「恐怖片」和「驚悚片」有什么區(qū)別？

1、經(jīng)?？吹揭恍╇娪敖榻B里說是恐怖片或者驚悚片，也有很多都是的，但是如果按照電影分類的話，應該如何區(qū)別這兩個概念？“恐怖”這個類型顯得格局更大些，特征更明顯也更具體系性，已經(jīng)發(fā)展成了很完善和獨立的類型片，被稱為“恐怖片”或“恐怖電影”（horror film）；“驚悚”則更像是一種電影的類型元素，在國外它更多被直接稱為thriller，較少被稱作thriller film（驚悚片或驚悚電影）。驚悚往往被細分為心理驚悚、政治驚悚等等，純粹的驚悚類型電影并不多純粹的驚悚類型電影并不多。有一個佐證：世界上有很多“恐怖片電影節(jié)”，但極少見到“驚悚片電影節(jié)”?？植榔鈭D引起觀眾的恐懼、害怕、不安、惶恐等

2、原始的負面情緒，通過宣泄這些情緒令觀眾得到娛樂體驗?？植榔型鶗霈F(xiàn)令人恐懼或惡心的怪物、邪惡的動物或人類、超自然的鬼怪等形象，還有大量的暴力行為。盡管風格明顯，但恐怖這種恐怖這種類型常常與奇幻、驚悚、科幻甚至黑色電影等類型類型常常與奇幻、驚悚、科幻甚至黑色電影等類型有重疊之處有重疊之處。，“驚悚”常常和“懸疑”（suspense ）放在一起（但在著名的IMDb網(wǎng)站上，只有22種類型，沒有“懸疑”），這種類型會引起觀眾的高度興奮、懸疑、預期、不確定、焦慮、腦力的緊張等感覺。驚悚類型的電影往往通過一個扣人心弦的故事讓觀眾的這些感受達到高潮，電影主角一開始多半處于危險或神秘的狀況之中，受到某種潛

3、在的威脅。一些重要的信息在影片開始時一般不會交代給觀眾，而是被精心掩蓋起來。驚悚類型的電影中往往會有格斗、追擊等橋段?？植离娪暗幕蚺c來源：恐怖電影來源于恐怖電影來源于1818世紀流行起世紀流行起來的哥特小說來的哥特小說，小說中多半有幽暗的古堡、陰暗的森林、暴風雨之夜、地牢以及密道出現(xiàn)。當時著名的哥特小說家包括瑪麗雪萊、布萊姆斯托克、愛倫坡等等。作為一個術語，“恐怖電影”大概出現(xiàn)于上世紀30年代。不過盧米埃兄弟在1895年就已經(jīng)拍過鬼故事（Spook Tale）這樣的恐怖電影了。西方關于鬼的影片基本都算恐怖片而不是驚悚片，比如著名的驅魔人?？植榔径紩幸粋€外在的視覺化的恐怖形象，例如怪獸、

4、殺人狂、野獸、鬼怪等等。由此產(chǎn)生出很多經(jīng)典的恐怖片形象：賈森、弗萊迪、異形、大白鯊、驅魔人中的小女孩、僵尸、弗蘭克斯坦、吸血鬼、金剛等等。驚悚類型往往是訴諸心理層面的，不一定有一個恐怖的形象（當然，一部影片中也往往會把恐怖和驚悚混合在一起）。它多半是通過故事、情境、氣氛以及內在的矛盾讓觀眾產(chǎn)生緊張感。恐怖片往往較為直接地表現(xiàn)血腥和暴力?？赡軙泻芏嗔钊瞬贿m的畫面；驚悚類型多半是偏于腦力的而不是荷爾蒙的?？植榔谐匀坏膬热荩湫蜗笠捕嗑哂邢笳餍?，是原始的、下意識的。驚悚類型更為寫實，以現(xiàn)實為依托，其主題多涉及政治內幕、個人救贖、反烏托邦、生存困境等等?？植榔诘赖潞蛡惱砩贤炊潜Ｊ氐模?/p>

5、帶有道德訓誡意味的。驚悚類型則常有對日常規(guī)則的反思、叛逆甚至虛無主義傾向。畫面里是一張鋪了長桌布的圓桌，兩把椅子，小咖啡館的布置這時場景里步入兩個人，面對面坐在圓桌的兩頭，一邊喝著咖啡一邊交流著什么，一切都很正常吧突然！砰的一聲巨響，發(fā)生了爆炸，兩個人被炸得來血肉橫飛，肢體內臟的碎塊滿屏幕都是這就是恐怖片。你被巨大的爆炸聲和番茄醬所刺激，心跳驟然加快，“撲通撲通”的，一瞬間的爆發(fā)讓你覺得有點承受不住了。但沒關系，這種感覺很快就會過去畫面里是一張鋪了長桌布的圓桌，兩把椅子，小咖啡館的布置一個人鬼鬼祟祟的走進這個場景，四處看了下見沒人注意到他，小心的從隨身的包里拿出了一個遠程遙控炸彈。他撩起圓桌的

6、長桌布，小心翼翼的將炸彈安放在了桌面的下方。接著他整理好桌布，長舒一口氣，慢慢的跺出了場景。過了一會兒，場景里步入兩個人，面對面坐在圓桌的兩頭，一邊喝著咖啡一邊交流著什么，背景還放著舒緩的咖啡館音樂。一切都很正常吧但是，屏幕前的你知道這不正常，你揪著心，緊張兮兮的看著屏幕，皺著眉頭心里“砰砰”直跳。你不知道炸彈會不會爆炸，不知道炸彈什么時候爆炸，不知道這兩個人逃不逃得了，不知道爆炸后這倆可憐的家伙會變成怎樣的慘狀你完全融入劇情當中，心里跟坐過山車一下隨著劇情發(fā)展起起伏伏（哪怕最后什么也不會發(fā)生）。這就是驚悚片。 ( (一一) )恐怖形象的設計恐怖形象的設計美國大部分的恐怖電影在恐怖主體元素的設

7、計上，通常設計的是看得見的實體。我知道你那年夏天做了什么中，不斷制造恐怖殺戮的是一個穿雨衣拿鐵鉤的漁夫?？耱疄闹?，讓人害怕卻又不得不與之拼死搏斗的是一條吃人的大蟒蛇。這些主體都是真實可見的。影片恐怖主體的造型視覺上，經(jīng)常給人一種令人作嘔的設計，造成強烈的視覺排斥感。另外，西方電影通常具有唐吉訶德般的思維方式，那些勇敢對抗的人們很有英雄主義色彩。日本恐怖片的恐怖形象往往是一個虛無飄渺的沒有實體的怨靈，恐怖的形象多是隱晦的，在一個時間的流程中，慢慢展現(xiàn)出這個怨靈或怨靈附身的形象。比如午夜兇鈴中恐怖的電話鈴聲和從電視機里緩慢爬出來的女鬼貞子。咒怨中眼神空洞一臉慘白的小男孩望向人的眼神，都充滿了隱晦

8、怨氣的色彩。( (二二) )鏡頭的設計鏡頭的設計用充滿血腥的屠殺鏡頭使觀眾害怕，通常是西方電影的慣常，而日本的恐怖電影總是讓人迷失在自己設定的情境中，由聯(lián)想而深層次地讓你直面黑暗的空間。美國恐怖電影通常采取比較血腥的手法來展示殺戮傷殘的過程及被害者痛苦的模樣。創(chuàng)作者通過極其殘忍的手段、淋漓的鮮血、痛苦的叫聲等這些電影元素，使電影產(chǎn)生一種“惡心型”恐怖的效果。在我知道你那年夏天做了什么中，我們看到了最后藏在船倉里的一個個被害人的頭顱，在漁夫瘋狂殺人的時候，我們聽到了魚鉤扎向身體時發(fā)出的肢體被摧殘的聲音，然后是血流如柱的場景，這些兇殺的場景就發(fā)生在觀眾面前，給觀者最強烈的視覺沖擊。美國電影的恐怖元

9、素通常在空間意識上展開，比較重視對周圍恐怖環(huán)境的設計。日本的恐怖電影散發(fā)出的是彌散在生活周圍的恐怖氣氛，強調歷史上的延續(xù)，即所謂的“時間軸”。上一代人的恩怨以怨氣的方式降臨到以后每個接觸到的人，咒怨中慘死的女子將自己的詛咒降臨在隨后居住在屋子里的每一個人，在影片的一開始就通過剪輯營造出恐怖氣氛。在鏡頭元素的設計中，日本電影通常將人們置于被窺視的境地，鏡頭常設計成俯拍的角度。而美國因為常在恐怖電影中塑造出人類英雄的角色，所以反而會常常采用仰拍的角度，這些鏡頭元素的設計也反映了東西方對于恐怖主體不同的態(tài)度。( (三三) )色彩設計色彩設計在電影藝術的種種表現(xiàn)中，色彩是很關鍵的元素，它可以相對獨立地

10、產(chǎn)生視覺心理效果。在恐怖電影中，低純度、晦暗、復雜的冷色調與暖昧、消沉的心理特征發(fā)生了關聯(lián)，其中紅色、白色、黑色和灰色在此類影片中的運用是相當普遍的。說到豐富的色彩，對于視覺上的刺激，通?？梢酝ㄟ^強烈的色彩對比來給人帶來內心的不安。在恐怖電影中，黑白兩色是最常出現(xiàn)的頗色，在這清一色的冷色調中，奪目的紅色讓人聯(lián)想起血液、生命、死亡，有時候少量的低純度色彩的對比也能使鮮艷的主色更為醒目。色彩能讓我們進一步的聯(lián)想，美國的恐怖電影通常會出現(xiàn)很多的黑色和白色。我知道你去年夏天做了什么無論是殺手的服裝顏色，還是場景的總色調都是以黑色為主，很少偏色。偏色的處理主要是通過編輯時候，將顏色的飽和度進行調整。日本

11、的恐怖電影常常喜歡將顏色這一重要元素調節(jié)的“非正常化”，在咒怨中，色彩就調的十分怪異，且有很大的反差。一般來說日本恐怖電影中的色彩都蒙上了一層陰郁的顏色，如同角落中生長著的罌粟花一般，散發(fā)著妖艷的致命的光彩。( (四四) )場景元素設置場景元素設置西方的恐怖片，在場景設置上，地方通常是不熟悉的，甚至是陌生未知的，容易使人產(chǎn)生又好奇又害怕的情緒。驚情四百年就是發(fā)生在古堡這樣一個典型的場所中。該片還展現(xiàn)了恐怖片中經(jīng)典的復制模式和輪回模式，即通過傷口來進行“惡”的傳播，這在異形、撕裂人中都可得到佐證。輪回模式指恐怖的主體可以通過某種方式得到永生，這種模式幾乎成為了美國恐怖片的典型特征。日本的恐怖場景反而將目光投放在我們熟悉的場景中，可能就在家中的閣樓上，可能在地下室里，可能在墻壁里。讓人看著，不自覺地要環(huán)顧自己熟悉的四周，他們的電影是將熟悉的東西陌生化處理。咒怨中的怨鬼就是