世界名畫賞析一

1、恰當理解皮耶羅的作品的確不容易。因為除了畫家，他還有一個更為重要的身份-數(shù)學家。在文藝復(fù)興時代，滿懷激情地去研究古希臘的數(shù)學與幾何學并不是什么新鮮事，但皮耶羅的狂熱與成就卻是所有人當中最突出的。分在他在拓展歐幾里德幾何學方面的作為無人能敵。止匕外，他還寫出了眾多關(guān)于數(shù)學與幾何學的學術(shù)著作，在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁復(fù)的數(shù)學技巧詳盡闡釋了有關(guān)焦點透視的原則。無可避免地，他也把這種精神的研究、帶入到自己的繪畫里?；绞芟词瞧ひ_為家鄉(xiāng)一座施洗者約翰教堂畫的祭壇畫。由于祭壇畫的特殊形制，畫板的外形被分為由半圓與方形組成的兩個部分。沒有人能夠比皮耶羅把這種自然的分割利用得更加巧妙而神奇。

2、讀者可以注意觀察畫面中的那只白鴿，它被畫成了正面透視的樣子，圓圓的頭部正巧是半圓的圓心，而伸展的雙臂又恰好與方形的上邊線持平。不僅如此，圍繞圓心，觀者的視線完全可以將另外的半圓在畫面內(nèi)部找全，享受到一種近于神圣的圓滿旅程。透視與幾何形式在皮耶羅的作品中是顯著而精確的。不僅如此，他還能夠運用比同時代畫家更為復(fù)雜的技巧，使深度空間兼?zhèn)淦矫婵臻g的張力。皮耶羅喜歡使用大面積平涂的色塊，然后把它們與潛在的透視法，幾何形按照最完美的圖式，尺寸和比例結(jié)合在一起。比如左側(cè)的兩根樹干，僅僅依靠顏色深淺的不同就可以把畫面上近景，中景，遠景三個大的層次空間劃分出來。畫面上，那些柔和而明亮的色彩總是散發(fā)著令人愉悅的光

3、輝，其中大量的白顏色在過去的繪畫傳統(tǒng)里是被忌諱使用的，而皮耶羅卻使它們具有了一種至為純凈的氣息。有跡象表明，皮耶羅有跡象表明，皮耶羅從未屬于哪一間繪畫作坊?；蛟S，他只是一個自由畫家，一個孤獨探索自己理想的人。因此,他似乎從不顧慮觀者希望在他的畫面上看到的東西。在那個時代，能夠把圣經(jīng)故事展現(xiàn)得真實而動人心魄是藝術(shù)家給世人帶來的一大奇跡。這個傳統(tǒng)從喬托開始，之后又有萊奧納多最后的晚餐或者米開朗基羅的創(chuàng)世紀。皮耶羅民如實描繪了圣經(jīng)的內(nèi)容。畫面表現(xiàn)圣約翰給基督受洗的情景，當圣水灑落到頭頂?shù)囊豢?，圣靈仿佛鴿子從天空降下，落到耶穌頭上，天上有聲音傳來說：“這是我的愛子，我所喜悅的?！笔ジ?、圣靈、圣子在此時

4、實現(xiàn)了圣三位一體。這是一個重大而激動人心的時刻，作為人子降生到世間的耶穌找回了原本屬于他的所有神性，但同時也意識到自己終將走向十字架的救贖使命。我們看到，地上的河水在基督腳下停止了流動而轉(zhuǎn)到另外的方向，這是一個預(yù)示：此后的世界必將有所不同。但是盡管如此，皮耶羅似乎并沒有把更多的精力投入到圣經(jīng)故事的情節(jié)性敘述里。我們看到畫面中所有人都克制了自己的感情，觀眾幾乎無法猜測他們內(nèi)心的喜悅與震驚。約翰身后的人在畫面中雖然占據(jù)了重要位置，但他脫衣服的奇怪動作對表現(xiàn)故事本身似乎并沒有什么幫助，倒是他身體的白顏色與鴿子的白顏色、基督的白顏色，包括中間天使的白顏色之間形成了某種微妙的呼應(yīng)關(guān)系。而且前面也提到過，

5、他是那個圓滿構(gòu)圖中必不可少的環(huán)節(jié)。皮耶羅正是通過他冷靜的分析與審視，賦予了畫面一種不同于真實再現(xiàn)的內(nèi)在空間，這是他同時代的人所不太理解的，但卻也是改變了現(xiàn)代繪畫面貌的一個重要思想源泉。最后的晚餐公元15至16世紀，由于特殊的地理位置和頻繁的商貿(mào)來往，見多識廣的意大利人開始注意那些已被遺忘多年的古羅馬文化。諸多的學者、建筑師、藝術(shù)家云集于此，探索不同于中世紀的經(jīng)驗和知識，每個人都勤奮地工作，心懷對榮譽與名聲的渴望。19世紀瑞士的著名學者雅各.布克哈特把這個階段稱作“文藝復(fù)興”意思是強調(diào)它與古代希臘、羅馬文明的關(guān)聯(lián)，不過，他也在意大利文藝復(fù)興時期的文化這本著作中中明，古典的影響僅僅是一個方面，沒有

6、它，文藝復(fù)興仍然會發(fā)生，因為對于后人來說文藝復(fù)興最重要的成就乃是對于人性的發(fā)現(xiàn)。最后的晚餐是一幅大型壁畫，它位于意大利省米蘭的圣瑪麗亞感恩教堂食堂的墻面上。這所修道院被15世紀米蘭的實際掌權(quán)者羅督維科視為自己的宮廷教堂，每適周二、四、他都要來這里同修道士們一起進餐。因為食堂盡頭的墻壁正對著修道院的餐桌，所以他希望能夠在用餐時看到一幅表現(xiàn)圣經(jīng)中最后晚餐場面的壁畫，以使所有人感念基督的苦難與恩澤。最終，他把這項重要的任務(wù)委托給了他忠愛的畫家萊奧納多.達.芬奇(14521519).萊奧納多是位少有的多才多能的畫家，關(guān)于他的各種傳說長久以來就沒有中斷過。他一生進行了大量的創(chuàng)作，涉及領(lǐng)域包括繪畫。機械，

7、建筑，雕塑，他的頭腦幾乎像一個“永動機”，準備著為那些吸引他的事物去工作。從1457年開始，他花了兩年多的時間才完成這幅巨作。畫面表現(xiàn)的是耶穌在受難之前與門徒們一起過最后一個逾越節(jié)的情景。這在當時的修道院食堂其實是普遍流行的題材，它所表現(xiàn)的主題對于虔誠的教徒們來說顯而易見，一切似乎沒有什么新意可言。但是，萊奧納多的畫面卻要在秩序坦然的外表下帶動觀者去體察靈魂深處奧秘的理智與熱情。畫面占據(jù)了整個墻壁，赫然面對觀眾，背景中萊奧納多嫻熟地運用了透視法，和符合焦點透視規(guī)則的建筑結(jié)構(gòu)與壁掛裝飾宛如食堂真實空間的延伸，直到消失于窗外優(yōu)美的風景。這就使得晚宴的場景不是發(fā)生在單幅畫面封閉的空間里，而是發(fā)生在整

8、個食堂，餐桌上的食物與杯盤就如同食堂中修道士們所使用的一樣，只要你進入這里，就已經(jīng)是其中的一分子，就已經(jīng)不知不覺開始觀察、思考、呼吸。在這天晚上的宴會中，正當眾人靜靜用餐的時候，耶穌突然說:“我實實在在地告訴你們：你們中間有一個人要出賣我了?！庇谑撬械娜艘黄瑖W然，畫面的內(nèi)容一下子就會將人吸引，因為它抓住了最關(guān)鍵而富有戲劇性的時刻。以耶穌為中心，十二門徒有規(guī)律地每三人分為一組分列在他的兩旁，表現(xiàn)出他們在聽到耶穌的話后截然不同的反應(yīng)與表情。最左邊的巴塞洛繆，小詹姆士和安德魯，接下來的一級是猶太，彼得和約翰，耶穌右邊的是托馬斯，老詹姆士以及菲利普：最后的一級遠離中心，包括西蒙、猶太和馬太。從他們強

9、烈的身體姿勢，手勢和面部表情中，讀者可以察覺到他們真實流露的品德與個性，察覺到人類內(nèi)心的震驚，憤怒?？謶帧⒉乱梢约昂趷?。最左邊三人向右凝視的目光與最右邊三人向右伸出的手勢聯(lián)合構(gòu)成了一種向心的張力，而處于中心位置的耶穌卻泰然處之，不過他的平靜卻和叛徒猶太的緊張形成了鮮明對比。猶大手捂錢袋，身體后撤，在他的頭和耶穌微微向右傾的頭之間雖然留有很大的空隙，但卻似乎系上了一根隨時都有可能崩斷的橡皮筋。止匕外，作者在用光和用色上也頗下了一番心思，畫面中幾乎所有人物都面朝觀眾，只有猶大一人將頭轉(zhuǎn)向畫面內(nèi)部，因此臉部蒙上了濃重的陰影。而耶穌的服裝去采用了最鮮的紅綠對比色，自然形成了畫面的核心，而從他背后窗子投

10、向進來的光線則如同看到人類世界之外的神圣光環(huán)。耶穌著紅色服裝，一邊的手臂伸向一杯葡萄灑，意思是說“這杯是我用血后立的新約，是為你們流出來的”，著綠色服裝一邊的手臂伸向一塊面包，意思是說“這是我的身體，為你們舍的”，當觀者的視線停留在這個由耶穌的頭及雙臂所構(gòu)成的穩(wěn)定的三角形上時，他的內(nèi)心深處重新響起的將是耶穌受難之前與所有門徒們所作的這個有關(guān)靈與肉的莊嚴約定。萊奧納多憑借化高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力，對一個耳熟能詳?shù)膱鼍白龀隽怂氁粺o二而且震撼人心的詮釋，我們可以觀察一下所有人各不相同的手勢不難發(fā)現(xiàn)畫家對于人心理的情感具備多么深的洞察力。因此難怪也有人說，這幅作品雖然表現(xiàn)的是宗教題材，但

11、其真正的興趣卻是在于對人類自身的理解。蒙娜麗莎蒙娜麗莎無疑是世界上最著名的作品之一，以致于在我們能夠靜下心來支欣賞她之前，已經(jīng)有無數(shù)的圖像、解釋、傳奇填充在腦海里，阻塞了獨立的思維。這實在是件很遺憾的事。越是面對名作，我們越是應(yīng)該有勇氣拋開成見，懷著赤子之心，用自己真切的感覺去捕捉它傳達給觀者的各種信息。畫中的女子空間是誰？這至今仍是一個未解之謎。至于現(xiàn)在所使用的名字，最早要追溯到意大利文藝復(fù)興時期的美術(shù)史家瓦薩里那里，他第一個指認出畫中人是意大利佛羅倫薩一位絲綢商的妻子，因此這幅畫還有另外一個以這位絲綢商的姓氏命名的名字吉奧孔達（Gioconda）夫人。不過這也許只是個誤會。根據(jù)其他文獻記載

12、，萊奧納多只給吉奧孔達本人畫過，而沒有給他的夫人畫過。而且更具諷刺意味的是，為蒙娜麗莎命名的瓦薩里其實從未見過原作。這些都已經(jīng)無法準確考評了，但可以肯定的是，無論畫中人是誰，萊奧納多都花了至少四年的時間來完成它，并終生將這張畫珍藏在身邊。這或許表明，蒙娜麗莎原本并沒有現(xiàn)實的模特，也不是一項受人委托的訂單，而只是一件萊奧納多本人的創(chuàng)作，在這件作品中，他努力去實現(xiàn)自己在以往表現(xiàn)天使。圣徒與圣母女子形象時曾經(jīng)追求過的所有理想。畫面里，萊奧納多精心處理了所有物體的輪廓，以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的連線。相反，在每一處形體發(fā)生轉(zhuǎn)折的部位卻感覺到無數(shù)細膩而微妙的層次過渡。這是一種萊奧納多獨創(chuàng)的畫

13、法，它如同給畫面罩上了一層薄霧，在多少有些混沌的狀態(tài)中帶給人以生動而深邃的感受。但是，這張畫最成功的地方還在于她的微妙至極的表情。無論從哪個角度看，她都似乎在凝視著你。人物的嘴角同萊奧納多筆下帶有神性的女性一樣，微微向上翹著，但它所反映出來的心理狀態(tài)卻顯得更加令人難以琢磨。通過欄桿，我們可以辨認出她坐在陽臺上，遠處是一些奇異的風景。讀者或許只把它們看作人物的裝飾或陪襯，因為關(guān)于這些風景的含義，過去往往被我們忽略得太多了。其實正是它們透露著幫助觀眾理解這件作品的一些關(guān)鍵信息。已經(jīng)有學者證出：背景中描繪的是遠古時代阿諾河谷的地貌風景。阿諾灑是意大利佛羅倫薩地區(qū)的一條河流，為了在這條河上修長一條運河

14、系統(tǒng)，萊奧納多曾對沿河的阿斯卡那地貌進行了各種各樣深入的研究。最后他得出結(jié)論，曾經(jīng)有一片巖石如同天然水壩，阻隔了阿諾河的水流，從而形成了兩個內(nèi)陸湖泊。這在他的筆記中有所記載：“在未淹過咸海水的山谷，永遠找不到貝殼，正如平常在貢弗利納上面的阿諾河谷看到的那樣，當時阿爾巴諾同，構(gòu)成棚戶的河堤，河水在入海前被攔蓄在巨巖下，形成兩個大湖第一個在現(xiàn)在的佛羅倫薩城.在阿諾河谷上游直到阿雷佐，構(gòu)成第二個大湖，這個湖的水注入第一個湖里面，在普拉托同麓仍可看到瀑布飛落沖刷下所留下的深刻痕跡。”這一切似乎都在蒙娜麗莎背后的風景中得到了如實描繪。在頭像的兩側(cè)，觀眾可以分別看到高低兩片被巖石阻擋的湖泊，有一些水流從巖

15、石的縫隙中沖下，形成湍急的瀑布，注入近景的河水中。這段筆記寫作于蒙娜麗莎開始創(chuàng)作的前三年(1502年)，人物與風景正是萊奧納多在16世紀早期最為關(guān)注的兩在主題。他深入地研究了人體解剖學，同時也繪制地圖，探索不同地質(zhì)的構(gòu)造，觀察風景如何隨地理，氣象等因素的變化而發(fā)生不同。最終，對人與自然這兩方面的研究成果在蒙娜麗莎里得到了完美結(jié)合。畫面上，人物構(gòu)成的弧線與折線同流淌的河水交相輝映，而人物頭發(fā)細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下了水流。更為重要的是，背景中的阿諾河谷保持了它原始時的狀態(tài)，近處的女子也單純相應(yīng)摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當時的意大利含有“貞潔”這層不言而喻的喻義。她更像

16、是一位集人類眾多美德于一身的圣母，端莊地坐立于歷史的原點之前，打動人心的不僅是她的美，還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。創(chuàng)世紀在西方繪畫史上，如果要用“宏偉”這個詞來形容一件美術(shù)作品，那么米開朗基羅.博那羅蒂(14751564)為羅馬西斯庭教堂畫的天頂壁畫，無疑是當之無愧的。不過，這項任務(wù)的完成過程卻頗有一番曲折的來歷如果你對一座年輕英俊的大衛(wèi)雕像印象深刻，那么便會了解米開朗基羅不僅是畫家，而且還是一位相當了不起的雕塑家。米開朗基羅堅信，繪畫永遠是無法和雕塑相匹敵的，雕塑渾圓，堅實，而繪畫捕捉到的不過是表象的皮毛而已。事實上，在接受西斯廷的任務(wù)之前，他正在從事一項甚至更為恢宏的計劃，那就是為相同

17、的出資者一一教皇尤利烏斯二世雕刻規(guī)模龐大的陵墓，尤利烏斯二世是一位少有的野心勃勃的人，他擁有旺盛的精力和意志力，他在生前就要為自己修建一卒陵墓，以使它與自己基督教世界最高統(tǒng)治者的地位相稱，能為一個有足夠財力和權(quán)力的人工作，讓米開朗基羅興奮不已，因為這樣可以保證他充分去施展自己的創(chuàng)造力。他親自挑選了最好的石材，工匠，反復(fù)在心中醞釀人物形象，對于米開朗基羅來說，能夠從事雕塑實在是件激動人心的事，有血有肉的人就蘊藏在冰冷的石頭里面，他要通過自己的雙手把他們解放出來?？墒钦斔趾凸糯牡袼芗乙惠^高下的時候，尤利烏斯二世突然放棄了這個計劃，轉(zhuǎn)而把興趣投向另一項偉大的工程，修建新的圣彼得大教堂。尤利

18、烏斯二世一心想把原來的彼得教堂拆毀，然后在它上面建造一座更氣派、更恢宏的教堂，以此來顯示自己的功績。不過為此會出的代價是，原來陵墓的計劃一定要泡湯了，因為它的位置就處在舊教堂里面。有學者說，教皇這樣做是聽信了別人的讒言，那個從就是新圣彼得大教堂的建筑師布拉曼特。在那個時代的意大利上，藝術(shù)天才的一舉一動都備受關(guān)注，為了獲得更高的聲譽，藝術(shù)家之間也似乎展開了激烈的競賽。布拉曼特可能就是忌妒米開朗基羅的聲望，唯恐他再完成一件驚駭俗的杰作，因此想盡辦法在背后拆臺，同時也巧妙地為自己贏得了一個引人矚目的機會。米開朗基羅對這件事的失望程度當然可想而知，他甚至變得憂心忡忡，生怕對手會派人來暗殺自己，不過，讓

19、他情緒更糟的是，教皇接下來派給他的任務(wù)居然是完成西斯廷教堂的天頂畫。前面說過，米開朗基羅可是十分不情愿從事繪畫的盡管我們今天仍然可以看到他的一些精彩的素描，不過那都是他為研究人體運動而畫的草稿。在此之前，他可從未碰過大型壁畫。他再三向教皇請求說自己是一個雕刻家而不是畫家，教皇執(zhí)意不必初衷，以至于讓米開朗基羅覺得是分的對手在故意想通過這個費力不計好的工作來使他出丑。這下子激起了這位巨人的雄心和斗志，他不僅承擔了這項任務(wù)，而且放棄了最初過于的平凡的方案。他辭退了所有的助手，把自己一個人關(guān)在禮拜堂里，親自搭建送他登上高處的腳手架，摸索嘗試他并不熟悉的壁畫技法，徹徹底底的獨自去完成一項，凡人難以企及的

20、計劃。他描繪的是創(chuàng)世紀、圣經(jīng).舊約中說：上帝耶和華在六日內(nèi)創(chuàng)造了天與地，光與暗，日與月，水與陸，人與物一.米工朗基羅讓自己的作品同樣富有宏偉的意境和熱情的使命。他把天頂中心的長條開區(qū)域按照“上帝分出光明與黑暗”、“上帝創(chuàng)造了出太陽與月亮”、“上帝分出水與陸地”、“創(chuàng)造亞當”、“創(chuàng)造夏娃”、“偷吃禁果”、“諾亞獻祭”、“大洪水”、和“諾亞醉酒”的故事劃分成九部分。圖中所看到的是其中最廣為人知的一幅一一“創(chuàng)造亞當”。畫里的人物絲毫沒有平面的感覺，他們都如同雕塑一般實實在在地存在著。亞當無力地倒在地上盡管體格成熟而健美，但還沒有飽含生機，等待的是上帝那輕輕的一觸。上帝漲滿了的斗篷使他看上去如同熱烈的

21、火球般飛卷而來，他伸出堅定有力的臂膀，不僅賦予亞當以智慧，更重要的是給他帶來了“神的熱情”。是的，米開朗基羅的創(chuàng)造力也給他的觀眾們帶來了從未體驗過的熱情。就在西斯廷教堂天頂下面，兩面并排的墻壁上畫滿了前代藝術(shù)家的作品，其中包括米開朗基羅的老師，也包括著名的波提切利。但上兩相比較，無疑米開朗基羅的作品更能激動人O雅典學院談到“文藝復(fù)興”，人們喜歡宣傳一種“再生”，一種從古希臘、羅馬的土壤中孕育出來的文學、藝術(shù)、科學、哲學的再生，更準確的說是人類更改精神的再生。此時社會上普遍反映出來的對自然和科學的熱情，無疑使他們的知識結(jié)構(gòu)比起中世紀來發(fā)生了很大改觀。在繪畫中，我們已經(jīng)在皮耶羅、萊奧納多。米開朗基

22、羅等人的作品里看到精湛的解剖知識，以及充滿數(shù)學、幾何學設(shè)計的透視法，但是真正能夠在作品中將文藝復(fù)興時期的知識氛圍體現(xiàn)出來的還是我們下面將要談到的這件作品，它就是拉斐爾.桑蒂(RaphaelSanti,1483-1520)的巨作雅典學院拉斐爾和萊奧納多、米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰，不過他卻是他們當中年紀最小去世最早的一位。他的一生僅僅活了37年，幾乎和音樂天才莫扎特一樣短暫，但生活中他可要比貧困潦倒的莫扎特裝運得多。拉斐爾長了英俊優(yōu)雅，性格也溫和迷人，因此他很好跟人相處，許多有影響力的出資人都愿意請他來作畫，很快他就享有了和那兩位大量并駕齊驅(qū)的地位。1509年，羅馬教皇尤利烏斯二世聘請他來給自己

23、的梵蒂岡宮做裝飾，并且還為此將原來從事這項工作的畫師全部打發(fā)走了，把如此重要的工程完全交由這個年輕人處理，要知道，這時的拉斐爾才剛剛26歲雅典學院就是這項裝飾任務(wù)中最杰出的一幅壁畫。它的題目來自希臘哲學柏拉圖所建的“柏拉圖學院”這是歷史上第一所系統(tǒng)地傳授知識和追求純粹學術(shù)而建立的、研究場所，我們今天之所以把大學稱為“Academy,也正是源于此?！鞍乩瓐D學院”是一個包容哲學、數(shù)學、幾何學、天文學、動植物學等多項學科的學術(shù)機構(gòu)，自成立那天起，就一直是希臘學術(shù)的中心，直到基督教勢力達到狂熱的時候才被關(guān)閉。意大利文藝復(fù)興時期，恢復(fù)“柏拉圖學院”成為復(fù)興古希臘理想的一部分，佛羅倫薩著名的藝術(shù)贊助人羅倫

24、佐.美第奇底邸里，就設(shè)有一個同名的學術(shù)機構(gòu)，盡管這其實是由一些貴族、學者組成的松散的小圈子，但它的確在一定程度上促進了古代知識的傳播，波提切利、米開朗基羅等藝術(shù)大師都曾在這個環(huán)境中接受熏陶和影響。畫面中，建筑的形式以及人物的裝束都表現(xiàn)出典型的古希臘風格，不過實際上，拉斐爾并沒有把不同時代、不同地域和不同學派的著名學者全都匯聚到了一起、他們代表著哲學、語法、修辭、邏輯、數(shù)學、幾何、音樂、天文等不同的學科領(lǐng)域，其中既有古希臘羅馬的思想家，也有意大利當時的名人。這些人不是擁護在一起，也不是平均或者凌亂地分布著，拉斐爾把他們有節(jié)奏地安排在具有深度和廣度的建筑空間里。想想拜占廷藝術(shù)中查士丁尼大帝和他的廷

25、臣，我們便會覺得拉斐爾在處理構(gòu)圖和人物活動方面的才華顯得多么了不起。盡管這其中的每一個人都含有對應(yīng)的象征意味，但是拉斐爾可不想讓他們看上去只是像一個標簽，他們就如同現(xiàn)實中的人，毫不拘束地按照自己的意志和個性在進行活動，行走比劃、爭論、甚至變得情緒激動，完全沉浸在濃厚的學術(shù)氛圍和自由辯論的氣氛中。所有的動作舉止都相互響應(yīng)，共同組成畫面上優(yōu)美的旋律。位于畫面中心的兩個人是整場辯論的裁定者，一手指天的是柏拉圖，一手指地的是柏拉圖的學生亞里士多德。此外出現(xiàn)的其他著名人物還有畢達哥拉斯、蘇格拉底、亞歷山大、歐幾里得和托勒密。要想在簡短的篇幅里把他們一一說盡簡直是不可能的，但是卻可以用一句話來概括，雅典學

26、院最終希望表現(xiàn)的是人類如何通過自身的理性而獲得真理。如果我們能夠不把這幅作品只當作印刷出來的圖畫，而是將其回到原本的環(huán)境中，那么或許對這一點便會有更好的了解。前面提到過雅典學院是拉斐爾為教皇的一間宮殿所做的裝飾壁畫，在這間房屋中，其他三面墻的裝飾也是由拉斐爾來完成的。因為教皇每個星期一都要來這里主持一次宗教特赦法庭，所以這間屋子也被稱為“簽字大廳”。如此莊嚴的地方，選擇怎樣的題材做裝飾才合適呢？最終拉斐爾選擇了神學、理性、詩歌、法學四個主題，他在四面墻上分別畫了四幅壁畫：表現(xiàn)神學的圣禮之爭、表現(xiàn)理性的雅典學院、表現(xiàn)詩歌的帕拿巴斯山和表現(xiàn)法學的三德。它們具有明顯的對應(yīng)含義，一方面是神的啟示，一方

27、面是用人的理性去探求真理，二者在此時達到了和諧的平衡，也貿(mào)給觀賞者更多的回味余地。天上的愛與人間的愛如果說歷史上能過這樣一個地方，美麗、富饒，天空中永遠照射著明亮的光線，湛藍的湖水上閃爍著迷人的斑點，成千上萬過往的船只給這里帶來了用之不不竭的珠寶，美酒，香料，人們每天的生活幾乎是以歡歌宴飲中度過，不去考慮明天是否會有煩惱，那么這個像神話一般的地方就是16世紀的威尼斯。它在當時的地位僅次于佛羅倫薩，在為意大利上的另外一個藝術(shù)中心。自由而豪華的物質(zhì)生活為這時里的文藝復(fù)興帶來了歡樂、熱情而輝煌的一面。就讓我們從在威尼斯享有崇高聲譽的畫家提香（1490年1576年）所創(chuàng)作的這張?zhí)焐系膼叟c人間的愛開始，

28、走進絢麗多彩的威尼斯畫壇。這是提香25歲時的作品，不要讓它的名字限制了你用自己的眼睛去觀賞，因為題目只不過是17世紀一些富于道德感的人給它憑空加上去的，原來，這只是一份提香送給朋友新婚的禮物。畫面上穿白藍色衣裙的就是新娘勞拉，在她右邊裸露著豐潤身體的被認為是美神維納斯，她們共同坐在雕刻著古羅馬雕像的大理石水井邊沿上，小愛神丘比特在其中潑水對勁，身后是一片田園牧歌式的風景。有人說勞拉攬在腰間的黑色磁罐里大展盛滿了珍珠。這象征著世俗華貴但卻終將化作虛無的愛，維納斯左手挺直的小瓶里冒著青煙這象征豐上帝純真熱烈并且永恒不滅的愛。不過也有人說，這其實表現(xiàn)的是一個理想女性的主題，勞拉代表著嫻淑端莊的妻子，

29、維納斯代表性感動人的女神，尊貴，美麗與生殖，這也許是所有男子對于女性的期望。而她們也的確是處于男性的注視與支配下，大理石石棺上由現(xiàn)由畫面中唯一的成年男子，形象，身上凸起的肌肉表明他年輕健壯，用力向前的姿勢和手中揮舞著武器顯示由他有足夠的控制力，有人認為他就是勞拉的丈夫，也就是這幅畫的主人-一位名叫尼克洛的富有的威尼斯商人。但不管看樣，無論這張畫含有多么豐富深奧的寓意，那都不是使我們喜愛這件作品的最主要的原因?；蛟S，觀者的目光首先會被右側(cè)的所吸引。她扭轉(zhuǎn)身體,放松，大膽裸露于眾人面前，從中我們絲毫看不到波提切利筆下那些美貌女子的羞澀與矜持，同時也沒有過于世俗的膚淺，這可能與威尼斯所處的地理位置有

30、關(guān)。由于貿(mào)易原因，這里比意大利的大部分地區(qū)更加富裕，到處充滿著自由的物質(zhì)主義氣息。從提香的師兄喬爾喬內(nèi)開始，對人體的表現(xiàn)就趨向于感官的愉悅。而天性樂觀的提香更加懂得，如何使他筆下的女子盡可能的展現(xiàn)由優(yōu)美動人的曲線，讓她們帶給觀眾一種溫暖而朝氣蓬勃的感覺。此外在天上的愛與人間的愛中，提香還運用了高超的色彩技巧來使美貌的女神洋溢由青春的火焰。提香關(guān)于駕馭色彩就像米開朗基羅特別精通素描一樣，在他的繪畫中，色彩可不是在作品的構(gòu)圖，素描等問題都解決好以后再添加上去的裝飾，它本身就是一種具有獨特微妙法則的藝術(shù)手段。熱烈而耀眼的紅色襯托著維納斯柔軟渾圓的肌膚，同時它也由現(xiàn)在勞拉右手臂的袖口上，使狹長的畫面顯

31、得更加均衡穩(wěn)健。光滑的絲裙的定于彈性的肉體在光線的照耀下散發(fā)由不同的光輝，它們的邊界線并不是十分清晰，而是仿佛和周圍的光，空氣，風景融為一體。這讓我們想到了萊奧納多達.芬奇在繪制蒙娜麗莎時使用的畫法，但提香卻是通過色彩來實現(xiàn)的，它意味著寫實性油畫將開辟由一個新的領(lǐng)域。看看提香3。年后的一件肖像作品，便可以體會到畫家晚年已經(jīng)多么嫻熟地捕捉到色彩的魅力。畫中的男子那樣熱切而深情地凝望著我們，他的眼底泛著淡淡的綠色，而嘴唇鮮艷而紅潤，盡管沒有了蒙娜麗莎那種神秘的造型。但棕色的胡須，以及更重一些的眉毛和眼神，使他看上去依然神氣十足，給人感覺逝去地只是歲月，百鮮活的生命卻在此刻達到了永恒。圣安東尼的誘惑

32、西方文明慣常來說都被稱為人類理性文明的典范，在這種文明下產(chǎn)生的科學、藝術(shù)，價值觀都曾深刻地影響，改變世界。然而近代思想家米歇爾.?？略谒臅偘d與文明中，卻向世人揭示了在西方歷史的書寫過程中長久被更改文明壓抑和忽視了的另外一面。他說，瘋癲是一種晦暗而無序的狀態(tài)，是明晰精神的對立面，但同時它也催化出一種表象之下的真實，讓人們對于自身和周遭的世界有更為深入的了解，如果福柯所說的這樣一種狀態(tài)確實存在，而我們又有希望它能夠用圖像來言說的話，那么最好的言說者便是尼德蘭中世紀晚期一位獨樹一幟的畫家博斯（1450年1516年）尼德蘭的美術(shù)有著和意大利畫壇不同的特質(zhì)。盡管受意大利人主義的影響。但它的根基仍然深

33、扎在中世紀晚期的歌特式藝術(shù)當中。雖然擁有高超的繪畫技巧和將對象的細節(jié)描繪得完美無缺的能力，可北方畫家們的真正興趣卻并不在于如何更加自然而真實地描繪對象物體，他們關(guān)注的是畫面中宗教性的精神表現(xiàn)。博斯就是在這樣的環(huán)境中成長起來的一位畫家。他的祖父與父親一一也是他的啟蒙老師一一都曾熱心地為當時興建的哥特大教堂做裝飾，而他本人也是圣母兄弟會的成員，那是一個相當正統(tǒng)而嚴格的基督教團體。生活中的博斯就如同一個悲觀厭世主義者和嚴厲的道德家，他從不描繪人類的理性，也對由人類統(tǒng)治的世界毫無信心。唯一能夠人精神上打動他的是那些基督教傳說中的圣人，他們經(jīng)歷了各種肉體與精神的折磨，但仍然保持著內(nèi)心的堅定。這幅圣安東尼

34、的誘惑是為里斯本一家圣約翰教堂畫的祭壇畫，他的主角，修士安東尼，是博斯最熱愛的圣人之一。傳說，這是一位虔誠的基督教徒，在父母去世后，他將財產(chǎn)盡數(shù)散給窮人，自己離群隱憂，苦苦修行。在修行過程中，魔鬼為了和上帝爭奪人類千方百計地前來誘惑他的靈魂。在博斯的時代，“誘惑”一詞的含義比今天要廣泛得多,它不僅指通過迷人的事物來引誘人墮落，而且也包括對精神和肉體的比重折磨。在這套三聯(lián)祭壇畫圣安東尼的誘惑中，左邊的一幅表現(xiàn)了對安東尼肉體上懲罰，右邊一幅表現(xiàn)了一場“黑彌撒”一一這種彌撒也可以說是魔鬼的狂歡，它模仿天主教彌撒的形式，但稱頌的不是上帝，而是撒旦。畫面中心跪在地上，孤立無援的修士安東尼被各種由魔鬼幻化

35、生的怪獸，惡魔所包圍，只有城堡墟中十字架帝的修士一一可能是圣約翰一一做由和他同樣的手勢。這些東西的形象實在是匪夷所思，讀著圣經(jīng)的老鼠，披著鎧甲的魚，天空中飛翔的大鳥，遠景中火光沖天的地獄一.這一切該用怎樣語言來形容呢？光看一看就足夠讓讀者眼花繚亂了。盡管在故事的結(jié)尾，安東尼抵制誘惑，取得了最終和勝利，但在此處，觀者首先感到的卻是無所不在以及人類面對誘惑時的內(nèi)心乏力。這些怪異形象影射由的是人的本性和秘密。博斯令我們發(fā)現(xiàn)，人類揭去他的“文明”和“理智”后，具有莫種類似于發(fā)狂動物的可怕形象?！拔覀兡懬佣浫酢⒇澙?、衰老、由言不遜。環(huán)視左右，皆是愚人：不虔敬者，傲慢者，貪財者，奢侈者，放蕩者，淫欲者，

36、暴燥者，饕餐者、貪得無厭者，妒忌者，下線者，離經(jīng)叛道者，.未日即將來臨，一切皆顯病態(tài)”而所有的動物，植物，包括無機物和金屬部件，則換脫了人類的統(tǒng)轄和馴化，與眾人同處于一個雜亂而無序的世界當中，萬物的界限被打破了，唯一清晰可見是眾心中無名的狂暴和徒勞的欲求。正如?？滤f“瘋癲由此而進入一個完全的首先領(lǐng)域”。母親這幅肖像畫的作者是德國歷史上最偉大的畫家丟勒（1471年一一1528年）而畫中人就是畫家本人的母親。提到母親，人們往往會想到美麗。慈愛、善良。就如同拉斐爾筆下的圣母一樣，可是丟勒卻殘酷地瓦解了現(xiàn)實中不存在的幻想。這是一幅逼真的近乎無情的作品，畫中的母親形銷骨立，看上支就像一具令人畏懼的骷髏

37、，她的樣子用丑陋來形容似乎也不是很過分。而“丑陋”在中世紀，卻是魔鬼的與死亡的代名詞。她究竟是怎樣一個人？為什么畫家要這樣來描繪自己的母親？畫面給人帶來的視覺沖擊力使人自然想到這些問題。事實上，這幅作品繪制于母親去世前的兩個星期，丟勒的母親一生體弱多病她總共生過18個小孩，卻只有3個存活。生活的艱辛與病痛的折磨使母親過早地衰老，這使丟勒悲痛不已，通過畫家在母親臨終前的一段記述我們恐怕可以揣摩由他在描繪這張作品時的情緒。“她接連地患上黑死病和其他各種重病、怪癥，并且遭受了極端的貧困和恐懼，身處嚴峻的逆境，受人挖苦，嘲弄和蔑視。但她從不心懷惡意。她在病床拖了很久，但又說不怕去見上帝。她在痛苦中離開

38、人世。我想她是看到了莫些恐怖的幻象，因為她雖然久久沉默無語，但仍想要一杯圣水。那以后，她很快合上了眼。我還看到了死神再次狙擊她的心臟，親眼目睹她閉上了眼睛和嘴，地離開人世。我不停地為她作祈禱。我為她悲痛萬分，以至無法表達這種心情?！笨催^這段日記，我們會開始覺得這幅與真人等大的頭像具有一種無與倫比的莊重感，它沒有受到任何宗教或者巨人眼光的干擾，而是直接講述了人類生活的基本經(jīng)驗。面對未日將至的恐懼以及遭人唾棄的悲涼，母親仍保持著對上帝的敬畏與服從。畫面以一種驚人的寫實主義記錄下母親一生的遭遇與痛苦，一切是如此深刻而有說服力。同時，讀者也可以感覺到，在看似冷酷的畫面之后，蘊藏著多少不平靜的內(nèi)心激蕩。

39、丟勒懷著近乎于宗教的感情深受著自己的母親，他沒有去遮掩她那幾乎變形的臉上所刻畫的滄桑，因為他一定不會認為這是可怕丑陋的，相反，他從中看到了人類從未泯滅的尊嚴。丟勒是最早憑借日常的經(jīng)驗去描繪人類尊嚴的畫家。他不是僅僅為富有的生資人或者著名的學者畫像，而是深切地注意和觀察身邊的每一個人，并且毫不猶豫地把他們當成偉大的題材去描繪。他不僅畫了臨終前的母親，而且還畫了7。歲的父親（5年后父親去世）。不僅如此，丟勒也是歐洲歷史上第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，他為自已留下了大量不同年齡階段的自畫像，其歷史甚至從13歲時就已開始。在當時的德國，畫家的地位仍然被認為如同工匠一般低微，這是丟勒所不能容忍的

40、，畫面中，他總是使自己看上去、華麗而高貴。在28歲的自畫像中，他還把自己打扮成基督的模樣，這樣做并不是由于褻瀆，而是因為他的自信?；蛟S他意識到，死亡正在逼近，肉體終將消隕，而唯有藝術(shù)，才能夠?qū)⑺姽忾W耀般的直觀感受和縝密的研究成果保留下來，使它們達到不朽。如同基督是上帝賜給人類的求世主，技巧正是上帝賦予藝術(shù)家通往認知世界的財富。野兔究竟什么是“真實”呢？這不由得使人想到柏拉圖關(guān)于“三張床”的理論。他說“床”有三種：一種是理念中的床，一種是木匠制造的床,一種是畫家畫出來的床。其中，畫家的床是最低等一等的，因為它只是對真實事物外在形體的再度模仿。這種看法在照相術(shù)興起以后似乎就顯得列有道理了，快門一

41、撼，眼前所看到的一切便被真實不過地記錄下來，以至于讓許多人覺得，寫實性的繪畫是不是不再有任何意義了。對于這個問題，每個人都會有各自不同的思考。不過，在這個充斥著各種繽紛的理論與學說的年代，能夠靜下心來回頭再看一看過往的藝術(shù)家們都取得了哪些進展，恐怕無論如何都是一件令人心怡的事。丟勒生活的時代，與萊奧納多.達.芬奇、米開朗基羅、他們差不多同時，只是他生生的地方不是明媚的地中海海岸，而是阿爾卑斯山以北的舊德意志國家。當以意大利為代表的歐洲南部地區(qū)紛紛建立起新的科學與藝術(shù)規(guī)范時，15世紀末期的北方諸國仍然深受中世紀精神的影響。不過，阿爾費然特勒可是一個富有創(chuàng)造精神的人，他不僅能夠洞穿人的心靈，而且還具有可以與萊奧納多.達.芬奇相媲美的科學頭腦。他曾徒步翻越過阿爾卑斯山，接受來自南方的氣息，也曾像意大利的人文主義者那樣，深研過數(shù)學和透視學，并寫下大量相關(guān)的論著和筆記，這幅著名的野兔就是最能體現(xiàn)他對自然領(lǐng)域研究成果的一件作品。沒有人不會驚訝于作者對一只野兔的逼真描繪。他先用淡淡的水彩鋪了一層底色，然后耐心地用不透明的樹膠顏色畫由一排排線條，逢珠技巧去描繪毛皮的質(zhì)感，空間與秩序。他根據(jù)毛皮在兔子身體上的部位把這些線條的長短、疏密，方