電影敘事學復習大綱

1、電影敘事學復習大綱20世紀80年代，敘事學傳入中國。電影化敘事是指敘述者向接受者表達思想、觀點和看法的方式和手段，就是用電影化的語言講述故事狹義的電影化敘事即為講述故事，即劇本的寫作。廣義的電影化敘事涵蓋了色彩、構圖、聲響、語言等一切電影化表達元素。電影空間電影空間是指電影畫格內的空間。它既是靜止的快照，又是活動畫面的一部分。電影畫格通過運動，提供了銀幕的方向（對比） ，由此打開了電影敘事的可能性。 一、 畫面”與鏡頭”的區(qū)別畫面”與鏡頭”在很多情況下是一組相互替換的概念。馬塞爾 馬爾丹在其專著電影語言中對電影畫面特征的討論，其實就是對電影鏡 頭的一些列特征的討論。鏡頭”和 畫面”在具體實踐和

2、研究的運用中，它們在范圍和指向上卻有著本質的區(qū)別：鏡頭”多用于時間結構范圍；畫面”多用于造型結構范圍。圓形：間接的、被動的、浪漫的、與自然相關的、柔軟有機的、孩子般的、安全而有彈性的，常用作自由、自然、情愛、情欲的表現(xiàn)。布魯斯布洛克的視覺原理清單：圓形：間接的、被動的、浪漫的、與自然相關的、柔軟有機的、孩子般的、安全而 有彈性的方形：直接的、工業(yè)的、整齊的、線性的、成熟的、剛硬的三角形：侵略性的，動態(tài)的“格式塔”視覺心理“格式塔”是心理學領域的一個學派，是德文“Gestalt”的音譯，意為“模式、形狀、形式格式塔視覺原理只是其中一個很小的分支。.核心理論：人們總是先關注總體，再關注局部； 人們

3、對整體的感受不等于對局部感受的簡單相加； 視覺系統(tǒng)總是試圖將形狀合閉。.格式塔的視覺關系和諧：組成整體的沒一個局部，它們的形狀、大小、顏色趨近一致并排列有序。變化：在“和諧”的基礎上，某一局部產生了形狀、大小、顏色的變化，但這種變化沒有 改變所有局部的同一性質。沖突：某一局部不僅產生了顏色，大小的變化，而產生了打破同一性的改變，與整體的其 他局部“格格不入”。剪輯的概念：概念：剪輯是以特定的方式將已拍攝好的鏡頭進行裁剪組接的過程，也就是通過鏡頭 的組合進行場面構建的過程。這個過程既是技術工作過程，也是藝術工作過程。普多夫金的五大剪輯技巧對比：鏡頭中的視覺沖突平行：兩組不直接相互影響的情節(jié)象征：

4、特殊鏡頭表達特定含義交叉：兩組直接相互影響的情節(jié)重復：主題聚焦疊?。簝蓚€或兩個以上不同時空不同景物或不同人物的畫面重疊起來，復印在一條膠片上。 當一個畫面漸隱，另一個畫面漸顯，疊印便成為了疊化。戲劇價值：無限的戲劇化可能。三、進行時間修飾的若干方式定調用緩慢與常速動作的對比造成時間時間延緩的錯覺，予以外化人物焦慮、恐懼的內心狀態(tài)。交叉剪輯強化戲劇效果，強化情節(jié)節(jié)奏，增強懸念。動作重疊拓展電影時間，通過不同視點和不同角度來展現(xiàn)同一時刻的動作，增強節(jié)奏感和戲 劇性。慢動作集中觀眾的注意力，將創(chuàng)作者的主觀意圖強加于觀眾。（一）音效的概念音效即為音響效果， 也稱為音響。是電影中除了語言和音樂之外的所有

5、聲音的統(tǒng)稱。音效包括自然界中存在的聲音，也包括自然界中不存在的聲音。二、音效的分類（一）廣義分類.根據(jù)與現(xiàn)實生活關聯(lián)程度分類: 現(xiàn)實音效超現(xiàn)實音效.根據(jù)表現(xiàn)性分類表現(xiàn)性音效非表現(xiàn)性音效.根據(jù)音效的聲源分類內部音效（有聲源）外部音效（無聲源）（二）實用性分類動作音效自然音效環(huán)境音效機械音效軍事音效特殊音效擬音：用人工的方法模擬影片中所需要的音響。一般在無法同期錄音或者同期錄音 無法使用的情況下使用。（二）擬音的類型：模擬動作音效：將人和動物的行動聲音進行模擬再現(xiàn)。模擬自然音效：將客觀環(huán)境中存在的非人為聲音模擬出來，如風雨雷電，山崩地裂。制造非自然音效：沒有現(xiàn)實生活真實性的體驗，通過主觀想象人為地

6、創(chuàng)造出來，在 動畫片、科幻片、恐怖片中較為常見。（三）擬音所要遵循的原則：準確配合動作聽覺上的真實可信準確傳達情緒和氣勢（三）無聲無聲也屬于音效的一種，是一種極具表現(xiàn)力的手段。在影片中通常用來表現(xiàn)人物內 心的恐懼、不安、孤獨等心情或某種氣氛?？膳c有聲在情緒上和節(jié)奏上形成鮮明的 對比，具有極強的藝術感染力。機位：在影視作品的拍攝過程中，攝影機和被攝物體的位置關系有著無限變化的可能，這種可能 性中包括了拍攝方向、拍攝距離、拍攝高度、拍攝角度等多種因素，這就是我們通常說到 的攝影機方位，簡稱為機位。微像學”是由著名的匈牙利電影理論家貝拉巴拉茲提出的。他認為作為電影特寫，它不僅使被攝人物最大程度地接近

7、觀眾，而且使被攝人物跨越銀幕的界限，進入觀眾的心靈境界。1896年，法國人普羅米奧和迪克遜分別首創(chuàng)了移動攝影和搖拍；1900年，英國人威廉 保羅拍攝的影片皮卡迪利廣場的摩托車表演是第一部有意識運用移動攝影來表達戲劇效果的外景影片。涉及到的特殊拍攝一，手持拍攝， 二，寄托拍攝。涉及到的特殊器材1,軌道車 2,搖臂， 3,斯坦尼康布光：對被拍攝的場景、人物進行布置照明。布光的目的：使被攝體在底片上達到相應亮度密度；突出造型；渲染藝術氣氛。布光依據(jù)：劇本內容要求；影片風格；自然照明效果。布光要求：區(qū)分日夜、內外環(huán)境；光源特性的統(tǒng)一；結合場面調度；結合畫面構圖。直射光，也稱硬光，是日光或者聚光燈等光源發(fā)出的可以在被攝物體上產生清晰投影的光線，在攝影過程中一般被用作主光。特性：方向感；較明顯的明暗關系。（三）以光線水平角度的變化分類，可分為順光、逆光、順側光、側逆光（四）以光線垂直角度分類，可分為頂光、順頂光、頂逆光、前腳光與后腳光布光的基本步驟：.確立主光光位，確定被攝物初步造型；.用副光彌補主光的不足；.合理運用逆光，增強空間感、增強輪廓感。（一）倫勃朗光線具有強烈明暗表現(xiàn)的布光方式。明暗對比創(chuàng)作由意大利畫家卡拉瓦喬創(chuàng)立，荷蘭畫 家倫勃朗加以豐富與升級。后來被運用到攝影藝術中。反光材料一般用錫箔紙、白紙、白布、苯板等，拍內景時有時也可利用