音樂表演中的非音樂因素

1、音樂表演中的非音樂因素在藝術(shù)分類學(xué)中，音樂隸屬表演藝術(shù)。在表演藝術(shù)中, 音樂又是以流動的音樂音響為載體進行藝術(shù)表現(xiàn)的。因此， 音樂表演無疑要依靠于音樂而存在，如果離開了音樂進行表 演，那就不是音樂藝術(shù)了，這是極其樸素而簡單的哲理。但 是在紛繁的大千世界，在豐富多彩的藝術(shù)領(lǐng)域，人們的音樂 活動并不是遵循理論的框架來構(gòu)建，而是“按照美的規(guī)律來 建造”（馬克思語）。在長期的音樂表演實踐中，不僅存在著 表演者本體的莫些非音樂的因素，而且許多音樂之外的手段、 工具、形態(tài)也從許多方面涌入音樂表演領(lǐng)域，產(chǎn)生了這樣或 那樣的參與效應(yīng)?？陀^地說，這既是審美表現(xiàn)的需要，也是 時代發(fā)展的必然，具有不可抗拒性，但卻為

2、我們提由了一些 必須認真思考和研究的課題。音樂不僅是聽覺藝術(shù)在傳統(tǒng)的音樂美學(xué)中，音樂是聽覺藝術(shù)的基本論點已取 得廣泛的共識。無論從音樂的存在方式還是從音樂的價值觀 來看，都離不開聽覺作為“終端”的接收和檢驗。但是，當(dāng) 我們由表及里進行認真地思考后，就會感到約定俗成的“音樂是聽覺藝術(shù)”的理念是特定語境的習(xí)慣性沿用，雖無錯誤 可言，但從其內(nèi)涵與外延的對應(yīng)關(guān)系來看，總有些簡單、片 面之嫌，因為，音樂不僅是聽覺藝術(shù)。首先，從遠古的音樂產(chǎn)生源頭上來看，它是來自語言、 舞蹈、歌唱三位一體的混生物，而不是單純從聲音到聽覺感 知的緣起和演變。古籍毛詩序就從人的情感心理的發(fā)展 過程闡述了三者的關(guān)系：“情動于中而

3、形于言，言之不足， 故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之 舞之，足之蹈之也?！边@些，充分說明了音樂并不是單純 地產(chǎn)生于聲音一一聽覺，而是在它萌生階段為了更好地表達 人的內(nèi)心情感，就和語言、形體動作聯(lián)系在一起參與表達， 并通過視聽覺全方位地進行感受。即使發(fā)展成為具有獨立品 格的藝術(shù)后，”音樂總是傾向于同其他種類的藝術(shù)密切地結(jié) 合在一起，這種情況在其他藝術(shù)中沒有達到像在音樂藝術(shù)中 所達到那樣高的程度。”在長期對于音樂美學(xué)本質(zhì)的探討 和爭論中，人們對音樂的形態(tài)和傳播過程中對外界因素的依 存性，都給予了應(yīng)有的關(guān)注。實踐證明，音樂不僅與戲劇、 舞蹈、文學(xué)等姊妹藝術(shù)密切交融，甚至還形成了歌

4、曲、歌劇 等具有綜合性質(zhì)的藝術(shù)，而且進入現(xiàn)代社會又被影視和更多 的文化載體所吸收。這些文化發(fā)展的交叉態(tài)勢和氛圍，對非 音樂因素向音樂表演領(lǐng)域滲透產(chǎn)生了推波助瀾的效應(yīng)。從音樂表演的本質(zhì)上來看,“情動于中”可謂其原動力不論是聲樂還是器樂，都必須要注入真情實感，才能使表演 獲得審美魅力和藝術(shù)生命。誠然，通過歌聲、樂聲本身是完 全可以產(chǎn)生情感體驗和情感表達效果的；單純聆聽的音樂也 是具有價值的審美對象。但是，音樂表演是以人為主體的藝 術(shù)實踐活動，人作為一個完整的鮮活生命體，作為一個有著 豐富內(nèi)心世界的高等動物，其情感表現(xiàn)（特別是審美情感） 無疑是全方位的一一既有音樂本體的歌聲、樂聲，也有表演 主體自然

5、外露的面部表情，甚至還輔以手勢和動作等形體情 感，即使是器樂表演其演奏姿態(tài)、神情也都流露由一定的感 情色彩。所有這些參與到音樂表演中的表現(xiàn)形態(tài)，極其自然 地通過聽覺和視覺兩大渠道將觀眾帶進音樂藝術(shù)殿堂的。從生理一心理的規(guī)律來看，在人的感知系統(tǒng)，“視覺是最卓越的知覺，因為，只有通過視覺器官和依照于視覺， 我們才最容易明白事物。”所以，視覺的認識功能比聽覺 更具體、更形象。當(dāng)視覺感受進入音樂表演領(lǐng)域之后，人們 就不斷地追求那些可以強化表演效果的“視覺形象”，這種追求既有借助于其他姊妹藝術(shù)的成分，也有一些來自生活原 材料的美學(xué)加工，當(dāng)這些非音樂的因素在內(nèi)容與形式上與音 樂表演有機融為一體后，其藝術(shù)表

6、現(xiàn)力將有可能得到一定的 強化。音樂的存在和價值體現(xiàn)在于傳播，現(xiàn)代音樂表演的傳 播方式除了傳統(tǒng)的直接欣賞之外，還存在著大量的間接欣賞。 其中，直接欣賞是親臨現(xiàn)場觀看音樂表演，這種共時性的音樂鑒賞其審美效應(yīng)大大優(yōu)于聽唱片、CD,甚至是觀看VCD的間接欣賞。究其原因，無疑是因為對音樂表演的直接欣賞 不僅有現(xiàn)場真實的演唱和演奏，而且還有許多融視覺享受為 一體的審美內(nèi)容，是一種“原湯原汁”的音樂表演鑒賞。這 或許是為什么觀賞音樂會等直接欣賞比聆聽唱片、CD等間接欣賞更受到愛樂者青睞、經(jīng)濟價值要更高許多的主要原因。這一現(xiàn)象也從價值觀的角度驗證了音樂表演還有許多聽覺 以外的非音樂表現(xiàn)成分。我們還應(yīng)該看到：音

7、樂表演具有二度創(chuàng)作的性質(zhì)， 作曲、 作詞等一度創(chuàng)作只是對音樂作品的音響部分進行了設(shè)計，都 是訴之于聽覺感受方面的符號。而演由過程中的許多非音樂 因素在一度原創(chuàng)的音樂作品中是沒有的，因此，表演者對非 音樂因素的運用和處理就具有一定的創(chuàng)造性，許多非聽覺因 素經(jīng)過精心設(shè)計、安排并納入到音樂美的表現(xiàn)中，無疑會增 強作品的藝術(shù)感染力。非音樂因素的種種表現(xiàn)音樂表演中的非音樂因素是在長期的演生活動中，經(jīng)過 表演者的藝術(shù)實踐，經(jīng)過鑒賞者的審美檢驗而積淀下來的表 現(xiàn)形態(tài)。一方面，這些非音樂的因素都在不同程度上幫助增 強了音樂表演的審美效果，因此，得到了廣泛的認可與采納， 有一定的穩(wěn)定性和延續(xù)性。而另一方面，這些

8、非音樂因素又 是隨著整個社會經(jīng)濟、文化的發(fā)展而不斷變化，因此，它又 帶有一定的時代印記特征。特別是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的突飛猛進， 其相關(guān)成果不斷被引進到音樂表演中來。迄今，音樂表演中的非音樂因素數(shù)量增多，形態(tài)各異。 其中，既有自然的、傳統(tǒng)的；也有人工的、現(xiàn)代的。主要表 現(xiàn)在：一、音樂表演主體方面的非音樂因素：是在聲樂、器樂 等表演藝術(shù)中，演員本身所呈現(xiàn)由來的， 主要包括五官相貌、 面部表情、形體動作、舉止氣質(zhì)等。構(gòu)成演員這些外部形象 特征雖然都具有審美對象的屬性，并為觀賞者所感受，但從 主觀方面來看，不僅包容了生理和心理的綜合因素，而且還 取決于個人的審美修養(yǎng)和表演技巧。其中，有一些先天性的 因素會

9、自然地參與到音樂表演中來，如面部的外貌、個子的 高低、身材的胖瘦等都是屬于生理決定的，雖然可以通過化 裝、美容，甚至矯形等手段給以美化，但在一般情況下，這 些先天性的個體生理特征是很難得到根本性的改變。而另外 一些則是可以調(diào)控的主體非音樂因素，如面部表情、形體動 作、舞臺調(diào)度、甚至舉止氣質(zhì)等，則是屬于審美心理活動的 外化，是藝術(shù)修養(yǎng)和表演技巧的體現(xiàn)，這些是能夠通過表演 技能的學(xué)習(xí)、藝術(shù)實踐經(jīng)驗的積累和審美素質(zhì)的提高等途徑， 逐步走向完美的。二、音樂表演客體方面的非音樂因素：主要指參與音樂 表演者演由的“身外之物”。如演員的服裝、道具，舞臺的 設(shè)計、燈光、布景等。應(yīng)該說這些物態(tài)本身與音樂沒有任何

10、 本質(zhì)的必然聯(lián)系，但是，根據(jù)音樂作品的內(nèi)容進行有創(chuàng)意、 有選擇地綜合運用于音樂表演，將可以增強音樂表演的藝術(shù) 效果，產(chǎn)生“綠葉襯紅花”的審美效應(yīng)。特別值得提由的是： 現(xiàn)代文藝思潮的衍變和科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展，使得許多非音 樂的形式和手段紛至沓來，如麥克風(fēng)、伴舞、T型舞臺，升降舞臺，甚至視頻背景等陸續(xù)由現(xiàn)在音樂演曲中，使得現(xiàn)代 音樂表演的非音樂因素呈現(xiàn)由“滾雪球”遞增的態(tài)勢。盡管現(xiàn)代音樂表演中的非音樂因素數(shù)量增多、形態(tài)各異， 但除了增強和美化音效的技術(shù)之外，絕大多數(shù)都是通過視覺 感官進入觀賞者審美視野的。其中既有本體先天的優(yōu)勢，也 有后天人為的加工；既有本體的自我美化，也有外在環(huán)境的 潤色和裝飾。

11、特別是莫些姊妹藝術(shù)（如舞蹈、戲劇）的加盟， 更給人以多元的審美感受。這些感知通道的拓展，不僅在理 論上否定了音樂僅僅是聽覺藝術(shù)的褊狹概念，而且也增加了 音樂表演的表現(xiàn)手段和藝術(shù)魅力，為贏得更多觀眾的青睞和 繁榮音樂文化市場提供了十分有利的條件。非音樂因素的審美效應(yīng)音樂表演中存在著諸多非音樂因素是藝術(shù)衍變進程中 一種開放性的自我完善，是歷史發(fā)展的必然，也是無法回避 的客觀現(xiàn)實。我們無須指責(zé)其本身的非主體性，而應(yīng)該從整 個音樂表演藝術(shù)的審美效應(yīng)上來審視其作用和價值，從而在 非音樂因素的使用過程中，通過揚棄以更好地優(yōu)化音樂演曲 的整體效果。首先，我們應(yīng)該看到：音樂表演過程中的非音樂因素是 多元的。諸

12、如個人先天性的主觀條件（如容貌、體態(tài)） 、表 演之前的人為加工（如著裝、化裝）、表演時的配合手段（如 音響、燈光、布景和伴舞）等。它們不僅都是各自獨立存在 的“實體”，而且也都可以具有一定的審美價值。歌唱者的 美貌容顏，再加上得體的化裝，其形象本身就給人視覺上的 美感；舞臺背景設(shè)計得宛如一幅優(yōu)美的風(fēng)景畫，再以適度的 燈光配合，也使人心曠神怡，但是這些審美優(yōu)勢卻替代 不了歌唱、演奏技巧本身對音樂美的表現(xiàn)。如果是平庸的歌 唱、呆板的奏樂，即使長得俊俏、化裝得很美，也是無法從 內(nèi)心感染觀眾的。所以，不論是表演者本身“固有的”還是 外界“引進的”非音樂因素，其本體的審美價值并不能決定 音樂表演的審美效

13、應(yīng)，個別的非音樂因素可以為音樂表演“錦上添花”，但也可以產(chǎn)生“畫蛇添足”的負面效應(yīng)。因 此，從非音樂因素的存在價值方面來看，必須強調(diào)它們在參 與音樂表演過程中的整體協(xié)同效應(yīng)，而要避免由于追求個別突生效應(yīng)所產(chǎn)生的喧賓奪主弊端O優(yōu)化非音樂因素的整體審美效應(yīng)不是單純形式上的全 面調(diào)整和加工，而是一個從認識到實踐的系統(tǒng)工程。其中既 有形式美和內(nèi)容美的追求，但更有形式與內(nèi)容相統(tǒng)一的“盡 善盡美”；既蘊涵著聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)的開拓與創(chuàng)造，但 也包容著深邃的藝術(shù)辯證法。從理論層面上來說，必須堅持 以人為本、以音樂為主體的藝術(shù)法則。音樂是表現(xiàn)人的內(nèi)心 世界的情感藝術(shù)，離開了人的演唱演奏，離開了人的聆聽欣 賞，

14、音樂也就失去了存在的意義。因此，在音樂表演過程中 所呈現(xiàn)由來的一切非音樂因素必須為作品的主題服務(wù)，為廣 大觀眾服務(wù)，而這種服務(wù)又必須通過以音樂為主體的方式來 實現(xiàn)。所以，一切非音樂因素的表現(xiàn)形式，必須服從并服務(wù) 于音樂的表現(xiàn)內(nèi)容，并應(yīng)該盡可能地使之水乳交融。從操作層面上來說，視覺效果首先應(yīng)該服從聽覺效果。 現(xiàn)代音樂表演實踐表明，絕大多數(shù)非音樂因素都是來自物質(zhì) 性的實體，不管是表演者本體的形象因素，還是外部參與介 入的物與人，都是通過視覺通道激活觀眾審美心理活動的。 鑒于視覺具有優(yōu)于聽覺的本能特征，鑒于音樂具有以聽覺為 主要感知方式的美學(xué)特征，因此，舉凡參與音樂表演的非音 樂因素，都應(yīng)該服從音樂

15、音響的聽覺效果，要靠聲音去征服 觀眾，而不能本末倒置，更不能以自身的莫些優(yōu)勢喧賓奪主 和嘩眾取寵。例如伴舞這種演曲形式，既來自生活，也源于歷史，有選擇、有創(chuàng)造性地參與音樂表演是無可厚非的。但 是現(xiàn)在不僅用得過濫，而且有一些伴舞與音樂內(nèi)容脫節(jié)，以 視覺美感掩蓋了演員的歌唱；以華麗的服飾、優(yōu)美的舞姿搶 奪了觀眾的眼球，使“舞伴歌”變成了 “歌伴舞”，將音樂表演沉降到附庸地位?？陀^上形成了 “樂不夠，舞來湊”的 局面，應(yīng)該說這是音樂人的悲哀。總之，音樂表演中非音樂因素的審美效應(yīng)不是恒定不變 的，正面效應(yīng)和負面效應(yīng)都有潛在的可能性，而其決定性因 素則取決于能否將其納入到增強音樂表演的軌道上來，使之 成為音樂表演整體的有機組成部分。這種審美理想的實現(xiàn)不 是靠美好的主觀愿望，也不是單純提高技術(shù)性的操作，而是 一定美學(xué)觀和審美修養(yǎng)在具體藝術(shù)實踐中的潛能轉(zhuǎn)化。因此， 我們不能排斥非音樂因素，