工業(yè)設計史必考重點

1、1 / 91、 人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段，即設計的萌芽階段、 手工藝設計階段和工業(yè)設計階段。p12、 設計 是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活 動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。 p63、 生存設計 ：在危急條件下，由生存的愿望和能力就會產生的設計p84、 手工藝設計階段兩個重要的特點 ：一是由于生活方式和生產力水平的局限，設計的產品大都是功能較 簡單的生活用品，如陶瓷制品、家具以及各種工具，其生產方式主要依靠手工勞動。二是由于設計、 生產、 銷售一體化， 使設計者與消費者彼此非常了解，這就在設計者與使用者之間建立了一種信

2、任感， 使設計者有一種對產品和使用者負責的責任心，努力滿足不同消費者的不同需要，因而產生了眾多優(yōu) 秀的設計作品。 p95、 失蠟法 是用蠟制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入銅液，蠟受熱后熔成液體流出，原來有 蠟處即形成鑄造物。 p116、 漢代的漆器，明代的家具，宋代的瓷器。7、 明代家具 發(fā)展的原因： （1）園林建筑興起，家具作為園林建筑室內陳設的重要組成部分，自然也需要 相應發(fā)展，園林薈萃的蘇州成了家具制作的中心。（ 2）木材豐富明代自鄭和下南洋后，與東南亞各國交往更加密切，而這個地區(qū)是出產優(yōu)質木材的地方。因此，熱帶成長的花梨木、紅木、紫檀等材料， 得到了較充裕的供應。 這些木材具

3、有質地堅硬、 色澤和紋理優(yōu)美的特點， 這就為家具生產提供了良好 的物質條件。 （ 3）木工工具的發(fā)展，明代手工藝進步，錘鍛技術已大為提高，木工工具種類增多， 質量較高，使精細的家具加工制作成為可能。 p148、 明代家具的藝術特色 ：可以用四個字來概括，即 簡、厚、精、雅 。簡是指它造型洗練，不繁瑣，不堆 砌，落落大方。厚是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精是指它做工精細，一線一面，曲直轉 折，嚴謹準確，一絲不茍。雅是指它風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。 P159、明代家具取得成就的重要因素 ：（ 1）注意意匠美，“巧而得體，精而合宜”。既在整體的設計構思上 滿足功能要求

4、，又在形式上有鮮明特色。（ 2）注意材料美，即充分利用木材的本色和紋理而不加遮飾，深 沉的色調、堅而細的質感，達到了穩(wěn)定和調和的藝術要求，反映了設計者忠實于材料、體現(xiàn)材料自身特點 的思想。（3）注意結構美，不用釘、膠，在不同部位應用不同形式的榫，反映了木制家具特有的風韻和設計者的匠心。（ 4）注意工藝美，面的處理，有適當?shù)谋壤c尺度 ; 線的運用，簡潔利落，在造型結束 處和轉折部位，加以不同的變化，產生豐富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重點裝飾，增加了家 具的形體美。p1510、古希臘建筑的三種柱式 ：（ 1）多立克（ Doric ）柱式，特點：比例勻稱、剛勁雄健而全然沒有絲毫的 笨拙。

5、柱頭是剛挺、簡潔的倒立圓錐臺，柱身凹槽相交成鋒利的棱角，沒有柱礎，具有男性的陽剛之美。 代表，帕提農神廟（ 2）愛奧尼克（ Ionic ），特點：這種柱式比較秀美華麗、輕快，柱頭是精巧柔和的渦 卷，柱棱上有一段小圓面，并帶有復雜而富有彈性感的柱礎，具有女性體態(tài)輕盈秀美的特征。代表，雅典 伊瑞克提翁神廟。（ 3）科林斯（ Corinth ）柱式。特點：在綜合前兩種柱式的特征上，柱頭上飾以卷草。 p2011、哥特風格 ：13 世紀后半期，以法國為中心的哥特式建筑風格風靡歐洲大陸。哥特式又稱高直式，它以 其垂直向上的動勢為設計特點。 哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式圓拱， 寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫

6、， 廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院（圖 2-31 ）、德國的科隆大教堂都是哥特式 建筑設計的杰出代表。 p2212、巴洛克（ Baroque ），這種風格一反文藝復興時代藝術的莊嚴、含蓄、均衡而追求豪華、浮夸和矯揉做 作的表面效果，它突破了古典藝術的常規(guī)。設計刻意追求反常出奇、標新立異的形式。其建筑設計常采用2 / 9斷裂山花或套疊山花， 有意使一些建筑物局部不完整；在構圖上節(jié)奏不規(guī)則地跳躍，常用雙柱，甚至以三根柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上，巴洛克式喜歡用大量的壁畫和雕刻，璀璨繽紛，富麗堂皇， 富有生命力和動感。主要流行地區(qū)是意大利。早期巴洛克式家具的最主要特

7、征是用扭曲形的腿部來代替方 木或旋木的腿。這種形式打破了歷史上家具的穩(wěn)定感，使人產生家具各部分都處于運動之中的錯覺，后來 的巴洛克式家具上出現(xiàn)了宏大的渦形裝飾，比扭曲形柱腿更為強烈，在運動中表現(xiàn)出一種熱情和奔放的激 情。此外，巴洛克式家具強調家具本身的整體性和流動性，追求大的和諧韻律效果，舒適性也較強。p2413、 洛可可(Rococo):的原意是指巖石和貝殼的意思，特指盛行于18 世紀法國路易十五時代的一種藝術 風格，主要體現(xiàn)于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。其基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態(tài)的造型，華麗和繁瑣的裝飾，在構圖上有意強調不對稱。裝飾的題材有自然主義的傾向，最喜歡用的是千變萬化

8、地 舒卷著、糾纏著的草葉，此外還有蚌殼、薔薇和棕櫚。洛可可式的色彩十分嬌艷，如嫩綠、粉紅、猩紅等， 線腳多用金色。p2514、“花邊”風格：玻璃壓制成形技術所生產的制品表面粗糙不平，為了解決這一問題，開發(fā)了一種采用浮點和點刻的裝飾技術，以掩飾生產中的工藝缺陷，演化而產生的風格。P5115、美國制造體系：背景：18 世紀時美國仍是一個農業(yè)國家，到了19 世紀中葉，美國工業(yè)則迅速起飛，并逐步取代了英國而成為世界上最強大的生產力量。由于美國缺乏廉價勞動力，機械化的速度大大超過歐洲。為了適應大規(guī)模 的機器生產，在美國發(fā)展了一種新的生產方式，這種方式確定了現(xiàn)代工業(yè)化批量生產的模式和工藝。特點：標準化產品

9、的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了的機械操作中使用大功率機械裝代表人物及其代表作品：p5616、折衷主義：就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義。p6817、水晶宮國際工業(yè)博覽會：1851 年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會，由于博覽會是在“水晶宮展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮國際工業(yè)博覽會。這次博覽會在工業(yè)設計史上具 有重要意義。它一方面較全面地展示了歐洲和美國工業(yè)發(fā)展的成就，另一方面也暴露了工業(yè)設計中的各種 問題，從反面刺激了設計的改革。p7218、 工藝美術運動的貢獻和缺陷：工藝美術運動對于設計改

10、革的貢獻是重要的，它首先提岀了“美與技術 結合的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然、 忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素而適用的作品。但工藝美術運動也有其先天的局限， 它將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這無疑是違背歷史發(fā)展潮流的，由此使英國設計走了彎路。英國是最 早工業(yè)化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能最先建立起現(xiàn)代工業(yè)設計體系，原因正在于此。英國工藝美術運動代表是莫里斯和阿什比；美國工藝美術運動杰出代表是斯蒂克利(Gustar Stickley )。p80工藝美術運動工藝美術運動是起源于英國 19 世紀下半葉的一場設計運動。根源針對

11、家具、室內產品、建筑的工業(yè)批量生產所造成的設計水準下降的局面。當時藝術家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現(xiàn)實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書3 / 9籍裝幀等方面。理論 指導約翰拉斯金：他主張藝術與技術的結合，認為應將現(xiàn)實觀察融入設計當中，并提岀設計的實用性目的。他的設計理論具有強烈的民 主和社會主義色彩，也非?；靵y。既強調為大眾，又主張從自然和哥特風格中找尋岀路，這顯然不是為大眾的；既包 含社會主義色彩，又包含對大工業(yè)化的不安。他的實用主義思想與以后的功能主義有很大區(qū)別，但他的倡導對當時設 計家提供了重要的思想依據(jù)，莫里斯等人都深

12、受其思想影響。拉斯金的設計準則：1、師承自然，從大自然中汲取養(yǎng)料， 而不能盲目的抄襲舊樣式；2、使用傳統(tǒng)的自然材料，反對鋼鐵玻璃等工業(yè)材料； 3、忠實于材料本身的特性，反映材料的真實質感。對拉斯金的評價：完全否定工業(yè)產品可以具有美學價值的可能性，反映了英國社會知識分子僵化刻板的特點。主要人物威廉莫里斯：他是在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾，希望振興工藝美術的傳統(tǒng)，一方面 否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他開設了世界上第一家設計事務所，其設計的產品采取哥特式和自然主義風格，強調實用性和美觀性結

13、合，具有鮮明 的特征，同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合，促進了英國和世界的設計發(fā)展。代表作有自己在倫敦郊區(qū)的住宅 “紅屋”等。莫里斯的設計思想：藝術是屬于人民的，將藝術重新植根于生活中，具有劃時代的意義；提倡使用與美的統(tǒng)一，重視與自然的原則；裝飾 應強調形式和功能，而不是去掩飾它們。局限性：認為大工業(yè)是使藝術脫離生活、產生丑惡的原因，否定了機械化和大工業(yè)生產。組織【填空】工藝美術運動(英文縮寫為Arts and Crafts)中最有影響的設計行會是1882 年由馬克穆多組建的“世紀行會”，和 1888 年由阿什比組建的“手工藝行會”等。特點1、強調手工藝，明確反對機械化生產。2、在裝飾上反

14、對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。積極評價首先提岀了美與技術結合的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”；強調師承自然、忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造一些樸素而使用的產品。它的產生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區(qū)，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。消極 評價“工藝美術”運動的缺點或先天局限是顯而易見的，它否定機械，將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，違背了歷史的發(fā)

15、 展潮流。19、芝加哥學派(Chicago School )特點：注重內部功能，強調結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了 傳統(tǒng)建筑的沉悶之感。代表人物：第一代：沙利文(Louis H.Sullivan )，他最先提出的“形式追隨功能” 的口號，成為現(xiàn)代設計運動最有影響力的信條之一。同時他還進一步強調：“哪里功能不變，形式就不變?！钡诙喝R特(Frank L.Wright )，吸收和發(fā)展了沙利文“形式追隨功能”的思想，力圖形成一個建筑學上的有機整 體概念，即建筑的功能、結構、適當?shù)难b飾以及建筑的環(huán)境融為一體，形成一種適于現(xiàn)代的藝術表現(xiàn)，并 十分強調建筑藝術的整體

16、性，使建筑的每一個細小部分都與整體相協(xié)調。新藝術運動(Art Nouveau ):新藝術在比利時、法國和西班牙以應用抽象的自然形態(tài)為特色，富于裝飾的自由曲線新藝術運動：4 / 9新藝術運動：19 世紀末 20 世紀初起源于比利時、 法國并對歐洲和美國產生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發(fā)展史上標志著由古典傳統(tǒng)走向現(xiàn)代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。運動起緣1.社會因素：普法戰(zhàn)爭后，歐洲較長時期和平，政治、經濟形勢穩(wěn)定；2.文化因素：整體藝術哲學思想流行，藝術家致力于融入自然；3.技術因素：設計師致力于探索新結構材料；4.藝術家：新藝術反映了他們對于歷史主義的

17、厭惡和新世紀主張新風格的心態(tài)。5.風格上：英國的工藝美術運動對其影響深刻，自然主題的裝飾經過提煉被推向極端。潛在的動機徹底與 19 世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢：歷史風格與自然主義決裂。與工藝美術運動相同點它們有許多相似處：都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業(yè)化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。不同點工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾，完全走向自然風格；強調自然中 不存在平面和直線，在裝飾上突岀曲線、有機形態(tài)，裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。意義和影響風格變化

18、廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現(xiàn)方式。風格把重點放在 動植物的生命形態(tài)上，但設計師不拋開結構原則，其結果是表面的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現(xiàn)代設計簡化與凈化過程中的重要 步驟。法國運動的 兩個中心法國巴黎設計家薩穆爾賓創(chuàng)立“新藝術之家” 的商號，“新藝術”由此得名。法國分為巴黎和南錫兩個中心。巴黎吉瑪?shù)碌摹暗罔F風格”；南錫的蓋勒都是代表人物。西班牙高迪的巴塞羅那米拉公寓20、21、在各國的代表人物：比利時：霍爾塔(Victor Horata ,18671947)，他在建筑與室內設計

19、中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭 曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為“比利時線條”或“鞭線”。代表作：布魯塞爾都靈路 12 號住宅。另一位是威爾德(Henry van de Velde ，18631957)法國：代表人物是賓多采用植物彎曲回卷的線條。另一位是吉馬德(Hector Guimard ，18671942)。他最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計，還有1908 年設計的 咖啡幾。“地鐵風格”與“比利時線條”頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物 紋樣。西班牙：代表人物是 戈地(Antonio Gauti 18521926)。他以浪

20、漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三 度空間的建筑之中去。他吸取了東方的風格與哥特式建筑的結構特點，并結合自然形式，精心研究著他獨 創(chuàng)的塑性建筑。代表作西班牙巴塞羅那的米拉公寓(整個結構由一種蜿蜒蛇曲的動勢所支配，體現(xiàn)了一種 生命的動感，宛如一尊巨大的抽象雕塑)和古埃爾公園、圣家族教堂。德國：新藝術稱為“青春風格” (Jugendstil )，由蜿蜒的曲線因素逐步轉變成了幾何因素的形式構圖。代表認人物：雷邁斯克米德( Richard Riemerschmid ， 18681957)， 1900 年設計的餐具 標志一種對于傳 統(tǒng)形式的突破。另一位代表人物是貝倫斯，1912 年，由德國德累斯頓一家工

21、場生產的掛鐘是其代表。美國：代表人物：泰凡尼(L. C.Tiffany ，1848-1933 )，他擅長設計和制作玻璃制品，特別是玻璃花瓶。21、麥金托什 ( Charles R.Mackintosh ，18681928)是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師?！扒啻猴L格” 幾何因素的形式構圖，在他們手中進一步簡化成了直線和方格，這預示著機器美學的出現(xiàn)。麥金托什的主 調則是一種高直、清瘦的莖狀垂直線條，能體現(xiàn)出植物生長垂直向上的活力。麥金托什一生中設計了大量 家具、餐具和其他家用產品，都具有 高直的風格5 / 922、維也納分離派 ( Secession )：代表人物是 霍夫曼(Joseph Hof

22、fmann , 18701956)、莫瑟(Koloman Moser , 18671918)和奧布里奇(Joseph M. Olbrich ， 18671908)。喜歡規(guī)整的垂直構圖，并逐漸演變成了方格網的形式。代表作銀質 花籃、可調節(jié)椅。 另一位代表人物是 盧斯( Adolf Loos， 1 870 1 938 ) ，他有名的論文名為 裝飾即罪惡 ， 這是一篇反傳統(tǒng)、反折衷主義的檄文。23、德意志制造聯(lián)盟 ( Deutscher Werkbund )：在聯(lián)盟的設計師中，最著名的是 貝倫斯 。貝倫斯還是一位杰出的設計教育家，他的學生包括格 羅披烏斯 (Walter Gropius ，18831

23、969)、 米斯( Mies van der Rohe， 18861969)和柯布西埃 (Le Corbusier ，18871965)。其代表作 1909 年，他設計的 AEG 的透平機制造車間與機械車間，其造型簡潔，摒棄了任何 附加的裝飾，被稱為第一座真正的現(xiàn)代建筑。 1908 年設計的臺扇和 1910 年設計的電鐘。24、 立體主義(Cubism)：產生并形成于第一次世界大戰(zhàn)前夕的法國，它的基本原則是用幾何圖形(圓柱 體、 圓錐體、 立方體、球體等)來描繪客觀世界。 把我們所看到的一切，只是作為一系列各種不同平面、 表面的一定分割來理解，這就是立體主義。畢加索 ( Paplo Picas

24、so )是立體主義的代表人物之一。他在19091913 年間的解析立體主義階段就對自然主義的題材進行了抽象， 到了后來的綜合立體主義階段則更加強烈地趨向于與機器美學相聯(lián)系的幾何化。25、風格派 (De Stijl )是活躍于 19171931 年間以荷蘭為中心的一場國際藝術運動。從立體主義走向了完全抽象。風格派有一個共同的出發(fā)點，即絕對抽象的原則，也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的 聯(lián)系，而用基本幾何形象的組合和構圖來體現(xiàn)整個宇宙的法則和諧。p109代表人物： 里特維爾德 ，代表作： 19171918 年設計的 紅/藍椅。 1934 年設計的折彎椅和 1921 年設計的 吊燈。26、構成派

25、 ( Constructivism )：他們頌揚機器的特征，提倡用工業(yè)精神來改造社會生活，認為藝術表現(xiàn) 不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料，藝術的形式 也應是抽象的幾何形式。 構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。構成派最重要的代表作是雕塑家塔特林( Vladimir Tatlin ， 18851953)設計的第三國際紀念塔。27、柯布西埃 對于機器的頌揚，在理論上的反映就是“機器美學”。機器美學追求機器造型中的簡潔、秩 序和幾何形式以及機器本身所體現(xiàn)出來的理性和邏輯性，以產生一種標準化的、純而又純的模式。其視覺

26、表現(xiàn)一般是以簡單立方體及其變化為基礎的，強調直線、空間、比例、體積等要素，并拋棄一切附加的裝 飾。代表作“新精神館”。1926 所柯布西埃提出了“新建筑的 5 個特點”，即底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗和自由立面。28、包豪斯 (Bauhaus，1919-1933 )：“包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，由德語的“建造”和“房 屋”兩個詞的詞根構成。代表人物：格羅披烏斯包豪斯的貢獻和局限性 ：包豪斯對于現(xiàn)代工業(yè)設計的貢獻是巨大的， 特別是它的設計教育有著深遠的影響， 其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養(yǎng)出的杰出建筑師與設計師把現(xiàn)代建筑與設計推向了 新的高度。包豪斯的影響不

27、在于它的實際成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段時間內被奉為現(xiàn)代 主義的經典。單具有一定的局限性：包豪斯為了追求新的、工業(yè)時代的表現(xiàn)形式，在設計中過分強調抽象 的幾何圖形。“立方體就是上帝”，無論何種產品，何種材料都采用幾何造型，從而走上了形式主義的道 路，有時甚至破壞了產品的使用功能。這說明包豪斯的“標準”和“經濟”的含義更多是美學意義上的， 因此所強調的“功能”也是高度抽象的。另外，嚴格的幾何造型和對工業(yè)材料的追求使產品具有一種冷漠 感，缺少應有的人情味。包豪斯積極倡導為普通大眾的設計，但由于包豪斯的設計美學抽象而深奧，因而 曲高和寡，只能為少數(shù)知識分子和富有階層所欣賞。對于包豪斯最多

28、6 / 9的批評是針對所謂“國際式”風格的。 由于包豪斯主張與傳統(tǒng)決裂并提倡幾何構圖，事實上消除了設計的地域性，各國、各民族的歷史文脈被忽 視了，加之一些建筑師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創(chuàng)造，形成了千人一面的“國際式”風格。無論 對于包豪斯有多少保留意見，他的巨大影響是無可爭議的。集合在格羅披烏斯旗下的精英都有其鮮明的個 性，但又發(fā)展了一種強烈的共性。當他們從第三帝國移民各地時，都懷著堅定的信念，在各自工作或任教 的地方傳播了包豪斯的思想，并使其發(fā)揚光大。29、美國流線型風格 (Streamlining )：流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”，它反映了兩次世界 大戰(zhàn)之間美國人對設計的態(tài)

29、度，即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。 代表人物：羅維和蓋茨 p13130：斯堪的納維亞風格： p135丹麥：代表人物 漢寧森 (Poul Henningsen ，18941967)設計的照明燈具，這種燈具后來發(fā)展成了極為成功的 PH 系列燈具。PH 燈具的重要特征是：所有的光線必須經過一次反射才能達到工作面，以獲得柔和、均勻的照明效果，并避免清晰的陰影；無論從任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；對白熾燈光譜進行補償，以獲得適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度，并允許部分光線溢出，以防止燈具與黑暗背景形成過大反差，造成眼睛不適。瑞典：馬姆斯登(Carl Malmsten)和馬特遜(Br

30、uno Mathsson )是瑞典現(xiàn)代設計師的代表人物，他們的家 具設計思想建立了瑞典居家環(huán)境輕巧而富于人情味的格調，為家庭成員度過漫長而寒冷的冬季提供了重要 的心理依托。芬蘭：阿爾托 (Alvar Aalto ， 1898-1976 )，以用工業(yè)化生產方法來制造低成本但設計精良的家具而著稱。 特別有創(chuàng)見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成形的膠合板來生產輕巧、舒適、緊湊的現(xiàn)代家具。代表作： 1928 年設計的扶手椅是采用膠合板和彎木制成的，輕巧而適用，充分利用了材料的特點，既優(yōu)美雅致而又 毫不犧牲其舒適性。31： 美國工業(yè)設計的職業(yè)化 ：羅維(Raymond Loewy，18931986)是第一代

31、自由設計師中最負盛名的。他的第一個工業(yè)設計是 1929 年為吉斯特納公司重新設計的速印機， 將改善外觀與提高操作效率及減少清潔 面積結合起來，使原來油膩、零亂的機器變成了一種時髦的流線型產品。 1935 年設計的“可德斯波特”牌 電冰箱； 1932 年，羅維設計了 “休普莫拜爾”小汽車； 1937 年，羅維為賓夕法尼亞鐵路公司設計了K45/S-1型機車，這是一件典型的流線型作品，車頭采用了紡錘狀造型，不但減少了 1/3 的風阻，而且給人一種象 征高速運動的現(xiàn)代感；可口可樂標志及飲料瓶的設計也是羅維 20 世紀 30 年代的成功之作； 1940 年，羅維 重新設計了“法瑪爾”農用拖拉機。德雷夫斯

32、( Henry Dreyfuss ，1903 1972)，人機學的先驅，他的著作為人民的設計開創(chuàng)了這一學科 的傳統(tǒng)。32、斯堪的納維亞設計：丹麥：維納( Hans Wegner ， 1914)，代表作： 1949 年設計的一把名為“椅”( The Chair )的扶手椅， 1945 年起設計的系列“中國椅” . 另一位代表人物是， 雅各布森 (Arne Jacobsen ， 1902-1971 )，代表作： 1952 年為諾沃公司設計的“ 蟻”椅， 1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。33、美國的商業(yè)性設計：背景：。由于工業(yè)設計作為一種社會上公認的職業(yè)起源于美國，它

33、是 20 世紀 2030 年代激烈商品競爭的 產物，因而一開始就帶有濃厚的商業(yè)色彩。第二次世界大戰(zhàn)前，美國的工業(yè)設計就以一種未來主義的態(tài)度 來看待機器及其產品，對電氣化、高速交通等現(xiàn)代7 / 9工業(yè)的產物大唱頌歌，并發(fā)展了“流線型”一類具有象 征性的“時代風格”。戰(zhàn)后美國工業(yè)設計的實踐仍然是建立在這種基礎上的，即強調設計的象征意義，迎 合美國人追求新奇的心理。隨著經濟的繁榮， 20 世紀 50 年代出現(xiàn)了消費的高潮，這進一步刺激了商業(yè)性 設計的發(fā)展。在商品經濟規(guī)律的支配下，現(xiàn)代主義的信條“形式追隨功能被設計追隨銷售”所取代。核心 ：是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產品在較短時間內失

34、效，從而迫使消費者不斷地 購買新產品。商品的廢止三種形式 ：一是功能型廢止， 也就是使新產品具有更多、 更完善的功能， 從而讓先前的產品 “老 化” ; 二是合意型廢止，由于經常性地推出新的流行款式，使原來的產品過時，即由不合消費者的意趣而廢 棄; 三是質量型廢止，即預先限定產品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。代表人物：厄爾，設計了加有尾鰭的卡迪拉克“埃爾多拉多”小汽車。另一位是羅維， 1948 年設計 的可 口可樂零售機，設計了微型按鈕電視機，1963 年設計的“皮特尼鮑斯”郵件計價打戳機；1955 年設計成功的波音 707 飛機。34、 意大利 有名的兩家汽車設計公司： 平尼法里那

35、 (Pinifarina )設計公司 和意大利設計公司 (ITALDESIGN)。平尼法尼那公司最有影響的設計是法拉利(Ferrari )牌系列賽車。意大利設計公司是由工業(yè)設計師喬治亞羅( Giorgo Giugiaro )與工程師門托凡尼( Aldo Mantovani )共同創(chuàng)建的。35、 日本“雙軌制”特點：一方面在服裝、家具、室內設計、手工藝品等設計領域系統(tǒng)地研究傳統(tǒng)，以求 保持傳統(tǒng)風格的延續(xù)性 ;另一方面在高技術的設計領域則按現(xiàn)代經濟發(fā)展的需求進行設計。 這些設計在形式 上與傳統(tǒng)沒有直接聯(lián)系，但設計的基本思維還是受到傳統(tǒng)美學觀念的影響。36、通用設計 (Universal Desig

36、n ), 就是使用設計的產品和設施能為不同行為能力的人共同使用，避免專 為某一類人所作的特殊設計可能帶來的歧視，體現(xiàn)出真正的認為關懷。37、 “無名性”設計 ：它強調設計是一項集體的活動，強調對設計過程的理性分析，而不追求任何表面的 個人風格，因而體現(xiàn)出一種“無名性”的設計特征。并不著意于藝術與技術的結合上，而是試圖為設計確 定一種科學的、系統(tǒng)的理論，即所謂用設計科學來指導設計，從而減少設計中的主觀意識形成原因：隨著技術越來越復雜，要求設計越來越專業(yè)化，產品的設計師往往不是一個人，而是由多學 科專家組成的設計隊伍。國際上一些大公司大多建立了自己的設計部門，設計一般都是按一定程序以集體 合作的形

37、式完成的，這樣，個人風格就難以體現(xiàn)于產品的最終形式之上；隨著設計管理的發(fā)展，許多企 業(yè)都建立了自己的長期設計政策，這就要求企業(yè)的產品必須體現(xiàn)出一貫的特色。即使聘請自由設計師設計 的產品也必須納入公司設計管理的框架之內，以保持設計的連續(xù)性，這些都推動了“無名性”設計的發(fā)展。38、 新現(xiàn)代主義 ：一種復興 20 世紀 2030 年代的現(xiàn)代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現(xiàn)代主義”(Neo-Modernism)。新現(xiàn)代主義的出現(xiàn)受到流行的視幻藝術(0P 藝術)的影響。視幻藝術是一種利用人們的視錯覺來達到某種藝術效果的平面設計藝術，它源于包豪斯藝術家阿爾伯斯(Josef Albers )的試

38、驗研究，在產品設計上，視幻藝術的影響是所謂的“硬邊藝術”，多采用圓柱體、立方體等簡單的幾 何形狀，選材上廣泛應用不銹鋼、鍍鉻金屬、玻璃等工業(yè)材料，表面處理偏愛材料本身的質感?！?高技術風格 ( High-Tech )”，高技術風格不僅在設計中采用高新技術，而且在美學上鼓吹表現(xiàn)新技術。 高技術風格源于 20 世紀 20-30 年代的機器美學， 這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。 1976 年在巴黎建成的蓬皮杜國家藝術與文化中心，設計者是英國建筑師皮阿諾 (Reuzo Piano)和羅杰斯(RichardRogers)。39、波普風格：波普風格(Pop)又稱流行風格，它代表著 20 世紀 60 年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛 樂化的表現(xiàn)主義傾向。“波8 / 9普”是一場廣泛的藝術運動，反映了第二次世界大戰(zhàn)后成長起來的青年一代的 社會與文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理，。它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現(xiàn)代主 義自命不凡的清高。在設計中強調新奇與獨特，并大膽采用艷俗的色彩。40、 后現(xiàn)代主義美國代表人物： 文丘里后現(xiàn)代主義的發(fā)言人斯特恩( Robert A.M.Ste