漂亮是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準嗎

1、漂亮是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準嗎？一、教材分析（一） 教學(xué)目標(biāo) 我們在本課遇到的首先是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題，這對于鑒賞美術(shù)作品是至關(guān)重要的。因此，本課的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生了解：1.什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；2.美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。（二） 教學(xué)的重點與難點學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美是使學(xué)生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態(tài)，進入更高的審美階段，作為“培養(yǎng)審美的眼睛”的開始。因此，本課教學(xué)的重點在于說明，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法

2、則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。本課教學(xué)難點，主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學(xué)增加不少的難度。在這部分應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生

3、對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認識有形象的依據(jù)。講授新課：她年輕時曾經(jīng)是一位貌美動人的模特兒，可這時已經(jīng)風(fēng)燭殘年，命將不久，她的皮膚已經(jīng)松弛，背已彎曲，乳房干癟，渾身充滿皺紋這就是法國藝術(shù)家羅丹的雕塑歐米艾爾向我們展示出來的形象。歐米艾爾實際上是羅丹對從前的一個模特兒、一個老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、丑陋的形體，表達了對生命的強烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成

4、災(zāi)難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運的反思。這種丑陋衰敗的結(jié)局展示人類追求享樂的代價。因此，歐米艾爾這個人體雕塑越是丑陋，越是表現(xiàn)出作者對人類深沉的同情，體現(xiàn)出人類追求享樂的巨大代價。而越是丑得真實、丑得可信，越是具有較大的現(xiàn)實意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現(xiàn)了當(dāng)代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現(xiàn)了作者對當(dāng)代人的批判、同情、歌頌。我們可能會感到奇怪，她既不漂亮，也不好看，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術(shù)品所擊中傳遞給我們的一種殘缺的美，或曰“凄美”。它與優(yōu)美同屬藝術(shù)美。由此，我們就想請大家思考一下，我們常在口頭的“漂亮、好看”是美

5、術(shù)鑒賞的標(biāo)準嗎？如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。一、 什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？由上面這個例子我們可以看到，美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。美術(shù)形象不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律和法則對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結(jié)果，反映了藝術(shù)家個人和時代的精神與審美理想。因此，人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”即“藝術(shù)美”。19世紀法國畫家席里柯的艾普

6、色姆的賽馬描繪的是生活中的一個賽馬場面。畫中的天空烏云密布。賽馬選手們快馬加鞭。尤其是馬四蹄張開、疾馳奔騰的樣子，更使我們?nèi)缟砼R其境，產(chǎn)生真實的感覺?？僧?dāng)我們看到右圖記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影的時候，我們發(fā)現(xiàn)，其實畫家所表現(xiàn)的馬奔跑動作并不“真實”，它只不過表現(xiàn)了馬奔跑的感覺。畫家還特地以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表達出來的特有的魅力。我們熟知的一句話“藝術(shù)形象源于現(xiàn)實形象，而高于現(xiàn)實形象?！彼囆g(shù)形象其實就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”。藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)。藝術(shù)美是通過形式美表現(xiàn)出來的。二、 什么是形式美？如何理解和把握

7、形式美？先讓我們來看一下中國畫家潘天壽的雄視這件作品。它首先映入我們眼簾的是一種中國畫所慣常采用的豎幅構(gòu)圖，其中的主角鷹被安排在畫面的最頂端，與倒三角的山石構(gòu)成險峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡；在語言運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，我們在現(xiàn)實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所創(chuàng)造的一種美術(shù)的形式美。這說明，美術(shù)作品出了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，他不僅包含在藝術(shù)美之中，其本身也具有獨立的審美價值。“形式”（form）一詞具有兩方面的含義：一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指

8、形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體藝術(shù)形象。因此美術(shù)作品德形式美主要由以下幾個方面的內(nèi)容構(gòu)成：1、語言元素（點、線、面、色）及其所構(gòu)成的形態(tài)變化；2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美首先由美術(shù)的基本語言元素（點、線、面、色）構(gòu)成的，他們是產(chǎn)生美術(shù)作品形式美的基礎(chǔ)，但進一步，美術(shù)的語言元素又必須通過其特定的語言手段才能實現(xiàn)更為豐富的形式美。例如：光影形成的明暗變化，既塑造了形體的立體感，也產(chǎn)生了特定形式上的美感。如荷蘭畫家倫勃朗的夜巡和意大利

9、的雕塑家波丘尼的空間中連續(xù)性的形式則分別以光影變化和形體的空間分析造成了不同的形式美效果。除此之外，美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）就是如何在美術(shù)作品中組織語言的基本元素、藝術(shù)形象和使用藝術(shù)手段。我們常說的按照美的規(guī)律創(chuàng)造，就是按照這種形式原則創(chuàng)造，因為這些原則反映了自然界的規(guī)律和人的認知心理需要，是對自然界的規(guī)律和人的認知心理的總結(jié)。在這些規(guī)則中，變化與統(tǒng)一是最重要的，它不僅涵蓋了其他規(guī)則，而且反映了美的基本規(guī)律。倫勃朗的夜巡和意大利的雕塑家波丘尼的空間中連續(xù)性的形式表明，雖然他們

10、以不同的形式語言處理各自作品中的造型和空間，但都在變化中達到了視覺上的統(tǒng)一與和諧。古希臘人尤為重視藝術(shù)中的規(guī)則，認為它既是完美藝術(shù)形式的體現(xiàn)，又是實現(xiàn)藝術(shù)美的保證，為此古希臘人對形式規(guī)則進行了各方面的研究，其中黃金分割就是最基本的規(guī)則。黃金分割率認為世界上一切物體的比值以58為最美。古希臘的雕塑和建筑都是按照這個比例設(shè)計和創(chuàng)作的。例如：油畫薩平婦女，雖然是1799年的作品，但仍然嚴格遵循了黃金分割的比率來安排主體人物。還有古希臘藝術(shù)全盛時期的雕塑家伯留克萊托斯制作的荷矛者（公元前5世紀），伯留克萊托斯以數(shù)的比例關(guān)系來研究人物雕塑，以自己的研究確定了人的頭與身體的比例為17的美術(shù)法則，在這件作品中，人物的形象是嚴格按照17的美術(shù)法則塑造的，但人物不是死板的模型，其雙臂和雙腿的變化以及身體的扭動自然形成了對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律的關(guān)系，最終達到變化與統(tǒng)一。同樣的表現(xiàn)也出現(xiàn)在雕塑米洛斯的阿芙洛蒂特中。但是美術(shù)作品的形式美是訴諸視覺的，不可能完全機械的按照這個比例去套用，所以美術(shù)又采取了對稱與均衡和對比與和諧的辦法，就是在視覺上形成和諧比例的關(guān)系，由此造成美術(shù)作品的節(jié)奏和韻律?？傊佬g(shù)作品的形式美不論采用什