古典主義講義

1、巴洛克藝術(shù)的具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇形怪誕。洛可可追求的是柔媚輕佻，是迎合達(dá)官貴人等上層人士審美趣味的藝術(shù)。學(xué)院派美術(shù)簡介： 意大利文藝復(fù)興后期，美術(shù)在出現(xiàn)了明顯衰落現(xiàn)象的同時，又受到巴洛克藝術(shù)的沖擊。為了捍衛(wèi)文藝復(fù)興已有的藝術(shù)成果，反對巴洛克藝術(shù)對古典藝術(shù)的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學(xué)院”，這些學(xué)院在授徒方面，要求極為嚴(yán)格。既要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復(fù)興大師的藝術(shù)視為永恒的不得稍加超越的規(guī)范，又要反對巴洛克藝術(shù)對形式的追求。但由于本身的頑固不化和反對革新，結(jié)果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學(xué)院派意味著嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范，也意味著因循保守。發(fā)

2、展學(xué)院派始于 16 世紀(jì)末的意大利，十七八世紀(jì)在英、法、俄等國流行，其中法國的學(xué)院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學(xué)院派重視的規(guī)范，包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術(shù)語言的規(guī)范。由于對規(guī)范的過分重視，結(jié)果導(dǎo)致程式化的產(chǎn)生。學(xué)院派排斥一切粗俗的藝術(shù)語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現(xiàn)，講求理智與共性。學(xué)院“ Academy ”一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在學(xué)院派看來就是重視傳統(tǒng)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，因而學(xué)院派反對所有的改革。學(xué)院派十分重視基本功訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)素描，貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用，并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點(diǎn)給學(xué)生帶來的影響是正反兩方面的。（不

3、看好學(xué)院的教條與程式，但是學(xué)院派所教學(xué)的體系與要求就是美術(shù)-繪畫的生命！培養(yǎng)基礎(chǔ)造型能力，還得用學(xué)院派來做成功的基石！再尋求突破創(chuàng)新。） 古典主義美術(shù)古典一詞源出于拉丁文（Classicus），有“典范”的意思。美術(shù)上的古典主義主要產(chǎn)生在意大利學(xué)院，17世紀(jì)時在法國得到了極大發(fā)展。在17世紀(jì)，法國的古典主義文學(xué)藝術(shù)特別發(fā)達(dá)，涌現(xiàn)了一大批代表人物。美術(shù)上的代表有普桑、洛蘭、烏埃、勒布倫等人。 古典主義美術(shù)主張理性至上，克服個人情感；強(qiáng)調(diào)描寫“美”的絕對概念；雖主張“模仿自然”，但這種“模仿”不是指物質(zhì)世界，而是指自然中存在的人性和理性。17世紀(jì)法國美術(shù)的主流是古典主義美術(shù)。古典主義十分推崇古希臘

4、羅馬藝術(shù)為典范所體現(xiàn)的美學(xué)觀，如諧和、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)、普遍性和理想化等等。在形式上要求概括、簡練、明確。 古典主義者堅信只有通過素描,藝術(shù)家才能使思想得以表現(xiàn)。普桑是古典主義的杰出代表,他主張藝術(shù)家應(yīng)以智性與理性來支配其素材,他對色彩有過這樣的見解:繪畫中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像詩歌韻文的迷惑力一樣。由此看來,古典主義推崇理智而排斥感覺,進(jìn)而認(rèn)為素描比色彩更加高貴。他們非常重視精準(zhǔn)的形體觀察和對光影的正確分析,并通過理性的空間描述來保持結(jié)構(gòu)的均衡和形式的完整,使寫實造型能力達(dá)到了一個新的高度。阿卡迪亞的牧人美術(shù)史上最難讀懂的作品阿卡迪亞是古希臘的一個地名，傳說中這是一塊世外桃源般的樂土，這里的

5、人們過著與世無爭的生活，只有歡樂和滿足，沒有紛爭與罪惡。阿卡迪亞的牧人畫面展現(xiàn)的是阿卡迪亞一塊寧靜的曠野，天色漸暗，夕陽照耀著整個大地，有四個人正圍著一座石墓仿佛在探討什么問題。   一個滿臉胡子的牧人單腿跪在地上，正一字一字閱讀碑上的銘文；在大胡子左側(cè)，有一個牧人手撫墓頂，低著頭看他閱讀。這個人給人的感覺像是一個不識字的人，等待著從別人口中揭曉答案；大胡子對面的一個年輕人，手指著銘文敬畏地看著后面的女牧人。女牧人一只手放在年輕牧人的背上，姿態(tài)從容莊重，仿佛一面撫慰著年輕的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她構(gòu)成了全畫最突出的色彩，這個女性形象令人費(fèi)解，有人說她是美好人生的象征。

6、   墓碑上用拉丁文寫的是“Et in Arcadia ego”“即使在阿卡迪亞也有我”。據(jù)美術(shù)史學(xué)家解釋，這個“我”指的是“死神”，整個畫面表現(xiàn)的是對“死亡”的討論和思索。不過整幅畫的基調(diào)是寧靜優(yōu)雅的，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。   此畫作者尼古拉·普桑想表達(dá)的到底是什么？死亡是永恒的，還是生命無常？這個“我”到底是“死亡”，還是另有所指？     普桑認(rèn)為畫家的最高職責(zé)是描寫“高貴莊嚴(yán)”的行為，要合乎邏輯，不是畫實際出現(xiàn)的情形，而是畫應(yīng)該出現(xiàn)的情況。繪畫要追求普遍和典型的東西，影響人的心智比影響人的

7、感官更重要。畫面色彩勿太熾烈，動態(tài)和構(gòu)圖勿過緊張。普桑認(rèn)為一張好畫，應(yīng)使觀者從姿態(tài)中確切地“讀”出每個人物的情感，說出事件的原委，有意思的是，他的阿卡迪亞的牧人卻恰恰是美術(shù)史上最難讀懂的作品。新古典主義美術(shù)18世紀(jì)下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產(chǎn)階級逐漸強(qiáng)大的時期,資產(chǎn)階級為取得革命的勝利,在意識形態(tài)領(lǐng)域高舉反封建、反宗教神權(quán)的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產(chǎn)階級革命而獻(xiàn)身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻(xiàn)身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰(zhàn)斗的英雄主義精神。因此,古代希臘羅馬的英雄成了資產(chǎn)階級所推崇的偶像。在這樣的歷史環(huán)境下,產(chǎn)生了借用古代藝術(shù)形式和古代

8、英雄主義題材的新古典主義。新古典主義美術(shù)產(chǎn)生了大衛(wèi)、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師，以大衛(wèi)和安格爾最具代表性。新古典主義與古典主義都對造型的準(zhǔn)確性要求嚴(yán)格,因此非常強(qiáng)調(diào)素描的主導(dǎo)作用。他們的作品普遍具有結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)、造型完整的特性,而素描訓(xùn)練正好能夠達(dá)到這種要求。因此,他們把素描的作用放在了首位,認(rèn)為素描中包含著藝術(shù)的盡善盡美。在新古典主義者的理念中,素描甚至被認(rèn)為是繪畫的最高成就。從新古典主義者的標(biāo)志性口號“只有素描才是真正的藝術(shù)”就可以看出他們對素描的認(rèn)識和推崇。無論是大衛(wèi)還是安格爾,均為美術(shù)史上有著重要地位的素描大師。大衛(wèi)強(qiáng)調(diào)古典藝術(shù)特有的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)力,偏愛雕刻般的造型感覺,追

9、求素描關(guān)系下的簡潔、質(zhì)樸和莊嚴(yán)感,極力減弱繪畫的色彩要素,他把素描光影技巧在畫面上運(yùn)用得十分嫻熟。大衛(wèi)雖然對素描推崇備至,但他也十分清楚,素描技巧只是表達(dá)情感的一個媒介。在強(qiáng)調(diào)素描的前提下,大衛(wèi)還十分注重對人物精神世界的表現(xiàn),在作品的素描稿階段就要求表現(xiàn)出人物的精神風(fēng)貌。新古典主義同古典主義相似,在內(nèi)容、技巧、構(gòu)圖上都遵循既有的規(guī)范和秩序,但是兩者在題材選擇、表現(xiàn)方式、人物安排等方面卻有許多不同之處。這些變化和差異以大衛(wèi)最具代表性。新古典主義畫家反對洛可可的陳腐畫風(fēng),渴望通過重視古希臘、古羅馬的簡潔和莊重來傳達(dá)正義、榮譽(yù)和愛國主義等道德觀念。他們重視歷史的精確性,試圖在古典題材中如戲劇般重現(xiàn)當(dāng)

10、時的一幕,甚至試圖通過細(xì)節(jié)的真實刻畫來還原歷史的瞬間。大衛(wèi)認(rèn)為古代藝術(shù)是畫家的學(xué)校,是近代畫家取之不盡、用之不竭的源泉。古典主義所具有的端莊典雅和藝術(shù)樣式,非常適合表現(xiàn)他所憧憬的、理想的英雄人物。他主張藝術(shù)必須向廣大民眾進(jìn)行道德教育。他在自己的繪畫創(chuàng)作中把古典藝術(shù)的手法與宣傳革命的思想統(tǒng)一起來,使古典傳統(tǒng)在法國大革命時期得到了發(fā)揚(yáng)。他的作品荷拉斯三兄弟的誓言就是一個很好的說明。荷拉斯兄弟之誓 作品賞析：此畫雖然是歷史畫,但空間效果非常獨(dú)特,作品經(jīng)過精心安排,把現(xiàn)實的場景定格成一種舞臺效果的浮雕,那種悲劇性的崇高精神在瞬間就感染了廣大觀眾。畫家運(yùn)用了多側(cè)面揭示主題的手法，使悲壯的戲劇性場面，具有

11、無比的豐富性。男人的剛毅、悲壯與女人的哭泣形成對比，深化了題旨的思想性。畫面上的氣氛是明確的：為了民族的存亡，為了拯救祖國，只有犧牲家庭和個人的利益。畫中主要人物的表情、動作激昂，后景上的古典建筑突出了這種莊重的氣氛。當(dāng)法國人民高唱著“不是獲勝利，就是死亡”的革命歌曲奔向前線，和外國侵略軍、貴族流亡者決戰(zhàn)的時候，這幅畫的鼓動作用是很明顯的。 馬拉之死馬拉是法國大革命中雅各賓派的領(lǐng)導(dǎo)人之一，為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務(wù)或進(jìn)行寫作。右翼?；庶h分子夏洛帝·柯黛以申請困難救濟(jì)為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。在畫面上表現(xiàn)的

12、是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。上半部分空無一物，空曠而幽深，從左側(cè)射入的光線，照亮著馬拉的身軀和面部，具有紀(jì)念碑似的立體感。畫面上沒有繁多的色彩，力求單純，大衛(wèi)用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。在這幅作品中,大衛(wèi)對悲劇事件的表現(xiàn)達(dá)到完美的程度。這幅油畫以極為簡潔的古典手法成功地將肖像的描繪、歷史事件的準(zhǔn)確性和崇高的悲劇性結(jié)合在一起,使它成為一幅具有崇高悲劇美的佳作。大衛(wèi)的作品充分體現(xiàn)了新古典主義的美學(xué)特征,以自然為原型,按照純粹的理性美去再現(xiàn)自然,讓對象服從于古典主義的美學(xué)模式,將對象理想化、完美化。

13、安格爾大衛(wèi)是法國新古典主義的最純粹表達(dá)者; 而大衛(wèi)的學(xué)生安格爾更是將新古典主義推向了高峰。新古典主義美術(shù)由大衛(wèi)到安格爾是一個轉(zhuǎn)折。在內(nèi)容上由革命的、與時代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實的神話和純藝術(shù)的表現(xiàn)：在形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。在安格爾所處的時代,浪漫主義已經(jīng)蓬勃興起,而他堅守著古典主義法則,以一種“為藝術(shù)而藝術(shù)”的姿態(tài)來反對浪漫主義藝術(shù)。安格爾是新古典主義繪畫的最后一位大師,卻比大衛(wèi)更多地受到了文藝復(fù)興古典主義的影響,他的作品中充滿了拉斐爾式的優(yōu)美典雅。安格爾極其注重古代藝術(shù)的形式節(jié)奏,即使表現(xiàn)一種強(qiáng)烈情感,也使用非常冷靜與均整的手法,素描精確,輪廓秀美,充

14、滿嫻靜與孤冷的情調(diào)。安格爾把“古典”的原則和“自然”的形象結(jié)合起來,使唯美華麗的風(fēng)格臻于極致。安格爾是新古典主義繪畫的最后一位大師,卻比大衛(wèi)更多地受到了文藝復(fù)興古典主義的影響,他的作品中充滿了拉斐爾式的優(yōu)美典雅。安格爾極其注重古代藝術(shù)的形式節(jié)奏,即使表現(xiàn)一種強(qiáng)烈情感,也使用非常冷靜與均整的手法,素描精確,輪廓秀美,充滿嫻靜與孤冷的情調(diào)。安格爾把“古典”的原則和“自然”的形象結(jié)合起來,使唯美華麗的風(fēng)格臻于極致。1856年,七十六歲高齡的安格爾畫出了自己最杰出的作品泉。此畫是畫家對“純粹古典美”的進(jìn)一步表達(dá),在這里抽象的古典美與具象的女人體進(jìn)行了完美的結(jié)合,使其成為新古典主義美術(shù)最后的光芒。安格爾

15、從1820年就開始醞釀創(chuàng)作這件作品,前后竟然花了三十六年的時間。此畫向世界表白了什么是“無瑕的美”。在這幅泉中，安格爾把他心中長期積淀的古典美與寫實的現(xiàn)實美完美地結(jié)合了起來。這幅畫的奧秘在于畫家表現(xiàn)了人體姿態(tài)從不平衡向平衡的變化，抓住了人體內(nèi)部力的微妙關(guān)系，即左傾斜的雙肩和向右傾斜的胯部、向上的用力和向下傾倒的水罐，前趨的右膝和后繃的左腿都體現(xiàn)了力而打破了平衡。在她身體的這種曲線運(yùn)動中，展示出一種類似水波的曲線，這種身體的曲線使得那從水罐里流出來的直線形水柱相形見拙，通過這些形式，使這位恬靜的少女比那股流出來的水柱更加具有活力。新古典主義美術(shù)重視素描而輕視色彩,重視共性而輕視個性,重視形式而輕視感情的存在。作為傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一,新古典主義畫家將透視、解剖、明暗、造型等繪畫技法作為重要的表現(xiàn)手段,并將真實的“再現(xiàn)”當(dāng)作基本目標(biāo)。為了達(dá)到這個目標(biāo),他們無法避免對素描的過度依賴。這樣,容易導(dǎo)致畫面的固化和僵硬,使畫面缺少生氣。大衛(wèi)的畫雖然簡潔而精準(zhǔn),但他對色彩采取的輕視態(tài)度,使得畫面缺少自由和運(yùn)動氣息。自從安格爾在1825年成為法蘭西美術(shù)學(xué)院的院士之后,他對古典主義的理解就成了各美術(shù)院校的教條。19世紀(jì),隨著浪漫主義的