視覺傳達史的發(fā)展與作品賞析

1、視覺傳達史的發(fā)展與作品賞析 平面設計的起源是人類社會走向文明的象征。在人類原始生活逐步走向文明的起始階段，人與人之間的交流不斷發(fā)展，這就要求將自身的思想感情用符號形式來傳達。從歷史資料記載的結繩記事演變到圖形符號，標志著人類歷史上文明進程中的大轉(zhuǎn)折。西方近代平面設計對世界平面設計產(chǎn)生了深遠的影響，平面設計領域的發(fā)展的變化并不單單是藝術上的表現(xiàn)和發(fā)展，還與這個時代的時代背景和社會環(huán)境有很重要的關系。每個時代的文化都是這個時代政治，經(jīng)濟的反應。而且藝術的發(fā)展又影響和其他行業(yè)的發(fā)展，對社會的進程也起到了一定的作用?，F(xiàn)代藝術領域經(jīng)歷了各種流派，如野獸派，立體主義、超現(xiàn)實主義、未來主義以及反傳統(tǒng)美學思想

2、的達達主義，都是在當時的政治、文化、經(jīng)濟背景中形成。都有各自的時代背景和特色，這些都為平面設計進入現(xiàn)代奠定了基礎。 一 平面設計的起始19C的諷刺漫畫1. 維多利亞時期18世紀下半葉，英國開始出現(xiàn)工業(yè)革命。繼而影響到整個歐洲，引發(fā)了社會關系的一系列變革，加速了人類文明時代的到來。從工業(yè)時代開始，設計和制造開始出現(xiàn)了分工，工業(yè)的發(fā)展同時也帶動了印刷業(yè)的發(fā)展，這為平面藝術的發(fā)展帶來了巨大的便利。工業(yè)運動時期藝術的典型代表就是維多利亞時期的平面設計。維多利亞時期被認為是英國工業(yè)革命的頂點時期，它的時限常被定義為1837年1901年，即維多利亞女王的統(tǒng)治時期。亞歷山大利娜·維多利亞是英國歷史

3、上統(tǒng)治時間最長的女王。維多利亞時期的設計，最顯著的一個特點就是對中世紀哥特藝術的推崇，與巴洛克風格相似，矯揉造作、繁瑣裝飾、異國風氣占了非常重要的地位，給人以輕薄、繁瑣，易給人以矯揉造作之感。維多利亞時期出現(xiàn)了很多繁瑣的美術字，如胖體字，繁字體，哥特式的復古字等等，為了追求富麗，華貴，花哨的效果，還用各種陰影，花卉圖案等進行裝飾。在這一時期的插圖也非常接近寫實的，同時海報，雜志等排版等也都極其的復雜，這種情況的出現(xiàn)于資本主義發(fā)展初期社會繁榮的社會背景是分不開的。 正是因為這種風格與工業(yè)時期大規(guī)模的快速生產(chǎn)格格不入，所以19世紀末20世紀初出現(xiàn)了新藝術運動。2 。早期的海報招貼時代 由于工業(yè)革命

4、帶動了印刷業(yè)的發(fā)展，這一時期也成為了海報畫設計的黃金時期。1880年，海報畫設計在英國街頭幾乎隨處可見。1895年12月28日，法國盧米埃兄弟在巴黎的一間餐廳里向35位觀眾放映了火車到站等短片，當時那張題為盧米埃電影的海報可能是世界上第一張電影海報。19世紀末新藝術成為一種藝術主流。崇尚自然風格的設計，采用自然紋飾作為裝飾主題，喜歡用裝飾性的花卉線條圖案來表現(xiàn)，前期的代表人物是勞特雷克，他的作品具有浪漫主義特色，以圖形化概括具體的事物，色彩和諧統(tǒng)一，具有裝飾性。第一張電影海報，可以看出，這時的海報已經(jīng)不在有維多利亞時期的繁瑣的裝飾了，海報的字體也是比較簡潔，明了的，沒有用很多的裝飾。這一時期的

5、另一個代表人物就是穆夏。穆夏的招貼畫展現(xiàn)了成熟的追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎成為新藝術招貼畫的同義詞。從他的作品中我們不難看出，他是一個追求極度浪漫，唯美的人，她的作品多以唯美的女性為主，用各種花卉植物等優(yōu)美屈曲的曲線做裝飾，畫面的色調(diào)非常的柔和協(xié)調(diào)。他用感性化的裝飾性線條、簡潔的輪廓線和明快的水彩效果創(chuàng)造了被稱為“穆夏風格”的人物形象。他筆下的女性都是甜美，充滿活力，有一席漂亮長發(fā)的圣母般的形象。從這兩張還跑可以看出，廣告已經(jīng)初見端倪。招貼中用復雜的植物紋樣和線條作為裝飾，可見對自然風格的推崇。新藝術運動是設計師在針對工業(yè)革命時期的工業(yè)化和過度裝飾化而發(fā)起的一場改革設計，旨在恢復對

6、手工藝的重視和熱衷，同時又吸收了日本繪畫風格的影響。謝列特被稱作是“現(xiàn)代海報之父”在他的作品中，婦女被提升到了一個很高的地位，他的海報追求娛樂卻不失文化品位。這兩幅海報色彩強烈而明快，女性的線條流暢而賦有動感，畫面構圖具有很強的沖擊力，呈現(xiàn)出浪漫主義和詩意的氣息。3 。一戰(zhàn)后的藝術發(fā)展 20世紀初期，第一次射界大戰(zhàn)爆發(fā)，在這一時期出現(xiàn)了很多藝術流派。如“野獸派”，“表現(xiàn)主義”，“立體主義”,”未來主義”，“達達主義”，“超現(xiàn)實主義”，“抽象主義”，“現(xiàn)代派”以及最有影響力的“包豪斯”。 野獸派是20世紀最早出現(xiàn)的流派，他的代表人物是馬蒂斯。野獸派的作品追求色彩的大膽，喜歡運用抽象的色塊與線條，

7、不注重自然的外觀表現(xiàn)，作品極為感性和敏感。而隨后野獸派慢慢向立體主義靠攏。 立體主義的代表人物是畢加索，把建筑，人物和靜物等全部幾何化，平面化，裝飾意味很濃?，F(xiàn)代的主義的出現(xiàn)是以畢加索的亞威農(nóng)少女為標志的。這幅作品中，少女的臉部，和身體全部是幾何圖形，原本三維的空間已經(jīng)被分解變成了平面化的東西。 康定斯基是現(xiàn)代藝術史上第一位抽象的畫家。他對裝飾藝術與現(xiàn)代繪畫等藝術的關系有著超人的認識，他把幾何圖形和線條運用到了極致。他認為抽象的形式蘊含著無限的張力。他對現(xiàn)代藝術的發(fā)展做出了巨大的貢獻 以荷蘭為中心的風格派運動，從立體主義起步，走向了完全抽象主義，深刻的影響了20世紀的藝術設計。風格派的藝術主張

8、是絕對的抽象原則。他們認為藝術應與自然物體沒有任何聯(lián)系，藝術家只有用幾何圖像的組合和構圖來表現(xiàn)宇宙的和諧法則。其代表人物是蒙德里安，利特維的，和杜斯伯格等人。作品紅、黃、藍、構圖是蒙德里安藝術思想最集中的表現(xiàn)。他創(chuàng)造的圖像風格精確、簡練和均衡，對于現(xiàn)代繪畫、建筑和實用工藝美術設計產(chǎn)生了不可忽視的影響。 這一時期超現(xiàn)實主義也引起了大家的關注，他的代表人物就是達利以及他的代表作記憶的持續(xù)性。由于一戰(zhàn)給人們的心靈造成了極大的創(chuàng)傷，人們不愿意面對這殘破的世界，藝術家門開始追求夢幻般的世界和自己的潛意識的下意識，完全摒棄理性，追求“偏執(zhí)狂的批判活動”和“心里自動化”打破理性與現(xiàn)實的界限，把毫不相關的東西

9、結合起來，或者是隨意改變事物的本來的面目，創(chuàng)造出一幅新奇怪誕的夢幻的“現(xiàn)實”。以此來發(fā)泄自己心中的情感。在一戰(zhàn)中，影響最大的莫過于包豪斯的建立了。包豪斯被人們稱為“現(xiàn)代設計的搖籃”。一戰(zhàn)對世界造成了毀滅性的破壞，也對世界文化造成了極大的破壞。1919年隨著一戰(zhàn)炮火的湮滅，歐洲世界開始復蘇，漢斯.邁耶創(chuàng)立了包豪斯學院，目的是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才。包豪斯主張創(chuàng)新，反對復古，認為少就是多，崇尚簡約，喜歡用簡單的集合圖形表現(xiàn)事物，講究材料與設計巧妙結合。包豪斯始終堅持兼容并包，古為今用，力求達到簡潔，減一分則短，添一份則長。下面這兩幅是包豪斯時期的作品。從這張海報中可以看出他強調(diào)的一種和諧，韻律，均衡的感覺

10、，從第一張海報可以看出追求理性的嚴謹?shù)奶攸c，但是并不僵硬，雖然都是用簡單的直線和集合圖等組成的，使人感覺到鮮明強烈卻又很統(tǒng)一的感覺。通過形狀的大小，方圓，方向，粗細的垂直，水平斜切。畫面的虛實，灰白處理的動十分恰當給人一種鮮明的活躍的感覺。同時這一時期的作品也十分注重黃金比例的分割，表面上看似很隨便的切割，其實都是嚴格按照黃金比例通過計算的。所以第二幅雖然咋一看起來有些亂，但是卻不感覺噪，反而給人一種活躍的感覺。4.波普藝術波普藝術是行為藝術的簡稱，也稱作新行為藝術，它代表著一種流行文化，被認為是流行，時髦的代言人，是在美國現(xiàn)代文明影響下的一種國際性運動，多以社會上流形象和戲劇中的偶然形象而作

11、為表現(xiàn)對象，它反映了戰(zhàn)后成長起來的年輕一代人的文化價值觀念和價值取向，力求表現(xiàn)自我，追求標新立異的心里。喜歡運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。他們認為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術創(chuàng)作的絕好材料，面對消費社會商業(yè)文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。波普藝術的特點是：普及的，為大眾設計的，短暫的，容易被人忘記的，低廉的，可以大量生產(chǎn)的，年輕的富有活力的同時又滑稽性感的。同時也具有諷刺的意味。其中最具代表的就是安迪沃霍爾，以及他的代表作,瑪麗蓮.夢露的頭像 瑪麗蓮。夢露這幅作品很好的反應出了當時波普藝術的發(fā)展方向，他運動了人們大眾都

12、熟悉的明星啊事物啊作為表現(xiàn)的主體，使自己的作品更加通俗化平民化。完全打破了傳統(tǒng)意義上的手工操作，而是采用重復印刷把照片的形象移動到畫布上，還使用了被古典主義和現(xiàn)代主義視為大忌的重復的手法，可謂是做出很很大的創(chuàng)新和突破。這種表現(xiàn)形式可以充分體現(xiàn)出工業(yè)社會下的每天重復一樣的生活以及生產(chǎn)。第二幅我們今天的生活為什么如此的不同，如此富有魅力？被認為是第一件很正意義上的波普藝術。它采用了拼貼的手法，把美男美女，電視機等拼貼到一起，而這個男人手中很無厘頭的拿著一個巨大的棒棒糖，而棒棒糖上寫著“POP”正好是這幅作品的最佳的詮釋。波普藝術是冷漠，空虛，寂寥的代名詞，代表了高度發(fā)展的商業(yè)文明下人們的空虛。至今

13、波普藝術仍然影響深遠。4 。二戰(zhàn)后的迅速發(fā)展“視覺傳達”字出現(xiàn)以來一直在“平面設計”的掩護下，直到二戰(zhàn)結束后，社會開始復蘇，國家和企業(yè)才對設計的重視日益劇增，這一時期出現(xiàn)了很多的平面設計。平面設計的極盛時期應該是在19世紀6070年代二戰(zhàn)前后的現(xiàn)代主義時期。于此同時充滿調(diào)侃，矛盾后現(xiàn)代主義設計向全球范圍內(nèi)輻射蔓延。迅速成為一種共同的國際風格。含混、變異、缺乏單一社會價值的社會現(xiàn)實，成為人們心態(tài)的在后現(xiàn)代藝術語態(tài)的一種反映。后現(xiàn)代主義標志著西方文化價值體系的分崩離析。盡管后現(xiàn)代主義的理論和參與者是機器混亂的隨意的，但是他的基本傾向確實非常明確，就是懷疑一切，打到一切，用懷疑主義、相對主義、虛無主

14、義、非理性主義去消解總體性、系統(tǒng)性、統(tǒng)一性，去顛覆本質(zhì)主義、中心主義、歷史主義，去搗毀人類的理性主義傳統(tǒng)和真善美統(tǒng)一的理想。但是同時后現(xiàn)在主義也提倡多元化，他反對用特有的藝術形式去限定藝術，是超越主義和變現(xiàn)主義，尊重自然，回歸自然。也可以說后現(xiàn)代主義不是一種風格的形式或者概念，而是一種超越的藝術，因為他的哲學理念發(fā)生了根本行的變化，而是探索新的表現(xiàn)形式，先解構在建構。而且每個國家都形成了自己不同的發(fā)展模式。（1） 美國的國際主義風格設計美國的文化與生俱來就有一種開放性，具備很強的活力和適應性。由于美國的歷史原因，他沒有傳統(tǒng)文化，而是充斥著各種各樣的外來文化，所以美國的設計表現(xiàn)出一種商業(yè)化的通俗

15、易懂的特點。保羅.蘭德就是最具代表性的一位設計師。他喜歡采用動態(tài)的，令人意想不到的稀奇的元素和拼貼的手法，把各類東西連貫成一個你無法想象的整體。具有蒙太奇的效果。這兩個是他為IBM公司設計的企業(yè)的形象，他能把復雜的東西變得簡單化，他在顏色的運用上也極其的講究，能很好的處理好補色，對比色的關系。早細節(jié)和整體上的處理也非常的到位。這個標志兼具了標準圖，標準字和標準色簡練概括。新穎大方具有很強的沖擊力，他用一個眼睛、 一只蜜蜂和一個M代替了IBM傳統(tǒng)logo：“I”設計成眼睛，是對人的關愛；“B”設計成蜜蜂圖形，代表的是辛勤勞動；“M”信息與科技，是對技術的不斷創(chuàng)新。這種手法可以很好的引導受眾群體主

16、動的去探索和詮釋作品本身要表達的內(nèi)容。很好的體現(xiàn)了他功能主義和實用主義的風格，成為今天我們設計企業(yè)標志最典型的范例。（2） 日本的功能主義 二戰(zhàn)后日本的經(jīng)濟迅速發(fā)展，同時他也不斷的優(yōu)化設計，還實行了傳統(tǒng)手工藝與其平行發(fā)展的“雙規(guī)”方針。日本的設計同時具有國際元素和本民族的名族特點。其中龜倉雄策，福田繁雄，岡特蘭堡是主要的代表人物。 雖然龜倉雄策比較推崇西方的平面設計風格，但是同時也很注重日本美學和諧，自然，講求簡單樸素的精神。兼收并蓄。 這是龜倉雄策為1964年東京奧運會設計的海報，這幅海報重復體現(xiàn)了他的簡約之美，具有強烈的沖擊力。單純的色彩和簡潔的圖形充分體現(xiàn)了當前的國際平面設計風格，很容易

17、被大眾識別和記憶。從中我們不難看出這幅海報帶有很濃重的民族主義風格，他很好的運用了傳統(tǒng)圖形和色彩增強了整個民族的認同感，結合了西方的構成方法達到了民族與國際的統(tǒng)一。他把代表日本的國旗和太陽升起這一美好的情景很好的融合了在一起，正中由奧運五環(huán)托起太陽，奧運會舉辦的時間和地點也明確的寫出，充分體現(xiàn)了簡約的西方形式和民族的韻味的結合。 福田繁雄被譽為“五位一體的視覺創(chuàng)意大師”，即：多才多藝的全能設計人、變幻莫測的視覺魔術師、推陳出新的方法實踐家、熱情機智的人道關懷者、幽默靈巧的老頑童。他總是棄舊圖新，系統(tǒng)的將各種創(chuàng)意和革新加以融會貫通。他總是喜歡看似荒謬的圖形和似乎不合邏輯的空間來表達一種合理的理性

18、秩序和聯(lián)系。和龜倉雄策一樣，他同樣對日本文化很有研究。他的作品緊扣主題、富于幻想、令人著迷，同時又極其簡潔，具有一種嬉戲般的幽默感，并善于用視幻覺來創(chuàng)造一種怪異的情趣。這是兩幅很著名的海報，第一幅是反戰(zhàn)的招貼，畫面的色彩非常的簡單但是很明亮，具有很強的沖擊力，海報非常的簡潔，但是仔細一看卻令人回味無窮，只是細節(jié)處的一個小小的改變卻發(fā)人深省。第二幅海報表面上看上去很合理，但是仔細看卻又很矛盾，這就是他的神奇之處，能把矛盾空間運用到極致，把不合理的變成合理的，把看似合理的變成不合理的。5.21世紀的設計 面對一個新世紀的到來，設計的發(fā)展方向和趨勢成為設計師們普遍關注的一個話題。設計發(fā)展了一個多世紀后，作為物質(zhì)的設計已被注入更多的精神和文化內(nèi)涵，設計領域開始探討設計的民族化和個性化語言以及設計的文化含量。隨著人們對工業(yè)化危害的認識，旨在保護生態(tài)環(huán)境的“綠色設計”成為設計界的熱門話題。 隨著工業(yè)化的步伐越來越快，人們的生活水平也越來越高，人們的注意力不在集中在物質(zhì)這個層面上，而是更多的關心精神生活，關心社會，關心世界，關心人的問題。 現(xiàn)代的社會提出了“以人為本”。設計業(yè)應該以人為本，所有的設計都是為人服務的。人們已經(jīng)從“形式服從功能”的禁錮中走了出來，更多的加入了人文關懷，所以這時候為