先用溫水溶化），不斷攪拌，使干酪素充分溶解后，再兌入125毫升清水制成膠液，加1%的鉛白用以防腐。該膠液作為水性乳液可以直接用來調色作畫，也可以加入適量的達瑪上光油和亞麻仁油使用。（3）甲基纖維素乳液取甲基纖維素31克，兌入2.2升清水，攪拌溶解后即可使用。直接用于繪畫時，最好混入半份或等量乳膠。一份甲基纖維素加半份達瑪上光油、半份亞麻仁油和一份水即可配成油性甲基纖維素乳液。54-坦培拉的乳液配制與繪畫方法坦培拉繪畫的媒介劑——乳液坦培拉繪畫的方法（1）多采用木板等硬支承材料，在底板上貼一層紗布或其它布料。（2）白堊底子或石膏底子。不使用油質底子。（3）用坦培拉乳液調和色粉作畫。（4）在與畫幅等大的素描紙上畫出嚴謹、工整的素描搞，再拷貝到畫底上，噴上稀薄的礬水后便可著色。在作畫過程中，坦培拉乳液最好隨用隨制，因為此乳液時間過長會變質或出現油水分離現象。調色時根據著色需要蘸水稀釋。第一步，以水彩畫方式用平頭筆鋪大體色，接著用小號毛筆以渾厚的小筆觸逐步施色塑造。由于坦培拉顏料的半透明性，大面積施色不易涂勻，故采用罩色與小線條排列的技法作細致描繪。敷色原則是由淺及深、先薄后厚。坦培拉的繪畫特色：能精細描寫物象，并能最大限度地保持色彩的鮮艷度，而且干得快（落筆后幾秒鐘即干），可反復多層繪制。如：波堤切利的板上坦培拉繪畫《圣母子與六位天使》。55-坦培拉繪畫的方法55-混合技法現代畫家采用混合技法的方法（1）在底板上貼紗布，做石膏底子。（2）用坦培拉乳液調和黑色畫出基本的明暗關系。（3）用達瑪光油與松節(jié)油等量混合，再調上少許黃赭油畫顏料涂在畫面上作為透明底色層。要薄涂，只為獲得略帶油性的基底。（4）用坦培拉白色和少量黑色進一步描繪。待素描畫充分后，開始用油畫顏料調和媒介劑（或三合油）進行層層透明罩染。（5）經油畫色多層罩染，畫面色彩基本確定。再用坦培拉白色將亮部及細部進行描繪（提白）。（6）反復進行提白與罩染直到滿意為止。完成的作品需放置一年左右再進行上光?；旌霞挤ㄒ蟪绦驀烂?、制作嚴謹，故不適于時間性較強的繪畫風格。如丟勒板上坦培拉與油畫混合技法作品《自畫像》。56-混合技法現代畫家采用混合技法的方法56-57-57-58-58-59-59-水調油畫水溶性油畫顏料60-水調油畫水溶性油畫顏料60-丙烯畫

用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微?；旌隙傻男滦屠L畫顏料。特點：丙烯畫的主要特點是采用丙烯顏料進行繪畫。聚丙烯酸顏料本身是水溶性，干燥后形成多孔質的膜，變?yōu)槟退?。色彩鮮艷、色澤鮮明、化學變化穩(wěn)定，能重疊、柔軟的顏料各層相互粘接，形成透明或半透明，附著力強耐侯性好，并具有耐久性。61-丙烯畫用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一62-62-63-63-64-64-蠟彩熱蠟油畫也叫蠟畫法（Emcaustic）在歐洲是一種古老的繪畫技法，公元前四世紀在希臘就已出現；我國秦漢時期的蠟染也是蠟畫法的一種。在巴黎盧浮宮和倫敦大英博物館有保存完好的公元二世紀前后用蠟繪制的埃及人俏像，歷經二千多年色彩和表面都保存完好，不象油畫有脫落、變色、龜裂之慮；克布特人用蠟畫法繪制的裹尸布，雖然基底的麻布已經成為碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人驚嘆。這一技法到中世紀已經失傳，直到十九世紀一些浪漫主義畫家才又重新研討蠟彩繪畫材料，如以畫《死之島》著名的瑞士畫家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蠟彩畫成的?，F代畫家畢加索等也有用蠟畫法完成的作品。熱蠟油畫主要成份是蜂蠟、油畫色和強固劑，解決了多年來油畫作品出現變色、龜裂、脫落等問題。熱蠟油畫藝術作品不變色、不龜裂、不脫落，能長久保存，永不變色，永遠保持作品的藝術效果。但由于繪制對材料、技法要求復雜，必須自己制作材料，目前國內專項從事熱蠟油畫研究和創(chuàng)作的人很少。65-蠟彩熱蠟油畫也叫蠟畫法（Emcaustic）在歐洲是一種古老66-66-紙上藝術67-紙上藝術67-68-68-69-69-70-70-陶藝，廣泛講是中國傳統(tǒng)古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷史的發(fā)展可知，“陶瓷藝術”是一門綜合藝術，經歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割舍的傳承與比照關系。二十世紀八十年代中后期，隨著西方現代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現的仍然是一種東、西方文華的矛盾與碰撞。諸如“何謂陶藝”，“陶藝與陶瓷藝術的關系如何”等一系列看似不是問題的基本的問題，直到如今未能取得統(tǒng)一認識和標準[1]。另有簽約藝人陶藝。陶藝與絲網印絲網印刷屬于孔版印刷，它與平印、凸印、凹印一起被稱為四大印刷方法。孔版印刷包括謄寫版、鏤孔花版、噴花和絲網印刷等?？装嬗∷⒌脑硎牵河“妫埬ぐ婊蚱渌娴陌婊现谱鞒隹赏ㄟ^油墨的孔眼）在印刷時，通過一定的壓力使油墨通過孔版的孔眼轉移到承印物（紙張、陶瓷等）上，形成圖象或文字。71-陶藝，廣泛講是中國傳統(tǒng)古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷72-72-73-73-絲網印刷74-絲網印刷74-75-75-76-76-第二部分舉例分析77-第二部分舉例分析77-

出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術學院學習，師從波依斯，并深受其影響。基弗是20世紀80年代德國“新表現主義”最重要的藝術家之一，他關注如何將體驗歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡單地復興歷史性繪畫?；L試以繪畫和象征的手法揭示歷史進程的紛繁復雜，“以一種非科學的方式接近事件本源”。他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。安塞姆·基弗AnselmKiefer1945—第二部分舉例分析78出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術學院學習晦澀的詩意

安塞姆·基弗的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象征意義。其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感?！胺此囆g”的藝術

盡管如此，基弗得到了像SimonSchama這樣的評論家的認可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治·布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術家，但基弗認為相比較達明·赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術”的藝術家，他自己是地下的。但是，他又費盡力氣解釋“反藝術”也是藝術的一種。“藝術本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達明·赫斯特是一位偉大的反藝術家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當然這是赫斯特在2008年干的事兒?；ソ又f道：“他那樣是摧毀藝術，但是在做這樣一件很夸張的事情時，本身就很藝術。我欣賞這樣的行為，而蘇富比在那兩日里比以往掙得更多了?！?9晦澀的詩意79808081818282838384848585868687878888898990909191

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達利之后的又一偉大藝術天才。他是綜合材料繪畫藝術進行分析研究的先驅者，他的作品采用現成物材料質感和隨意性繪畫綜合的表現手段，通過“物化”的過程，并轉化為審美的形式來作為表達思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人的基礎上，在藝術創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運用，打破了傳統(tǒng)的形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)的審美經驗，成為后世的楷模。塔皮埃斯AntoniTàpies1923-201292塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、

他的個人經歷具有公開的政治意義，而他的作品更像是一部改造社會的小型發(fā)動機。他的成長背景正值西班牙內戰(zhàn)及弗朗哥專政（Franco-regency1939-1975）時期，因此透過以材質探討為主的作品中，強烈表現出個人對家鄉(xiāng)加泰羅尼亞的政治、文化關懷。此外塔皮埃斯亦致力於表現對傳統(tǒng)宗教文化所探視的玄學觀念，更藉東方的哲學思想以及書法、茶道、包裝設計等文物藝術的特質，將作品發(fā)展的風格轉為以探討“藝術的超驗次元”為主，展現其身體對環(huán)境、物質體驗的藝術風格。他承認受到過東方哲學的影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個東方圖書館。安東尼·塔皮埃斯是國際上最有名望的西班牙藝術家仍健在的，而塔皮埃斯美術館也是西班牙惟一一處給仍健在的藝術家修建的美術館。9393949495959696979798989999100100101101102102103103104104克洛斯照相寫實主義的代表人物，但不重復經典，不停探索新的藝術語言和表現形式，從具象到抽象，從畫筆到海綿，指印，完整的圖像分割成無數小方格的畫面。打通抽象與具象涇渭分明的界限和對立。105-克洛斯照相寫實主義的代表人物，但不重復經典，不停探索新的藝術106-106-107-107-108-108-109-109-張國龍在近三十年的創(chuàng)作生涯里，張國龍的作品一直圍繞著兩個主題線索進行創(chuàng)作：一個是關于生命的線索，表達對人與生命的思考；一個是理性與感性的關系，尋求理性與感性的矛盾統(tǒng)一。藝術是視覺的，這種視覺給生命帶來愉悅和自由，由此，藝術更是關于生命的。張國龍的作品表達了他對生命這個主題的深度思考，這種思考帶有濃厚的東方色彩。生命不是孤立的，是與宇宙融合在一起的。宇宙的大和無際是生命的精神延伸，宇宙的生生不息是萬物的起點和輪回。中國藝術精神強調“游無窮”，強調生命的伸張和淡然，這些因素滲透在張國龍的作品中，使觀者也遨游于九重天外，忘記了塵世的紛擾，體會到生命的能量和本質。中國文化的中庸注重平衡，生命的自由應在張揚和控制間游刃有余，所以生命也應是感性與理性的結合，是情感和智慧的并存。他所創(chuàng)作出的生命、黃土、黑白、方圓、陰陽、天地等一系列氣勢恢宏的當代作品中激情奔放的材料、充滿生命力的冷暖色彩傾瀉而出，色料的結合如交響樂的高低音碰撞，沉重悲愴而充滿表現性110-張國龍在近三十年的創(chuàng)作生涯里，張國龍的作品一直圍繞著兩個主題111-111-112-112-楊勁松祖籍湖南湘潭的楊勁松，現為中國美術學院教授、博士生導師、美術館執(zhí)行館長、綜合藝術系主任，中國美術家協(xié)會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會副主任。本次展出他創(chuàng)作的多幅的布面綜合材料作品，充分運用色彩濃郁的繪畫顏料，與麥穗、木棍、瓦楞紙板、布塊等多種質感和紋理的材料在尺寸巨大的畫面上參差糅合，形成氣韻生動的抽象視覺語言組合，以某種類似于圖騰構建的方式，表達出他對現代社會、城市生活、人類歷史、文化與人性等諸多話題的反思和解讀。其作品曾展出于世界各大畫廊、藝術展，在藝術理論方面著述頗豐，他成為現今中國最活躍的現代實驗繪畫藝術領軍人物之一。113-楊勁松祖籍湖南湘潭的楊勁松，現為中國美術學院教授、博士生2014年11月2日“楊勁松·邱志杰雙個展”亮相長沙（組圖）114-2014年11月2日“楊勁松·邱志杰雙個展”亮相長沙（組圖）《2006作品三號》（布面綜合材料）楊勁松作115-《2006作品三號》（布面綜合材料）楊勁松作115-《眾鳥高飛盡》（紙雕）邱志杰作116-《眾鳥高飛盡》（紙雕）邱志杰作116-117-117-118-118-邱志杰作品119-邱志杰作品119-糧食引發(fā)的戰(zhàn)爭120-糧食引發(fā)的戰(zhàn)爭120-邱志杰在"細胞"的系列作品的制作中121-邱志杰在"細胞"的系列作品的制作中121-許江許江是一位才華橫溢，集詩人的遐思、畫家的激情、理論家的敏銳、演說家的風采集于一身的優(yōu)秀油畫藝術家。他的藝術成就代表了表現主義藝術在中國當今藝術界的最新成果。許江作品中氣勢恢弘的氛圍除了源于場面的宏大和深厚有力的色彩和形體，更多的是由于具有重量感的空間給觀者心理上造成的歷史知覺，在大跨度的時空建構中隱喻了文明和精神歷程中的興衰，包含一種強烈的悲劇式的視覺震撼力。他的作品有機的融合了傳統(tǒng)思維與現代表現方式，那顫動疾飛的筆觸，那晦澀沉厚的色塊，交織成生存與殤逝之間強烈對峙著的戰(zhàn)場，在史詩般的激越與悲愴的絕唱中，令我們體驗到歷史和生命的情殤。許江的作品以嚴謹的理性思維和超然的感覺方式，以高度的藝術創(chuàng)作激情和對藝術風格的勇敢挖掘，以對歷史和當下的透徹審視，淋漓盡致地表現了更深層次的當代文化精神和文化批判。許江的作品既不是馬遠、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的視覺印象。它已超越了藝術的界限，融匯了東西方文化中某些深刻的內涵。他從一個獨特的藝術視角，向我們展示了許江藝術的無窮魅力。122-許江許江是一位才華橫溢，集詩人的遐思、畫家的激情、理論家的敏許江是一位感情復雜的藝術家，在他身上我們可以同時發(fā)現馮至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中國純粹詩質和塔皮埃斯、博伊斯、基弗式的西方表現主義鋒芒和深沉的理性思考，這些似平水火不容的因素在許江藝術中奇跡般地得到融會和磨合。許江于20世紀80年代在德國研修繪畫，他的歷史意識與德國畫家基弗[AnselmKiefer]發(fā)生了共鳴。德國是表現主義藝術的重鎮(zhèn)，一向強調藝術家的個性、精神和情感表達，注重色彩的活力。基弗繼承了這一遺產，但把關注點轉移到了歷史與神話。123-許江是一位感情復雜的藝術家，在他身上我們可以同時發(fā)現馮至、戴124-124-125-125-126-126-第三部分創(chuàng)作文稿設計127-第三部分創(chuàng)作文稿設計127-創(chuàng)作方案的基本結構作品主題的文本創(chuàng)作圖稿展場設計作品材料、尺寸說明作品實施工作計劃作品經費預算創(chuàng)作資料128-創(chuàng)作方案的基本結構作品主題的文本128-李曦創(chuàng)作方案文本節(jié)選1，選擇原子彈在爆炸過程中每一幀照片2，每一幀照片依順序排列，整個方陣成橫短豎長的近正方形，即橫7豎8，然后以每向內一圈照片尺寸縮小而數量不變的形式向內延伸。3，照片用Photshop加工，指在色調上的變化，以藍色調為主，以原色調為主，以灰色調為主，以黃色調為主，以紅色調為主，以紫色調為主，以黑色調為主，以藍色調為主逆時針旋轉。4，共234幅照片5，數學史一門很有意思的學問，我不是數學家，無法很系統(tǒng)地運用它，但數字運用到視覺藝術中，它與具象感受聯(lián)系在一起，就顯示出不同耐人尋味的效果這組作品有幾個數字較為明顯，所以有1、2、3、4、5、6、7、8、9、0、7、8、9在中國傳統(tǒng)文化中有它們特殊的含義。129-李曦創(chuàng)作方案文本節(jié)選1，選擇原子彈在爆炸過程中每一幀照片16，“7色的運用”代表著一種平衡?！澳鏁r針旋轉”考慮到原子彈來源于自然，然而經過人類的運用加工產生的效果卻是反自然的，這個邏輯很有意思。故我采取了逆時針旋轉和終點色以黑色為止的方式。借此產生的視覺效果有“光芒四射”云感，與它的爆炸效果是相呼應的，更主要的是寫實的表達一種人類看法——具有現實和邏輯性，但整體看一看還是挺奇怪的，有點滑稽。7，“一圈套一圈”“逐圈縮小”“每圈數量不變”主要考慮到畫面的空間感和對時間冷漠刻板的一種表達。從時間的縱伸來看，這圖片、這原子彈簡直就是顆沙子，紙是有限大的，放大鏡是有限度的，想象是由限量的，人的生命是由刻度的，這組作品的創(chuàng)作也有到滿點的時候，有它的靜止時刻。8，原子彈的圖片選擇的是經典樣式：一圈24幀原子彈爆炸的過程＋2幀原子彈爆炸之前和之后的場景圖片。9，整件作品依托在7厘米厚的原木木板上。130-6，“7色的運用”代表著一種平衡?！澳鏁r針旋轉”考慮到原子彈《異變與生長》創(chuàng)作草圖131-《異變與生長》創(chuàng)作草圖131-132-132-133-133-134-134-135-135-136-136-137-137-《異變與生長》作品展示方案138-《異變與生長》作品展示方案138-139-139-140-140-謝謝！

141-謝謝！

141-油畫綜合材料與技法

講課人：曹娟142油畫綜合材料與技法

講課人：曹娟1課程安排（架上繪畫的材料制作與研究）一、材料解析（綜繪概念，水性材料，乳性材料，油性材料，拓印，肌理，拼貼，堆積，提白）二、舉例分析（基弗，達比埃斯，張國龍，楊勁松，許江，張杰）三、實例練習（文化考察（寫生）一天，紙漿示范）四、作業(yè)要求（一是材料創(chuàng)作一張，需提供創(chuàng)作設計方案(報告書)，要求創(chuàng)作方案過程研究與作品實現的展示；二是自由創(chuàng)作一張，大小手法不限）143-課程安排（架上繪畫的材料制作與研究）2-創(chuàng)作具體要求必須確定一個主題嘗試創(chuàng)作方案設計說明限制材料運用3種以內使用材料：衣服，布，自然物質，葉子，石頭，泥土，宣紙，立德粉，塑形膏......制作方法：拓印，打磨，水洗，腐蝕，煙熏，刀刮，粘貼144-創(chuàng)作具體要求使用材料：衣服，布，自然物質，葉子，石頭，泥土，中央美術學院油畫系材料工作室課程安排二大塊——傳統(tǒng)藝術材料的研究；現當代藝術材料四大部分——藝術材料中的歐洲繪畫傳統(tǒng)；藝術材料中的中國文化傳統(tǒng)；現代藝術材料部分；當代藝術材料部分九個專題——蠟彩；雞蛋坦培拉；油性坦培拉；陶瓷釉下彩；拓?。槐?；有色底；拼貼；材料素描四個教學輔助手段——賞析；臨??；寫生；創(chuàng)作145-中央美術學院油畫系材料工作室課程安排二大塊——傳統(tǒng)藝術材料的參考書籍146-參考書籍5-“綜合繪畫”是指“MixedMedia”(混合材料活、綜合材料)。生長于中國的我們,在接受了傳統(tǒng)的素描、色彩、國畫、水彩、油畫等的訓練,乍一聽到“綜合材料繪畫”似乎難以理解和接受?！盎旌喜牧侠L畫”可以將多種材料置于藝術創(chuàng)作中,例如油性顏料、水性顏料、植物性顏料、礦物質顏料,亦或是水泥、沙子、玻璃、金屬、膠等各種可能性媒材。（緒論）什么是綜合繪畫？

綜合繪畫“MixedMedia”（混合媒材或綜合材料)的漢譯名稱。綜合繪畫就是打破了畫種和材料的界限，利用綜合媒材和綜合技法所進行的繪畫。思考：材料為主題觀念服務還是根據材料來發(fā)引其主題思考？如何把繪畫材料的應用拓展到材料藝術的表現領域?147-“綜合繪畫”是指“MixedMedia”(混合材料活、綜合綜合材料繪畫的發(fā)展趨勢1、反映時代特征2、平面與空間、裝置的結合。3、與邊緣學科、交叉學科的融合。148-綜合材料繪畫的發(fā)展趨勢7-

綜合材料作品

鄭峰老師的畫

149-綜合材料作品

鄭峰老師的畫

安塞姆?基弗150-安塞姆?基弗9-許江的《葵園》151-許江的《葵園》10-152-11-女性雕塑家施慧的纖維作品

其次，綜合材料具有情感性。綜合媒材的形式語言和其它語言形式一樣，是藝術家表達對世界的認知和內心情感的一種方式，是表達特定內涵的中介體。尋找到一種貼切的媒材傳達這種情感，使媒材自身的屬性和相互之間的屬性達到協(xié)調統(tǒng)一，是使綜合媒材形式語言成為表達藝術家情感的必備條件。153-女性雕塑家施慧的纖維作品其次，綜合材料具有情感性。綜合媒材最后，綜合材料具有表現性。當代藝術家在研究媒材的物理性、空間性和精神性的文化內涵時，從媒材形式語言的角度去考慮表現力，會考慮對對媒材、色、質的把握能力；媒材之間屬性與張力之間關系的把握能力，以及媒材與文化內涵、人文環(huán)境間的關系。藝術家要做的就是從利用媒材與人文環(huán)境之間的相互作用去發(fā)揮媒材的表現力。谷文達的《聯(lián)合國》154-最后，綜合材料具有表現性。當代藝術家在研究媒材的物理性、空間徐冰的《天書》1987年，徐冰從《康熙字典》等字典與古書中找出一些偏旁部首，破天荒地將其毫無規(guī)則地湊在一起，編篡出一套連自己都不認識的“偽漢字”，之后再將其一一刻印在木頭上，排列成活字印刷板。這些誰也不認識的“偽漢字”被視作對中國千年文化的嘲諷和挑戰(zhàn)。徐冰依靠這個作品領引觀眾通過與未知狀況的對抗來了解自身本性，觀眾被驅使著去重新思考書面文字的價值和可靠性。徐冰也是在前衛(wèi)藝術時代敢于第一個勇敢說出‘官方語言的空白和傳統(tǒng)文化的無力’的人。155-徐冰的《天書》1987年，徐冰從《康熙字典》等字典與古書中找張洹將燒香灰制成的人像、佛頭做成藝術品156-張洹將燒香灰制成的人像、佛頭做成藝術品15-薛松的作品-解構經典薛松從廢墟中尋找到了屬于自己的藝術語言和創(chuàng)作方法。他借鑒了西方利用現成物進行拼貼創(chuàng)作的概念，跳出了素材的限制，以燒制的方式來解構傳統(tǒng)文化，以拼貼重置了流行的元素，使用文化符碼來表現多層次的創(chuàng)作內涵。他以一種中國式的文化觀點來呈現作品，不但使用山水畫的構圖，背景也是利用書法碎片拼貼而成，在他的作品中，我們還能看見西方文化的符號，雖顯突兀卻又是生活所見，其作品反應了東西方文化共融的混雜世代，如同混亂字體所象征的信息爆炸，以及西方消費文化的滲透。20多年來，以火焰、灰燼和印刷品殘片為媒介，以藝術經典和時尚符號為形象，以歷史圖像和新聞照片為內容，薛松營造出自己的視覺圖式體系，在中國當代藝術眾多的個人風格中脫穎而出，獨樹一幟。157-薛松的作品-解構經典薛松從廢墟中尋找到了屬于自己的藝術語言和158-17-張國龍的《生命》張國龍的抽象藝術以其隱秘的文化結構和具有生命力的精神震撼力成為當代東方抽象藝術的典范。張國龍從對傳統(tǒng)語言的傳承與轉換入手，表達對人類生存狀況和對當代藝術現狀的反思和追問，試圖建立自己的學術體系來表明一種文化態(tài)度。159-張國龍的《生命》張國龍的抽象藝術以其隱秘的文化結構和具有生命張國龍的《黃土》160-張國龍的《黃土》19-綜合材料在當代雕塑中表現為綜合材料雕塑，是指兩種或兩種以上的材料同時運用于一件雕塑作品中，它的重要特性在于物質材料，是材料的本身特點構成雕塑作品形式美的一個重要方面。這個概念的提出大約在20世紀八十年代中晚期，在90年代開始逐步成為中國雕塑藝術的重要表現形式。當時以北京作為前衛(wèi)藝術的中心逐步擴展到全國諸多城市，雕塑家逐漸突破傳統(tǒng)寫實為主的表現形式。材料雕塑當今也已成為藝術工作者與時代相呼應的藝術語言。161-綜合材料在當代雕塑中表現為綜合材料雕塑，是指兩種或兩種以上的隋建國的《地罡》162-隋建國的《地罡》21-傅中望的《異質同構》163-傅中望的《異質同構》22-蔡國強的《草船借箭》164-蔡國強的《草船借箭》23-綜合材料在水墨中的運用和表現《白求恩》165-綜合材料在水墨中的運用和表現《白求恩》24-綜合材料在裝置作品中的突出表現為材料的創(chuàng)新陳慶慶妙手織天衣166-綜合材料在裝置作品中的突出表現為材料的創(chuàng)新陳慶慶妙手織天衣2尹秀珍的裝置作品《思想》167-尹秀珍的裝置作品《思想》26-尹秀珍《集體潛意識》168-尹秀珍《集體潛意識》27-第一部分、材料與技法解析169-第一部分、材料與技法解析28-水性材料（水彩，水粉，丙烯，水溶性材料）油性材料（油畫顏料，漆，瀝青，蠟彩，油性材料）材料大分類一、材料解析170-水性材料材料大分類一、材料解析29-厚重肌理的制作材料通常有立德粉、云石膠和固化劑、石膏粉、黃沙、水泥、細石子、粗沙子、大理石粉等等以及丙稀塑形劑、此外還有纖維類：紗布、亞麻布、漁網、帆布、車篷布、粗麻、繩子等等，還有某些現成品也常被結合制作為厚重基底，如樹枝、衣物、草、泥土還有石塊、木塊、橡膠、金屬類等等、當然要把這些材質制作成一個牢固的基底，黏著劑是必不可少的，常用的有水、各種膠、清漆、油漆、大漆、水泥、各種化學類樹脂、強力的如環(huán)養(yǎng)樹脂等。171-厚重肌理的制作材料通常有立德粉、云石膠和固化劑、石膏粉、黃沙拼貼報紙，包裝紙，薄木板，玻璃，布條，油漆，水墨金銀箔，膠片，金屬，繩子，麻，花，樹葉，稻草，照片172-拼貼報紙，包裝紙，薄木板，玻璃，布條，油漆，水墨金銀箔，膠片拓印拓印即指以類似拓印書法碑帖的方法，把畫布蒙在其他粗糙質地的物體上，利用其起伏將顏料用工具刮拓在畫布上，使畫面呈現物體的肌理。因為油畫的基底材料處理起來不很方便，故拓的辦法用得較少。印是用折皺的紙團、布紋、海綿或刷子等其他工具蘸油畫顏料后，利用其本身起伏將顏料在畫面需要處，可產生色彩斑駁的特殊肌理效果。也可先將顏料印在其他紙或布上，然后轉印到畫布上。173-拓印拓印即指以類似拓印書法碑帖的方法，把畫布蒙在其他粗糙質地拓印與轉換材料造型基礎研究174-拓印與轉換材料造型基礎研究33-175-34-176-35-177-36-178-37-有色底179-有色底38-180-39-181-40-182-41-肌理183-肌理42-184-43-185-44-186-45-187-46-拼貼與構成188-拼貼與構成47-189-48-190-49-提白法素描191-提白法素描50-192-51-材料語言性轉換研究坦培拉繪畫水調油畫丙烯畫蠟彩193-材料語言性轉換研究坦培拉繪畫水調油畫丙烯畫蠟彩52-坦培拉繪畫

坦培拉是英語Tempera的音譯，來源于古意大利語，意為“調和”“攪拌”，后泛指一切由水溶性、膠性顏料及結合劑組成的繪畫，也常單用于雞蛋等乳性膠結合劑組成的繪畫。中國有“蛋培拉”“丹培拉”等多種譯音。也有根據使用媒介譯作“蛋清膠粉畫”“蛋清畫”“蛋白畫”“蛋彩畫”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音譯較為恰當。通常人們以畫家使用的顏料來鑒別各類畫種，以顏料中所含的粘合劑（媒介）來為顏料命名，即色粉與油結合是油畫顏料；色粉與阿拉伯膠結合是水彩顏料；色粉與植物膠或骨膠結合是中國畫顏料；色粉與蠟結合是蠟筆或彩色鉛筆；色粉與雞蛋等乳液結合就是坦培拉顏料。國內最為著名的坦培拉技法材料有劉孔喜教授的《坦培拉繪畫技法與教學》（安徽美術出版社，定價98元）內容豐富，資料詳實；還有一本坦培拉技法書籍《剖析油畫的奧秘—坦培拉人物》（楊柳青畫社，定價36元，山東師范大學蘇利老師著），較為細致的介紹坦培拉的具體繪制過程。194-坦培拉繪畫坦培拉是英語Tempera的音譯，來源于古意大坦培拉的乳液配制與繪畫方法

坦培拉繪畫的媒介劑——乳液分天然乳膠和人工合成乳液兩大類。歐洲傳統(tǒng)坦培拉繪畫使用雞蛋坦培拉乳液，現代畫家也使用干酪素乳液和甲基纖維素乳液。其配制方法如下（1）雞蛋坦培拉乳液①水性蛋黃坦培拉乳液：一個蛋黃加入等量或二分之一的清水，再滴入幾滴白醋，使其乳化并防腐。②油性蛋黃坦培拉乳液；（1∶2）達瑪上光油與亞麻仁油按2∶1混合后，取兩小勺混合劑加入一個蛋黃，再滴入幾滴白醋。③全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黃一起替代蛋黃使用，可以根據畫家需要按上述兩種方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一個全蛋、半份（1∶2）達瑪上光油、半份亞麻仁油和一份清水。（2）干酪素乳液取50克干酪素放入盛有125毫升清水的電熱鍋中加熱至沸騰，再加入15～20克堿式碳酸銨（先用溫水溶化），不斷攪拌，使干酪素充分溶解后，再兌入125毫升清水制成膠液，加1%的鉛白用以防腐。該膠液作為水性乳液可以直接用來調色作畫，也可以加入適量的達瑪上光油和亞麻仁油使用。（3）甲基纖維素乳液取甲基纖維素31克，兌入2.2升清水，攪拌溶解后即可使用。直接用于繪畫時，最好混入半份或等量乳膠。一份甲基纖維素加半份達瑪上光油、半份亞麻仁油和一份水即可配成油性甲基纖維素乳液。195-坦培拉的乳液配制與繪畫方法坦培拉繪畫的媒介劑——乳液坦培拉繪畫的方法（1）多采用木板等硬支承材料，在底板上貼一層紗布或其它布料。（2）白堊底子或石膏底子。不使用油質底子。（3）用坦培拉乳液調和色粉作畫。（4）在與畫幅等大的素描紙上畫出嚴謹、工整的素描搞，再拷貝到畫底上，噴上稀薄的礬水后便可著色。在作畫過程中，坦培拉乳液最好隨用隨制，因為此乳液時間過長會變質或出現油水分離現象。調色時根據著色需要蘸水稀釋。第一步，以水彩畫方式用平頭筆鋪大體色，接著用小號毛筆以渾厚的小筆觸逐步施色塑造。由于坦培拉顏料的半透明性，大面積施色不易涂勻，故采用罩色與小線條排列的技法作細致描繪。敷色原則是由淺及深、先薄后厚。坦培拉的繪畫特色：能精細描寫物象，并能最大限度地保持色彩的鮮艷度，而且干得快（落筆后幾秒鐘即干），可反復多層繪制。如：波堤切利的板上坦培拉繪畫《圣母子與六位天使》。196-坦培拉繪畫的方法55-混合技法現代畫家采用混合技法的方法（1）在底板上貼紗布，做石膏底子。（2）用坦培拉乳液調和黑色畫出基本的明暗關系。（3）用達瑪光油與松節(jié)油等量混合，再調上少許黃赭油畫顏料涂在畫面上作為透明底色層。要薄涂，只為獲得略帶油性的基底。（4）用坦培拉白色和少量黑色進一步描繪。待素描畫充分后，開始用油畫顏料調和媒介劑（或三合油）進行層層透明罩染。（5）經油畫色多層罩染，畫面色彩基本確定。再用坦培拉白色將亮部及細部進行描繪（提白）。（6）反復進行提白與罩染直到滿意為止。完成的作品需放置一年左右再進行上光?；旌霞挤ㄒ蟪绦驀烂?、制作嚴謹，故不適于時間性較強的繪畫風格。如丟勒板上坦培拉與油畫混合技法作品《自畫像》。197-混合技法現代畫家采用混合技法的方法56-198-57-199-58-200-59-水調油畫水溶性油畫顏料201-水調油畫水溶性油畫顏料60-丙烯畫

用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。特點：丙烯畫的主要特點是采用丙烯顏料進行繪畫。聚丙烯酸顏料本身是水溶性，干燥后形成多孔質的膜，變?yōu)槟退?。色彩鮮艷、色澤鮮明、化學變化穩(wěn)定，能重疊、柔軟的顏料各層相互粘接，形成透明或半透明，附著力強耐侯性好，并具有耐久性。202-丙烯畫用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一203-62-204-63-205-64-蠟彩熱蠟油畫也叫蠟畫法（Emcaustic）在歐洲是一種古老的繪畫技法，公元前四世紀在希臘就已出現；我國秦漢時期的蠟染也是蠟畫法的一種。在巴黎盧浮宮和倫敦大英博物館有保存完好的公元二世紀前后用蠟繪制的埃及人俏像，歷經二千多年色彩和表面都保存完好，不象油畫有脫落、變色、龜裂之慮；克布特人用蠟畫法繪制的裹尸布，雖然基底的麻布已經成為碎片，可局部的色彩仍然非常好看，令人驚嘆。這一技法到中世紀已經失傳，直到十九世紀一些浪漫主義畫家才又重新研討蠟彩繪畫材料，如以畫《死之島》著名的瑞士畫家勃克林（AroldBocklin1827-1901)他不少作品都是使用蠟彩畫成的?，F代畫家畢加索等也有用蠟畫法完成的作品。熱蠟油畫主要成份是蜂蠟、油畫色和強固劑，解決了多年來油畫作品出現變色、龜裂、脫落等問題。熱蠟油畫藝術作品不變色、不龜裂、不脫落，能長久保存，永不變色，永遠保持作品的藝術效果。但由于繪制對材料、技法要求復雜，必須自己制作材料，目前國內專項從事熱蠟油畫研究和創(chuàng)作的人很少。206-蠟彩熱蠟油畫也叫蠟畫法（Emcaustic）在歐洲是一種古老207-66-紙上藝術208-紙上藝術67-209-68-210-69-211-70-陶藝，廣泛講是中國傳統(tǒng)古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷史的發(fā)展可知，“陶瓷藝術”是一門綜合藝術，經歷了一個復雜而漫長的文化積淀歷程。它與繪畫、雕塑、設計、以及其他工藝美術等有著無法割舍的傳承與比照關系。二十世紀八十年代中后期，隨著西方現代藝術的介入，西方的“當代陶藝”觀念對中國陶瓷藝術產生了廣泛而深刻的影響，“陶藝”的概念也一度成為了陶瓷藝術界的新時尚。它所體現的仍然是一種東、西方文華的矛盾與碰撞。諸如“何謂陶藝”，“陶藝與陶瓷藝術的關系如何”等一系列看似不是問題的基本的問題，直到如今未能取得統(tǒng)一認識和標準[1]。另有簽約藝人陶藝。陶藝與絲網印絲網印刷屬于孔版印刷，它與平印、凸印、凹印一起被稱為四大印刷方法?？装嬗∷ㄖ`寫版、鏤孔花版、噴花和絲網印刷等?？装嬗∷⒌脑硎牵河“妫埬ぐ婊蚱渌娴陌婊现谱鞒隹赏ㄟ^油墨的孔眼）在印刷時，通過一定的壓力使油墨通過孔版的孔眼轉移到承印物（紙張、陶瓷等）上，形成圖象或文字。212-陶藝，廣泛講是中國傳統(tǒng)古老文化與現代藝術結合的藝術形式。從歷213-72-214-73-絲網印刷215-絲網印刷74-216-75-217-76-第二部分舉例分析218-第二部分舉例分析77-

出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術學院學習，師從波依斯，并深受其影響?；ナ?0世紀80年代德國“新表現主義”最重要的藝術家之一，他關注如何將體驗歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡單地復興歷史性繪畫?；L試以繪畫和象征的手法揭示歷史進程的紛繁復雜，“以一種非科學的方式接近事件本源”。他以勇敢的態(tài)度面對過去，使得其作品總是富含一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。安塞姆·基弗AnselmKiefer1945—第二部分舉例分析219出生于德國，1965年進入杜塞爾多夫國家藝術學院學習晦澀的詩意

安塞姆·基弗的作品大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、照片、木刻畫、稻草、柏油等綜合材料來作畫。畫面的巨大和復雜的肌理使作品充滿了力量，給人以震撼的視覺沖擊力。同時又結合了抽象和具象、幻覺和物質性，有著豐富的象征意義。其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，富含著一種充滿痛苦與追索意味的歷史使命感?！胺此囆g”的藝術

盡管如此，基弗得到了像SimonSchama這樣的評論家的認可，被稱為“無處理瑣事的能力”，是自1953年喬治·布拉克之后第一個作品永久在盧浮宮展示的藝術家，但基弗認為相比較達明·赫斯特那樣稱自己做的是“反藝術”的藝術家，他自己是地下的。但是，他又費盡力氣解釋“反藝術”也是藝術的一種。“藝術本身包含有某種自我毀滅的成分，”基弗說道，“達明·赫斯特是一位偉大的反藝術家，他很率性地走向蘇富比，直接賣掉自己的作品，”當然這是赫斯特在2008年干的事兒?；ソ又f道：“他那樣是摧毀藝術，但是在做這樣一件很夸張的事情時，本身就很藝術。我欣賞這樣的行為，而蘇富比在那兩日里比以往掙得更多了?！?20晦澀的詩意79221802228122382224832258422685227862288722988230892319023291

塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、達利之后的又一偉大藝術天才。他是綜合材料繪畫藝術進行分析研究的先驅者，他的作品采用現成物材料質感和隨意性繪畫綜合的表現手段，通過“物化”的過程，并轉化為審美的形式來作為表達思想的方式，而被歸入非形式主義畫家之列，塔皮埃斯在繼承前人的基礎上，在藝術創(chuàng)作中綜合材料大膽的、不合常規(guī)的運用，打破了傳統(tǒng)的形式美的法則，以及人們傳統(tǒng)的審美經驗，成為后世的楷模。塔皮埃斯AntoniTàpies1923-2012233塔皮埃斯出生于西班牙卡達盧尼亞區(qū)，是繼畢加索、米羅、

他的個人經歷具有公開的政治意義，而他的作品更像是一部改造社會的小型發(fā)動機。他的成長背景正值西班牙內戰(zhàn)及弗朗哥專政（Franco-regency1939-1975）時期，因此透過以材質探討為主的作品中，強烈表現出個人對家鄉(xiāng)加泰羅尼亞的政治、文化關懷。此外塔皮埃斯亦致力於表現對傳統(tǒng)宗教文化所探視的玄學觀念，更藉東方的哲學思想以及書法、茶道、包裝設計等文物藝術的特質，將作品發(fā)展的風格轉為以探討“藝術的超驗次元”為主，展現其身體對環(huán)境、物質體驗的藝術風格。他承認受到過東方哲學的影響，并在巴塞羅納籌建了西班牙第一個東方圖書館。安東尼·塔皮埃斯是國際上最有名望的西班牙藝術家仍健在的，而塔皮埃斯美術館也是西班牙惟一一處給仍健在的藝術家修建的美術館。23493235942369523796238972399824099241100242101243102244103245104克洛斯照相寫實主義的代表人物，但不重復經典，不停探索新的藝術語言和表現形式，從具象到抽象，從畫筆到海綿，指印，完整的圖像分割成無數小方格的畫面。打通抽象與具象涇渭分明的界限和對立。246-克洛斯照相寫實主義的代表人物，但不重復經典，不停探索新的藝術247-106-248-107-249-108-250-109-張國龍在近三十年的創(chuàng)作生涯里，張國龍的作品一直圍繞著兩個主題線索進行創(chuàng)作：一個是關于生命的線索，表達對人與生命的思考；一個是理性與感性的關系，尋求理性與感性的矛盾統(tǒng)一。藝術是視覺的，這種視覺給生命帶來愉悅和自由，由此，藝術更是關于生命的。張國龍的作品表達了他對生命這個主題的深度思考，這種思考帶有濃厚的東方色彩。生命不是孤立的，是與宇宙融合在一起的。宇宙的大和無際是生命的精神延伸，宇宙的生生不息是萬物的起點和輪回。中國藝術精神強調“游無窮”，強調生命的伸張和淡然，這些因素滲透在張國龍的作品中，使觀者也遨游于九重天外，忘記了塵世的紛擾，體會到生命的能量和本質。中國文化的中庸注重平衡，生命的自由應在張揚和控制間游刃有余，所以生命也應是感性與理性的結合，是情感和智慧的并存。他所創(chuàng)作出的生命、黃土、黑白、方圓、陰陽、天地等一系列氣勢恢宏的當代作品中激情奔放的材料、充滿生命力的冷暖色彩傾瀉而出，色料的結合如交響樂的高低音碰撞，沉重悲愴而充滿表現性251-張國龍在近三十年的創(chuàng)作生涯里，張國龍的作品一直圍繞著兩個主題252-111-253-112-楊勁松祖籍湖南湘潭的楊勁松，現為中國美術學院教授、博士生導師、美術館執(zhí)行館長、綜合藝術系主任，中國美術家協(xié)會綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝委會副主任。本次展出他創(chuàng)作的多幅的布面綜合材料作品，充分運用色彩濃郁的繪畫顏料，與