基礎樂理及音樂賞析

1、基礎樂理及音樂賞析一、樂理部分1、樂音所擁有的四個屬性是什么？答：在音樂中，樂音一般是指有規(guī)則振動的聲音，有高低之分，構成音樂主體。樂音的四個屬性分別是：音高、音值、音量、音色，它們分別指的是音的高低、長短、強弱以及色彩，分別由振動的頻次、持續(xù)時長、幅度以及泛音多少和各泛音強弱所決定。2、什么叫做音程？音程中兩音的名字分別是什么？答：音程指的是在樂音系統中，兩音之間的高低關系；音程中兩音的名字分別是冠音（高的音）、根音（低的音）。3、什么是協和音程與不協和音程？協和音程包含哪幾類？答：聽起來動聽、交融的音程，叫協和音程；聽起來比較難聽、不交融的音程叫不協和音程；協和音程又可分為三類：極完整協和

2、音程、完整協和音程、不完整協和音程。4、什么叫和弦？請寫出三和弦與七和弦各個音的名稱。答：依據三度音程關系或許非三度音程關系的三個音的聯合，叫做和弦；基礎樂理及音樂賞析三和弦中三音由下到上分別叫“根音”、“三音”、“五音”；七和弦中四音由下到上分別叫“根音”、“三音”、“五音”、“七音”。5、什么是調解調試？答：由基本音級所構成音列的音高地點，叫做調。所謂的調式，就是依據音樂表現的需要，依據必定的音程關系，穩(wěn)固與不穩(wěn)固的關系，聯合在一同的幾個音，所構成的系統，叫做調式。二、古典音樂賞識部分5、請聯合自己的剖析，說說你喜愛的音樂家及其作品。（許多于800字）答：馬克西姆一一用雙手揚起全球演奏旋風

3、，用琴聲醉倒世界無數樂迷。一位來自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴圣手。生于亞得里亞海邊的小鎮(zhèn)施本尼克，9歲的時候便跟馬利亞？瑟科索學習鋼琴。1990年戰(zhàn)爭爆發(fā)，馬克西姆和他的老師決定持續(xù)堅持他的音樂課程。他雖被困在地窖八天，但仍每日練琴七小時，并在烽火中舉行音樂會，宛如電影“戰(zhàn)地琴人”劇情。談到這段經歷，馬克西姆說，當年戰(zhàn)亂發(fā)生后，好多地方都很危險，音樂學校也休課兩年，他除了吃飯、睡覺外，就是專心練琴。此刻看到“戰(zhàn)地琴人”這部電影，會感覺很感慨，由于那段戰(zhàn)亂的光陰又涌現上來?！拔覀兊男℃?zhèn)里各處都是槍彈，可是你不可以所以而阻滯不前一一你一定生計下去。鋼琴就是我的獨一”。這個信念向來激勵著他，在他

4、于克羅地亞小鎮(zhèn)舉辦首場個人音樂會之時；甚至在克羅地亞戰(zhàn)爭爆發(fā)之時，固然周圍充滿著槍彈聲，他仍是堅持在音樂學院的地下室里練琴。直到此刻，他對信念的堅持仍舊是他獲取這么多成功重點。他的作品多將古典鋼琴作品與現代流行音樂元素聯合，并遇到寬泛好評。代表作有野蜂飛舞、克羅地亞狂想曲等。曾獲邀請為2004年雅典奧運會彈奏主題曲OlympicDream»?；A樂理及音樂賞析身為馬克西姆的頭號作品的克羅地亞狂想曲，是TonciHujic特別為馬克西姆而作，也是他每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調激動卻不失莊重，同時也顯現了馬克西姆對自己的民族的熱愛和迷戀。馬克西姆的音樂是最具現代感的跨類音樂，不再將

5、音樂傳統嚴格地定律在某一范圍內。他演奏的是古典音樂的曲目，但表現的不是古典音樂，演奏方式和內在感覺都是一種現代音樂的氣質風采。此中尤以依據里姆斯基？克薩克夫改編的野蜂飛舞最為旋律化，在聽到這樣的音樂響起時，會感覺到他指尖跑動的速率和身心所爆發(fā)出的激情，仿佛渾身的每一個脈搏都有一種律動感。馬克西姆與時代步伐聯合得相當密切，他的彈奏風格標新立異，與過去我們對鋼琴演奏的理解完整不一樣，從他演奏的過程中我們能夠感覺到四射的激情、洶涌的熱力和那種無處不在的節(jié)奏感，也被稱作為“鋼琴界的瑞奇？馬丁”。他打破了鋼琴演奏是一個聽覺的藝術，應當說把聽覺和視覺更完滿地聯合起來。馬克西姆希望吸引不一樣年紀層的樂迷賞識

6、他的音樂：“我希望能創(chuàng)建出令人喜悅的的情境。”于是在馬克西姆的現場演奏中，更多地加入了一些視覺元素、表演上的可視性，他讓你在聽覺的享受以外更有一種視覺的沖擊力，真切是一種對音樂的賞識，而不是簡單的“聽”。不是每一位接受過古典音樂訓練的演奏家都能夠成功跨界，靠著專輯和彈奏以及個人魅力，一而再、再而三在銷售和人氣上收到歡迎。從03年第一張個人專輯“鋼琴玩家”刊行以來，證了然他是此刻跨界樂壇獨一人氣長久不墜的跨界巨星。2、聯合柴可夫斯基的詳細作品，說說他的音樂風格及其創(chuàng)作特點。（許多于800字）答：彼得？伊里奇？柴科夫斯基，是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。十歲開

7、始學習鋼琴和作曲。1862年入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業(yè)后赴莫斯科音樂學院任教?；A樂理及音樂賞析他的音樂基調成立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中表現出濃郁的生活氣味和民間特點，他慣于采納起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各樣心理和感情狀態(tài)的發(fā)展和演變過程。激烈的民族意識和民主精神貫衣著他所有的創(chuàng)作活動，他主張音樂的美，是成立在真切的生活和深刻的思想基礎上的，所以他的作品一直以旋律優(yōu)美，平常易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真切寫照。柴可夫斯基的第六交響曲一一悲愴，大概在1893年八月底至九月間達成，是他一世中最成功的作品，也是他最喜悅的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，

8、六天以后，作者不幸染上霍亂，濫然長逝。本曲終成為柴科夫斯基的“天鵝之歌”。這首交響曲正如標題所示，激烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特點。柴科夫斯基音樂的特點，如旋律的優(yōu)美，形式的平衡，管弦樂法的精良等長處，都在本曲中獲取深刻的印證，所以本曲不單是柴科夫斯基作品中最有名、最優(yōu)秀的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精選。本交響曲旨在描繪人生的恐懼、無望、失敗、消亡等，充滿了消極的情緒，而否認了全部必定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也故意描繪了人們?yōu)樯疃疾ǖ那樾危衣读艘粋€永久的真諦一一死亡是絕對的、無可防止的，而生活中的所有歡喜都是片刻即逝的。作者所表現出的這種情緒，實

9、質上反應的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處于一種被壓迫情況下的真切心態(tài)。在1892年柴科夫斯基將胡桃夾子改編成由八首樂曲構成的管弦樂組曲胡桃夾子組曲，每段音樂的樂器配置都不盡同樣，它反應出作曲家對各段樂曲內容、情味微風格的謹慎思慮和他那優(yōu)秀的創(chuàng)作才能。以此中的蘆笛舞曲和花之圓舞曲為例。蘆笛舞曲，選自舞劇第二幕中糖果仙子的浩大宴會中的音樂，音樂用長笛取代蘆笛，以長笛三重奏的形式睜開主題，節(jié)奏輕盈而帶有幽默的色彩，主題快樂開朗，宛如一首清爽宜人的田園晨曲，這是一首有名的體現長笛特點的音樂。而花之圓舞曲，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，常常獨自演出。豎琴的華美流利的序奏以后，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管基礎樂理及音樂賞析相響應的獨奏以后，樂曲的主題抒懷而優(yōu)美。這也是全劇最有名的一首作品。從這些樂章中能夠看出