中外戲劇鑒賞

1、中外戲劇鑒賞課程導讀課程介紹：戲劇作為一門綜合性的舞臺藝術，是人類最具趣味性的精神創(chuàng)造之一，也是人類極具普遍性的娛樂方式。戲劇經歷千百年的發(fā)展，是人類普遍擁有的文化財富。本學期主要立足于東西方戲劇的鑒賞，宏觀地介紹東西方兩國不同時間段的戲劇狀況，選擇有代表性的經典劇目加以深入剖析，深入感受經典劇作的華彩與魅力，從而打開戲劇的大門。本課程的教學內容決定了在講述過程中將運用到大量的案例、圖片和影像視頻，由于影像資料非常豐富，在增添趣味性的同時，也可以使學生更為直觀地掌握所學課程，從而提高對中外戲劇的鑒賞能力。主要分為兩個篇章：西方和東方，首先要了解什么是戲劇為什么呢要進行鑒賞？因為看戲僅僅局限于喜

2、歡，事物的表層，缺乏對戲劇更深層次的解讀，鑒賞戲劇，卻是能夠理解戲劇作品中呈現(xiàn)出來的豐富內涵，突破對戲劇視聽的限制，通過對視聽之間的聯(lián)系方式，戲劇的種種形式規(guī)范，乃至現(xiàn)象和隱喻的解讀，去破譯對戲劇藝術的審美認知。課程目標開設中外戲劇鑒賞課程有助于提高學生提高藝術的審美能力，在中西方戲劇的對比之中欣賞戲劇藝術的魅力，領略各國豐富的文化景觀，健全人格修養(yǎng)和豐富精神生活。通過學習，力圖使學生能夠掌握戲劇的基本知識、戲劇鑒賞的要素及中西方在不同時期的經典力作，并能夠熟練識記各時期的代表人物和作品，并能夠熟練的對作品進行賞析，從而提高自身的審美鑒賞能力。戲劇的定義戲劇的定義：戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，

3、它是借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺形彖，揭示社會矛盾，反映社會生活的。它融合了文學、繪畫、音樂、雕塑、建筑、舞蹈等藝術門類。戲劇是通過演員的表演來反映社會生活，是由演員直接面對觀眾表演某種能夠引起戲劇美感的藝術。因此，戲劇藝術體現(xiàn)了一種演+觀的交流關系。在西方，戲劇，即指話劇，話劇主要運用對話和動作來表演：在中國，戲劇是戲曲（戲曲以唱、念、做、打為主要表演手段）、話劇、歌劇等的總稱，也常專指話劇。戲劇的緣起占希臘戲劇是西方戲劇的源頭，也是戲劇發(fā)展史上難以逾越的高峰。學界認為占希臘戲劇起源于對酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，當時占希臘釀酒的主要原材料是葡萄，所以稱為酒神

4、。酒神節(jié)有兩個:每年3月祭祀的節(jié)口稱為人酒神節(jié)每年12月份在鄉(xiāng)村舉辦的為小酒神節(jié)。那么，戲劇演出都是祭祀的一部分，表示對酒神的崇拜，祭祀的時候還要唱酒神歌,稱為酒神頌。嚴格慮義上的戲劇，普遍認為是從埃斯庫羅斯開始的，因為他把演員人數(shù)增加到了兩個，逐漸減少了歌舞敘事，増加了戲劇的因素，有了兩個演員就有了真正的舞自交流，戲劇因此成型。同西方戲劇的起源相比，中國的戲劇起源是一個比較復雜的問題。中國的戲劇也是起源于民間，它的形式比較特殊，包括：唱、念、做、打等因素，因此是多元化的，比西方戲劇復雜.因此不向西方戲劇那么明確和單一。中國戲劇的歌舞成分比較多，它的源頭可以追溯到古代歌舞。中國戲劇中喜劇基本比

5、較多，而那種借助語言、動作、詼諧笑虎的戲劇傳統(tǒng)，主要是來自古代的優(yōu)人，所以古優(yōu)也是中國戲劇之源。中國戲劇星多種藝術的綜合，有歌、舞、樂、雜技、武術和表演等因素。刪的構成戲劇構成的五要素是劇本、導演、演員（俗稱“編、導、演”）、劇場、觀眾。這五者是戲劇的“本體性”要素，或稱主導要素；其余諸方面，如作曲、舞臺美術、音響效果等等,可視為戲劇的附屬性要素，或者叫做戲劇的次要元素。如果把戲劇分為“觀、演”兩端，上述五要素的前三者一編、導、演屬于“演”這一段，觀眾是“觀”的這一端，劇場則是將“演”與“觀”連接起來的紐帶。古希臘劇場古希臘劇場一般是露天的，包括三個部分（樂池（擬或主廳、舞池）、景屋和觀眾席。

6、樂池是建于舞臺中央，也就是舞臺，是一個周長為150米的圓形區(qū)域，是演員表演和歌隊吟唱的地方，也是舉行宗教儀式的場所，容納一萬五千觀眾。劇場是開放式的，觀眾可以看到演員表演及劇場周圍的風光。景屋：是一個矩形的建筑，意為帳篷或棚屋，相當于劇場的后臺，在這里演員可以更換服裝和面具。演員的表演也必須夸張，人聲朗讀臺詞，大幅度的做各種手勢，這樣能保證全場能聽到他們的聲音和看到表演。因此，在表演中，使用的面具尺寸都比較人。古希臘戲劇通常只有兩個或三個演員，一個演員要飾演不同的角色，還要帶上面具。在每一部戲中，演員都有自己獨特的面具，或者顏色鮮艷的于套，方便所有人能看到手勢。悲劇中所帶的面具是痛苦或哀悼的，

7、喜劇中的面具是面帶微笑的表情，有點邪惡的意思。這些面具有助于傳聲，使得他們的聲音更有穿透力。戲劇的特征一、敘事性。戲劇講得是一個相對完整的故事，故事是其表現(xiàn)的核心內容。二、扮演性。戲劇是通過扮演的方式講述故事的，這也就使得戲劇區(qū)別于史詩、小說等同樣為核心的典型敘事文本。這種扮演使得參與者暫時放棄自我的真實社會身份，轉化為戲劇中的人物，模仿戲劇中人物的行為、動作和生活。演員通過假定性扮演另一種人生，使人們獲得極大滿足感，滿足好奇心。三、公開性。戲劇中的演員通過假定性的表演，創(chuàng)造一個虛擬性的情境，所有人一起來維護這個藝術果實。其一戲劇的演出是向公眾開放的，使得觀眾與演員之間有這密切的互動，也、其二

8、是戲劇演出的場合，城市劇院或者露天舞臺，遍及不同的層次的人群，使得人們可以分享藝術的盛宴。戲劇的要素戲劇的幾大要素：舞臺說明、戲劇沖突、人物語言。1）舞臺說明：是幫助導演和演員掌握劇情，為演出提示的一些注意事項。說明的內容有關時間、地點、人物、布景，有關登場人物的表情怎么樣、動作是什么、有關登場人物上場下場的、有關于效果的，關于開幕、閉幕的。2）矛盾斗爭的一種表現(xiàn)形式，主要通過人與人之間的沖突來推進故事的發(fā)展，塑造人物形象。戲劇中的矛盾沖突應該要比現(xiàn)實生活中更集中、更強烈、更典型，更富有戲劇性。3）臺詞：是劇中人物的語言，是富有動作性的，是個性化的。符合人物的身份和特點。臺詞：劇中人物的語言，

9、它是性格化的，是富有動作性的，即人物的語言是同他的行動聯(lián)系在一起的。有助于展開故事情節(jié)、塑造人物、揭示主題、要求語言個性化，能夠準確塑造人物形象和性格特征。臺詞的表現(xiàn)形式有：對白、獨白（劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話）、旁白（登場人物離開其他人物而向觀眾說話）、內白（在后臺說話）、潛臺詞（登場人物沒說岀來的語言，而是用表情表現(xiàn)出來的言外之意）等等。戲劇的1S節(jié)亞里士多德把戲劇分為六個部分：情節(jié)、性格、言泳思想、戲景、唱段，他認為情節(jié)是最重要的。情節(jié)：具有適當?shù)拈L度，這個長度要容納表現(xiàn)出人物從逆敗之境轉入順達之境或順達之境轉入逆敗之境的一系列按照可然或必然的原則依次組織起來的事件。在戲劇

10、中把一個完整的情節(jié)表達出來需要一定的長度，要有一定的容量才能表達曲折的故事?！懊廊Q于體積和順序”情節(jié)二突轉和發(fā)現(xiàn)突轉：指的是行動的發(fā)展從一個方向轉至相反方向，而且這種轉變必須符合必然和可然的原則。例如在俄狄浦斯一劇中，信使的到到來本想使俄狄浦斯高興，以排除他娶母為妻的證言，沒想到發(fā)現(xiàn)自己的身世之后，引出了相反的結果。發(fā)現(xiàn)：從不知到知的轉變，即處于順境或逆境中的人物認識到對方原來是是自己的親人或者仇人。雷雨中周樸園發(fā)現(xiàn)自己家的下人竟是仕萍；俄狄浦斯中俄狄浦斯王發(fā)現(xiàn)自己竟然取了自己的母親。突轉和發(fā)現(xiàn)構成了復雜的行動，即復雜的情節(jié)。簡單情節(jié)指的是連貫、整一、其中的變化沒有突轉和發(fā)現(xiàn)。戲劇的分類一、

11、舞臺的呈現(xiàn)樣式二、劇情構成內容三、題材的選擇四、矛盾沖突的性質與表現(xiàn)手法五、劇情的繁簡與結構一從舞臺呈現(xiàn)的樣式來看戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術構成，卞面著重從舞臺呈現(xiàn)樣式這個角度來把握。戲劇可分為：1.話劇一一表演藝術與語言藝術相結合的產物，它是各種戲劇樣式中文學性最強的一種。自從產生了話劇，中國戲劇的戲曲一元化”格局就被打破了，從而形成了全新的“戲曲一話劇”二元格局，這是中國戲劇現(xiàn)代化進程中的所發(fā)生的一個重要變化。2、歌劇一一表演藝術與音樂藝術相結合的產物，以技巧性的美聲為主要表演手段，音樂具有決定性的地位。注意：音樂劇一一歌劇的現(xiàn)代變種，與舞蹈結合，具有通俗性，場面性，大眾性。3、舞劇

12、一一表演藝術與舞蹈藝術相結合的產物，以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的戲劇。4、傀儡劇一一表演藝術與造型藝術的結合，當代的影響主要體現(xiàn)在動畫片，卡通片。5、啞劇一一演員表演藝術的單項變體，以肢體語言來表現(xiàn)劇本。（靠身姿、手勢和面部表情，來傳達劇情、表現(xiàn)人物或突出主題。）戲曲一一表演藝術與多種因素的結合，是中國民族特色的戲劇，具有寫意化、程式化、自由化等高度的綜合性。二從劇情構成內容三要素不同1、情節(jié)、性格、思想這三者成為構成戲劇作品內容的三大要素，因其在劇中的所占比重不同，便造成了不同的戲劇類型。2、傳奇劇、通俗劇、佳夠劇。此類劇以離奇的情節(jié)取勝。3、問題劇、政治劇、理念?。憾际侵厮枷胼p情節(jié)與性格。問題劇

13、：易卜生的四人問題?。荷鐣е?、玩偶之家、群鬼、人民公敵政治?。喝?、最后一計）和放下你的鞭子4、性格劇和心理?。悍謩e一情節(jié)或思想作為劇情構成的重心。像一些莎士比亞的悲劇和喜劇三從題材反應的時代來區(qū)分科幻劇+神話劇+兒童劇+現(xiàn)代劇+歷史?。ê案锩鼩v史劇”）三個特征：歷史的真實性、具有歷史主義精神、對當代現(xiàn)實生活的啟示性。以歷史事件和歷史人物再現(xiàn)在舞臺上。四按照矛盾沖突的性質與表現(xiàn)按照矛盾沖突的性質與表現(xiàn)可以分為悲劇、喜劇、正劇。五劇情的繁簡與結構來分根據劇情的繁簡與結構來分，主要分為：多幕劇與獨幕劇歷史劇歷史?。褐溉〔挠跉v史事件和歷史人物的劇目，在西方，歷史劇早已存在。黑格爾在運用這一名稱

14、之時，把它界定為：“向過去的時代取材”的作品，并把“維持歷史的忠實”作為重要的法則。以真實的歷史人物、歷史事件為題材，經過作者藝術加工而成的戲劇作品。要求對大量的歷史資料進行分析，研究，在符合歷史真實的基礎上，選取具有典型意義的戲劇性事件，并適當?shù)倪\用想象、虛構給予豐富的歷史劇補充，構成戲劇沖突,再現(xiàn)一定歷史時期的社會生活面貌。歷史劇的特點查閱大量歷史資料、考證+選取典型事件+想象、虛構+戲劇沖突=二再現(xiàn)歷史的真實歷史劇所表現(xiàn)的主要人物和主要事件，以及環(huán)境、風俗都要符合歷史真實，但是這種真實是一種假定性、虛擬性的真實。中國經典劇目中，如郭沬若的屈原蔡文姬；田漢的文成公主；曹禺的膽劍篇，都是著名

15、的歷史劇?，F(xiàn)代?。含F(xiàn)代劇一般指1949年新中國成立之后創(chuàng)作的戲劇?；旧鲜菍ο蟋F(xiàn)代生活的藝術創(chuàng)作。獨幕劇獨幕?。邯毮粍∈菓騽∽髌返囊环N形式，即獨成一幕的短劇。全劇情節(jié)在一幕內完成。篇幅較短、情節(jié)單純、結構緊湊，要求戲劇沖突迅速展開、形成高潮。多數(shù)不分場、也不換布景。17世紀，莫里哀寫過一些獨幕喜劇可笑的女才子逼婚。19世紀后期流行起來，契科夫求婚、格雷戈里夫人月岀，都是著名的佳作。中國早期話劇有很多獨幕劇佳作，如田漢的名優(yōu)之死、丁西林的壓迫。多幕劇多幕?。憾嗄粍∈前醋髌沸问揭?guī)模、劃分的戲劇類別之一。與獨幕劇相對應，舞臺口的大幕起閉一次為一幕，在全劇演岀過程中，大幕啟閉兩次以上者，稱為多幕劇。中

16、國古典戲曲劇目分本，分折、分出而不分幕；古希臘戲劇及莎士比亞時期的戲劇演出分場而不分幕。多幕劇的藝術特征：篇幅長、容量大、人物多、劇情復雜、反映社會生活。劇情發(fā)展的一個段落，稱為幕，一幕之內又可以分為若干場。戲劇術語悄節(jié)與故事情節(jié)是戲劇現(xiàn)場展現(xiàn)給觀眾看得那部分劇情，而故事指的是戲劇中的全部信息量。以曹禺的雷雨為例。情節(jié)是指14幕中，具體展示的那一天之內、在觀眾面前發(fā)生的事情（行動）；而故事則是劇本透露出的30年間所有的事件。與小說家不同的是，劇作家必須將一個復雜的故事在3小時內講完，這就要求在有限的時空內、運用高超的技巧來“敘事”。第四堵墻第四堵墻：在戲劇藝術中，是一種假想式的存在，這一概念最

17、早由19世紀末，法國自由劇院的劇作家和發(fā)言人讓.柔璉率先提出，他認為，這無形的第四堵墻就挺立于舞臺前沿，他對于觀眾是透明的，而對于演言則是不透明的，在劇場中戲劇應當創(chuàng)造真實的舞臺幻覺，在假定性的前提下，使觀眾置身于第四堵墻之外，對舞臺上的一切產生真實感，忘記自己是在欣賞戲劇，就仿佛是在觀看一件正在發(fā)生的爭件；而演員的表演則被封閉在第四堵墻之內，他們應當以角色的身份生活在舞臺上，潛心于角色的塑造和體現(xiàn)的過程，顯現(xiàn)現(xiàn)實生活的全貌而不必理睬觀眾的反映.第四堵墻的戲劇表演理論在西方引起過很人的反響，一批現(xiàn)實主義戲劇家如易卜生、契訶夫、蕭伯納等人所創(chuàng)作的劇作,在演出中都曾遵循和運用過這一理論，并力圖在舞

18、臺上創(chuàng)造出現(xiàn)實生活的真實幻彖。三一律三一律”是古典主認戲劇的藝術法則，要求戲劇創(chuàng)作在時間、地點和情節(jié)三者之間保持一致性，即要求一岀戲所敘述的故事發(fā)生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節(jié)服從于一個主題。戲劇鑒賞的方法一、善于領會巧妙的戲劇沖突。人物與人物之間的沖突；人物與自然力量之間的沖突;人物與社會力量之間的沖突；人物內心世界的兩種矛盾沖突。理清戲劇沖突，即在矛盾的產生、矛盾的性質、矛盾的發(fā)展這一線索中對劇中的主要情節(jié)要有清楚的了解。二、善于分析鮮明的人物形象。善于觀察人物外部動作與分析人物的內心心理，人物的性格變化，要結合人物所處的壞境和時代等多種因素來分析人物形象。此外，人物的個性與

19、其成長壞境、年齡閱歷、家庭背景及教育有著密切的關系；復雜的人物，要多元化進行分析，才能分析到位。三、戲劇語言。包括人物語言與舞臺說明，前者即臺詞，包括獨白、旁白、對話等多種形式，主要目的是展現(xiàn)人物的心理活動、推進劇情的發(fā)展，展現(xiàn)人物之間的關系。舞臺說明在戲劇中承擔著輔助和補充作用。一善于領會巧妙的戲劇沖突注意事項理清戲劇的主要矛盾沖突（如何產生矛盾沖突一出現(xiàn)了何種性質的矛盾沖突一矛盾沖突發(fā)展過程如何）就把握住了劇本的主要情節(jié)二善于分析鮮明的人物形象分析人物形彖注意之處：1.關注人物的主要性格特征。同一個人物的性格是多側面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣賞人物形象時候，應該主要人物的主

20、要性格特征。2、揣摩人物的語言。戲劇中人物語言是刻畫人物性格的重要手段，是塑造人物形彖的最重要載體。3、要順著劇情發(fā)展的線索，理清人物性格發(fā)展變化的的心路歷程。理清人物性格發(fā)展變化的的心路歷程，才稱得上對人物的形彖有了全面的了解。三鑒賞戲劇語言戲劇語言是構建劇本的基礎，主要包括人物語言和舞臺說明。人物語言也稱臺詞，包括對白、獨白、旁白等。這是人物心理活動與行為動作的外觀，由此展開戲劇沖突，塑造人物形象，揭示戲劇主題。在鑒賞戲劇語言的時候應該注意:1、品味個性化的人物語言，因為個性化的人物語言能夠轉卻表達出人物的思想感情。所謂個性化指的是，人物受年齡、身份、經歷、教養(yǎng)等因素影響而形成的個性特點。

21、優(yōu)秀的戲劇語言往往能夠三言兩語就能夠把人物形彖刻畫出來。2、品味富有動作性的人物語言，即戲劇沖突中人物之間的動作沖突或人物內心活動。我們常說的“言為心聲”就是說人物的內心世界必定通過言、行表達出來，這種動作性的語言，必定來自人物的內心，因而能展示人物豐富的內心世界。品味人物語言中蘊含的豐富潛臺詞，也就是“言外之意和弦外之音。從潛臺詞中把握人物豐富的內心世界，有助于多方面了解人物。很多經典力作在網上都可以找到資源，建議同學們有時間可以觀看一下。有興趣的同學可以把劇本拿出來看看，擴展視野，欣賞劇本的詞藻之美。悲劇悲劇是對一個完整劃一，且具有一定長度的行動的驀仿，因為有的事物雖然可能完整（作品要有一

22、定容量），卻沒有足夠的長度。一個完整的實物由起始、中段和結尾組成。起始指不必繼承它者，但要接受其他存在或后來者的出于自然之承繼的部分。與之相反，結尾指本身自然地繼承他者，但不再接受承繼的部分。中段：指的是自然的承上啟下的部分。因此，組合精良的情節(jié)不應隨便的起始和結尾，它的結構應該符合上述要求。戲劇里最重要的是順序，把一系列進行排序。整一性情節(jié)既然是行動的墓仿，它所辜仿的僅限于一個完整的行動，里面的事件要有緊密的組織，任何一部分一經挪動或者刪減，就會使整體松動脫節(jié)。要是某一部分可有可無，并不引起顯著差異，那就不是整體中有機部分。任何藝術作品都是一部有機的整體，如果可以挪動或者刪減其中的任何部分，

23、那就說明它組織結構松散，缺乏藝術的整一性。悲劇的性質悲劇是對一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿，它的媒介是經過裝飾性的語言,以不同的形式分別被用于劇的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行動，而不是敘述，通過引發(fā)憐憫和恐懼使這些情感得到宣泄。嚴肅：指的是悲劇的內容。完整：整體布局完整，是有時間順序的有序排列，有嚴格次序性，劇情時間是按照順序的。裝飾性的語言：唱段和言語。悲劇的功能1、通過引發(fā)憐憫和恐懼情感得到宣泄。情感上得到宣泄（指的是醫(yī)學方面，用來治療人的精神，釋放不正當?shù)那榫w，有治療、治愈的功能，看完戲之后那些不良情緒會得到釋放）2、引起人們反思（哲學）悲劇的取材神話或英雄故爭，但悲劇詩

24、人往往給悲劇以新的解釋，借以反映現(xiàn)實生活和表達自己對于各種爭物的看法。悲劇的類型在戲劇史上，根據悲劇所涉及的生活范圍不同，一般分為三種類型。1、英雄悲?。和ㄟ^政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭等重人題材，直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。2、家庭悲?。罕憩F(xiàn)為家庭之間、家族內部各種復雜的倫理關系及不同的人生價值觀念,道德法則造成的激烈沖突。3、命運悲劇，指的是矛盾沖突貫穿整個人類社會，表達了人類對自由的向往和對理想社會的渴塑，并力圖掌握社會、駕馭自然、社會及人身，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王國。悲劇的發(fā)展演變世界上最早的悲劇是占希臘悲劇，占希臘悲劇是整個希臘戲劇的起源，所以悲劇是最古

25、老的悲劇題材。古希臘三大悲劇詩人是：埃斯庫羅斯（悲劇之父）、索?？死账购蜌W里庇得斯著名的占希臘悲?。罕豢`的普羅米修斯俄狄浦斯王安提戈涅和美狄亞歐洲的文藝復興時期，以莎士比亞為代表的戲劇家們把悲劇推向高潮。我國古典戲曲中，也涌現(xiàn)出很多的悲劇作品，如竇娥冤桃花扇；傳統(tǒng)劇目梁山伯與祝英臺古希臘三大悲劇家埃斯庫羅斯（悲劇之父）出生于貴族家庭，曾參加過包括馬拉松戰(zhàn)役在內的反對波斯人入侵的多次戰(zhàn)役。很早就開始創(chuàng)作悲劇作品，公元前484年，第一次獲得戲劇比賽一等獎，之后在酒神節(jié)斬獲戲劇桂冠12次。創(chuàng)作的劇本有90多部，留卞來的只有7部。其中，有完整的三聯(lián)劇俄瑞斯城，分別由阿伽門農奠酒人和報仇神組成，也是其最

26、成功的的作品。創(chuàng)作風格1、悲劇風格崇高，語言優(yōu)美，富有抒情氣氛，使悲劇具有完整的形式。2、注意形象的塑造，他筆卞創(chuàng)造的人物都有堅強的意志，他們的性格是剛毅的。作品大多取材于神話，喜歡用三聯(lián)劇的形式進行創(chuàng)作，銜接嚴謹。4、劇本情節(jié)不復雜，但矛盾沖突強烈，抒情色彩濃厚，風格莊嚴，崇高，人物形彖雄偉，高大。5、他創(chuàng)作的悲劇基本上都是三部曲，三部曲采用神話中連續(xù)發(fā)展的三個故事為題材。索?？死账梗☉騽≈械暮神R）索?？死账骨擅钤趹騽≈惺褂猛晦D和發(fā)現(xiàn)的結構技巧，將演員人數(shù)增加由2個增加到3個，使對話和情節(jié)復雜化。歌隊人數(shù)由12個增加到15個，使歌隊的舞蹈多樣，讓歌隊成為戲劇演出中的有機組成部分，參與到劇情的

27、發(fā)展中。打破悲劇三聯(lián)劇的形式，他的每一部悲劇都有獨立和完整的結構?，F(xiàn)存的作品：埃阿斯安提戈涅俄狄浦斯王歐里庇得斯（舞臺上的哲學家）歐里庇得斯保存卞來的作品比較多，比前兩位的總和還要多。在戲劇演出中，幾乎是個失敗者，一共才拿了5次頭獎，其中2次是死后得的。有人說：他厭惡女人，有人說他心術不正，阿里斯托芬的喜劇經常嘲諷他。戲劇的特點：歐里庇得斯的悲劇多以女性為主人公，現(xiàn)存最著名的悲劇是美狄亞，于公元前431年上演，是一部以愛情為主題的悲劇作品，也是世界文學史上第一部探討女性心理的悲劇，首次演出并沒有得到觀眾的認可，但卻被認為是古希臘戲劇中技巧最完美的作品。創(chuàng)作特色1、接受詭辯學說的影響，不贊同表現(xiàn)

28、神話。2、對當時雅典民主政治表示不滿，憎恨有錢人的貪焚無恥，反對侵略戰(zhàn)爭，抨擊男子的不道德行為，伸張女性自由。3、對于奴隸有著深深的同情之心。兩個悲劇創(chuàng)作技巧（歐里庇得斯）一、利用一位神靈來做開場白，向觀眾解釋劇情。當時沒有演出宣傳單，在觀眾不知道內容時，開場白可以讓觀眾知道即將演出的戲劇涉及的神話故事和主要人物。此外,開場白的使用節(jié)省了以往悲劇第一場要專門解釋情節(jié)的時間。二、收場的方法。以一位神靈的介入來處理情節(jié)收場。他現(xiàn)存的劇本至少有10部完全是以神力來收場，當誤會無法消解，困難不能排除時，神靈就出現(xiàn)了。目的不是為了引起戲劇高潮，而是起著緩解緊張氣氛的作用。三位劇作家的差異點索?？死账棺髌?/p>

29、上基本以英雄、神話和史詩取材。埃斯庫羅斯1、打破悲劇三聯(lián)劇，每部劇都有獨立完整的結構。2、作品以表現(xiàn)社會生活為主，表現(xiàn)理想中人的生活狀態(tài)。3、創(chuàng)作的人物個性鮮明，人物性格成為戲劇發(fā)展的動力。歐里庇得斯作品上基本上以英雄、神話和史詩取材。1、作品雖然以古代英雄神話為題材，但是所寫人物和現(xiàn)實生活中是一致的，描繪的人本來有的樣子。2、在悲劇中多以女性為主人公。埃斯庫羅斯是民主政治成長時期的悲劇詩人索?？死账故敲裰髡畏睒s時期的悲劇詩人歐里庇得斯則是民主政治發(fā)生危機時期的詩人。悲劇共同點1、通過神話題材建立了非常豐富的主題，其中包括政治、宗教、倫理道德以及心理等各個方面的問題。2、在重人的富于現(xiàn)實意義

30、的主題之下，悲劇則展現(xiàn)出人們的生活圖景和社會問題，詩人們往往通過命運來解釋他們無法理解和解決的矛盾和困難。3、悲劇展現(xiàn)出來是不管處于何種語境之中，人要有尊嚴的活著。4、悲劇刻畫出各種不同的人物形象，運用詩的語言，體現(xiàn)出高度藝術的美。喜劇喜劇不僅僅是搞笑的，更重要是帶有批判性。表現(xiàn)的是那些最讓人窘迫和最拿不定主意的事。喜劇模仿低劣的人，這些人不是無惡不作的歹徒,，滑稽只是丑陋的一種表現(xiàn)?；氖挛?，或者包含謬誤，或演員的面具，它雖然又丑又怪，卻不會看了讓人感到痛苦或帶來傷害。譬如，喜劇演員的面具，它雖然又丑又怪，卻不會讓人看了感到痛苦。古希臘喜劇和悲劇一樣，也起源于酒神祭祀。其時間要比悲劇早得多

31、，但正式演出的時間又比悲劇晚的多。喜劇的詞源在希臘文里是komoidia,意思是“狂歡歌舞劇”，前身是一種描寫神話故事和日常生活的滑稽劇，公元前487年雅典城的大酒神節(jié)上第一次正式上演喜劇。悲劇與喜劇的差異點1、悲劇的題材取源于神話；喜劇的題材皆來自現(xiàn)實生活。2、悲劇的主人公是神、國王以及英雄；喜劇的主人公都是普通人。3、悲劇的語言是詩；喜劇則接近口常用語。4、悲劇的結構嚴密：喜劇的結構比較松弛。5、悲劇登場的人物較少：喜劇登場的人物較多。6、悲劇創(chuàng)作的內容比較固定；喜劇有自由的創(chuàng)作內容。喜劇的三個階段01舊喜劇02中期喜劇03新喜劇舊喜劇早期喜劇產生于雅典的民主時代，豐富的政治生活提供作家以

32、豐富的創(chuàng)作題材，因而早期喜劇多半是政治喜劇。對政治、宗教、社會、倫理道德、哲學及文學藝術等，都采取批判和諷刺的態(tài)度，有些抨擊的對象是當時著名的人物，有些是領袖。作者可以指出名字辱罵和譏諷整治當局顯赫人物。阿里斯托芬是舊喜劇的代表人物。恩格斯稱他為“喜劇之父”。阿里斯托芬與蘇格拉底蘇格拉底古希臘著名的思想家、哲學家、教育家、公民陪審員。蘇格拉底把自己看作神賜給雅典人的一個禮物、一個使者，任務就是整天到處找人談話,討論問題，探求對人最有用的真理和智慧。因此他的一生人部分是在室外度過的，喜歡在市場、運動場、街頭等公眾場合與各方面的人談論各種各樣的問題，例如，什么是虔誠？什么是民主？什么是美德？什么是

33、勇氣？什么是真理？以及你的工作是什么？你有什么知識和技能？你是不是政治家？如果是，關于統(tǒng)治你學會了什么？你是不是教師？在教育無知的人之前你怎樣征服自己的無知？詭辯學家亞里士多德詩學中，亞里士多德認為藝術的本質在于事仿，他說“史詩和悲劇、戲劇和酒神頌以及人部分雙管蕭樂和豎琴樂一一這一切實際上是墓仿，只是有三點區(qū)別，即棊仿所用的媒介不同、所取的對彖不同、所采方式不同。阿里斯托芬生平創(chuàng)作了44部喜劇，十一部流傳下來。二十歲以前，就顯示出了出色的喜劇詩人。最早的一部政治諷刺劇巴比倫人，對雅典的政治進行了無情的攻擊，遭到控告。對哲學和藝術問題也是非常重視的。他認為訴學是教育人的工具，但是詭辯學說卻包含著

34、毒害青年人的毒素。喜劇云中有所體現(xiàn)，直接攻擊蘇格拉底，歪曲了竹學家的面貌,。對藝術也高度重視。認為藝術有教育人的作用，贊揚埃斯庫羅斯的創(chuàng)作，因為他的悲劇是嚴肅的，健康剛毅的人是學習的榜樣。反對歐里庇得斯，認為他的戲劇充滿情欲，對社會產生了不良影響。中期喜劇中期喜劇是由政治諷刺一一世俗喜劇的一個過渡階段。由于受到外部壓迫和內部動亂等影響，雅典人民享有的自由程度降低，人們對政治不再關心，喜劇對政治的批評傾向也不太明顯。喜劇處于對神話故事的模擬和口常生活場景的展現(xiàn)這方面搖擺。后期喜劇公元前322年，希臘城邦反對馬其頓統(tǒng)治的斗爭失敗，雅典處于馬其頓的統(tǒng)治之卞，喪失了政治上的獨立地位，自由已經淪為夢想。

35、窮人因為沒有看戲津貼，便不再看戲。新喜劇以愛情、婚姻和家庭為題材。劇中的主要人物常常是一些富有個性特征的世俗人物形象，他們要求自由，追求理想的生活。喜劇不再兼具諷刺的批判功能，主要采用口常II語，通過刻畫人物性格和構思情節(jié)逗樂觀眾。文藝復興時期的戲劇文藝復興二巨人時代?達芬奇（文藝復興三杰）達芬奇不僅是畫家、數(shù)學家、力學家和工程師，在物理學各種不同的部分都有重大的發(fā)現(xiàn)。設計過紡織機、興修過水利工程和軍事工程，研究過解剖學和透視學，設計過飛機和降落傘，他在筆記里詳細記錄了他在多方面的經驗和體會，充分體現(xiàn)了當時新興資產階級的個性全面發(fā)展的理想和勇于進取的精神。米開朗基羅全名米開朗基羅迪洛多維科。雕

36、塑家、建筑師、畫家和詩人。他與列奧納多達芬奇和拉斐爾并稱“文藝復興三杰”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他于1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名。米開朗琪羅傳岀自羅曼羅蘭名人傳。拉斐爾拉斐爾所繪畫的圣母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現(xiàn)了人文主義思想。其中最有名的是安西帝圣母、草地上的圣母和佛利諾的圣母X1513年-1514年繪畫的大型油畫西斯廷圣母，由圣母和圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌表現(xiàn)

37、了母愛的偉大。另外，椅上圣母子、阿爾巴圣母都是拉斐爾完美無瑕的作品。文藝復興文藝復興指的是歐洲各國掀起的一次反對封建統(tǒng)治的思想文化運動。當時新興的資產階級不只是復興古代文藝，也不只是復興古代文化，而是要用古代文化來創(chuàng)造與中世紀封建教會文化根本對立的資產階級文化。文藝復興的主要思想是人文主義，人文主義者乃是原始積累時期的資產階級思想家。文藝復興之前的社會背景為什么要反對封建主義？作為封建制度最重要的支柱，天主教會一直利用宗教迷信思想和禁欲主義欺騙人民群眾，要求民眾安分守己，聽天由命，對封建制度的奴役和剝削不加反抗，以求上帝賜福,讓他們死后進入天堂，獲得所謂的永生幸福。其次，工商業(yè)的發(fā)展，資產階級

38、的地位日益鞏固，因而反封建教會的任務可以更加公開和尖銳的進行。再者，自然科學的日益發(fā)展，給人文主義者帶來理性和和經驗兩大武器，一切都要受理性和經驗考驗，過去所崇拜的迷信和權威站不住腳。最后，對亞里士多德詩學的影響，在日益上升，意大利人文主義者收到這些思想的啟發(fā)，根據理性和經驗的標準，去就那些基本的問題進行獨立思考和自由討論。文藝復興的方針路線1、打破扣壓在人們頭上的精神枷鎖，贊美人的智議和力量，肯定人的價值和尊嚴。2、提倡理性和科學知識，鼓勵人們追求現(xiàn)世的幸福生活和個性自由。3、以人性反對神性。（人，指的是資產階級）馬克思曾說：每一個企圖代替舊統(tǒng)治階級的地位的新階級，就是為了達到自己的目的而不

39、得不把自己的利益說成是社會全體成員的共同利益，抽魚地講，就是賦予自己的思粗以普通性的形式，把它們描繪成唯一合理的、有普遍意義的思想。意大利的社會背景西歐各國的文藝復興運動，就其廣度和深度而言，意大利在文藝復興時期走在最前，但由于封建勢力比較強大，慢慢的走向了衰落。意大利的人文主義在十四十五世紀比較發(fā)達，十六號世紀后半期是其發(fā)展的后期階段。問題。在封建社會日益加強的壓力之下，這種文化越來越顯示出它的貴族性質和脫離人民群眾的傾向，大多數(shù)具有人文思想的文學家和思想家，不是把自己的作品去投合封建貴族的趣味，就是把自己局限在古代文學的紙堆里，不去觸摸現(xiàn)實中的重大問題。為什么發(fā)生在意大利1、十字軍東征2、

40、君士坦丁堡的墮落意大利戲劇喜劇悲劇田園劇即興喜劇田園劇新型喜劇，產生于田園詩，盛行于十六世紀下半期的宮廷社會，作為貴族階級的消遣品,大都缺乏真實的現(xiàn)實生活，脫離人民群眾。代表作家是菲拉拉宮廷的詩人塔索，代表作阿明塔。缺陷：缺乏農村生活的特征，描寫的愛情故事沒有超出宮廷貴族的趣味。塔索意大利詩人，文藝復興運動晚期的代表。出身富有文化教養(yǎng)的家庭。先受阿里奧斯托影響，用浪漫情調寫騎士業(yè)績的長詩。不滿意宮廷社會的黑暗生活，也無法改變這種狀況，因此劇本里彌漫著一種悲劇氣氛。作品中透漏著人文主義的關懷，但是后期的作品中卻很少出現(xiàn)。田園詩的特點1、最適宜于宮廷舞臺演出，詩的形式寫成，演出時配有優(yōu)雅的音樂、華

41、麗的服裝和精致的布景，這種戲劇對于后來的歌劇有很大影響。2、田園劇大都死脫離人民群眾和民間傳統(tǒng)而供少數(shù)人欣賞的東西。即興喜劇即興喜?。簺]有劇本，根據劇情大綱臨時編造臺詞，進行即興表演，除了扮演青年男女愛人的演員之外，其他演員都帶面具，也被稱作為假面喜劇。即興喜劇的根源1、意大利民主力量用來防抗封建教會的一種藝術武器，其中包含著尖銳的社會諷刺和民主意識。2、揭露和批判封建主義的黑暗統(tǒng)治，可以避開當局的檢查和干涉，是一種最巧妙的斗爭方法。即興喜劇的特點1、即興喜劇的團體是一些旅行演出的職業(yè)演員組成的，沒有自己的劇院，也沒有自己的作家。獨立性。2、人物是定型的，演員大都扮演一種定型的人物。帶著刻板的

42、面具，在表現(xiàn)人物性格和心理活動上受限。3、反應現(xiàn)實生活。人物類型1、主人階層。如潘塔龍、博士。都是被諷刺的對象，潘塔龍是威尼斯的富商、吝嗇好色，妄自尊大，實際上很愚蠢。博士，頭腦簡單，暗指封建教會。2、潘塔龍在不同的劇里面有不同的表現(xiàn)，但就叫做潘大龍，是一個討厭的老頭，咬文嚼字一直會吹一些大道理。軍人階層年老者和年輕者中間夾著個會吹牛的人物，軍人喜歡夸耀自己的戰(zhàn)功目空一切是個很不中用的滑稽角色。仆人一種比較呆笨，沒有多大作為一種非常機智，敢于同各種不良現(xiàn)象做斗爭。會雜耍，會唱歌【鼻子最長的是潘塔龍】把戲的意思，簡單地說就是如果你演到演不下去了，你就進到這么一個東西，好比說我現(xiàn)在沒詞了，然后我就

43、開始把球拿出來耍給你看，這是最原始的一種把戲，就是解圍的。法國最偉大的作家莫里哀，其實就是玩意大利即興喜劇起家的，所以他們會即興這個東西，有一次他們好不容易得到邀請到皇宮里面去演戲，他們就選擇了個悲劇，其實他們團是演喜劇的團他們跑去演悲劇，演著演著全場基本上睡著了，他們在臺上演出也覺得這樣下去不行，想得到皇宮的一種贊賞甚至贊助必須換一種方式。意大利的劇場1、出現(xiàn)了裝潢精致的大舞臺、晶壁輝煌的布景和各式各樣的服裝道具。2、舞臺布景，用一種三棱柱的布景方法，易于換景?！驹谌庵拿恳幻娈嬛鞣N不同的布景，只要把三棱柱轉動一次，便可以換一次景。三棱柱的布景和天幕結合起來,利用透視關系，一種統(tǒng)一的舞臺

44、布景就形成了】即興喜劇有對話、有獨白，有啞劇場面，有時還夾雜著音樂、舞蹈，甚至雜技一類的東西。演出形式很簡單，往往只用一塊幕布作為舞臺背景，或者在幕布上用畫面來表示戲劇動作發(fā)生的地方，不用換景，這種形式完全適合于隨地演出時所草建的舞臺條件。英國戲劇一、十五世紀末一十六世紀七十年代是中世紀逐漸衰亡和人文主義戲劇逐漸成長時期二、十六世紀八十年代-1616年是人文主義戲劇逐漸成長的時期三、1616年以后一1642年是人文主義戲劇走向衰落時期第一階段：人文主義的劇作家為英國戲劇的發(fā)展開辟了廣闊的前景。第二階段：出現(xiàn)了職業(yè)作家，“大學才子”最具有代表意義。第三階段：人文主義戲劇已經接近尾聲，脫離了人文主

45、義的民主傾向。英國文藝復興戲劇類型一、宮廷戲劇二、大眾戲劇宮廷戲劇代表作家：約翰利里，畢業(yè)于牛津大學，長期服務于伊麗莎白宮廷。代表作品薩福與法翁安狄米翁月亮里面的女人邁達斯王創(chuàng)作特色：取材于歷史或神話，表現(xiàn)高尚情感：劇中人物沒有現(xiàn)實意義；很多喜劇都專門為女王而作。創(chuàng)作的喜劇美化生活、宣揚禁欲主義，以幻想代替現(xiàn)實，豐富優(yōu)美的戲劇語言、生動活潑詼諧幽默的抒情歌都深深影響著莎士比亞。大眾戲劇大眾戲劇的代表人物：基德、格林、馬婁(奠基式的代表人物)克里斯托弗馬婁克里斯托鴨馬婁(15641593)是一個皮匠的兒子，比莎士比亞大兩個月，死時二十九歲。是劍橋人學的碩士研究生，離校后，投身于倫敦戲劇界，從事專

46、業(yè)的戲劇活動,為大眾劇院寫戲，名盛一時。代表作品浮士德博士的悲劇史馬耳他的猶太人帖木耳犬帝威廉莎士比亞威廉莎士比亞是英國文藝復興時期偉大的劇作家、詩人。自莎士比亞誕生四百年以來，莎學界一宜流傳著歌德的一句話：說不盡的莎士比亞。與莎士比亞同時代的英國戲劇家本瓊生曾這樣贊美他：勝利，我的不列顛，你有一位讓全歐洲俯首敬拜的人他不屬于一個世紀，而是所有時代。創(chuàng)作取材莎士比亞的戲劇創(chuàng)作題材大都是從古代或外國的歷史、神話、故事、傳說中借用過來的。實際上也是一個再創(chuàng)造的過程，經過他的修改、補充、加工，題材的本來面貌已經煥然新。避免當權者的干涉節(jié)省時間大眾劇院大眾劇院：為一般市民、學生、店員、水手、士兵、農民

47、和仆役等演戲的劇院，對繁榮當時的英國戲劇藝術做岀了巨大貢獻。第一階段莎士比亞開始創(chuàng)作到1600年，在人文主義的影響下，對于現(xiàn)實生活采取樂觀主義的態(tài)度，創(chuàng)作了大量富有浪漫主義因素而朝氣蓬勃的喜劇。從錯誤的喜劇到第十二夜這類作品都有色彩繽紛的生活圖景，怡情悅目的故事情節(jié)，積極有為的人物性格，充滿詩意的戲劇語言，引人入勝的輕歌曼舞，積極的處理愛情、婚姻、友誼及個人生活方面，對不符合道德規(guī)范的行為進行了溫和批判。補充1585年一1588年，在劇場里打雜，從鄉(xiāng)村到倫敦。英國的劇場。1588年，是英國歷史上具有標示性的一年，而在這一年，莎士比亞開始寫戲，1595年開始寫愛情劇、喜劇。溫莎的風流娘們仲夏夜之

48、夢創(chuàng)作特色與青年時期有關。羅密歐與朱麗葉悲喜劇悲劇作品羅密歐與朱麗葉，人文主義戰(zhàn)勝封建仇恨的樂觀主義精神。歷史作品亨利五世查理三世莎士比亞對于封建貴族，特別是王位篡奪者深深憎恨，對人民群眾給予同情之心?！旧瞄L寫歷史劇，當時比較流行歷史劇，幾乎把英國的歷史都寫了一遍，都是分為三集,維護主流統(tǒng)治，反對動亂】第二階段莎士比亞的第二創(chuàng)作時期是從1601年到1607年，對現(xiàn)實生活觀察更加深刻，對社會矛盾和階級斗爭的反應更加尖銳。熱愛生活T憤世嫉俗歡樂和諧T郁郁不安四大悲劇作品哈姆雷特奧賽羅李爾王麥克白特點：爭奪權力的罪惡活動、陰謀詭計層出不窮。篡奪王位和反對篡奪王位的殊死斗爭構成了最主要內容。哈姆雷特1

49、、悲劇取材與古老的丹麥傳說，被改編成復仇悲劇。2、是一部具有高度的思想性與藝術性的作品。3、把莎士比亞的現(xiàn)實主義的戲劇藝術推到了頂峰。第三階段從1608年開始，莎士比亞創(chuàng)作了辛柏林冬天的故事暴風雨減少了對社會的批判，從現(xiàn)實生活轉向神話式的想象，從悲劇和喜劇的題材轉向了悲喜劇或傳奇戲劇體裁，戲劇沖突也不那么尖銳，大團圓結局?；丶襎HANKYOUAddupeverythingwhatyoulikeandeverythingwhatyouwant夢想,要比昨天走的更遠法國新古典主義戲劇新古典主義？（借古諷今）祟尚理性，感性讓位于理性，排斥主觀思想感惰，尤其在社會和個人利益沖突面前，個人要克制感情，服

50、從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型，追求高雅、莊重、和諧?！靶隆痹谟诮栌霉糯⑿壑髁x題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現(xiàn)實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。古典主義以古希臘羅馬時代的文化品位為標準，是文藝復興思潮“復古”的衍變和放大。三次學習古典主義的思潮-、意大利的文藝復興時期二、第二次是第17世紀三、18世紀末19世紀初文藝復興時期：人文主義方面，強調理性和秩序、對人的關注。畫家在繪畫中致力于透視法和人體解剖學的研究，懷著理性的審美情

51、趣去表現(xiàn)自己心中的“圖式”。尤其是拉斐爾的作品，以占典式的均衡和端莊被后世的古典主義藝術家奉為楷模。因此，意人利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則。而古典主義的真正發(fā)展是在17世紀，它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。路易十四時代是法國歷史上一個輝煌的時期，國王擁有至高無上的權力，把專制君主制度推向了高潮。政治環(huán)境孕育了宮廷文化，并催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為專制王權提供了基礎。占典主義所崇尚的規(guī)則、秩序、均衡、典雅與君主專制制度所崇尚的神圣、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為一體。法國的17世紀被稱為路易十四時代，建立統(tǒng)治集團服務的藝術，把占代和當時的思想、天主教和世俗的

52、思想兼收并蓄，并讓現(xiàn)實描寫帶上神話的外表。崇尚古典精神，表現(xiàn)出嚴整、高貴、酷愛秩序的特點，以希臘、羅馬為典范。馬克思曾說，法國古典主義就是穿著占羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界歷史的新場面。法國戲劇摹仿古代和文藝復興時期的戲劇，進行仿作。落后于英國和西班牙。法國戲劇質量低劣，數(shù)量較少，作家數(shù)量少，演出活動寥寥無幾，戰(zhàn)爭和封建勢力阻礙戲劇發(fā)展。文藝復興時期法國落后于意大利一：法國侵略意大利失敗的戰(zhàn)爭（14941559）國內的宗教戰(zhàn)爭（1562-1594）封建勢力對抗資產階級】亨利四世（戰(zhàn)后企圖發(fā)展資本主義工商業(yè)，恢復農業(yè)生產，嚴厲懲治封建貴族，天主教徒刺殺）路易十三【黎塞留】首相（制定一套中央

53、集權的方針政策，建立了龐大的官僚機構和鎮(zhèn)壓機器，文學藝術親自干預）古典主義開始發(fā)展。黎塞留去世之后，路易十三去世。路易十四路易十四時期法國的政治、經濟和文化都得到很大的發(fā)展，尤其是在軍事方面成為歐洲最強的國家。軍事擴張和殖民掠奪政策一揮霍無度的宮廷生活和侵略戰(zhàn)爭引起人民的反抗，利用軍事機器把反抗鎮(zhèn)壓下去。長子；不到五歲繼承王位；24歲宣布親政；親歷而為；8小時；充滿熱情；徹底馴服法國貴族與教會主教；建造凡爾賽宮；統(tǒng)一宗教；禁止自由；壽命長（72年）曾孫繼承王位；奧地利的安娜；攝政；馬扎然：掌握實權：教父、宰相和情人；死后不再任命宰相；古典主義戲?。ㄋ囆g）創(chuàng)作原則1、為國王效忠，為君主專制政治的

54、利益服務。2、按照三一律進行劇本創(chuàng)作。3、不能把喜劇和悲劇混合在一起。4、采用詩的戲劇語言。注：限制自由，有很多的清規(guī)戒律。古典主義的藝術主張1、藝術反應現(xiàn)實生活，理性是最高的真實和美的裁判。2、理性高于感性，抽象的共性代替具體的個性。思考：過度注重理性會怎么樣？3、否定個性；風格典雅；提倡華貴4、講求自然逼真，反對編造與雕琢5、悲劇與喜劇不能混雜6、嚴格遵守三一律古典主義時期的悲劇成就1、對于社會矛盾和階級斗爭有著深刻反應。2、建立社會政治主題。3、對人物心理有著細致的分析。建立馬雷劇院（古典主義戲?。┦状紊涎莞吣艘赖牡谝徊客瑫r也使法國的第一部喜劇梅里特；高乃依的第一部悲劇熙德，也是法國十七

55、世紀第一部著名的古典主義悲劇。高乃依律師，業(yè)余時間進行創(chuàng)作。接受天主教會影響很深，作品宗教色彩很濃厚。黎塞留發(fā)現(xiàn)了他，并要求他參加創(chuàng)作班子，按照黎塞留的旨意寫故事。接觸到上流社會。十七世紀法國古典主義悲劇創(chuàng)始人和代表作家。創(chuàng)作違反三一律熙循，此后遵循。熙題材來自西班牙劇作家卡斯特羅熙德的青年時代羅德利克【西班牙的騎士；有責任感】施曼娜【伯爵女兒】唐狄哀格【年老體衰；羅德利克父親；貴族元老，被賜予職位；被侮辱】伯爵【施曼娜的父親；嫉妒】玉拉克【公主】中世紀騎士生活效命戰(zhàn)場，忠勇獲取榮譽追求愛情高乃依的悲?。焊星槎凡贿^理智，理性至上。騎士不得不為父親報仇，犧牲愛情，保住自己的榮譽。悲劇英雄所具有的

56、品質。情感與理智之間的沖突，理智勝利。劇中的感情與理性的沖突：仁騎士【報仇與愛情】2、施曼娜【愛情與責任觀念，父親被他殺死，不得不竭盡女兒的責任，要求國王為父親報仇】3、公主【封建意識與愛情】愛騎士，由擔心階級之間的鴻溝，沒有勇氣突破鴻溝，怕失去名譽，因此把騎士介紹給施曼娜。由于熙德違反了三一律，因此之后的創(chuàng)作都是體現(xiàn)三一律，創(chuàng)作了標準的古典主義悲劇賀拉斯、悲劇西拿高乃依的評價高乃依是一位出色的悲劇家，同時創(chuàng)作不少喜??；喜劇騙子也非常出名。作為悲劇家，對啟蒙時期和法國資產階級革命時期的戲劇產生或顯著影響，所表現(xiàn)的英雄主義給革命者莫大鼓舞。戲劇題材極為雨果所推崇。若望拉辛拉辛是十七世紀法國古典主

57、義后期的代表作家，著重反應宮廷社會的陰暗面和個人的情欲，是著名的心理悲劇大師。岀生于公務員家庭，喜好文藝創(chuàng)作。憑借悲劇昂得洛瑪刻，趕超高乃依。成就歸功于兩件事：一是巴黎王家碼頭修道院冉森派教士的培養(yǎng)，教他學習拉丁文和希臘文，對古代西方文化有精深的理解；二是莫里哀劇團排演了他的最初的劇本德巴依特（1664）、亞歷山大（1665）,使他掌握舞臺劇的創(chuàng)作經驗。拉辛與高乃依和莫里哀合稱十七世紀最偉人的三位法國劇作家。尖酸刻薄；興趣廣泛：語言犀利昂得洛瑪刻與拉辛1、昂得洛瑪刻成功之后，拉辛的成就開始超越高乃依。2、昂得洛瑪刻給拉辛帶來很大榮譽，也帶來不少的困難。遭到貴族的攻擊，得到路易十四的支持以后，地位才得以鞏固。昂得洛瑪刻昂得洛瑪刻取材希臘神話。特洛伊軍事首領【赫克托耳】被希臘英雄【阿基里斯】殺死。前因。妻子【昂得洛瑪刻】為了保全兒子和其生命一嫁給【阿基里斯兒子】，決定婚禮后自殺。公主愛【阿基里斯兒子】得不到他的愛一命人殺死他一悔恨自殺一昂得洛瑪刻得救。為了保全兒子和其生命一自我奉獻精神自殺一一反抗暴力的堅強意志阿基里斯兒子、公主一一為了滿足自己的情欲不惜使用各種手段。是自私自利暴徒的代表。補充1669年，拉辛創(chuàng)作了悲劇布理塔尼居斯，是拉辛第一部取材于羅馬歷史的悲劇，深刻的揭露了君主的罪惡的重要作品。因此、引起法國貴族階級的反對一一不信任君主統(tǒng)治一一加罪名一一開脫