FrankO[1].Gehry

1、Frank O.GehryFrank O.Gehry之理論篇之理論篇“如果，非要說什么是我對建筑實踐的最大貢獻，我會說是眼手之間協(xié)作的成就。這意味著我已變得非常擅長于建造我想象的一個畫面或一種形式?！?弗蘭克蓋里(Frank Gehry) “我把蓋里當(dāng)成這樣一個例證：向更大更主要項目的過渡已將他從極端的率真變成了極端的虛假?！?瑞姆庫哈斯蓋瑞自述，我對施工中未完成的建築物感興趣，喜歡未完成的模樣。我愛那種速寫非非到，對不協(xié)調(diào)和不合邏輯的體系著迷，我對秩序和功能有懷疑。如果用賦格曲目的秩序感、結(jié)構(gòu)的完善性和正統(tǒng)的美的定義發(fā)出來理解我的作品，你就會陷於完全的混亂。v他受到南加利福尼亞州大學(xué)文化的激

2、勵，但缺乏理想化的形式，蓋里廣泛吸取著來自藝術(shù)界的抽象片斷和城市環(huán)境等方面的零星補充。蓋里的作品相當(dāng)獨特，也很具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態(tài)的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結(jié)構(gòu)、倒轉(zhuǎn)的形式以及多種物質(zhì)形式并將視覺效應(yīng)運用到圖樣中去。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統(tǒng)習(xí)俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。 v在許多實例中，蓋里將形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建筑結(jié)構(gòu)，而是一種成功的想法和抽象的城市機構(gòu)。在許多方面，他把建筑工作當(dāng)成雕刻一樣對待，這種三維結(jié)構(gòu)圖通過集中處理就擁有多種形式。藝術(shù)經(jīng)常是蓋里的靈感發(fā)源地，他對藝術(shù)的興趣可以從他的建筑作品中了解到。同

3、時，藝術(shù)使他初次使用開放的建筑結(jié)構(gòu)，并讓人覺得是一種無形的改變，而非刻意。蓋里設(shè)計的建筑通常是超現(xiàn)實的、抽象的，偶爾還會使人深感迷惑，因此它所傳遞的信息常常使人誤解。雖然如此，蓋里設(shè)計的建筑還是呈現(xiàn)出其獨特、高貴和神秘的氣息。 v蓋里仿佛與美國都市格格不入，他采用多種物質(zhì)材料、運用各種建筑形式，并將幽默、神秘以及夢想等融入他的建筑體系中。他曾說：“我喜歡這種在建筑過程中看不見的美，而這種美又常常在技術(shù)制造過程中失落了?！鄙w里在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式來進行建造。蓋里的建筑也包含了普通的過程，有繼續(xù)進行的生命、進化中的生命和成長中的生命等。 理論篇v1962年

4、蓋里成立蓋里事務(wù)所，他開始逐步采用解構(gòu)主義的哲學(xué)觀點融入到自己的建筑中。他的作品反映出對現(xiàn)代主義的總體性的懷疑，對于整體性的否定，對于部件個體的興趣，他設(shè)計的在巴黎的“美國中心”，洛杉磯的迪尼斯音樂中心，巴塞羅那的奧林匹亞村都具有鮮明的解構(gòu)主義特征，蓋里的設(shè)計即把完整的現(xiàn)代主義、結(jié)構(gòu)主義建筑整體打破，然后重新組合，形成一種所謂“完整”的空間和形態(tài)，他的作品具有鮮明的個人特征。v他重視結(jié)構(gòu)的基本部件，認為基本部件本身就具有表現(xiàn)的特征，完整性不在于建筑本身總體風(fēng)格的統(tǒng)一，而在于部件個體的充分表達，雖然他的作品基本都有破碎的總體形式特征，但是這種破碎本身就是一種新的形式，是他對于空間本身的重視，使他

5、的建筑擺脫了現(xiàn)代主義、國際主義建筑設(shè)計的所謂總體性和功能性細節(jié)而具有更加豐富的形式感。 v蓋氏的建筑向來以前衛(wèi)、大膽著稱，其反叛性的設(shè)計風(fēng) 格不僅顛覆了幾乎全部經(jīng)典建筑美學(xué)原則，也橫掃現(xiàn)代建筑，尤其是“國際式”建筑的清規(guī)戒律與陳詞濫調(diào)。 蓋 里早期的建筑銳意探討鐵絲網(wǎng)、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建筑上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度 性等各種手段，挑戰(zhàn)人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想像力。 80年代初期，蓋瑞追求自由曲線的表達，雖然他還不知道如何用在建筑上。從童年來的戀魚情結(jié)，加上正與藝術(shù)家朋友Richard Serra合作設(shè)計一件橋的案子，

6、蓋瑞用玻璃做模型，表達魚鱗，發(fā)現(xiàn)了層層相疊的美感，于是蓋瑞堂堂進入了魚的時期。他不停地畫各種魚的素描，彷佛魚是完美的化身 v他還是一如往常地不斷開發(fā)各種材料，壯年時期對材料高貴不貴的信念依然支持著他。 Frank O.Gehry之作品篇之作品篇作品之一: 圣莫尼卡的蓋里自宅蓋里自宅原是一幢普通的兩層荷蘭式小住宅，木結(jié)構(gòu)、坡屋頂，位置在兩條居住區(qū)街道的轉(zhuǎn)角處。蓋里大體保留了原有的房屋，但在東、西、北三面擴建單層坡屋。東面擴建部分是一小狹條，成為進入老房子的門廳。西面擴建部分也是一狹條，是老房子的又一門廳，面對內(nèi)院。北面臨街的一邊擴充最多，中間為廚房，東面為餐廳，西面為日常進餐的空間。三面擴建的面

7、積共約74平方米，但形體極不規(guī)則。 所用材料，有瓦楞鐵板、鐵絲網(wǎng)、木條、粗制木夾板、鋼絲網(wǎng)玻璃等，全都裸露在外而不加掩飾。形體縱橫錯落、旁出斜逸，不同材質(zhì)、不同形狀硬撞硬接 最引人矚目的是蓋里愚得意的一筆廚房天宙的奇持造型，天窗用木條和玻璃做成，其形狀如同一個木條釘成的立方體偶然墜落并穿透房頂，不高不低正好卡在廚房上空 屋頂上安置看若干鐵絲網(wǎng)片，支棱透疊，使添建部分的輪廓線愈加復(fù)雜錯亂。所有這些處理在材料、體形、風(fēng)格及觀念上都同保留下來的老房子部分形成了強烈的對比。室內(nèi)處理大體也是如此。新建部分沒有天花板而木骨袒露、廚房所在地跨在原來的汽車道上，車道的瀝青路面被保留做了廚房和餐廳的地面。老房子

8、內(nèi)也經(jīng)過一些處理，原有的天花吊項被拆去，臥室的一個墻面也打掉抹灰而露出木板條。 作品之二:畢爾巴鄂古根海姆博物館 1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發(fā)展影響極為深遠的決定：邀請美國建筑大師弗蘭克蓋里為該市即 將興建的古根海姆博物館進行建筑設(shè)計。 1991年開始設(shè)計的畢爾巴鄂古根海姆博物館，成為蓋里“晚年變法”，躍升到更高創(chuàng)作境界的重要契機。博物館選址于城市門戶之地舊城區(qū)邊緣、內(nèi)維 隆河南岸的藝術(shù)區(qū)域，一條進入畢市的主要高架通道穿越基地一角，是從北部進入城市的必經(jīng)之路。從內(nèi)維隆河北岸眺望城市，該博物館是最醒目的第一層濱水景 觀。面對如此重要而富于挑戰(zhàn)

9、性的地段，蓋里給出了一個迄今為止建筑史上最大膽的解答：整個建筑由一群外覆鈦合金板的不規(guī)則雙曲面體量組合而成，其形式與人 類建筑的既往實踐均無關(guān)涉，超離任何習(xí)慣的建筑經(jīng)驗之外。 在南側(cè)主入口處，由于與19世紀的舊區(qū)建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑體量過渡尺度的方法與之協(xié)調(diào)。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑 沖突的問題，將建筑穿越高架路下部，并在橋的另一端設(shè)計了一座高塔，使建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟 建筑沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。 在鄰水的北側(cè)，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應(yīng)河水的水平流動感及較大的尺度關(guān)系。因為北

10、向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產(chǎn)生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶 感。 博物館的室內(nèi)設(shè)計極為精彩，尤其是入口處的中庭設(shè)計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創(chuàng)造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性 的強悍沖擊力，曲面層疊起伏、奔涌向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調(diào)動起全部參與藝術(shù)狂歡的心理準備，踏 上與庸常經(jīng)驗告別的渡口。 1996年普利茨克建筑獎得主、哈佛大學(xué)教授、西班牙著名建筑師拉斐爾莫尼歐對它由衷嘆

11、服道：“沒有任何人類建筑的杰 作能像這座建筑一般如同火焰在燃燒。”的確，這個作品中盈溢的那種暗合于西班牙文化的、既激揚又沉靜的詩意，不僅傾倒了全世界的萬千民眾，也折服了無數(shù)對 蓋里滿懷偏見的建筑師。當(dāng)然，最幸福的應(yīng)屬畢爾巴鄂市的居民，當(dāng)天起涼風(fēng)，日影飛去，整個博物館因光陰的流轉(zhuǎn)而幻化出奇異的迷彩，河面粼波浩蕩，光影上下 相逐，整座城市隨一棟熠熠閃爍的建筑舞蹈起來的時候，他們是否已淡忘了城市痛苦的過去，不知今夕何夕？ Frank O.Gehry之評論篇之評論篇弗蘭克弗蘭克蓋里訪談錄蓋里訪談錄時間:1995年7月 地點：圣塔莫尼卡辦公室描述他長期而著名的職業(yè)生涯中所發(fā)展的技巧，以及闡述他工作中相當(dāng)

12、重要的觀念，而不著重于他如何進入所謂的解構(gòu)主義建筑師解構(gòu)主義建筑師（De-constructivist）的團體。 “你的業(yè)務(wù)似乎是站在介于實用本位的你的業(yè)務(wù)似乎是站在介于實用本位的專業(yè)主義專業(yè)主義與與激進激進的試驗間一個有的試驗間一個有趣的立場。趣的立場?！薄澳愕墓ぷ魉坪跏巧钌畹刂哺谀愕墓ぷ魉坪跏巧钌畹刂哺诼迳即壜迳即?，看起來好像是，看起來好像是四處觀察四處觀察，注，注意你的四周正發(fā)生什么事并意你的四周正發(fā)生什么事并做出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)做出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)，而不是閉門造車。，而不是閉門造車?！薄澳愕呢暙I像是欲顯示二次世界大戰(zhàn)后在美國所創(chuàng)立之你的貢獻像是欲顯示二次世界大戰(zhàn)后在美國所創(chuàng)立之即時文明的文即時

13、文明的文化深度化深度這表示當(dāng)時你和一些在洛杉磯且常與你接觸的藝術(shù)家共同這表示當(dāng)時你和一些在洛杉磯且常與你接觸的藝術(shù)家共同參與工作的一種態(tài)度。參與工作的一種態(tài)度?！?“那么，不純粹是關(guān)于洛城的大眾了；你也和某類更為短暫的那么，不純粹是關(guān)于洛城的大眾了；你也和某類更為短暫的藝術(shù)景藝術(shù)景物物相關(guān)聯(lián)相關(guān)聯(lián)接觸接觸藝術(shù)景觀藝術(shù)景觀似乎讓你遠離無創(chuàng)意的建筑模式，而那正似乎讓你遠離無創(chuàng)意的建筑模式，而那正是你事業(yè)的進步。是你事業(yè)的進步。”“然而，你早期之意識性的工作比較接近一些將然而，你早期之意識性的工作比較接近一些將地域縮為最小地域縮為最小的主張，的主張，勝于接近你那些藝術(shù)家朋友之工業(yè)廣告、海報。勝于接近

14、你那些藝術(shù)家朋友之工業(yè)廣告、海報?！?“但是在你作一個建筑師的同時，你更直接地投入但是在你作一個建筑師的同時，你更直接地投入環(huán)境的造型環(huán)境的造型中。中。” “有關(guān)你的工作，尤其是你早期的作品有關(guān)你的工作，尤其是你早期的作品如隆如隆戴維斯住宅（戴維斯住宅（Ron Davis House）、你自己的房子，及臨時性的當(dāng)代（）、你自己的房子，及臨時性的當(dāng)代（The Temporary Contemporary）較有爭議性的品質(zhì)之一是采用較有爭議性的品質(zhì)之一是采用粗制的、便宜粗制的、便宜的、人造的、批量生活的工業(yè)材料的、人造的、批量生活的工業(yè)材料，像厚紙板、鏈條、三合板、瀝，像厚紙板、鏈條、三合板、瀝青

15、青以及有意地在細節(jié)處予以粗制。以及有意地在細節(jié)處予以粗制?！薄八栽谀隳苡X察四周所發(fā)生的事情的潛力之前，你必須經(jīng)過一些所謂所以在你能覺察四周所發(fā)生的事情的潛力之前，你必須經(jīng)過一些所謂唯美道德觀的中止治療唯美道德觀的中止治療 “你的作品有一個非常獨特的品質(zhì)是以你的作品有一個非常獨特的品質(zhì)是以傾斜的幾何傾斜的幾何做試驗，而且是零星的做試驗，而且是零星的數(shù)量。數(shù)量?！薄暗钦驹谀愕牧?，難道只講究流行嗎？以一位藝術(shù)工作者而言，你但是站在你的立場，難道只講究流行嗎？以一位藝術(shù)工作者而言，你不是被認為是不是被認為是宣傳流行宣傳流行的嗎？的嗎？” 愛之者譽之為天才，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾！恨之

16、者毀之為垃圾！理論評論理論評論1題材：題材：沒有歷史與正統(tǒng)結(jié)構(gòu)的戰(zhàn)后洛杉磯，快速變動的快餐主義文沒有歷史與正統(tǒng)結(jié)構(gòu)的戰(zhàn)后洛杉磯，快速變動的快餐主義文化充斥著每日的生活，高速公路、麥當(dāng)勞、電影媒體，似乎化充斥著每日的生活，高速公路、麥當(dāng)勞、電影媒體，似乎建立空間中的建立空間中的永久性題材永久性題材變得沒有必要，蓋里就是在這樣一變得沒有必要，蓋里就是在這樣一個背景下，全然不接受傳統(tǒng)個背景下，全然不接受傳統(tǒng)“建筑建筑”獨特的美學(xué)觀念，利用獨特的美學(xué)觀念，利用粗制材料或機械制品粗制材料或機械制品，毫不忌諱地做出震撼效果的，毫不忌諱地做出震撼效果的“未完成未完成”作品。作品。弗雷德里克R.魏斯曼博物館明

17、尼蘇達大學(xué)1990-1993理論評論理論評論2手法風(fēng)格：手法風(fēng)格：蓋氏的建筑向來以蓋氏的建筑向來以前衛(wèi)、大膽前衛(wèi)、大膽著稱，其著稱，其反叛性反叛性的設(shè)計風(fēng)格不僅的設(shè)計風(fēng)格不僅顛覆顛覆了幾了幾乎全部經(jīng)典建筑美學(xué)原則，也橫掃現(xiàn)代建筑，尤其是乎全部經(jīng)典建筑美學(xué)原則，也橫掃現(xiàn)代建筑，尤其是“國際式國際式”建筑的建筑的清規(guī)戒律與陳詞濫調(diào)。深受洛杉磯城市文化特質(zhì)及當(dāng)?shù)丶みM藝術(shù)家的影清規(guī)戒律與陳詞濫調(diào)。深受洛杉磯城市文化特質(zhì)及當(dāng)?shù)丶みM藝術(shù)家的影響，蓋里早期的建筑銳意探討鐵絲網(wǎng)、波形板、加工粗糙的金屬板等廉響，蓋里早期的建筑銳意探討鐵絲網(wǎng)、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建筑上的運用，并采取價材料在建筑上

18、的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰(zhàn)人們既定的建筑價值等各種手段，挑戰(zhàn)人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想像力。觀和被捆縛的想像力。拉維萊特家具公司巴塞爾瑞士1988-1994理論評論理論評論3解構(gòu)：解構(gòu)：蓋里被認為是世界上蓋里被認為是世界上第一個解構(gòu)主義的建筑設(shè)計家第一個解構(gòu)主義的建筑設(shè)計家。他的作品反映出對。他的作品反映出對現(xiàn)代主義的現(xiàn)代主義的總體性總體性的懷疑，對于的懷疑，對于整體性整體性的否定，對于部件的否定，對于部件個體個體的興趣，的興趣，他設(shè)計的在巴黎的他設(shè)計的在巴黎的

19、“美國中心美國中心”，洛杉磯的迪尼斯音樂中心，巴塞羅那，洛杉磯的迪尼斯音樂中心，巴塞羅那的奧林匹亞村都具有鮮明的解構(gòu)主義特征，蓋里的設(shè)計即把完整的現(xiàn)代的奧林匹亞村都具有鮮明的解構(gòu)主義特征，蓋里的設(shè)計即把完整的現(xiàn)代主義、結(jié)構(gòu)主義建筑整體打破，然后重新組合，形成一種所謂主義、結(jié)構(gòu)主義建筑整體打破，然后重新組合，形成一種所謂“完整完整”的空間和形態(tài)，他的作品具有鮮明的個人特征。他重視結(jié)構(gòu)的基本部件，的空間和形態(tài)，他的作品具有鮮明的個人特征。他重視結(jié)構(gòu)的基本部件，認為基本部件本身就具有表現(xiàn)的特征，認為基本部件本身就具有表現(xiàn)的特征，完整性不在于建筑本身總體風(fēng)格完整性不在于建筑本身總體風(fēng)格的統(tǒng)一，而在于部

20、件個體的充分表達的統(tǒng)一，而在于部件個體的充分表達，雖然他的作品基本都有破碎的總，雖然他的作品基本都有破碎的總體形式特征，但是這種破碎本身就是一種新的形式，是他對于空間本身體形式特征，但是這種破碎本身就是一種新的形式，是他對于空間本身的重視，使他的建筑擺脫了現(xiàn)代主義、國際主義建筑設(shè)計的所謂總體性的重視，使他的建筑擺脫了現(xiàn)代主義、國際主義建筑設(shè)計的所謂總體性和功能性細節(jié)而具有更加豐富的形式感。如果說保羅和功能性細節(jié)而具有更加豐富的形式感。如果說保羅蘭德把解構(gòu)主義蘭德把解構(gòu)主義的方法運用到極致，那么的方法運用到極致，那么蓋里的設(shè)計則充分體現(xiàn)了解構(gòu)主義的靈魂蓋里的設(shè)計則充分體現(xiàn)了解構(gòu)主義的靈魂。 走出

21、來的語言淺析解構(gòu)主義 2003年09月22日來源:美苑雜志美國解構(gòu)主義大師弗蘭克蓋里1994年設(shè)計的巴黎“美國文化中心”是解構(gòu)主義的代表作 建筑評論建筑評論1迪斯尼音樂廳：迪斯尼音樂廳：這座建筑的主要贊助者、洛杉磯地產(chǎn)巨亨埃利埃利布勞德布勞德驕傲地說：“迪斯尼音樂廳是洛杉磯市的一個新象征！它將與法國的埃菲爾鐵塔、迪斯尼音樂廳是洛杉磯市的一個新象征！它將與法國的埃菲爾鐵塔、倫敦的議會大廈和澳大利亞的悉尼歌劇院一樣成為世界上最吸引人拍倫敦的議會大廈和澳大利亞的悉尼歌劇院一樣成為世界上最吸引人拍照的建筑之一！照的建筑之一！”曾為修建迪斯尼音樂廳作出巨大努力的洛杉磯市前市長里查德里查德雷登雷登則斷言：“迪斯尼音樂廳是過去一百年來人類所修建的最偉大的建筑！迪斯尼音樂廳是過去一百年來人類所修建的最偉大的建筑！”建筑評論建筑評論2古根海姆博物館：古根海姆博物館：弗蘭克弗蘭克蓋里的城市詩篇蓋里的城市詩篇畢爾巴鄂古根海姆藝術(shù)博物館畢爾巴鄂古根海姆藝術(shù)博物館1997年，一座石破天驚的建筑杰作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結(jié)構(gòu)和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇跡”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館世界