波普藝術(shù)介紹

1、波普藝術(shù)起源、藝術(shù)家與作品（英、美、日、中）藝術(shù)與文化價(jià)值origin波普藝術(shù)（Pop Art），又稱(chēng)普普藝術(shù)，Pop通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（popular）的縮寫(xiě)。是一種探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)，它試圖推翻抽象表現(xiàn)藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)、商標(biāo)等具象的大眾文化主題。首先興起于20世紀(jì)50年代中期的英國(guó)倫敦，“波普藝術(shù)”一詞最早出現(xiàn)于19521955年間，由批評(píng)家L.阿洛維酌定，由一群自稱(chēng)“獨(dú)立團(tuán)體”的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師引發(fā)，他們對(duì)于新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費(fèi)品進(jìn)行創(chuàng)作，認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料。 1956年，獨(dú)立團(tuán)體舉行了畫(huà)展“此即明日”（

2、This is Tomorrow）。 理查德漢密爾頓（Richard Hamilton）展出了一副拼貼畫(huà)（Collage）究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人（Just what is it that makes todays homes so different, so appealing）。整幅畫(huà)一看便懂，用不著深刻地詮釋和啟發(fā)便可欣賞。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。 理查德漢米爾頓（Richard Hamilton）“波普藝術(shù)之父”理查德漢米爾頓漢密爾頓喜歡利用流行的商業(yè)文化形象和拼貼的手創(chuàng)作 漢密爾頓的作品更直接體現(xiàn)了波普藝術(shù)的本質(zhì)，它們并非對(duì)現(xiàn)實(shí)的諷刺、挖苦或反叛，而只是以一個(gè)

3、普通者的姿態(tài)觀察我們生活的世界，使我們突然意識(shí)到某些東西的存在，而這些習(xí)以為常的東西卻經(jīng)常被我們忽略。1961 年是英國(guó)波普藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)期。這個(gè)時(shí)期，甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)的迅速成名成為整個(gè)英國(guó)文化發(fā)展的象征，甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)風(fēng)格相當(dāng)多元化, 從吉他搖滾到英式迷幻,從流行到民謠,不同于人們對(duì)搖滾只是一味破壞、發(fā)泄的偏執(zhí)印象,甲殼蟲(chóng)樂(lè)隊(duì)帶來(lái)的搖滾之風(fēng),清新中不失俏皮,一如他們?cè)谥b與生活中偏愛(ài)的跳躍色彩和波普風(fēng)格。漢米爾頓設(shè)計(jì)的披頭士樂(lè)隊(duì)白專(zhuān)輯封面理查德漢米爾頓而波普藝術(shù)家霍克尼也可算是一個(gè)象征。the beatles 大衛(wèi)霍克尼（David Hockney）大衛(wèi)霍克尼現(xiàn)代色彩大師2006年，大衛(wèi)霍克尼

4、正在創(chuàng)作The Road to Thwing2007年作品Three Trees Near Thixendale2008年作品elled Trees on Woldgate 2010年作品Untitled2011年作品Untitled大衛(wèi)霍克尼攝影拼貼藝術(shù) 英國(guó)波普藝術(shù)的代表人物還有： E.保羅齊、 J.蒂爾森、 R.B.基塔依、 R.史密斯、 A.瓊斯 .美國(guó)波普藝術(shù)的出現(xiàn)略晚于英國(guó)美國(guó)波普藝術(shù)的開(kāi)創(chuàng)者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術(shù)家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。利希滕斯坦：什么是波普?那就是利用被人們鄙

5、視的東西。燒掉你喜愛(ài)的東西，并去喜愛(ài)你已燒掉的東西。 安迪沃霍爾(AndyWarhol）正在拍照的安迪沃霍爾 安迪沃霍爾堪稱(chēng)上世紀(jì)60年代最偉大的藝術(shù)家之一。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他敏感地把握住藝術(shù)發(fā)展的潮流，以日常生活為表現(xiàn)對(duì)象。可樂(lè)瓶、明星、政治人物等都成為他的創(chuàng)作主題。他把那些取自大眾傳媒的圖像作為基本元素在畫(huà)上重復(fù)排立，試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中的手工操作因素。 “沃霍爾玩重復(fù)，好象是抖著搖著圖像，讓物的重復(fù)的形象在凝視面前顫抖，好象要準(zhǔn)備摧毀它”。他既是視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的寵兒，也是先鋒電影和音樂(lè)的弄潮者，并創(chuàng)建了電影制片廠、捧紅了“地下絲絨”樂(lè)隊(duì)?！懊總€(gè)人都能

6、當(dāng)上15分鐘的名人”，則是安迪沃霍爾留給媒體時(shí)代最樂(lè)觀的寓言。 在沃霍爾的中，重復(fù)成為景觀，重復(fù)被放在旁邊，在邊上的另一格里，而不是在背后，是平板的重復(fù)，無(wú)足輕重的重復(fù)，這去掉了夢(mèng)露臉上的宗教感。 夢(mèng)露臉上還留著什么呢?法國(guó)社會(huì)評(píng)論家及文學(xué)評(píng)論家巴爾特認(rèn)為，這時(shí)，她的臉后面就沒(méi)有了靈魂，只有架子，被我們個(gè)人化為我們的世界中的一副骨架，被我們截去了各種相關(guān)的主題和可能的使用之后的一副殘跡。 沃霍爾的夢(mèng)露 波普是這樣一種立場(chǎng)：人的最根本的表達(dá)，是其風(fēng)格。風(fēng)格即人，去掉風(fēng)格，就沒(méi)有一個(gè)特殊的人在了。作者是什么?作者就是文本里的風(fēng)格，作者就是字貼。我們的小學(xué)語(yǔ)文課本里供我們描紅的字帖，這就是波普所要追

7、求的藝術(shù)品形態(tài)。如果波普有什么政治訴求，那么，它是想要制造出日常品的基本網(wǎng)絡(luò)，使世界重新像我們面對(duì)練習(xí)字貼那樣安全和可靠：反對(duì)一切意義和象征。喜歡自拍的安迪沃霍爾英國(guó)的大衛(wèi)霍克尼 & 美國(guó)的安迪沃霍爾 交相輝映，一個(gè)在倫敦，一個(gè)在紐約，都作為成功的藝術(shù)家突然成為時(shí)代文化英雄。 羅伯特勞申伯格（Robert Rauschenberg）集合藝術(shù)和偶發(fā)藝術(shù)一般也認(rèn)為是波普藝術(shù)的兩個(gè)支系。屬于粘貼和物體藝術(shù)。它是把身邊能發(fā)現(xiàn)或撿拾的消費(fèi)文明的廢物、機(jī)器的殘片湊合在一起，成為立體作品的一種藝術(shù)。是由藝術(shù)家用行為構(gòu)造一個(gè)特別的環(huán)境和氛圍，同時(shí)讓觀眾參與其中的藝術(shù)方式。以表現(xiàn)偶發(fā)性的事件或不期而至的機(jī)遇為手

8、段，重現(xiàn)人的行動(dòng)過(guò)程。日本村上隆村上隆眼中的日本是“Superflat”(超扁平)表面是夸張可愛(ài)的漫畫(huà)式形象，底下又深藏憂郁，同時(shí)還嘲諷了膚淺的大眾文化，扁平且缺乏深度！村上隆自謂“超扁平風(fēng)格”，從形態(tài)學(xué)辨認(rèn)，是一種混合型的卡通圖式，略帶嫵媚絕無(wú)偉岸，但的確表達(dá)了電腦取代人腦的時(shí)代，虛擬荒涎、自由散漫的青春，支離破碎、花枝招展的玩偶世界，這種圖式摻雜卡通、電玩、市井、幻覺(jué)的精神異像與新奇景觀。他是將藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合得最好的國(guó)際藝術(shù)家之一，不僅作品暢銷(xiāo)，自己也頻頻在紐約時(shí)報(bào)等國(guó)際主流媒體上露面，被稱(chēng)為“當(dāng)今國(guó)際上最熱門(mén)，同時(shí)也是最具爭(zhēng)議性的藝術(shù)家之一”。 Hiropon 一九九七年和一九九八年，村

9、上隆分別制作了兩件著名的卡通人體造型雕塑，這使他成為最有爭(zhēng)議，也是作品拍賣(mài)價(jià)格最高的日本當(dāng)代藝術(shù)家奈良美智和村上隆是日本最炙手可熱的藝術(shù)家，他們常常被相提并論，掛在他們脖子上的稱(chēng)號(hào)有“日本波普藝術(shù)家”、“世界最熟悉的日本潮流藝術(shù)家”等等。他們的作品在藝術(shù)市場(chǎng)行情都極好。筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非?？蓯?ài)。他筆下的人物，臉上那對(duì)眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實(shí)才是他作品的特色，那種眼中流露出不友善的神情，同時(shí)又身處在寂寥、淡漠背景中的畫(huà)作主角們，不禁讓人由憐生愛(ài)。奈良美智中國(guó)波普藝術(shù)美國(guó)波普藝術(shù)大師勞申伯于1985年11月在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)展后，曾深深影響了

10、一些藝術(shù)家的創(chuàng)作，這也導(dǎo)致他們開(kāi)始采用波普的方式進(jìn)行創(chuàng)作。不過(guò)席卷畫(huà)壇的波普畫(huà)風(fēng)卻形成于九十年代以后。與美國(guó)波普不同，中國(guó)的波普藝術(shù)家更強(qiáng)調(diào)對(duì)各種具有歷史與政治含義符號(hào)的借用，從而揶揄歷史與政治的神話。波普藝術(shù)的大氣候在中國(guó)如今已成為過(guò)去，但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術(shù)家那里。藝術(shù)價(jià)值是20世紀(jì)后現(xiàn)代主義藝術(shù)（Post modemism）中勢(shì)力最大、最為風(fēng)行、傳播最廣、最有影響的藝術(shù)形式。作為對(duì)抽象表現(xiàn)主義的叛逆登上了藝術(shù)舞臺(tái)。是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場(chǎng)的前身?！安ㄆ铡痹O(shè)計(jì)風(fēng)格的特征變化無(wú)常，難于確定統(tǒng)一的風(fēng)格，可以說(shuō)是形形色色、各種各樣的折中主義的特點(diǎn)，它被認(rèn)為是一個(gè)形式主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對(duì)于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長(zhǎng)久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得靈感。波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破