陳醉繪畫藝術(shù)解讀論文

1、 陳醉繪畫藝術(shù)解讀論文陳醉繪畫藝術(shù)解讀全文如下：常言，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的窗戶不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性質(zhì)量的光子透射而外。盡管熟悉往往會(huì)抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領(lǐng)略的這種特別。反倒是熟悉的緣故，每當(dāng)我遇到犀利穿透力一類的概念時(shí)，多會(huì)聯(lián)想到他那特別的目光。陳醉平時(shí)很隨和，沒有學(xué)者式的矜持。他時(shí)不時(shí)幽一默的高級(jí)語言玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊(yùn)含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學(xué)術(shù)見解和別具一格的藝術(shù)風(fēng)采，我深信賦予陳醉目光以犀利以

2、穿透力的終究，是他用豐厚學(xué)養(yǎng)和人生閱歷鑄就的文化眼光。承家學(xué)淵源，陳醉少時(shí)飽讀詩書，撫琴習(xí)畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂六藝皆備。青年時(shí)，于大學(xué)追隨敬業(yè)良師，刻苦學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)。學(xué)成不久卻趕上文革動(dòng)亂，以致在下放勞動(dòng)的待遇中，把沉甸甸的底層生活課本啃讀一遍。1978年，命運(yùn)垂青，陳醉在競(jìng)爭中以優(yōu)異成績，考中恢復(fù)招生的第一屆研究生，成為著名美學(xué)家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學(xué)術(shù)與藝術(shù)并駕齊驅(qū)，一路輝輝煌煌，直執(zhí)蟪芍場(chǎng)lt;BR由我要當(dāng)總統(tǒng)的稚子之愿，到不能把名字僅僅留在糧本里的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠(yuǎn)取向。后來的理論研究，尤其對(duì)形式感和裸體藝術(shù)的深

3、入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學(xué)術(shù)的追求，對(duì)認(rèn)識(shí)陳醉繪畫藝術(shù)的神采無疑是必要的。精神分析學(xué)家弗洛伊德對(duì)力比多的揭示，為本世紀(jì)文化哲學(xué)的發(fā)展提供了一個(gè)重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎(chǔ)。人的本能需要的自由滿足與文明社會(huì)是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進(jìn)步。因此，人類發(fā)展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規(guī)定為理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等豐富的人性構(gòu)成，則被逐出理性的現(xiàn)實(shí)，歸入文明的禁忌或心理學(xué)的冷宮。如何解放包括情欲在內(nèi)的豐富的感性世界，以實(shí)現(xiàn)人性的全面復(fù)歸，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學(xué)的探索主題

4、?？傮w來看，陳醉的學(xué)術(shù)思考，屬于文化哲學(xué)一路。拜讀他一系列的學(xué)術(shù)著述，尤其那部影響深廣的裸體藝術(shù)論，文化哲學(xué)的探索主題他表述為文化超越，赫然紙上，通篇貫穿。然而，陳醉的學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)不在于他以獨(dú)立思考策應(yīng)了世界范圍的文化哲學(xué)思潮，而在于他立足中國文化的現(xiàn)實(shí)，把文化超越這一主題，徑直導(dǎo)向被現(xiàn)實(shí)原則嚴(yán)密封堵的千古禁區(qū)性意識(shí)和裸體藝術(shù)。這本身就有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義，當(dāng)年裸體藝術(shù)論的出版所產(chǎn)生的核爆炸似的影響，便是一個(gè)明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統(tǒng)，把藝術(shù)和人生問題相聯(lián)系，使自己的學(xué)術(shù)思考以至藝術(shù)創(chuàng)作具有深刻的人生實(shí)踐價(jià)值。銳利果敢的學(xué)術(shù)思鋒，使陳醉相信人體美是人類對(duì)自身的審美感受，卻特別強(qiáng)調(diào)

5、這種審美情感的物化實(shí)踐，即裸體藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞，始終是與人的潛意識(shí)欲望和性意識(shí)緊密關(guān)聯(lián)的。正是因?yàn)樗肋h(yuǎn)保持著與現(xiàn)實(shí)倫理既互相沖突又互為余補(bǔ)的微妙關(guān)系，裸體藝術(shù)才具有一般藝術(shù)或現(xiàn)實(shí)人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對(duì)此，陳醉表述為欲望的升華，凈化心靈，陶冶情操，或人生情結(jié)的解脫。即如他所指出：裸體藝術(shù)，是人對(duì)自身審美感的物化，它是對(duì)現(xiàn)實(shí)人體文化的超越，以前者更上升了一個(gè)層次，不知多少人生情結(jié)，在這里得到了解脫!(裸體精神的追索)顯而易見，陳醉沒有像有些西方學(xué)者那樣，以顛覆現(xiàn)實(shí)的偏激去尋人性復(fù)歸的出路，而是慧眼識(shí)得現(xiàn)實(shí)生活可以擁有的更高的層次。在他看來，這個(gè)足以寄托人類更高理想的層次

6、，由欲望的升華即一種文化的超越所構(gòu)成，它的現(xiàn)實(shí)形態(tài)便是藝術(shù)。具體到人類感性世界的情欲或性意識(shí)方面，那就是裸體藝術(shù)。在陳醉的學(xué)術(shù)視野中，藝術(shù)不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當(dāng)然是深刻之見。文化哲學(xué)式的藝術(shù)思考，作為意蘊(yùn)深刻的理性成分，構(gòu)成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把文化超越的主題寫在自己的著作上，而且將它表現(xiàn)在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創(chuàng)作，是其裸體藝術(shù)論的繼續(xù)和展開，是其對(duì)藝術(shù)文化功用的驗(yàn)證和發(fā)揮，是其追求欲望的升華或人生情結(jié)的解脫的自我實(shí)踐。他曾用苦惱時(shí)的創(chuàng)造一言概括自己的作品，其繪畫創(chuàng)作的價(jià)值取向是自覺和鮮明的。在我看來，陳醉80年

7、代以來創(chuàng)作的一系列作品，都是主題性的，即追求文化超越的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的主題性不是強(qiáng)調(diào)對(duì)某個(gè)確切概念的表現(xiàn)，而是將這種表現(xiàn)本身或者整個(gè)繪畫行為本身，作為文化超越之實(shí)踐主題的貫徹與實(shí)行。對(duì)他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：我的一些作品，大多不是為了競(jìng)選展覽而去繪制，所以對(duì)諸如題材、主題等常規(guī)項(xiàng)目并未認(rèn)真推敲。更多的往往還是出于抑郁的排遣。(苦惱時(shí)的創(chuàng)造)本著別樣而意深的主題性追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節(jié)性的具體描繪，卻無法歸結(jié)到某個(gè)思想中心。只因?yàn)樵诋嬅嫔险归_的一切，不是概念，而是或眷戀，或創(chuàng)痛，或欣

8、喜的情緒的吐露，是畫家內(nèi)心或潛意識(shí)中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對(duì)概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術(shù)問題是：如何在流動(dòng)的情感體驗(yàn)和靜態(tài)的形式結(jié)構(gòu)間找到一個(gè)最佳的結(jié)合點(diǎn)。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作空間，我們的(油畫，1982)和熔(油畫1982)，最初的畫面是對(duì)留有美好記憶的自然景象的再現(xiàn)，然而實(shí)際呈現(xiàn)的具象風(fēng)景畫效果，卻讓畫家深感詞不達(dá)意。幾經(jīng)修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、直至覺得尋找到了構(gòu)成與心靈的透明點(diǎn)的時(shí)候，再一氣呵成地將它畫出來，(苦惱時(shí)的創(chuàng)造

9、)，于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個(gè)透明點(diǎn)，正是心理時(shí)間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創(chuàng)作的大部分油畫，多取抽象手法或表現(xiàn)式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術(shù)手法的選擇上，絕不是唯表現(xiàn)形式的，而始終以升華、凈化、解脫等繪畫目的實(shí)現(xiàn)為準(zhǔn)則。陳醉不同凡響的繪畫價(jià)值觀，使他在追求自我理想目標(biāo)的創(chuàng)作中，并不計(jì)較家派手法的純粹性和構(gòu)形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動(dòng)，頗為意識(shí)流，甚至?xí)恢挥X地順隨性情自動(dòng)而形出偶發(fā)?；鸺?油畫，1985)一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實(shí)主義的造型、表現(xiàn)主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構(gòu)思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調(diào)

10、遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統(tǒng)一于、圓滿于我的文化超越。就創(chuàng)作手法而言，最能體現(xiàn)陳醉個(gè)性的作品是追思(油畫，1986年)。據(jù)畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對(duì)抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手;再畫著畫著，又多出一只手等到作品完成時(shí)，線條交錯(cuò)構(gòu)成的畫面竟出現(xiàn)了五只手。手的自動(dòng)增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗(yàn)，他權(quán)當(dāng)一切是潛意識(shí)的驅(qū)遣，而不勞追根問底?，F(xiàn)在來看，發(fā)生在陳醉創(chuàng)作過程中的這種偶然現(xiàn)象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會(huì)使陳醉沉醉于繪畫的展開過

11、程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動(dòng)漫游，在畫布留下突破理性草圖的靈動(dòng)之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關(guān)乎于手的人生情結(jié)。就這一點(diǎn)，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時(shí)，真的進(jìn)入了物我兩忘的境界，陳醉，沉醉矣。以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達(dá)到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫天性之限也。油畫對(duì)作畫物理時(shí)間的相當(dāng)要求，似乎注定它是為寫實(shí)而存在，它不善于接納變化無常的心理時(shí)間。陳醉在苦惱時(shí)的創(chuàng)造文中，坦述過自己面對(duì)面布卻不得配合的深深的苦惱他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：先生，您得慢慢

12、地來。這種感覺真切而實(shí)在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的意寫心氣，自然與之相去甚遠(yuǎn)。也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創(chuàng)作。學(xué)貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時(shí)期，他對(duì)國畫的寫意品格有了更新的認(rèn)識(shí)。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與文化超越主題的默契。這種默契，于升華、凈化、解脫的社會(huì)實(shí)踐尤其是自我實(shí)踐，無疑深具價(jià)值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創(chuàng)作了一大批兼具審美意義和人生實(shí)踐意義的優(yōu)秀畫作。這批幾乎皆以女性的萬千儀態(tài)為母題的國畫作品，體現(xiàn)了陳醉按自己的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)闡釋女性美、人體美的推進(jìn)過程，也體現(xiàn)了他將自己的豐富修養(yǎng)集結(jié)于繪畫的漸入過程。以女媧系列(1995)

13、為界，他的國畫創(chuàng)作實(shí)踐可分為前后兩個(gè)階段。1995年以前的國畫創(chuàng)作，其總體格局和傾向一定程度地延續(xù)了他表現(xiàn)在油畫上的一般興越，陳醉式油畫風(fēng)由強(qiáng)漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現(xiàn)為對(duì)情節(jié)、情景的相對(duì)的講究，對(duì)畫面構(gòu)成性、裝飾性的追求;手法上有糅合中西的傾向，但更多地運(yùn)用了現(xiàn)代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構(gòu)等;作品之間的畫風(fēng)變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予故園明月在(1992)、長恨歌(1989)二泉(1989)鄉(xiāng)思(1990)、誰染霜林(1991)、榕蔭古渡(1993)等作品，以殊異的風(fēng)格和別樣的情調(diào)。畫家旺盛的創(chuàng)作熱情和廣泛的審美趣味，

14、深厚的藝術(shù)功底和超強(qiáng)的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。與后期的創(chuàng)作相比，這一階段的作品著重表現(xiàn)了一種現(xiàn)實(shí)的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的現(xiàn)實(shí)背景，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃(長恨歌1898)、踟躕于斷墻殘?jiān)g的摩登女郎(傳人1993)，還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農(nóng)家少女(椰林深處，1991;細(xì)雨沙沙1992)，等等。不言而喻，嵌入現(xiàn)實(shí)背景的女性美，使審美具有一種合理性。女媧系列的推出，開啟了一個(gè)更有深入之得的創(chuàng)作階段。該系列依憑神話的支持，將女性美從現(xiàn)實(shí)背景中抽象出來，成為幾無障礙和遮掩的赤裸裸的美。盡管女

15、媧仍有某種過渡的性質(zhì)，譬如它來源于神話，但端緒已經(jīng)理清，把女性美提升到生活中的更高的層次的路數(shù)已經(jīng)明了。神話很快就脫離了神話，顯現(xiàn)出它的理想本質(zhì);抽象也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是理想化。于是，接踵而至的裸體女子，雖有現(xiàn)實(shí)的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的現(xiàn)實(shí)背景。女性美在后來這些裸體形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的赤裸裸的純粹之美。理想化使女性美從現(xiàn)實(shí)中超越，它賦予審美以更多的合情性，審美對(duì)象也因此突破了女權(quán)主義的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。諸多苦惱問題的解決，使畫家的創(chuàng)造力得到進(jìn)一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家

16、化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養(yǎng)，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個(gè)出神入化的境界。對(duì)創(chuàng)作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗(yàn);對(duì)欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。陳醉以往常用的畫面意味的線段，在這一時(shí)期的創(chuàng)作上發(fā)展為中國氣派的線條。它已非單純的構(gòu)形要素，而已然擴(kuò)張、升騰為總攬全局的造型手法。線條的時(shí)間性，向變化無常的心理時(shí)間顯示了無限的適應(yīng)彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：先生，您看著辦!他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或?yàn)t灑狂放、或纏綿細(xì)勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象;他以書載文，興起或哲

17、理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象?？諛谴龤w圖(1997)拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把等待的時(shí)間性心理體驗(yàn)，和不曾跡現(xiàn)的豐富空間意象，表現(xiàn)得淋漓盡致。閑臥圖(1998)以偏側(cè)右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構(gòu)成疏朗空曠的畫面。詩為半闕蝶戀花：閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數(shù)落紅。詩意和著斜枝垂花，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動(dòng)感，仿佛處處飄揚(yáng)著閑思散緒。如果說在他的西窗夜雨(1996)、沐泉圖(1997)、青絲有韻(1997)中還有較明顯的西畫造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成成分的話，那到了追夢(mèng)(1998)、淺海無浪(1999)

18、和初嘗榴蓮(1999)，則是在畫面上縱情書寫狂草了。再往后到2000年，在窗外何人喚阿嬌、一陣金風(fēng)和香飄恨是又一秋中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。畫家的欲望的升華，實(shí)現(xiàn)于畫面，表現(xiàn)于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實(shí)踐的。注重人生實(shí)踐價(jià)值的藝術(shù)，追求文化超越的藝術(shù)，純化語言是必要。因?yàn)?，現(xiàn)實(shí)生活中的這種更高的層次，只能靠擺脫了現(xiàn)實(shí)羈絆、抖落了現(xiàn)實(shí)浮塵的藝術(shù)方式，才可能真正達(dá)到。這意味著藝術(shù)的人生事功價(jià)值，根本地取決于它的形式化。由而，造型藝術(shù)語言的錘煉，是繪畫創(chuàng)作最基本

19、也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養(yǎng)，以致對(duì)繪畫的形式特性和形式美規(guī)律有深度的領(lǐng)悟。早在大學(xué)期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真?zhèn)?，?duì)西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風(fēng)景寫生，如水鄉(xiāng)清晨(1963)、太湖落日(1963)、明日起航(1965)和古老的曲調(diào)(1965)等，在構(gòu)圖、用筆、調(diào)色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養(yǎng)。而且，他利用形式因素表達(dá)主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現(xiàn)主義的趣味，這在當(dāng)時(shí)肯定是比較前衛(wèi)的，甚至今天看來仍不失新鮮感。水鄉(xiāng)清晨一畫的形式感尤其強(qiáng)烈。畫家以輕逸靈動(dòng)的筆法，簡括而細(xì)膩地捕捉了藍(lán)紫灰調(diào)中的微妙色彩變化;流暢的冷暖轉(zhuǎn)換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當(dāng)?shù)妮喞€起伏處理，使整個(gè)畫面透著一種沁人心脾的優(yōu)雅和清冷的薄意。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于文革時(shí)期早期作品，而且一直延續(xù)到晚近的油畫，甚至于新近的國畫?？臻g，我們的、追思、圓，擴(kuò)大的外延、熔等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎(chǔ)上向新的方面推進(jìn)的。值得強(qiáng)調(diào)的是，這幾幅作品以及福等，在以形