舞臺燈光設計應用表達研究論文(共篇)

1、舞臺燈光設計應用表達研究論文（共篇）第1篇：淺議色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用前言戲劇舞臺的光色設計是極其重要的藝術因素，需要設計者熟知 光色和色相本身的區(qū)別，靈活運用其明暗、冷暖來營造舞臺氣氛， 傳達戲劇的主旨和人物情感。光色賦予舞臺生命，是敘事的語言， 更是“活的色彩”，它與整體的演出風格和舞臺象征，都有著緊密 的聯(lián)系。一、色彩在舞臺燈光設計中的藝術功能（一）激活空間層次，美化舞臺構圖在舞臺上，沒有變化的顏色是呆板的、缺乏表現(xiàn)力的，色彩是 激活表演空間的鑰匙。不同的光色能給人豐富的空間感，通過在演 區(qū)、中景、遠景、天幕設置多種色彩，在配合燈具的角度和投射部 位，產(chǎn)生近、遠、輕、重的空間感知

2、，以及象征一天自然光線的變 化，增強舞臺的層次感和時間線。燈光色彩如同調(diào)色板，創(chuàng)造出舞 臺需要的各種顏色，平衡了舞臺畫面，聚焦觀眾的注意力。如用亮 麗的燈光照射強調(diào)對象、燈光轉換配合觀眾揣測人物心理等等。（二）刻畫人物情感，深化戲劇主題在舞臺演出中，燈光色彩對整體畫面的藝術效果有著重要作 用。觀眾坐在劇場中，預期享受一次情感飽滿、主題深刻的視聽盛 宴，為滿足觀眾的觀賞需求，激發(fā)情感共鳴，十分有必要將舞臺燈 光設計工作與劇情實際緊密結合，活靈活現(xiàn)地將五光十色的色彩應 用到具體的場景、人物之中，展現(xiàn)演出的深層意蘊。以舞劇天鵝 湖為例，為推動劇情發(fā)展，展現(xiàn)各個角色心理活動，借助藍光修 飾和靜謐色彩的

3、淡出、淡入、亮度變化，刻畫出生動鮮活的舞臺形 象。（三）創(chuàng)造舞臺效果，烘托藝術氣氛任何戲劇的演出，都會對燈光氣氛有一個總的要求，比如紅火 喜慶、陰暗沉郁、明麗輝煌等，除了具體語言、動作的表演外，就 需要光色陪襯表演，達到整體的藝術氛圍。應根據(jù)內(nèi)容、氣氛的需 要，結合人物特征的調(diào)度，運用色光對比的手法，改變亮度或設計 光色起伏，產(chǎn)生深層次滲透至感官的情感力量。例如戲劇西廂 記“長亭送別”這場戲，運用深藍、綠、橙三色光，將染霜的層 林照射出一片灰黃蒼茫的空間，一束追光，烘托出感念滿懷、相對 無言的離情別緒。二、舞臺燈光設計中色彩的運用手法（一）遵循“一色為主，它色附之”的總原則戲劇舞臺運用燈光色彩

4、，首先應當遵循該原則。所謂“一色為 主”，即舞臺燈光務必要有明顯的色彩傾向，在整體畫面中突出主 色、強調(diào)一種主調(diào)，以保證舞美所形成的色彩效果和整體布局主題 鮮明。而應用光色于某具體的表演區(qū)時，則要充分考慮到舞臺劇 情、人物動作和心理等，運用豐富的藝術手法，凸顯特征，精明簡 練又不失深度地為戲劇主體服務。例如在大觀園一劇“元春省親”場景中，為了襯托場景的 華麗氣派、人物身份的高貴顯赫，主色為金黃色與粉紅色，金黃色 以舞臺頂部逆光形式投射出來形成背景輪廓，粉紅色構成人物的基 本照明，加強了省親返家、衣錦還鄉(xiāng)的喜慶景象。而其他的燈光顏 色則依附主色，為增添主色的表現(xiàn)力服務，保持一致的情感調(diào)性和 主旨

5、內(nèi)涵，不破壞主色和余色根本上的統(tǒng)一和各自的表現(xiàn)力。（二）以光色起伏變化適應表演節(jié)奏舞臺的燈光設計者應首先充分了解舞臺劇情、立意、風格等， 把握好色彩的情感象征，這些方面的差異都需要用不同的燈光細節(jié) 進行襯托。燈光色彩的差異帶給人迥然有別的感觸，更能流露出細 膩、多樣的情感和象征意義。如白色光給人純潔、神圣、光明的心 理預期，相反黑色光讓人感受到恐懼、罪惡、陰暗，而黃色光則給 人成熟、歡快的心理暗示，綠色光營造生機盎然、寧靜閑適的氛 圍，紅色光代表積極與正義、激情與向上，等等。因此要講究繁簡 得當、冷暖調(diào)和，明暗并用，并適當調(diào)節(jié)不同場次的主調(diào)，以更好 地凸顯主題、烘襯劇情、渲染氣氛，適應舞臺表演

6、節(jié)奏。在舞劇風中少林“入侵” 一場中，燈光最先為橙紅色、粉 色，輔以華麗的布景，展現(xiàn)了男女主人公浪漫溫情的愛的氣氛，等 到反面人物“鬼眼獨”出場欲向二人下手時，整個舞臺光色漸變?yōu)?藍色，并最終過得到淡紫色，預示著大難來臨的恐怖氛圍躍然舞臺 之上。（三）在總體和諧下強調(diào)舞臺光色對比燈光藝術，是戲劇表現(xiàn)藝術的重要組成部分，它為戲劇舞臺而 服務，不能喧賓奪主，也不能存在感過低，最好的狀態(tài)是融入戲劇 表演，相映成趣。光色的設計無論是否富于變化，都應以舞臺畫面 的和諧為最高目標，配合藝術形象的塑造和整體氛圍的渲染；而恰 當?shù)墓馍珜Ρ仁且饩硺嫿ā⒘Ⅲw空間再現(xiàn)、情感描繪的必要手段。通過以適宜的比例調(diào)節(jié)光色的

7、強弱和大小，如明度大的色彩用 來表現(xiàn)愉快、輕便，明度小的用來襯托遲鈍、凝重的感受，若疊加 明度相似的光色，則突出色度和諧；若選用明度差異大的光色，則 突出顯著的對比效果。如在舞劇水月洛神“七步詩”場景中， 舞臺前區(qū)的強烈白光表現(xiàn)家中的曹植身心悲愴，后區(qū)的淺灰蘭色光也透露出后宮中的曹丕內(nèi)心也正飽受煎熬。在黑白明暗的強烈對比 下，將兩個不同的時空自然地融入舞臺空間里，烘托出手足相殘的 歷史悲劇。三、徐州梆子戲的燈光色彩運用（一）徐州梆子戲戲劇特色該劇種繼承了中國古代戲曲載歌載舞的傳統(tǒng)，融入自己的儀式 規(guī)律和整套的舞蹈、音樂、技藝與文學，獨具特色。表演以虛擬為 主，虛實相生，情感表露真實，節(jié)奏強烈，

8、嚴格遵守程式規(guī)范，極 具明朗、淳樸、天然的地域風貌。雜糅了厚重的中原音韻和輕柔的 吳越音韻，以豐富的板式變化展現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容。（二）以三斷胭脂案為例的光色運用三斷胭脂案是舊曲再塑的經(jīng)典，具借用電影蒙太奇的表現(xiàn) 手法很有特色，把王春蘭說媒、胭脂贈鞋等事件，放在審理案件的 閃回中，并借助燈光的切換來完成兩個表演區(qū)的轉換，將一邊公堂 之上演員的敘述、另一邊往事實景的重演并列展現(xiàn)在觀眾面前，層 層剝開一條條線索，最終在審案中真相大白，飽滿而精練地展開故 事，使觀眾更加清晰、直觀地了解案情，給人耳目一新之感。四、結語綜上，色彩在燈光藝術中具有很強的再現(xiàn)、表現(xiàn)性功能，是表 現(xiàn)時空、渲染氣氛、展示內(nèi)心視

9、象的重要手段?？茖W的燈光色彩設 計生動表達出劇作的內(nèi)涵，得以溝通觀眾心靈。因此，要充分利用 光色的反差、隱喻、渲染等創(chuàng)造手段，使各種形式的戲劇舞臺呈現(xiàn) 得以升華。:羅雷第2篇：舞臺燈光設計中的空間組織舞臺表演的絢麗與多彩離不開表演者嫻熟的技巧，更離不開燈 光、音樂、服飾等輔助性措施的幫襯。一般說來，舞臺燈光有天幕 光（天排、地排、水景、火景、跑云等）頂光、側光、耳光、面 光、追光等，總稱舞臺照明。在舞臺表演的過程中，要注意對燈光 進行設計構思，通過燈光設計，配合演出要求。運用奇思妙想，充 分利用舞臺燈光設備和技術手段，塑造舞臺的視覺形象，打造多彩 的舞臺空間效果。一、舞臺燈光空間組織的構思技巧

10、舞臺燈光是舞臺藝術的重要組成部分，舞臺燈光的可塑性首 先，表現(xiàn)在對自然光的模擬，模擬日光和燭光、火光等。其次，表 現(xiàn)角色情感，再次，舞臺燈光演繹時空轉換。一般說來，在利用舞 臺燈光設計的過程中，需要營造不同的場景空間，進行不同空間組 織的演繹和變化，需要遵循以下原則：（一）寫實與寫意結合寫實，在舞臺設計的真實空間中，以建立真實時空觀念為主， 模擬自然光日光或月光效果再現(xiàn)景物真實感給人身臨其境的藝術感 受。寫意，和中國畫中“計白當黑”的手法相似，大面積的空間置 于黑暗之中成為背景，局部燈光照亮主景物或景物的某個特征部 分，以黑托白來表達無限的空間感覺，此外應用光影效果中“造 影”手法，將整個背景

11、照亮而被表現(xiàn)景物處于黑暗狀態(tài)投影在背景 上產(chǎn)生強烈的光影反差，稱為“剪影”效果。寫實照明不是純自然 的翻版，是“以構思勝”，體現(xiàn)舞臺結構的嚴謹，用真實感重現(xiàn)舞 臺本來面貌，這種真實感是經(jīng)過提煉和創(chuàng)造的真實感，并非簡單模 擬自然光，寫實是賦予了一定藝術氣氛的夜景場景空間營造手法， 因此寫實照明可以產(chǎn)生“身臨其境”的審美意境藝術效果。寫意照 明是“以意勝”注重主觀意識的表達，融匯在富有個性情致的物象 上，寫意是產(chǎn)生“意景”的主要照明手法，它可以激發(fā)某種聯(lián)想與 想象，產(chǎn)生“以一當十”的心靈空間的意境效果。在藝術照明中需 要同時應用“寫意”和“寫實”的照明手法，通過“虛實結合”來 營造“意境”。在舞臺

12、藝術照明設計中充分應用好“寫實與寫意” 兩種手法，更好的體現(xiàn)“藏與露”的關系，留出情感空間耐人尋 味，使“情景交融”達到“意景兩渾”的“入神”境地。（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代變換在舞臺燈光設計空間組織構思創(chuàng)作中，舞臺表演藝術與科學技 術的結合已經(jīng)成為表演藝術中不可或缺的創(chuàng)作理念，燈光作為舞臺 表演藝術的重要組織部分，只有將傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代技術有機結合， 才能更好地體現(xiàn)層次感，為舞臺藝術提供新的靈感與內(nèi)涵。很多的 舞臺藝術需要通過時空的變幻，展示出不一樣的效果與層次。在舞 臺設計過程中，通過光線的切換，實現(xiàn)場景空間的變動與移位。藝 術照明離不開人的參與，燈光是營造時空變幻的重要工具。例如在 舞臺背景變幻的過

13、程中，需要展示都市的繁華，就不得不運用一些 舞臺燈光構思與技巧。例如，在吳濤表演的過程中，通過一些鋁合 金骨架就能夠為都市高樓提供一些合適的背景與色彩，運用一下?lián)Q 色器就能夠將燈光進行轉化，從而實現(xiàn)都市的色彩變化。頂光能夠 為舞臺進行染色，從而營造出不一樣的空間層次感。通過搖光燈和 激光束能夠讓每一個舞臺表演都充分展現(xiàn)現(xiàn)代文明的繁華與成就。 借用一些昏黃的光，就能夠給人以不同的空間想象，造成時代的更 迭空間感。（三）色彩與流動變幻在舞臺燈光空間組織設計營造的過程中，不僅僅需要注重“寫 實與寫意”的結合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的構建，還需要注重色彩與流動的 搭配。燈光藝術需要強調(diào)色彩與流動，突出燈光本身就是

14、一幅流勤 的舒展的畫面?？臻g組織不僅僅體現(xiàn)在二維的一個界面，還需要一 個三維的立體空間。合適的燈光色彩搭配與必要的燈光流動，能夠 看舞臺設計充滿靈動，實現(xiàn)空間層次的新建與重組。在空間組織的 構思過程中，需要重視作品的內(nèi)容與作品的要求，將燈光的流淌與 舞臺的節(jié)奏、作品的內(nèi)容進行呼應，在層次上有所區(qū)別，在構思上 有所突破，實現(xiàn)舞臺效果的完美展現(xiàn)，充分挖掘存在于觀眾內(nèi)心的 想象力，讓每一個觀眾都能夠將自己的思維進行突破與更新。空間 組織強調(diào)靈動性，突出展現(xiàn)的是每一個舞臺表演的精神，要富有感 染力與節(jié)奏感，能夠將臺下的觀眾融入到舞臺運用與表演過程中， 讓每一個觀眾感受到來自舞臺的美輪美奐、知曉舞臺表演

15、的撲所迷 離，把握舞臺構思的其妙夢幻，實現(xiàn)舞臺燈光設計與應用的新構思 與層次感。舞臺燈光的運用是舞美設計中的一個重要組成部分，兼有時間 藝術和空間藝術的特點，空間組織是舞臺營造過程中不可或缺的一 部分，具有較強的技術性。在舞臺燈光空間組織營造過程中，需要 通過各種燈光構思與技巧的運用，通過造型創(chuàng)造和動作空間，展示 舞臺環(huán)境的變化，營造出舞臺表演所需要的空間情調(diào)和氣氛。文章 針對舞臺空間組織設計過程中的一些技巧進行了探討，提出了寫實 與寫意結合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代兼顧、色彩與流動變幻等技巧。:任小偉第3篇：舞臺燈光設計中光與色的應用及設計在一些小品、話劇以及舞臺等不同形式的藝術表演中，燈光有 著重要的作

16、用，可以對一些人物角色的性格進行充分的彰顯，燈光 的巧妙應用可以給人們不同的視覺效果，對此相關設計者可以基于 燈光的科學性與內(nèi)在規(guī)律進行分析，對舞臺的具體布景以及影像等 相關內(nèi)容進行系統(tǒng)的分析，對其進行科學的設計。一、舞臺燈光的情感特征舞臺燈光的光色具有內(nèi)在的情感特征。在其研究過程中，不難 發(fā)現(xiàn)在一些小品、話劇等舞臺表演藝術中，光色可以有效的激發(fā)人 們內(nèi)在的審美體驗，充分的觸發(fā)人們內(nèi)心的情感聯(lián)想，可以做到情 感烘托以及彰顯人物內(nèi)心的效果。主要就是人們自身的生活環(huán)境以 及其生活閱歷的不同，導致人們在對舞臺表演形式進行觀看欣賞的 過程中，會有著不同的感受。例如，在舞臺觀看過程中，舞臺燈光 中的紅色

17、可以給人們充分的聯(lián)想，有的人會聯(lián)想到婚禮以及太陽， 會感受到其溫暖、熱烈的感覺氛圍；有的人會聯(lián)想到血的顏色，甚 至會聯(lián)想到戰(zhàn)爭的混亂。對此，在對相關舞臺燈光進行設計的過程 中，要對實際的光色進行科學的探究考量，要根據(jù)具體的舞臺表演 內(nèi)容以及具體的人物角色對其進行設計，使其與整體的劇情走向相 契合，進而提升整體舞臺藝術的表現(xiàn)效果，充分的凸顯其內(nèi)在的藝 術氣息。二、舞臺燈光相關光色的具體應用效果舞臺燈光光色在實踐應用中具有一定的效果，其具體如下:第一，舞臺燈光相關光色在具體的應用過程中，可以構建一個 相對較為完美的藝術想象，可以構造一個完整的效果畫面；第二，科學的燈光光色應用會激活整個舞臺空間，對

18、其有著推 動的作用，在舞臺燈光的具體應用中，可以利用各種不同的色彩變 化彰顯不同的視覺效果，引起觀眾的共鳴；第三，利用舞臺燈光光色彰顯舞臺藝術相關人物的內(nèi)心世界, 充分的烘托氛圍，凸顯主體，凸顯其畫龍點睛的作用?；谖枧_藝術的表演形式狀況來說，舞臺表演形式可以充分的 彰顯人們內(nèi)心的真實狀況與感受，在進行相關舞臺燈光的設計中， 要基于具體的劇情內(nèi)容以及人物特征與形象開展，根據(jù)其不同的狀 況應用不同的舞臺燈光光色，通過對此的形式開展并應用舞臺效 果，充分的烘托其整體的氛圍以及實際的演出主題，進一步的強化 其內(nèi)在的涵義。三、舞臺燈光光色的具體應用重點（一）光色的主色以及輔色應用要想充分的凸顯舞臺燈光

19、自身的色彩，在對其進行設計的過程 中，就要根據(jù)不同的場面設置不同的色彩主題。對此開展燈光設計 的時候，要基于劇情自身的感情基調(diào)開展，通過一些與其相契合的 主色彩應用，充分的烘托整體的內(nèi)容。例如，在進行七月火把 節(jié)的舞蹈燈光設計過程中，可以通過紅色彰顯整體的歡快氛圍， 利用黃色作為其輔助顏色彰顯其整體氛圍。（二）強調(diào)光色以及相關色彩的對比在相關舞臺燈光設計過程中，要充分的提升對舞臺燈光光色等 相關我那天的重視，利用光色對比的形式，構建整體的舞臺氛圍， 這樣可以充分的瞿富整體的舞臺表演氛圍，凸顯舞臺的色彩效果。 例如，在西出陽關的舞臺表演過程中，可以通過逆光的紅色燈 光以及黃色燈光彰顯紅柳的色彩，

20、充分的凸顯紅衣少女的人物特 征，彰顯了堅韌似的品質，凸顯了勞動人民的無畏精神。（三）提升對光色起伏因素的重視在舞臺燈光設計中要充分的凸顯舞臺劇以及具體的舞蹈的主體 內(nèi)在色彩，對此在應用相關光色的過程中，要充分的應用一些敏感 交互以及冷暖交叉的方式應用，利用一些色彩的起伏變化，彰顯其 內(nèi)在的特質。在對一些話劇的舞臺燈光進行設計與處理的過程中， 要基于全局的角度出發(fā)，對劇情人物以及性格特質進行烘托，充分 的調(diào)整枕頭的舞臺燈光色調(diào)以及具體的應用，通過不同場次的主調(diào) 變化開展，利用不同的劇情光色的起伏變化，凸顯其內(nèi)在的感情。 例如，在話劇雷雨中，其整體的舞臺燈光設計中對于光色的起 伏問題就較為重視，如

21、繁漪的出場與閃電的霹靂聲中共同出現(xiàn)；四 鳳在窗前的故事情節(jié)中，具燈光通過濃墨重彩化的表達形式，烘托 了一個較為恐怖的氛圍，充分的烘托了繁漪的絕望之情。四、結語舞臺燈光設計可以有效的提升整個舞臺的表演意識形式，提升 其整體的藝術效果。對此在進行舞臺表演藝術的燈光設計中，要提 升對具體的光色的選擇以及應用，基于整體的舞臺表演內(nèi)容以及具 體的色彩效果開展，對相關光色的整體藝術功能以及效果進行充分 的探究發(fā)掘，提升其整體作用，充分的凸顯舞臺燈光的具體作用。:徐露莎第4篇：淺析色彩在戲劇舞臺燈光設計中的運用在戲劇表演藝術中，聲、光、色等都是創(chuàng)造視覺效果和表演效 果的基本要素。根據(jù)戲劇劇情的發(fā)展，燈光設計

22、和色彩都應該及時 進行調(diào)整和變換，才能使整個舞臺表演保持高度的和諧統(tǒng)一。由此 可見色彩與燈光的有效結合，是保證舞臺表演成功的必要條件。如 何將色彩充分運用到戲劇舞臺的燈光設計中去是一大重難點，必須 加以研究。本文結合實際，對該問題進行了簡單的分析。一、燈光色彩的實用性分析燈光和色彩的結合是創(chuàng)造舞臺藝術效果的重要方式，也是構成 舞臺畫面感的重要基礎。在實際的戲劇舞臺表演中，燈光設計必然 要考慮色彩的運用，才能充分燈光對劇情發(fā)展、人物情感的積極作 用。因此，本文將先對燈光色彩的重要性和實用性進行分析。首先，戲劇表演的內(nèi)容和主題決定著燈光色彩的設計和使用， 也就是說燈光色彩必須配合整個舞臺表演進行設

23、計。很多戲劇的內(nèi) 容和情感都在大體上決定了燈光的基本色調(diào)，比如喜劇需要暖色調(diào) 的舞臺燈光，而悲傷的劇情則需要冷色調(diào)的燈光效果。因此，燈光 的色彩可以很好的體現(xiàn)出戲劇表演的主題與情感基調(diào)，增強表演的 渲染力。一些刺激性的燈光色彩具有獨特的藝術美感，能夠營造強 烈的視覺效果，使觀眾得到極佳的觀感體驗。不同的燈光色彩、色 彩強度、形狀差異等都能打造不一樣的舞臺氛圍，從而烘托戲劇劇 情的發(fā)展。宏觀上的燈光色調(diào)無疑是最為直觀的一種藝術表現(xiàn)形 式，往往能夠給觀眾的視覺留下深刻的印象，影響觀眾對整個表演 的評價。其次，燈光色彩也是打造舞臺效果的有效途徑。色彩燈光的運 用能夠更加真實的展現(xiàn)表演的生活場景，使觀

24、眾更容易將自己代入 到表演中去，產(chǎn)生感同身受的觀感。有了燈光色彩的調(diào)節(jié)，不管是 演員的動作表情還是舞臺布景的設計都更加逼真，整個舞臺的藝術 氛圍更加強烈。當然，燈光色彩的運用也具有美化舞臺的作用，將 舞臺設計中一些缺陷掩蓋起來，而通過燈光色彩吸引觀眾將注意力 集中到預想的區(qū)域內(nèi)1。二、燈光色彩的實際應用燈光色彩的運用體現(xiàn)著設計者對整個戲劇表演的把握，實際運 用中應該以燈光設計為主，恰當運用色調(diào)來強化燈光的效果，并且 要注意燈光色彩與舞臺表演的完美契合，從而形成理想的舞臺藝術 氛圍。具體來說，在燈光色彩的實際應用中，應該注意以下問題， 以全面提高在戲劇舞臺表演中運用燈光色彩的水平：（一）燈光與色

25、彩的結合在舞臺表演中，燈光的色彩多種多樣，也就是說燈光設計可以 運用和選擇的色彩有很多，而如何選擇正確的色彩，與合適的燈光 進行配合是一大難點，也是燈光色彩得到最佳運用的基礎條件。因 此，燈光設計者應該認真參考戲劇舞臺表演的基本內(nèi)容，根據(jù)人物 景色的設置的故事的主體選擇恰當?shù)臒艄馍驶{(diào)。這種選擇是從 宏觀層面去把握表演的精華，為了使舞臺效果更具藝術性，燈光設 計者可以綜合運用多種燈光色彩，根據(jù)不同的場景需要進行變化， 但色彩應該保持一定程度的和諧，強化主色調(diào)的藝術感染力，而應 避免燈光色彩之間的激烈沖突。就主色調(diào)來說，一般是指超過舞臺畫面面積 70%的色彩?；旧{(diào)的設置能夠保證舞臺燈光的和

26、諧統(tǒng)一，發(fā)揮主色調(diào)對劇情的體 現(xiàn)作用。如果舞臺畫面缺乏主色調(diào)，則五顏六色的燈光可能會使舞 臺效果雜亂不堪，可能會帶走觀眾對表演的注意力，也可能會失去 突出主題的舞臺表現(xiàn)力。主色調(diào)之外，還可以運用一些其他的色彩進行調(diào)和和補充，豐富舞臺的畫面感。但這時必須謹慎選擇燈光的 色彩，使之與主色調(diào)和劇情內(nèi)容相符合，并且將各零散色彩的燈光 協(xié)調(diào)起來，保證舞臺的藝術效果。在選擇燈光色彩的時候，應該最大限度保證燈光的正常功能。 為了使場景更加逼真，燈光色彩應該盡可能接近實際生活，模擬日 常生活中的光照效果，使舞臺畫面更加自然真實。但考慮到舞臺環(huán) 境往往比較昏暗，而舞臺表演效果有需要加強突出，因此燈光色彩 可以適

27、當強于真實生活中的色感。主光源的確定和燈位的選擇也很 重要，注意色彩的使用不能影響到光感2。（二）燈光色彩與舞臺表演的結合燈光色彩還必須與表演本身結合起來才能夠創(chuàng)造出舞臺藝術的 美感。在選擇燈光色彩時，應該考慮戲劇舞臺表演的實際情況，而 不能孤立的進行燈光色彩的設計。盡管有色彩的燈光具有一定的美 感，但是如果不能融入到舞臺表演中去的話，則不能產(chǎn)生表情達意 的藝術功能。而且，舞臺表演本身的發(fā)展也要求燈光設計必須與之 配合。燈光色彩的選用不能過于復雜多樣，否則燈光效果看起來就 會沒有終點，容易造成混亂，影響舞臺表演的意境。也不能過于單 一乏味，否則燈光缺乏層次感，感染力就會下降。燈光色彩的藝術表現(xiàn)

28、力有一定的客觀規(guī)律。如果舞臺表演能夠 把握色彩運用的基本規(guī)律，就能激發(fā)觀眾的熱情，帶動觀眾的情 緒，達到理想的表演效果。比如，紅色代表著熱情，不僅是因為在 文化的發(fā)展中逐漸形成了共識，更是因為紅色本身的色彩對視覺產(chǎn) 生的沖擊效果很強烈，能夠激起心里的激情。同樣很多有標簽印記 的顏色也是如此。因此，燈光設計者應該熟悉色調(diào)的作用和對心理 的影響，才能在舞臺表演中根據(jù)故事的基本感情選擇恰當?shù)臒艄忸?色，從而發(fā)揮燈光色彩對于控制劇情、描寫人物心理方面的積極作 用?？梢哉f，燈光色彩構建的是一個舞臺角色的情感世界 3。另外，燈光色彩與舞臺表演的結合還必須重視燈光色彩的變化 節(jié)奏。具體來說就是應該注意光色的

29、起伏變化、色彩的對比強調(diào)。除了宏觀上要把握好戲劇表演的主色調(diào)，還要從細節(jié)處應對燈光的 變換。根據(jù)舞臺的風格、劇情的走向，燈光設計應該注意好冷暖色 調(diào)的無縫銜接，做好不同燈光色調(diào)之間的過渡工作，顏色變換不能 過于突兀，以免破壞整體的藝術美感。光色的對比也應該以體現(xiàn)意 境、呈現(xiàn)空間立體感為目標，根據(jù)合適的比例調(diào)節(jié)細微處的色調(diào)強 弱。明亮的燈光色彩使人感覺輕松愉快，陰沉昏暗的燈光色彩使人 感到壓抑悲傷，兩者之間的結合使用能夠更好地體現(xiàn)舞臺劇情的變 化，并描繪出人物心理活動的過程。:伍小宣第5篇：舞臺燈光設計的抒情性表達研究舞臺燈光是舞臺空間不可缺少的藝術體系，為強化舞臺整體效 果，就需要重視舞臺燈光

30、設計，注重靈動性與奇妙性的體現(xiàn)，同時 也要體現(xiàn)穿透性與營造性，為實現(xiàn)這一目標就要保證燈光可以隨著 情節(jié)的改變而改變，這樣也就體現(xiàn)出了融入在舞臺燈光中的抒情 性。在詩歌中的抒情性通常是跌宕起伏的，舞臺燈光設計要表達抒 情性，也要注重情感上的起伏，即在適當時機進入高潮與低潮，只 有這樣才能真正實現(xiàn)燈光設計的抒情性表達。一、暗淡與弱化在詩歌中，語句相對短小與精煉，但卻具有極強的感染力，且 所傳達出來的感情也是其他藝術形式無法比擬的。由于詩歌所要表 現(xiàn)的內(nèi)容不同，詩歌傳達出來的感情也會不同，如在表達詩人抑郁 或悲哀的情感時，文字語言也就相對沉重，讀者也會感受到詩人融 入其中的暗淡，讀者的情感也會隨之弱

31、化，這就是詩歌給人帶來的 詩情，讀者也會對該詩歌留下深刻印象1。為強化舞臺燈光設計的抒情性，在舞臺燈光設計中也要實現(xiàn)暗 淡與弱化，加強與舞臺所處環(huán)境、情境之間的聯(lián)系，通常情況下， 影劇院舞臺對燈光環(huán)境的要求較少，尤其適合暗淡與弱化的體現(xiàn)， 在該空間中只需要設計幾種或一種弱化形式即可，但值得注意的是，如果該空間主要用于歌舞表演或演藝，就需要加強與時間點、 場景等之間的聯(lián)系，也就是在節(jié)目開場的瞬間，為更好的突出節(jié)目 高潮，應以暗淡燈光為主，在節(jié)目進入高潮階段以后，觀眾也可以 更加強烈的感受到哪一部分是高潮2。同樣，如果舞臺使用者所演 唱的是悲情歌曲，那么為更好的突出藝術效果，就要注意暗淡與弱 化的

32、體現(xiàn)，只有這樣才能更好的體現(xiàn)出悲涼之感。一般來講，最能 體現(xiàn)出悲涼之情的燈光多為單一光束，同時也涵蓋一定的冷色調(diào)與 低純度燈光，由于這樣的燈光具有單調(diào)性也很容易喚起觀眾的共 鳴，觀眾也會被表演者的真情打動。如在朗誦悲情詩歌的過程中， 舞臺燈光應盡量減少晃動，最好僅突出演唱者與舞蹈者，其余部分 應以黑暗為主，這樣不僅表演者可以被觀眾看見，還可以渲染悲涼 的氛圍，進而打動觀眾。止匕外，如果需要切換背景，也可以采用這 樣方式，這樣燈光就會集中到表演者身上，而其周圍則處于黑暗 中，舞臺導演就可以在這種情況下迅速切換場景，然后再開啟燈 光，觀眾也會產(chǎn)生不一樣的感受。二、光亮與強化在詩歌創(chuàng)作中，如果要傳達

33、的是激昂之情，體現(xiàn)詩人的高亢之 感，在詩歌就會加大激昂詞匯的運用，并通過句式變化傳達自身感 情，且應用大量的修辭手法，如排比、擬人等，尤其是排比句式的 應用可以有效增強詩歌氣勢，讀者在閱讀詩歌的過程中也可以強烈 的感受到融入其中的感情3。這種帶有高亢情感的詩歌，其內(nèi)容或 為稱贊祖國，或表達某種不幸，如戴望舒的我用殘損的手掌就 是這樣的詩歌。舞臺應用的場景不同，燈光設計也要不同，所以，在實際設計 中就要注重光亮與強化，一般來講，該特點尤為適合演藝空間使 用，如大型演唱會或晚會等。舞臺燈光效果的光亮與強化形式相對 多樣，既可以是不同的燈光光色，也可以是帶有強烈變化的燈光光 線。所以，在燈光光色選擇

34、上，除了要與情境相映襯，還要以選用 暖色燈光與高純度燈光，并注意燈光光線形式的調(diào)整，控制好光線 粗細與長短，如果為進一步凸顯節(jié)目效果，強化高潮，可以將燈光 光色與光線形式綜合在一起，或在同一舞臺場景下采用不同的光線 形式，如平行光線與相交光線等，并配上合適的光色，這樣就可以 為觀眾營造視覺盛宴，讓觀眾既可以觀看節(jié)目，又可以大飽眼福，觀眾的情緒也會被調(diào)動起來，發(fā)出感慨 4。總的來說，舞臺燈光光 亮與強化可以起到很好的效果，這一目標的實現(xiàn)離不開燈光的運 用，因此，這就需要相關工作人員合理搭配光線，選擇合適的光 色，進而調(diào)動人們的參與熱情。三、有燈與無燈適當?shù)耐ｎD可以有效調(diào)整人的情感。在詩歌中運用停

35、頓可以有 效增強詩歌品位，強化詩歌閱讀效果，隨著這種停頓的運用，詩歌 所要傳達的感情也會發(fā)生改變，通常情況下，停頓的意義多以分隔 為主，這樣就實現(xiàn)了區(qū)分，通常情況下，區(qū)分的前后所傳達的感情 并不相同，這樣就需要利用節(jié)奏來實現(xiàn)，一般來講，節(jié)奏屬于一種 自然現(xiàn)象，在詩歌中運用停頓可以更加符合詩情，更好的表現(xiàn)詩歌 情感5。將停頓應用到舞臺燈光設計中主要有兩個方面：一方面是長時 間停頓，另一方面是短時間停頓，盡管兩種停頓方式存在時間長短 之別，但由于使用場景的不同也會有不同的意義。通常情況下，短 時間停頓多應用于兩個舞臺節(jié)目之間，主要是方便節(jié)目轉換，不讓 觀眾產(chǎn)生沒落感，如兩個節(jié)目屬于兩種風格，那么在

36、交接的時候就 要適當停頓，停頓方式既可以是有燈停頓，也可以是無燈停頓，然 而，在很多舞臺中應用較多的是有燈停頓，也就是無需特別轉化燈 光，觀眾只要稍等片刻就可以看到下一節(jié)目6。在話劇舞臺上，不同的話劇節(jié)目需要不同的場景、演員、道具等，由于所需時間較 差，所以，經(jīng)常采用無燈停頓，也就是讓整個舞臺暗淡下來，直到 完全轉場完成。對于長時間停頓來說，就是將觀眾的目光集中到某 一演員身上，也就是讓一束光全部投射到演員身上，并隨著人物的 移動而移動，但無論怎樣移動，燈光強弱都要保持一致，觀眾的目 光也會隨著人物的走動而變化，這樣也可以避免給觀眾帶來混沌之 感。將停頓應用到舞臺燈光設計中，應注意時間的把握，

37、也就是根 據(jù)場景的實際情況確定停頓時間，并控制好燈光亮度，只有這樣才 能更好的突出舞臺效果。如在晚會上，經(jīng)常是幾首歌曲與一部小品 搭配在一起，而歌曲與小品的場景并不相同，歌曲只要有演唱者再 加上一些舞蹈表演者即可，但小品則需要道具，如桌椅、背景墻、 門等，為減少觀眾等待時間，可以利用無燈停頓的方式，即在演唱 者唱歌的過程中將燈光集中到演唱人員身上，在適當?shù)臅r機開始布置小品所需道具，這樣就可以盡可能的最大程度的發(fā)揮晚會的總體 作用，提高觀眾對晚會的滿意度。四、交錯與穿插通過研究詩歌可以發(fā)現(xiàn)，經(jīng)常存在轉折，轉折的存在有效形成 了對比。一般來講，詩歌中的轉折多在停頓之后出現(xiàn)，也就是在停 頓之后開始新

38、內(nèi)容的創(chuàng)作，如有些詩歌的內(nèi)容剛開始是高亢的，但 在停頓以后則以抑制為主，而有些詩歌的內(nèi)容最初是以抑制為主 的，后來則是高亢的，之所以有這樣的轉折，主要是為了更好的突 出作品效果。很多詩人為讓詩歌更好的傳達出自己的情感，在創(chuàng)作 詩歌的過程中經(jīng)常先是抑制情感，有時還將自己的情感不斷拉到低 潮，意在更好的突出與表現(xiàn)以下情感，且用高低差實現(xiàn)轉折，進而 更好的表現(xiàn)自己的情感。為強化舞臺燈光設計的抒情性，原本存在于詩歌中的轉折也需 要應用到舞臺燈光設計中，也就是將暗淡與光亮等結合在一起，通 過交錯與穿插強化舞臺效果。在舞臺上所使用的音樂多帶有節(jié)奏 感，而這些帶有較強節(jié)奏感的音樂實際上就是低潮與高潮間的轉

39、換，所以，在舞臺燈光設計中，或是應用帶有鮮明對比性的冷暖兩 種色調(diào)，或是應用高純度燈光或低純度燈光，這樣就形成了兩種強 烈的燈光效果對比，同時也可以通過控制燈光光線長短、粗細等進 行設計，但最好的形式則是將燈光色調(diào)與光線形式聯(lián)系在一起，在 多種燈光色調(diào)與形式的對比下，且按照一定的原則做好設計，具體 來講，就是在設計舞臺燈光的過程中，聯(lián)系舞臺情境或節(jié)目劇情， 更好的突出藝術效果，保證所有燈光都有計劃、有目的的開展，只 有這樣才能確保轉變有意義7。止匕外，在實際設計中，還要注意尺 度的控制，如在舞臺劇中，無論舞臺劇內(nèi)容如何，只要注重轉折， 根據(jù)情境設計舞臺燈光即可。但值得注意的是，要控制好轉折強

40、度，也就是說讓最強轉折應用到舞臺劇中，同時也要保證每個小節(jié) 目中有一次小轉折，這樣不僅可以讓觀眾更好的觀看，還能提高整 體效果。如在雷雨這部話劇中，場景切換相對頻繁，涉及人員 較多，劇情起伏變化較大，尤其是在即將結尾處，場景變化很大， 這就需要多次應用轉折，也需要多個小轉折，所以，舞臺燈光設計 就要聯(lián)系劇情，控制好燈光光線粗細、燈光色調(diào)等，只有這樣才能 提升整個話劇的綜合效果，讓觀眾在了解話劇內(nèi)容的同時，強烈的感受到舞臺燈光對話劇劇情的渲染作用。總的來說，交錯與穿插在 舞臺燈光設計中的運用可以有效強化舞臺效果，因此，應重視轉折 在舞臺燈光設計中的運用。五、結語舞臺燈光設計關系到整個舞臺效果，為

41、突出舞臺整體效果，更 好的實現(xiàn)抒情性表達，應將詩歌抒情性融入到舞臺燈光設計中，尤 其要注意“抑、揚、頓、挫”的體現(xiàn)，這樣不僅有效強化了情境設 計，還更好的滿足了人們對抒情性的需求。現(xiàn)階段，科學技術相對 發(fā)達，再加上人們對藝術性的追求逐漸增多，所以單調(diào)的照明已經(jīng) 無法滿足人們的舞臺審美需求，這就需要相關工作人員聯(lián)系實際情 況找舞臺燈光設計，強化藝術性，滿足人們不斷增長的藝術需求。:宋琦俠第6篇：略談色彩如何應用于舞臺燈光設計舞臺藝術是戲劇等舞臺演出的重要組成部分之一，主要涵蓋了 舞臺化妝、布景、服裝、效果、道具、燈光等，這種綜合設計形式 被統(tǒng)稱為舞臺美術設計，而舞臺燈光設計的任務在于利用燈光及色

42、 彩應用創(chuàng)造出舞臺演出的環(huán)境，渲染舞臺氛圍，增強舞臺燈光設計 效果。1色彩應用于舞臺燈光設計的原則對舞臺表演而言，演出空間有諸多特色，它與多姿多彩的燈光 配合密不可分，而設計舞臺燈光時又離不開色彩，因為色彩不僅能 美化舞臺設計的構圖，還能渲染舞臺演出氣氛，幫助演出者更好地 表達情感，讓觀眾從舞臺表演中獲得酣暢淋漓的享受。 1在應用色彩的具體過程中，舞臺燈光設計應嚴格遵循兩項基本 原則：一是統(tǒng)一性，因為色彩應用于舞臺燈光設計時會將既有的舞 臺燈光效果打亂，進而對燈光的實際表現(xiàn)效果產(chǎn)生影響，所以在應用色彩時要保證舞臺燈光設計的各項構成要素在色彩、形式等方面 達到統(tǒng)一，通過色彩的合理應用確保舞臺具備整體統(tǒng)一性，滿足人 們對美的追求。二是協(xié)調(diào)性，舞臺燈光設計的主要目的在于使舞臺 的主題愈加鮮明，舞臺內(nèi)容愈加豐富，而作為顏色的統(tǒng)稱，色彩有 不同的顏色搭配，產(chǎn)生的效果也是有差異的，只有符合舞臺主題需 要，并滿足人們對色彩的視覺需求，才能使人們獲得滿意的視覺享 受，所以在應用色彩時要確保舞臺燈光和色彩之間的協(xié)調(diào)性，確保 舞臺的藝術效果，避免舞臺燈光和色彩發(fā)生沖突。2色彩合理應用于舞臺燈光設計的措施2.1