淺談中國(guó)畫(huà)筆墨問(wèn)題

1、淺談中國(guó)畫(huà)筆墨問(wèn)題摘要在中國(guó)畫(huà)里，筆墨是中國(guó)畫(huà)最具民族風(fēng)格的藝術(shù)特征，它不僅表達(dá)出結(jié)構(gòu)和形式上的美，還傳達(dá)主體的神采和情緒。筆墨自身雖然有獨(dú)立存在的美學(xué)意義，但是，它只能作為一種創(chuàng)作的手段，如果把這種相對(duì)獨(dú)立性的筆墨語(yǔ)言變成絕對(duì)獨(dú)立性，那我們看到的筆墨只能成為一片抽象的墨團(tuán)，失去它真正的美學(xué)價(jià)值。所以，筆墨只能是作為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的手段和載體，而不是目的。因此，筆墨從最終的意義上講還是為意境、形與神服務(wù)的。當(dāng)我們懷著一顆樸素而且平穩(wěn)的心態(tài)來(lái)發(fā)展中國(guó)畫(huà)，讓筆墨始終保持著應(yīng)有的活力，跟隨時(shí)代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新才能賦予它新時(shí)代的意義。關(guān)鍵詞筆墨；意境；氣韻；審美意識(shí)一、筆墨自身的寓意當(dāng)問(wèn)到中國(guó)畫(huà)的精髓是什

2、么？我們肯定想到的是筆墨，筆墨是中國(guó)畫(huà)特有的特征，人們一直將筆墨看作是我國(guó)文化特有的藝術(shù)語(yǔ)言體系。筆墨是一種繪畫(huà)媒介，它本身富有精神內(nèi)涵，具有符號(hào)性及美感性等特征。筆墨的發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)階段，分別是筆墨作為工具材料的性能、肇墨自身能決定藝術(shù)風(fēng)格以及筆墨成為單獨(dú)審美對(duì)象和造型語(yǔ)匯。石濤把中國(guó)畫(huà)的審美本質(zhì)概括為“一畫(huà)”。將“有筆有墨”作為評(píng)畫(huà)第一標(biāo)準(zhǔn)。黃賓虹老先生也說(shuō)過(guò)：“畫(huà)之氣韻出于筆墨”。石濤認(rèn)為，中國(guó)畫(huà)的“一畫(huà)”不僅包含著筆墨技法的意義，而且包含著更深的哲學(xué)意義，即它是一根通貫宇宙一一藝術(shù)生命力的運(yùn)動(dòng)底線(xiàn)。中國(guó)文化深受中國(guó)哲學(xué)的影響，這是它區(qū)別于西畫(huà)的獨(dú)有的氣質(zhì)和性格。中國(guó)畫(huà)是中國(guó)文化的一部分

3、，它受中國(guó)哲學(xué)影響極為深刻。中國(guó)哲學(xué)融合了儒，佛，道三家的哲理，中國(guó)畫(huà)的墨，同樣包含著中國(guó)文化的特殊精神，它所體現(xiàn)的正是以墨色為意象從而達(dá)到一種靜怡之境的效果。這種效果恰恰是儒、佛、道皆倡導(dǎo)的境界。道家的陰陽(yáng)教體現(xiàn)了宇宙的根本規(guī)律，墨為陽(yáng)，白為陰。道家提倡恬靜的修養(yǎng)，它墨色的陰陽(yáng)兩極正是符合自然之本性。畫(huà)面由色彩的絢爛繁華回歸到墨色的平淡柔和，是一種精神領(lǐng)域的升華。作為媒介手段的筆墨，是我國(guó)繪畫(huà)最基本的風(fēng)格特點(diǎn)。古往今來(lái)，中國(guó)書(shū)法及其表現(xiàn)的墨線(xiàn)所帶來(lái)的趣味性帶給我們千變?nèi)f化的視覺(jué)享受。中國(guó)文人畫(huà)中所表現(xiàn)的最空靈之境界全在于運(yùn)用筆墨在畫(huà)中的虛白處來(lái)營(yíng)造這種空靈的境界。我們之所以說(shuō)中國(guó)畫(huà)筆墨所造成

4、的美感是任何畫(huà)種無(wú)法達(dá)到的，是因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)家在自己作品里處處體現(xiàn)著一種生命感，蒼松古木、幽澗寒潭、深山飛瀑這些都體現(xiàn)的是青山綠水新的生命感，表現(xiàn)的是生機(jī)、生意、生趣。筆墨是與中國(guó)哲學(xué)緊密聯(lián)系的。中國(guó)畫(huà)是以追求生命為根本目標(biāo)的民族繪畫(huà)形式。中國(guó)畫(huà)家是要用自己的藝術(shù)語(yǔ)言“筆墨”去提取宇宙盎然生機(jī)，用藝術(shù)之筆去畫(huà)萬(wàn)物，他們追求的是繪畫(huà)，自我與宇宙相融的境界，將藝術(shù)的高度提升至人性性靈的高度，表現(xiàn)出生命流轉(zhuǎn)的無(wú)限生趣，與中國(guó)哲學(xué)所倡導(dǎo)的天人合一境界是高度一致的。二、筆墨與主體審美意識(shí)中國(guó)畫(huà)區(qū)別于西畫(huà)的重要標(biāo)志之一即是意象藝術(shù)，這不同于西畫(huà)的寫(xiě)實(shí)，中國(guó)畫(huà)“似與不似”“不似之似”是夾雜在寫(xiě)實(shí)與抽象之間的，中

5、國(guó)文人用豐富的筆墨效果塑造出富有高度內(nèi)涵和寓意的繪畫(huà)形式。古代文人將“意境”“氣韻”“氣”“勢(shì)”等作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中審美意識(shí)的高級(jí)形態(tài)，而這種高級(jí)形態(tài)的創(chuàng)造有賴(lài)于筆墨形態(tài)和結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造和運(yùn)用。以清代的大畫(huà)家石濤為例，石濤作畫(huà)很強(qiáng)調(diào)一種氤氳之氣。何為“氤氳”？這是運(yùn)用比喻的手法來(lái)形容天地合一之氣。“形天地萬(wàn)物”“近其靈而是其神”石濤認(rèn)為藝術(shù)就應(yīng)該表現(xiàn)這樣的東西。夜雨響山扉圖正是表現(xiàn)出這種氤氳之氣。在這幅圖里，墨的濃淡層次得到充分的體現(xiàn)，真是筆墨隨心，元?dú)饬芾欤嬲谴笫止P。中國(guó)歷代的畫(huà)家都是巧妙地運(yùn)用筆墨技巧來(lái)表達(dá)其自身的審美情感。金陵八家中最有影響力的龔賢指出，繪畫(huà)應(yīng)該是“筆法古，墨氣厚，丘壑穩(wěn)

6、，氣韻深”。龔賢所說(shuō)的“惟意所到成低昂”的“意”要借特定的筆墨去表現(xiàn)。這種“意”的形成，是借助于“筆健而墨潤(rùn)”來(lái)形成的。南朝畫(huà)家謝赫在其所著的古畫(huà)品錄中，首先提出繪畫(huà)“六法”，作為人物繪畫(huà)創(chuàng)作和品評(píng)的準(zhǔn)則。在古畫(huà)品錄中將“氣韻生動(dòng)”作為第一條款和最高標(biāo)準(zhǔn)，可見(jiàn)其分量的重要。“氣韻生動(dòng)”是指繪畫(huà)的內(nèi)在神氣和韻味，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢的狀態(tài)，可以說(shuō)“氣韻生動(dòng)”是“六法”的靈魂。以生動(dòng)的“氣韻”來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命和精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，一直是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作、批評(píng)和鑒賞所遵循的總圭臬。我認(rèn)為在一幅作品中，除去具象之外，其余即屬于氣韻范圍。這個(gè)“氣韻”的形成和你的筆墨密不可分了，要形成一幅畫(huà)面的

7、“氣韻”需要優(yōu)美的點(diǎn)、線(xiàn)，不論其用筆、用墨，一定是內(nèi)力滿(mǎn)，精神外露，毫不做作。有了筆墨的生動(dòng)，氣韻自然隨之而來(lái)。三、筆墨與中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)狀中國(guó)畫(huà)與筆墨的發(fā)展在經(jīng)歷了艱難曲折的20世紀(jì)后，在困惑中踏入21世紀(jì)。而中國(guó)畫(huà)面臨的困惑主要來(lái)自以下幾個(gè)方面：首先是高度的寫(xiě)實(shí)性。每當(dāng)人們面對(duì)一幅幅寫(xiě)實(shí)性油畫(huà)時(shí)，不禁被其生動(dòng)、形象、逼真的特性所感染，不由得心向往之，同時(shí)會(huì)發(fā)出這樣的感慨，如何才能使國(guó)畫(huà)具有相同的視覺(jué)效果呢？于是，人們不停地在創(chuàng)作中大膽采用寫(xiě)實(shí)性技法，比如20世紀(jì)初的徐悲鴻，蔣兆和等老前輩們，都是在寫(xiě)實(shí)的道路上一直探索著。這一改良運(yùn)動(dòng)持續(xù)了六七十年之久，最終以寫(xiě)實(shí)性為代表的畫(huà)風(fēng)以壓倒性的優(yōu)勢(shì)戰(zhàn)勝了

8、以文人畫(huà)為代表的寫(xiě)意性在中國(guó)畫(huà)中的統(tǒng)治。其次是視覺(jué)性的挑戰(zhàn)。現(xiàn)代主義從西方傳入中國(guó)后一直注重繪畫(huà)的本體自律，即重視畫(huà)面的視覺(jué)性效果。這種觀念打破了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)具有的含蓄性、故事性和豐富的想象空間，使畫(huà)面呈現(xiàn)出重色彩，重肌理，重平面結(jié)構(gòu)，重形式感的特點(diǎn)。這種觀念下的繪畫(huà)，視覺(jué)效果強(qiáng)烈，平面層次豐富多樣，對(duì)中國(guó)文人一直堅(jiān)守的以“意象”為主的傳統(tǒng)繪畫(huà)產(chǎn)生強(qiáng)大的影響。于是繪畫(huà)審美的視野逐漸萎縮，人們對(duì)作品的審美意趣僅僅停留在畫(huà)面的視覺(jué)效果上，這種影響造成了創(chuàng)作小品化，藝術(shù)功能的游戲化，嚴(yán)重脫離了中國(guó)畫(huà)藝術(shù)審美的方向。第三是藝術(shù)個(gè)性的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代主義對(duì)個(gè)性的提倡并不是單純的自我發(fā)泄，然而我們?cè)诮梃b西方現(xiàn)代主

9、義的時(shí)候卻沒(méi)有認(rèn)真領(lǐng)悟其中的內(nèi)涵。很多時(shí)候個(gè)性化往往被誤解為自我發(fā)泄的必然收獲。于是，現(xiàn)代國(guó)畫(huà)中出現(xiàn)很多效仿西畫(huà)，矯揉造作，互相抄襲的風(fēng)氣。改革開(kāi)放為國(guó)人帶來(lái)經(jīng)濟(jì)紅利的同時(shí)也同樣帶來(lái)了各種藝術(shù)思潮，而西方后現(xiàn)代主義的“非藝術(shù)”觀念對(duì)中國(guó)畫(huà)的威脅極大。由于水墨畫(huà)材料的性質(zhì)脆弱簡(jiǎn)單，使得它的藝術(shù)語(yǔ)言無(wú)法同西方多種材料性的后現(xiàn)代藝術(shù)相接軌。而許多畫(huà)家還是不甘心地做著種種西式現(xiàn)代化的實(shí)驗(yàn)，不辨方向，沒(méi)有歸宿。這些力求使作品出新的方法，雖然在一定程度上產(chǎn)生了某種形態(tài)上的改變，但其方法本身的局限性，造成了其表現(xiàn)技法的單一性，對(duì)造型嚴(yán)格要求的畫(huà)種就勉為其難了。我們常說(shuō)，藝術(shù)要百花齊放，在世界藝術(shù)中也是如此。中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)，他們各有優(yōu)勢(shì)，各行其道，各司其職，不可替代。西方人還是很欣賞以中國(guó)畫(huà)為代表的東方藝術(shù)的，正如中國(guó)人欣賞西方的油畫(huà)、雕塑一樣。這反映了人類(lèi)共同的審美傾向即民族的才是有魅力的。我們可以對(duì)西方藝術(shù)指指點(diǎn)點(diǎn)，但西方藝術(shù)不可能會(huì)按照我們的意愿所改變，同樣的，我們也只是在借鑒西方藝術(shù)值得學(xué)習(xí)的東西而不是全盤(pán)照搬西方藝術(shù)的一切。只有取長(zhǎng)補(bǔ)短，借鑒優(yōu)秀的東西才能更好地發(fā)展中國(guó)畫(huà)，我們希望更多西方人能看到富有中國(guó)特色的中國(guó)繪畫(huà)的魅力。（責(zé)任編輯：劉小紅）參考文獻(xiàn)： TOC o 1-5 h z 陳傳