中外舞蹈欣賞

1、中外舞蹈欣賞1第一章 緒論舞蹈是藝術的組成部分。藝術包括文學、戲劇、美術、音樂、舞蹈等品種。舞蹈與其他藝術品種有一些共同特征，如形象性、典型性、感染性等。除此之外，還具備獨自特征，即人體動作特征。舞蹈是直觀、動態(tài)地展示人的生命形體與靈魂追求的視覺藝術。它以人體動作為載體，用多姿多彩的動作表現(xiàn)人的思想與情感，充滿詩情的浪漫。2第一節(jié) 舞蹈欣賞的條件舞蹈欣賞是以舞蹈作品為對象的接受活動，也是觀眾對舞蹈作品認知、理解達到共識的心理過程。首先，觀賞者要對舞蹈感興趣。在舞蹈欣賞過程中，觀賞者不是消極、被動地欣賞作品，而是積極主動參與作品的創(chuàng)作。其次，舞蹈欣賞活動取決于主觀和客觀的條件，主觀條件指欣賞者所

2、具備的欣賞能力，客觀條件指舞蹈作品此外，欣賞者還要有生活和文化的積累。3第二節(jié) 舞蹈欣賞的心理過程舞蹈欣賞是一種精神活動，它除了要求欣賞者發(fā)揮形象思維之外，還要求欣賞者全身心地投入到舞蹈欣賞的全過程中，只有這樣才能走進藝術的審美天地。觀眾在進行舞蹈欣賞時，首先注意的是舞蹈的氣氛、舞蹈演員的形體和服裝等。然后，才隨著舞蹈作品的發(fā)展走進作品，開始主動參與其中活動，了解人物情感和事件的發(fā)展線索，進而發(fā)揮想象力，積極參與主客觀的創(chuàng)作活動。欣賞者只有從感性體驗上升到理性思考，才能真正體會到舞蹈作品的內(nèi)涵，領悟象外之象。4感性的體驗、理性的思考，是舞蹈欣賞活動的兩個方面，二者缺一不可。感性體驗是被作品所吸

3、引，理性思考是超脫作品的局限去把握無限。此外，欣賞舞蹈作品時，還要注意情感的投入，審美情感要隨著舞蹈而流動。只有情感投入，才能真正體會到舞蹈藝術的魅力。5第三節(jié) 舞蹈欣賞的效果舞蹈藝術欣賞的效果包括三個方面的內(nèi)容，即欣賞效果的共同性、差異性和社會性。舞蹈欣賞效果的共同性，是指不同年代不同地區(qū)欣賞者對作品認同所產(chǎn)生的相同或內(nèi)似的審美性。 舞蹈欣賞效果的差異性，是指欣賞者對同一部舞蹈作品的不同心理感受，這種差異包括階級差異、民族差異、時代差異。 舞蹈欣賞效果的社會性包含兩方面內(nèi)容，一是對欣賞者，一是對舞蹈作品。 6第四節(jié) 舞蹈欣賞能力的培養(yǎng)一、培養(yǎng)舞蹈興趣二、提高舞蹈審美能力三、培養(yǎng)欣賞者的豐富想

4、象力和創(chuàng)造力四、開拓藝術思維，提高全面素質7 如何提高審美能力，舞蹈欣賞教育要求欣賞者必須做到以下幾點：1、深入生活，積累社會經(jīng)驗。 2、進行多方面的藝術修養(yǎng)。 3、積極主動觀賞優(yōu)秀作品。 8第二章 舞蹈藝術基本理論第一節(jié)舞蹈的概念舞蹈藝術是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作藝術。是人類社會的一種反映，是表現(xiàn)人的思想情感和體現(xiàn)人的精神力量的藝術種類。舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈在一定的空間（舞臺或廣場）和時間內(nèi)，通過連續(xù)的人體動作過程，凝練的姿態(tài)表情和不斷流動變化的隊形畫面，結合音樂、舞臺美術（服裝、布景、燈光、道具）等藝術手段來塑造舞蹈藝術形象。舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態(tài)造型藝術。

5、9第二節(jié) 舞蹈的種類一、按舞蹈的表演形式來分，它包括獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇和舞蹈詩。二、按舞蹈的類型來分，它包括古典舞、現(xiàn)代舞、民族民間舞。三、按舞蹈表現(xiàn)的方法來分，它包括抒情舞蹈、敘事性舞蹈。10獨舞 是由一名演員表演的舞蹈。獨舞演員要有良好的身體素質和扎實的基本功，有較高的表演技巧和較強的表演能力。以強烈的抒情性來表現(xiàn)人物的內(nèi)心獨白，抒發(fā)人物的內(nèi)心世界。雙人舞 是由兩名演員表演的舞蹈，有女子雙人舞、男子雙人舞和男女雙人舞，大多用來表現(xiàn)人物之間思想感情的交流和展現(xiàn)人物的關系。舞蹈表演形式11三人舞 是由三名演員表演的舞蹈。三人舞對演員的表演能力和表演技巧與獨舞、雙人舞相似，在舞臺構

6、圖方面更為豐富。三人舞在舞蹈形象上有強烈、鮮明的性格特征和動作特征。群舞 是由四人以上表演的舞蹈，大多用來表現(xiàn)單純的情緒或塑造群體的形象，通過隊形、畫面的變化以及舞蹈動作、姿態(tài)、造型的發(fā)展，能夠創(chuàng)造出深遠的舞蹈意境，具有強大的感染力。12舞劇 是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、美術、燈光、文學、戲劇等藝術形式來反映生活、表現(xiàn)人生的綜合表演藝術。有具體的人物形象和完整的故事情節(jié)以及矛盾沖突，常見的結構形式是開端、發(fā)展、高潮到結局。舞蹈詩 以特定的背景為主線，沒有矛盾沖突、沒有戲劇情節(jié)，可獨立成章，富有詩意，注重情感的表現(xiàn)。13舞蹈的類型古典舞 是各國家或民族、地區(qū)具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈

7、。其主要特征是：規(guī)范化的舞蹈技藝，程式化的表現(xiàn)手法，嚴謹?shù)挠柧汅w系和相對穩(wěn)定的美學原則。它包括歐洲古典舞和中國古典舞。14歐洲古典舞主要指芭蕾舞 它是將音樂、戲劇、舞臺美術綜合為一體的舞蹈品種，以輕盈飄逸、浪漫熱情、表演細膩、技巧高超、情感真摯、充滿朝氣為其理想風格。有嚴格的審美標準和技術規(guī)范以及“開、繃、直、立”的四大美學原則。最主要的技術特征是女演員穿足尖鞋舞蹈。中國古典舞 具有詩的意境，強調(diào)內(nèi)向情感的表達，強調(diào)意、勁、精、氣、神的精神氣質，從提、沖、靠、含、腆、移、旁等的動作入手，突出圓、屈、擰、傾等人物動作的美學特征，以手、眼、身、法、步為技巧要領，以圓潤流暢、動靜對比、點線相織、剛柔

8、相濟，內(nèi)外統(tǒng)一構成形式美。15現(xiàn)代舞 于19世紀末20世紀初出現(xiàn)于美國。它徹底否定古典芭蕾的唯美理想和程式語言，倡導另辟蹊徑的原唱精神，產(chǎn)生新的動作體系和動作理論，用身體動作來創(chuàng)造一種個性化、時代化的認識世界、表達感情的方式。民族民間舞 是產(chǎn)生并廣泛流傳于民間的舞蹈。它反映各國家或民族、地區(qū)特有的勞動、風格、交際方式和愛情生活等。不同地區(qū)和民族的舞蹈受生活方式、歷史傳統(tǒng)、宗教信仰、風俗習慣乃至地理氣候等自然環(huán)境的影響而表現(xiàn)出風格迥異的特點。16第三節(jié) 舞蹈基礎知識一、動作 它包括人體動作和舞蹈動作。人體動作是指人的全身或身體某部分處于某種需要而做的動作。舞蹈動作是指對人體自然形態(tài)的動作進行美化

9、加工，含有一定意味的藝術動作，它具有一定的音樂節(jié)奏，能夠表現(xiàn)不同的藝術風格。 17二、舞蹈語言包括動作、組合、語匯三個內(nèi)容。三、舞蹈構圖是舞蹈演員的動作姿態(tài)在舞臺上的一種表現(xiàn)方式，也是舞蹈語言與時間、空間的結構關系。四、舞蹈表演規(guī)范 舞蹈表演是對舞蹈形象的展示，一部作品由兩部分組成，一是藝術創(chuàng)作，一是藝術表演。 18五、舞蹈創(chuàng)作 是由舞蹈藝術家根據(jù)自己的生活閱歷、文化修養(yǎng)、審美情趣、性格愛好來決定的。 六、舞蹈的音樂 是指為舞蹈伴奏的音樂，它要在速度、節(jié)奏、風格上與舞蹈保持一致，烘托舞蹈的氣氛。 19第四節(jié) 舞蹈的審美特征一、抒情性是舞蹈藝術最為本質的重要特征。二、節(jié)奏感和韻律感是舞蹈最為突出

10、的主要特征。三、流動性是舞蹈在時空上最為獨特的表現(xiàn)方式。20第三章 芭蕾舞第一節(jié)芭蕾舞的起源芭蕾藝術起源于意大利，興盛于法國，并先后在俄羅斯、美國發(fā)展起來，是一門世界性的藝術。它是在民眾自編自演、自然淳樸、露天野外的民間舞基礎之上，又經(jīng)過宮廷職業(yè)舞蹈家的提煉加工之后形成的表演性很強的舞蹈藝術。21自15世紀出現(xiàn)了第一部完整的芭蕾作品皇后的喜劇芭蕾之后，經(jīng)過了古典芭蕾、啟蒙芭蕾、浪漫芭蕾、交響芭蕾、現(xiàn)代罷了等歷程，形成了意大利學派、法蘭西學派、俄羅斯學派等。22第二節(jié) 啟蒙芭蕾伏爾泰、狄德羅、羅素對歐洲芭蕾藝術發(fā)展的審美思想，點燃了啟蒙芭蕾飛翔的火箭，推動了法國芭蕾藝術的發(fā)展，他們的革新思想表現(xiàn)

11、在反對把芭蕾當做貴族消遣的裝飾品，要使芭蕾像戲劇一樣表現(xiàn)現(xiàn)實生活，提倡芭蕾要有社會的內(nèi)容和教育作用，這就是情節(jié)芭蕾產(chǎn)生的時代背景。 23芭蕾發(fā)展到今天這樣登峰造極的高度，不得不歸功于18世紀法國芭蕾的三大改革家瑪麗.卡瑪戈、瑪麗.薩萊和讓.喬治.諾威爾?，旣?卡瑪戈（1710-1770）剪短了芭蕾舞裙，去掉了舞鞋的高跟，創(chuàng)造了一些復雜的舞步，她擅長表現(xiàn)舞蹈的高難度技巧?，旣?薩萊（1707-1756）首先提出“情節(jié)芭蕾”的觀點，將舞蹈與情節(jié)結合起來，她注重舞蹈的典雅和內(nèi)容性，而不是注重技術。她取消假發(fā)，披肩長發(fā)，向人們展示人體自然美的魅力。諾威爾（1727-1810）代表了歐洲芭蕾革新的主流，

12、集中體現(xiàn)了啟蒙運動的民主主義的精神，他在舞蹈與舞劇書信集中，提出了對芭蕾舞革新的主張，強調(diào)情節(jié)芭蕾，重視情感，重視結構。 24第三節(jié) 浪漫芭蕾浪漫芭蕾是指受浪漫主義思潮影響的芭蕾藝術 。浪漫芭蕾在題材上創(chuàng)造了“童話神話”取向，在審美觀念上奠定了“輕盈飄逸”理想，在動作指向上確立了“垂直向上”習慣，在服裝風格上形成了“白色紗裙”模式。2519世紀30年代至70年代，是芭蕾史上最輝煌的年代。以仙女、拿波里、葛蓓莉婭、吉賽爾、海盜、希爾維婭等為代表的一大批芭蕾舞劇營造了金碧輝煌的舞蹈藝術殿堂。浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，高貴典雅、嚴謹規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。26第

13、四節(jié) 俄羅斯古典芭蕾19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的學派俄羅斯舞派。十九世紀末，柴科夫斯基作曲的不朽名著天鵝湖、睡美人、胡桃夾子等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演，世界芭蕾藝術的中心，就由巴黎轉到了彼得堡。27俄國“古典芭蕾之父”彼季帕，這位法國人先后創(chuàng)作了54部完整的芭蕾舞劇，其中包括睡美人全劇和天鵝湖一、三幕，復排了17部傳統(tǒng)芭蕾舞劇，并為35部歌劇編導了插舞，可謂空前的多產(chǎn)。此外，他還為古典芭蕾創(chuàng)立了“雙人舞”和“性格舞”這兩大模式。28第五節(jié) 現(xiàn)當代

14、芭蕾19世紀末，受西方文化藝術思潮的影響，芭蕾藝術的變革具體表現(xiàn)在：1、試圖擺脫三百多年來傳統(tǒng)芭蕾對表演者身心的束縛，在表現(xiàn)內(nèi)容和形式上都有較大的突破。2、交響芭蕾的探索已初具規(guī)模。3、芭蕾藝術開始向民族化方向發(fā)展。1909年，由現(xiàn)代芭蕾的代表人物佳吉列夫創(chuàng)建的俄羅斯芭蕾舞團在巴黎上演火鳥，標志著現(xiàn)代芭蕾的誕生。 “現(xiàn)代芭蕾之父”福金，他創(chuàng)作的仙女們被譽為“現(xiàn)代芭蕾的處女作”，而火鳥、玫瑰花魂和彼特魯什卡也被看做是現(xiàn)代芭蕾的早期代表作。福金還創(chuàng)作了不朽的天鵝之死，在舞蹈中把人類對于生命的渴望和無奈注入天鵝的雙翅之中。29現(xiàn)代芭蕾的中期代表人物喬治.巴蘭欽，他一生多產(chǎn)，排演了共約150部芭蕾舞劇

15、，除了兩幕舞劇和三幕舞劇外，其他都是獨幕“音樂芭蕾”。他主張“舞蹈特有的方式就是用運動中人體的形式美激發(fā)、感染觀眾?！爆F(xiàn)代芭蕾后期代表人物莫里斯.貝雅，他自幼學習芭蕾舞，1960年由他創(chuàng)辦的“20世紀芭蕾舞團”更是曾享譽三十載，他的代表作有春之祭、波列羅、貝多芬第九交響曲、生命之舞等。他的作品大氣磅礴，充滿陽剛之氣，既追求返璞歸真的藝術境界，又具有撼人心魄的劇場效果。30當代芭蕾深受20世紀70年代“知識爆炸”、90年代“冷戰(zhàn)”結束的影響，美學特征是將古典芭蕾的條件、能力、技術和流暢同現(xiàn)代舞的時代、個性、開放和原創(chuàng)完美地融為一體。訓練方法則是在古典芭蕾的基礎上，融合現(xiàn)代舞。31第四章 現(xiàn)代舞現(xiàn)

16、代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術要反映現(xiàn)代社會生活。 32它的最鮮明特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術家都在創(chuàng)造自己的法典?！?其創(chuàng)始人，公認為是美國舞蹈家伊莎多拉鄧肯，她認為古典芭蕾會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結

17、合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。33系統(tǒng)地為現(xiàn)代舞派建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯?shù)婪?拉班，他創(chuàng)造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創(chuàng)造的“拉班舞譜”至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。 34瑪莎.格雷厄姆是當代現(xiàn)代舞的杰出代表，她認為人類既然有美有丑，有愛有恨，有善有惡，那么舞蹈就不能只是贊頌美好和善良，也應當表現(xiàn)罪惡、悔恨和嫉妒，所以她特別強調(diào)運用舞蹈把掩蓋人的行為的外衣剝開，“揭露一個內(nèi)在的人”。她還創(chuàng)造了一

18、套舞蹈技巧，人稱“格雷厄姆技巧”。35現(xiàn)代舞的風格流派一、創(chuàng)立階段奠基時期與表現(xiàn)主義流派。二、現(xiàn)代舞發(fā)展和多種技巧流派形成。三、新先鋒派舞蹈的發(fā)展。四、后現(xiàn)代與舞蹈劇場時期。36現(xiàn)代舞藝術風格特征背離傳統(tǒng)強調(diào)不斷創(chuàng)新抽象的表現(xiàn)手法現(xiàn)代舞的時代性37第五章 國際標準舞與流行舞蹈（一）國際標準舞：分為摩登舞和拉丁舞。摩登舞有：華爾茲舞、快步舞、狐步舞、探戈舞、維也納華爾茲舞。拉丁舞有：倫巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞、牛仔舞。38（二）迪斯科（三）霹靂舞（四）爵士舞爵士舞：源于爵士音樂，最早起源于南美洲黑人地區(qū)的稱作Blues的抒情歌曲，曲調(diào)憂傷，速度緩慢。 39（五）踢踏舞：源于愛爾蘭的“木鞋舞

19、”，在啟蒙芭蕾關不住的女兒中，有祖母穿木鞋跳舞的滑稽片斷。踢踏舞20世紀20年代傳入美國，成為美國雜耍劇場莉表演的舞蹈。踢踏舞有獨舞、男女對舞、裙舞，舞蹈中還可以穿插情節(jié)，此舞在美國和拉丁美洲很盛行。40（六）街舞 起源于20世紀80年代美國紐約居住著窮困黑人和墨西哥人的布魯林區(qū)，代表著年輕人的一種街頭文化。街舞按年代可劃分為新舊兩大流派。舊流派包括鎖舞、機械舞、霹靂舞、電流舞，而新流派是“原地性的街舞”，即Hip-Hop。41第六章 中國舞蹈中國的舞蹈藝術源遠流長。1973年在青海大通縣上孫家寨出土的彩陶盆上，那五人一組連臂踏歌的舞者形象栩栩如生；在斑斑的山崖壁畫上，在古代的詩歌辭賦中，在久

20、遠的史書典籍里也都能見舞蹈的身影。經(jīng)過歷代發(fā)展演變，中國舞蹈形成了自己獨特的傳統(tǒng)風格，中國又是一個多民族的國家，每個民族都有自己的歷史、文化和民族獨特的舞蹈藝術。42第一節(jié) 中國古代舞蹈第一個高峰期：周代周代的禮樂制度是政治和藝術教養(yǎng)的結合。周王朝把禮樂制度當做治國的一種手段。“禮”指規(guī)矩、制度，“樂”即音樂和舞蹈，特指配合著不同的禮儀而采用的不同音樂和舞蹈動作。他們用禮儀來區(qū)別貴賤，判斷是非；用樂舞來緩和上下，整合人心；通過樂舞禮儀來體現(xiàn)奴隸制社會的等級名分制度，并以法律的性質將這套樂舞禮儀制度確定下來，不能逾越。43周王朝確立的禮儀祭祀樂舞，代表作品有六代舞和六小舞。 六代舞的共同的內(nèi)容特

21、征歌頌君王的賢德和功績，包括：云門咸池大韶大夏大濩大武；六小舞包括：帗舞羽舞皇舞旄舞干舞人舞，與原始社會的圖騰舞蹈和狩獵舞蹈一脈相承，還是宮廷教育的內(nèi)容之一。44第二個高峰期：漢代漢代舞蹈內(nèi)容豐富，這不但體現(xiàn)在它流行的廣泛性、風格的多樣性，也體現(xiàn)在它的表演形式中。在漢代安定繁榮的社會條件下，產(chǎn)生了一種新的表演藝術“百戲”。它集舞蹈、雜技、武術、音樂、歌唱于一身的綜合表演藝術形式?！鞍賾颉本哂泻軓姷陌菪?，其中有大量的歌舞，如盤鼓舞巴渝舞巾舞建鼓舞，還有歌舞戲東海黃公總會仙倡等。這些舞蹈吸收了雜技、武術等有益于自身發(fā)展的養(yǎng)料，沖破了禮儀舞蹈的清規(guī)戒律，從娛神的枷鎖中掙脫出來，向著相對自由的境地發(fā)

22、展。45第三個高峰期：唐代唐代的舞蹈最顯著的特點之一，在于它的自娛性。無論是皇家貴族祭祀天地祖先、朝會大典、宴慶賓客，還是拜佛敬神、宣傳宗教、招攬信徒，以及街頭藝人獻藝謀身、傳統(tǒng)節(jié)日舉行慶?；顒樱茧x不開舞蹈。唐代舞蹈大體分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩大類。宮廷舞又分為以創(chuàng)作為主的坐部伎和立部伎，以繼承和移植前代傳統(tǒng)為主的九部樂和十部樂。按照舞蹈的藝術風格可分為“軟舞”和“健舞”兩類。此外還有一些情節(jié)性的舞蹈。46第二節(jié) 中國古典舞一、中國古典舞蹈發(fā)展概況中國古典舞是中國幾千年舞蹈傳統(tǒng)積淀下來的藝術結晶。中國古典舞也可以稱為中國傳統(tǒng)舞蹈，它所涵蓋的內(nèi)容非常寬泛，年代非常悠遠，商隊中國歷代宮廷舞蹈，下

23、至當代舞蹈家將戲曲表演中的舞蹈動作、武術、古代藝術資料中的舞蹈形象遺存，民間舞蹈和芭蕾藝術中的一些形體規(guī)范編排方法雜糅在一起，產(chǎn)生出新的古典舞蹈，其精髓仍然離不開中國傳統(tǒng)舞蹈美學思想的指導。47中國古典舞這一概念最先由中國戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予倩先生提出來的。中國古典舞的初期是學習戲曲舞蹈，舞蹈家隨老藝人學習戲曲演員的訓練方法，在學習戲曲的同時還學習外國的芭蕾舞藝術和中國民族民間舞藝術。48二、中國古典舞的藝術特點和風格特征1.“圓”的形態(tài) “圓”的形態(tài)是對中國舞蹈美學特征的高度概括。中國舞蹈的人體動態(tài)過程有的呈幾個圓的交叉分布，有的呈8字形，有的呈弧線形，有的呈S形，表現(xiàn)為一種從內(nèi)至外的畫

24、圓，而且是以“起承轉合”的方式運動。因此我國的舞蹈被稱為是“畫圓的藝術”。492.“流”的過程西方舞蹈注重動態(tài)的造型，而中國的舞蹈強調(diào)的是人體運動的過程，即舞蹈在空間中的流動本身，也就是線的運動、線的韻律、線的藝術。這是以樂為中心的延伸。音樂是在時間中流動的，而線實際上是對音樂的一種造型，使它表現(xiàn)為一種可視的動態(tài)。503.“韻”的內(nèi)核“氣韻生動”歷來是中國傳統(tǒng)藝術的最高追求。中國古典舞強調(diào)“手到、眼到、步到、身到”，要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。51第三節(jié) 中國民族民間舞蹈一、漢族舞蹈 漢族民間舞蹈，在北方稱之為“秧歌”，在南

25、方稱之為“花燈”、“花鼓”，不管稱謂如何，漢族舞蹈最典型的風格特征是“扭”?！芭ぁ痹跐h族舞蹈中比比皆是，東北秧歌強調(diào)扭得“活”，扭得“浪”，扭出味道來；河北民間舞蹈有“扭”多于“跳”的特點；山東鼓子秧歌的“扭鼓子”、膠州秧歌的“扭斷腰”、海陽秧歌的“扭中擺”等都離不開一個“扭”字。52（一）熱烈歡快的東北秧歌1.東北秧歌的風格特征 東北秧歌舞蹈中最突出的舞蹈動律是“扭”的風格，具有“穩(wěn)中扭”、“扭中俏”、“哏中逗”的風格特征?！胺€(wěn)”即腳上有勁，落地有根；“浪”是美的意思，舞蹈的一招一式都要美；“俏”指節(jié)奏、體態(tài)都要透出俏勁，即靈巧別致，美中見“俏”，“哏”中見動。532.東北秧歌的主要道具 東

26、北秧歌的主要道具是手絹花，手絹花的變化在東北秧歌里豐富多彩。手絹花動作有挽花、片花、纏花、抖花、甩花等幾十種，還有上旋花、頂花、立花、回旋花等高難度舞蹈手絹花的技巧。54（二）、優(yōu)美輕盈的云南花燈1.云南花燈的風格特征 主要的風格特征是“崴”。云南歌舞中的“崴步”，是指表演者在做動作時，身體都要保持S形的左右擺動?！搬恕笔茄縿幼飨蛏系难由欤股仙硐蚍捶较驍[去，形成云南花燈獨特別致的優(yōu)美體態(tài)。552.云南花燈的主要道具 云南花燈舞蹈的道具主要是扇。舞蹈技巧還體現(xiàn)在扇花的變化。云南花燈的扇花招式繁復、豐富多樣，這是云南花燈有別于其他漢族民間舞蹈的主要標志。56（三）、俏麗多姿的安徽花鼓燈1.風格

27、特征 安徽花鼓燈的風格特征是“梗”、“擺”、“旋”、“彎”，形成“三道彎”的動態(tài)形象?！肮！?，腳下梗著走；“擺”，上身風擺柳；“旋”，拐彎靠著旋；“彎”，亮相三道彎。572.安徽花鼓燈的表演角色安徽花鼓燈表演角色繁多，分工細致。主要表演者者有“岔傘”，持岔傘道具表演，演員要能歌善舞，即興編詞。女角稱蘭花，持折扇、手帕表演。男角稱“鼓架”，除岔傘外，一般不拿道具。58（四）、干勁有力的鼓子秧歌1.風格特征 鼓子秧歌的風格特征可概括為“穩(wěn)、沉、撐”三個字?！胺€(wěn)”即穩(wěn)當，給人一種堅韌的感覺；“沉”即往下沉，給人以負重感；“撐”即動作向外撐開，給人以很強的張力。59（五）、歌舞交融的膠州秧歌1.風格特

28、征 膠州秧歌的風格特點課概括為“擰、碾、抻、韌”四大特點。2.基本動律 膠州秧歌當?shù)乩纤嚾擞谩疤е?、落輕、走飄、活動起來扭斷腰”來形容它的動律和風格，舞蹈家又把它歸納為“腳擰、扭腰、小臂繞八字、手推、翻腕的有機配合”。舞蹈著在動作過程中，形成膠州秧歌“三彎、九勁、十八態(tài)”的外部運動特征。 60二、藏族舞蹈1.藏族舞蹈的風格特征 藏族舞蹈體態(tài)的基本特征是坐胯，上身松弛并向前傾。舞蹈動律的最主要特征是膝部有規(guī)律的“顫動”和“屈伸”，藏民在舞蹈中膝部的屈伸貫穿整個過程。2.藏族舞的幾種形式 藏族的舞蹈藝術內(nèi)容及其豐富，形成十分多樣。舞中有歌，載歌載舞，歌舞一體，構成獨特的藝術風格。“旋子”、“踢踏”、“鍋莊”這三種舞蹈是藏族百姓喜聞樂見的表演形式。 61三、蒙古族舞蹈1.蒙古族舞蹈的風格特征 蒙古族舞蹈的典型律動是趟拖特點的步法和上身畫圓，它們體現(xiàn)了蒙古民族雄渾、剛毅、端莊、矯健的性格特征。2.蒙古族舞蹈的主要表現(xiàn)形式 蒙古族舞蹈有幾種主要的表演形式：筷子舞、蠱碗舞、安代舞。62四、維吾爾族舞蹈1.維吾爾族舞蹈的風格特點 維吾爾族舞蹈體態(tài)強調(diào)昂首挺胸、立腰、拔背而產(chǎn)生的立感，給人一種高傲挺拔、外向的感