淺談中國畫與心境的相互關(guān)系

1、淺談中國畫與心境的互相關(guān)系淺談中國畫與心境的互相關(guān)系心境是一種微弱、平靜而持久的帶有渲染性的情緒狀態(tài)，它在一段較長時間內(nèi)影響人的言行和情緒，心與境可以分開來讀，凡俗之人被境所支配，悟道之人那么可以不受外境干擾，而能用心支配境。中國畫天然、平和、中庸的心境追求是調(diào)劑人心情的一副良藥，與此同時，淡然的心境也是中國畫創(chuàng)作的一個重要因素。一段學習中國畫的心路歷程中體會到中國畫與心境的互相關(guān)系一、從中國畫起步領(lǐng)悟中國畫對心境的影響一不解可能起初對于中國畫而言，筆者可以自稱是凡俗之人了，帶著對中國畫的一知半解甚至稱不上是一知半解開場學習中國畫。最初，并沒有被其吸引，也許那個時候用一個詞來概括當時的心境就是

2、心浮氣躁。書畫同源，練上一篇字會是一個調(diào)節(jié)吧，一個好動的人突然要坐下來安安靜靜地練上一篇字真的是很難做到，所以那未完成的半篇字也是一列列地越來越大，人也越來越?jīng)]有了耐性。我想這應該是被動地接觸中國畫而造成的，假如能心態(tài)主動地接觸中國畫，自然大有好處。就像濃霧背后看不清遠處的風景，筆者對中國畫產(chǎn)生了很多不解。一次無意中看到資料，中國著名男高音歌唱家郁鈞劍可稱是歌壇才子，他的歌家喻戶曉，不僅在音樂和詩詞上有一定的造詣，在中國畫上也是小有成績，畢業(yè)于中國畫研究院首屆花鳥研究生班。除此之外，還發(fā)現(xiàn)周圍諸如此類搞音樂的、其他畫種的、作詩詞的或是從政的人等，都會通過接觸中國畫來完善自己，中國畫讓他們的藝術(shù)

3、修養(yǎng)得到進一步進步，性情境界提升，以一個更好的心境去詮釋他的藝術(shù)。二師古人新課程的學習中，我們可以隔著書本接觸一些古人。臨摹是學習中國畫的一個好方法，筆者在臨摹山水畫時不禁被石濤所本文由論文聯(lián)盟.LL.搜集整理吸引。石濤是明末清初最有影響力的畫家之一，出生高貴卻身世坎坷，出家為僧，于是寄情于中國畫，寄情于山水之間，水墨的熏陶對于這樣一個僧人應該是進一步的修行。他的山水氣勢磅礴，有感于大自然間山水包容萬象，而抒發(fā)自己的心境。他主張繪畫是畫家主觀精神的反映，而這種反映要通過自己的筆墨來實現(xiàn)。筆墨繪出天地萬物來陶冶自我的情操。搜盡奇峰打草稿，臨摹其畫，漸漸讓筆者體會到其中濃重的意趣。他的作品直接來源

4、于生活，表現(xiàn)的都是自己的印象和感受，他自然的真情實感，為他的作品提供了深沉的繪畫素養(yǎng)。他的每一幅畫都是水墨對他不同心境的精神創(chuàng)造。八大山人的潑墨和花鳥是很讓筆者感興趣的。與石濤一樣，他是清初畫壇四僧之一。明滅亡后，國毀家亡，八大山人心情悲憤，遂落發(fā)為僧，書畫為伴以緩解自己。畫作上署名常把八大和山人豎著連寫，前二字似哭，后二字似笑，所以哭之笑之即有哭笑不得之意。國畫讓他的心境得到抒發(fā)。他獨特的藝術(shù)風格也源于他的背景，孤傲不群、憤世嫉俗的性格創(chuàng)造出一種前所未有的花鳥造型。奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至把鳥、魚的眼睛畫成白眼向人。他創(chuàng)作上自然、簡練、大氣而有新意，寥寥數(shù)筆，神

5、情畢具，他的形式和技法讓他的真情實感得到一種最好的表現(xiàn)。俗話說：一生蘭，半生竹。畫蘭竹心境雅致。臨摹梅蘭竹菊，筆者甚愛竹，竹子高潔有氣節(jié)，透露著一股正氣，散發(fā)君子的氣常鄭燮擅畫竹、石、蘭花，尤精墨竹。他對自然深化觀察的根底上，注重藝術(shù)形象的提純和構(gòu)思，故而筆下生輝，頗具美感，他常賦予形象以象征意味，竹石便在他的筆墨下化為自己的人格化身，這一點表達出他文人化的意趣。上善假設(shè)水，柔可以克剛，靜可以撫躁，畫國畫的感覺像打太極一樣，讓人心緒變得安寧。對中國畫的漸漸理解讓筆者開場對它產(chǎn)生興趣。二、從自身打破融匯心境對中國畫的作用一寫生理論從古到今，學習中國畫的人不計其數(shù)，然而成名之人和流傳畫作卻少之又少

6、。多有人畫畫只求繪畫技巧而忽略了心境，這樣就流于俗套了，而且，缺少心的表達，畫作必定無法引起人們的共鳴和感知。作畫的人只能被稱為畫匠，而不是畫家了。技巧是畫面的骨架，那心境就是賦予畫面的靈魂了，二者缺一不可。學習中國畫不能顧此失彼，且要多思多慮。心境對中國畫一直起著很大的作用。元代時，文人士大夫根本上忍氣吞聲，心向隱逸，他們用放縱的筆墨進一步放縱沖動的情緒，水墨也正是合適表達這種心境的一個最重要的形式。他們的寫意風格既與明清寫意畫家們把主觀心境隨心所欲地附加于物象之上不同，又與西方人主觀抽象化的心象表現(xiàn)不同。他們是用水墨根據(jù)客觀物象有選擇地尋求心境的寄托，更甚者是通過程式化的構(gòu)圖和構(gòu)成，到達了

7、他們心境的高度和完美的表現(xiàn)，他們的審美方式和筆墨形式極具特點，對后世影響頗深。真實表達了當時文人的心境。趙孟頫認為畫什么樣的畫取決于畫家的審美觀和藝術(shù)興趣。他也畫青綠山水畫，但妙處不在工，而是在逸，是文人畫追求的藝術(shù)風格，是與職業(yè)畫師相對的。境由心生，主體的思想情緒給自然景物涂描了新的色彩。不同時段的心境與中國畫創(chuàng)作息息相關(guān)。培養(yǎng)一個良好的心境是很重要的，經(jīng)過筆者對一些畫家的理解和對大大小小作品的臨摹過后，覺得自己對中國畫可以算得上是有一知半解了，應該是更多。每每在畫畫時，已經(jīng)變主動為被動，可以認真入畫。從躁到靜，從被動到主動，這是一個質(zhì)的飛躍，開場對學習中國畫有了信心。學習中國畫對景寫生是必

8、要的，階段性地外出寫生，逃離了嘈雜又現(xiàn)實的世界，走向自然，與自然天人合一，身臨其境的體悟，心境清涼甘暢，久蒙塵垢的心頓然進入一片慰藉之中，在心中留下深深的烙印，那人與自然的和諧就可以帶來一種情緒和心境的愉悅。既得對象之外形，又感其內(nèi)在之精神，對客觀事物再創(chuàng)造。看山水容易，更重要的是別有會心，為之投入思想與感情，體悟景物獨特的精神活力，而后借助筆墨，筆下實那么是畫家心境的寫照。畫從于心，這可稱之為隨心所欲了，俗話可說是走心的。心境讓中國畫寧靜而致遠。二創(chuàng)作考慮輾轉(zhuǎn)幾個春秋，回望一下改變不少，對中國畫態(tài)度的改變，畫畫時心態(tài)的改變，甚至觀點的改變，中國畫的程度也自然是改變了。中國畫的教室里愛放茶具，

9、國畫墨與水相蘊就著啜幾盞茶，寂靜里，茶的溫潤叫人心智舒展、淡逸。水是翻滾的，心是淡然的。本科時期的畢業(yè)創(chuàng)作是當時四年最后的作品，在那幅八尺大的山水畫創(chuàng)作中，確實讓筆者看到自己很多缺乏的地方。想到那時，不能親臨就努力回想在外寫生時的氣氛，拿捏著那個感覺，豐富畫面語言，賦予感情，來來回回地試練，那個經(jīng)過又讓筆者的程度進了一大步。心如止水，笑著面對，不去抱怨，祛名利，遠世俗，養(yǎng)素心，近自然，親山水。悠然，隨心，隨性，隨緣。用主觀上積極的、超然的心態(tài)去感受、去欣賞、去品味。這是一個完美的心境，也是一個不容易完全到達的心境。中國畫講究追求天然、重視平和、講求中庸為旨的心境。它沉淀了中國幾千年的歷史文化底蘊，有神有蘊，有詩有意，幾尺畫面便可以囊括萬里江河，磅礴大氣到不可一世，又可纏纏綿綿、柔美秀麗到不可思議，一幅畫作便有無限豐富的語言空間，中國畫完全能表現(xiàn)中國的內(nèi)涵和底蘊，凈潤一個淡然的心境。心境是人類情緒與周邊景物的結(jié)合，某一時間段有玄奧的體悟。畫家把這一時