西方音樂史教案

1、第一課 第一章 古希臘、古羅馬的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解古希臘古羅馬時(shí)期的歷史背景，掌握音樂體裁、樂器、音樂知識(shí)等。教學(xué)重難點(diǎn)： 荷馬史詩、畢律、三大悲劇家教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、歷史背景 1、地理位置 2、音樂生活與音樂思想二、音樂體裁 1、詩歌：荷馬史詩、抒情詩、頌歌 （1）荷馬史詩：采用揚(yáng)抑抑格六音步詩行寫作，節(jié)奏感強(qiáng)烈，適于民間的游吟詩人在里爾琴的伴奏下邊走邊吟唱。代表作：伊利亞特、奧德賽。 （2）抒情詩：由抒情詩人自編自唱，由樂器伴奏的詩歌，分笛歌（阿夫洛斯管伴奏）和琴歌（里爾琴伴奏）兩種。 （3）頌歌：在重大儀式上，伴有舞蹈和樂器演奏，運(yùn)用華美的

2、合唱形式來演唱。有太陽神頌歌和酒神頌歌。太陽神頌歌：風(fēng)格莊嚴(yán)，用基薩拉琴伴奏，用以祭獻(xiàn)太陽神阿波羅的合唱。酒神頌歌：風(fēng)格狂放，用阿夫洛斯管伴奏，用以祭祀酒神狄俄尼索斯演唱的詩歌。 賞：酒歌：塞基洛斯墓志銘 贊美詩：梅索梅德斯的繆斯贊美詩 2、戲劇-被后人稱為是西方文明史上第一個(gè)偉大的戲劇時(shí)代。 悲?。河删粕耥灨璋l(fā)展而來，是戲劇、詩歌、音樂和舞蹈合而為一的綜合藝術(shù)形式。代表人：埃斯庫羅斯被束縛的普羅米修斯；索?？死账苟淼移炙雇?；歐里庇德斯美狄亞。 喜劇：源于酒神祭奠上的狂歡歌舞，多為政治題材。代表人：阿里斯托芬阿卡奈人、鳥。三、樂器弦樂器：里爾琴、基薩拉琴管樂器：豎笛奧羅斯、復(fù)笛阿夫洛斯管四、音

3、樂知識(shí) “畢律”：也叫“五度相生律”，畢達(dá)哥拉斯提出。我國周代管仲提出的“三分損益法”亦是“五度相生律”，但比歐洲最早的五聲音階理論“畢律”早140多年。教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)家還是比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第二課 第二章 中世紀(jì)音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解中世紀(jì)的歷史文化背景、音樂體裁、音樂知識(shí)。教學(xué)重難點(diǎn)： 教會(huì)音樂、世俗音樂教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：1、 歷史及文化背景中世紀(jì)界定于公元476 年西羅馬帝國滅亡至公元1453 年東羅馬帝國滅亡的這一歷史時(shí)期。中世紀(jì)是全世界封建制社會(huì)形成到發(fā)展的時(shí)期，也是

4、世界三大宗教形成并廣泛傳播的時(shí)期?；浇涛幕谥惺兰o(jì)歐洲取得了萬流歸宗的地位。 歐洲人的生活與宗教有密不可分的關(guān)系。各階層的人，無論是國王，還是領(lǐng)主，無論是騎士還是普通百姓，只能在宗教的框架內(nèi)思想與生活，絕對(duì)不能夠超越?？梢哉f人生的一切重大事件都被基督教會(huì)的宗教儀式所包容，從出生到婚配，一直到死都有專門的宗教儀式。人的一生都在宗教的制約之下。各種習(xí)俗都打上深刻的宗教烙印，幾乎所有習(xí)俗都帶著濃厚的宗教色彩。許多節(jié)日都與宗教有關(guān)，如冬至日是紀(jì)念圣女露西亞、圣誕節(jié)是紀(jì)念耶穌誕生，萬圣節(jié)是為紀(jì)念所有死去的圣徒、情人節(jié)是紀(jì)念圣瓦倫丁神父等等。人們的衣食住行，生老病死都與教會(huì)和宗教相關(guān)，即使是演劇也都演圣

5、經(jīng)中的故事。 總之，整個(gè)中世紀(jì)西歐文化，包括文藝復(fù)興初期在內(nèi)，都是以基督教為題材、以基督教思想為背景的2、 音樂體裁 1、教會(huì)音樂 （1）圣詠：是在天主教會(huì)每日祈禱的日課和彌撒儀式中使用，具有很強(qiáng)的宗教觀念和功能。 賞：短禱文 （2）格里高利圣詠：無伴奏純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问?、以拉丁文為歌詞、即興式而無明顯節(jié)拍、建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上； 旋律：一般平緩，以級(jí)進(jìn)和三度進(jìn)行為主，音域經(jīng)?？刂圃诒容^狹窄范圍內(nèi)。 ·歌唱方式有四種：獨(dú)唱、齊唱、交替演唱和應(yīng)答演唱。 賞：圣誕節(jié)彌撒曲中的慈悲經(jīng) 哈利路亞：我們看見了他的星座 特點(diǎn)：格里高利圣詠旋律根據(jù)歌詞與歌聲的結(jié)合關(guān)系分為三種

6、類型：音節(jié)式一字對(duì)一音；紐姆式一字對(duì)一個(gè)多音；花唱式一字對(duì)若干音，少則十幾個(gè)音多則五六十個(gè)音。 2、世俗音樂 騎士歌曲：自己填詞、創(chuàng)作的單聲部抒情歌曲。賞：亞當(dāng)·得·拉·阿萊羅班與馬里翁插曲 巴勒斯坦之歌 埃斯坦比耶問：“騎士歌曲”與“格里高利圣詠”有什么不同？3、 音樂知識(shí) 1、教會(huì)調(diào)式 2、紐姆譜 3、唱名法的起源教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)家還是比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第三課 第三章 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解文藝復(fù)興時(shí)期的歷史文化背景、音樂體裁。教學(xué)重難點(diǎn)： 彌撒曲、經(jīng)文歌、眾贊歌、無

7、伴奏合唱、杜飛教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、歷史及文化背景 文藝復(fù)興時(shí)期是從中世紀(jì)通向巴洛克時(shí)代的過渡時(shí)期，是歐洲文化的繁榮時(shí)期。這時(shí)期的古希臘、古羅馬文化重新受到重視，因而得名“文藝復(fù)興”。但文藝復(fù)興不是古代文化的簡(jiǎn)單復(fù)活，而是標(biāo)志著代表新興市民階層意識(shí)形態(tài)的資產(chǎn)階級(jí)文化的萌芽和發(fā)展。文藝復(fù)興時(shí)期所形成的思想體系被稱為“人文主義”。人文主義主張一切以“人”為中心，反對(duì)以“神”為中心的封建教會(huì)思想。人文主義者提倡人性，反對(duì)禁欲主義，反對(duì)教會(huì)宣揚(yáng)、人生有罪、離世絕俗、禁欲苦行和悲觀厭世的思想。它肯定人是生活的主人，應(yīng)當(dāng)享有友誼和愛情，應(yīng)當(dāng)追求財(cái)富和個(gè)人幸福，享受大自然

8、和藝術(shù)美。因此人文主義者的視線是面向人間而不是天國，是面向現(xiàn)實(shí)而不是虛幻。二、音樂體裁 1、彌撒曲： 彌撒曲是天主教彌撒祭曲活動(dòng)演唱的歌曲，是宗教音樂中一種重要的體裁。 彌撒祭曲活動(dòng)分為“普通彌撒”和“特別彌撒”兩部分。普通彌撒所演唱的詞與曲均固定不變，特別彌撒則根據(jù)教會(huì)所日歷或婚喪等儀式而有不同。普通彌撒中演唱的彌撒依次為：慈悲經(jīng)，榮耀經(jīng)，信經(jīng)，圣哉經(jīng)，羔羊經(jīng)。在特別彌撒中演唱的彌撒曲主要包含進(jìn)臺(tái)經(jīng)、升階經(jīng)、阿萊路亞、奉獻(xiàn)經(jīng)、圣餐經(jīng)。 2、眾贊歌德國路德教會(huì)的贊美詩。眾贊歌的歌詞不再用拉丁文，而改用本民族的當(dāng)代語言；歌詞亦由毫無韻味的經(jīng)文和禱詞，而改為有韻律的詩歌。在音樂方面，也把繁瑣的復(fù)調(diào)

9、體一變而為純樸的和聲體，使歌詞和旋律都清晰可聞。 3、經(jīng)文歌 歐洲中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期演唱解釋圣經(jīng)的復(fù)調(diào)合唱歌曲。12、13世紀(jì)之交,用1段每個(gè)音節(jié)唱幾個(gè)音的素歌旋律作為固定歌調(diào)的無伴奏復(fù)調(diào)合唱歌曲，稱“克勞蘇拉”。其中固定歌調(diào)唱拉丁文歌詞，其他聲部則象現(xiàn)在的練聲曲那樣不唱歌詞。13世紀(jì)初，克勞蘇拉中不唱歌詞的上方聲部常填入歌詞，稱為“莫泰圖斯”，這個(gè)字源出于法文的“mot”，意為歌詞,后稱整個(gè)復(fù)調(diào)合唱歌曲為“經(jīng)文歌”。 4、無伴奏合唱 意大利羅馬樂派的創(chuàng)始人作曲家帕來斯特里納開創(chuàng)了莊嚴(yán)明凈的無伴奏合唱風(fēng)格。無伴奏合唱該名稱源自于羅馬天主教堂。在那里演唱贊美詩時(shí)從來不用樂器伴奏。歐洲16世紀(jì)的

10、很多合唱也無伴奏，但也有用管風(fēng)琴或其他樂器伴奏，只是這些樂器所演奏的曲調(diào)與合唱的各聲部所唱的曲調(diào)完全一樣。19世紀(jì)以來無伴奏合唱獲得了廣泛應(yīng)用。很多無伴奏合唱曲的內(nèi)容都是表現(xiàn)非宗教的日常生活。三、音樂流派 1、勃艮第樂派（15世紀(jì)上半葉）代表人物：勃艮第樂派主要有三大代表人物：英國的約翰·鄧斯泰布爾，法國的紀(jì)堯姆·迪費(fèi)，法國的吉爾·班舒瓦。紀(jì)堯姆·迪費(fèi)（杜飛） 生平：是勃艮第樂派最重要的音樂大師。他大約在1400年左右出生在佛萊芒和瓦洛尼亞的邊界地區(qū)。14091414年間，他是貢布雷教堂唱詩班的歌童。他的青年時(shí)代是在意大利度過的，先后在比薩和里米尼的馬拉

11、泰斯塔宮廷、羅馬教皇唱詩班、佛羅倫薩和博羅尼亞等地的唱詩班服務(wù)。1445年他回到貢布雷，他的音樂才華逐漸為當(dāng)?shù)氐馁F族所賞識(shí)，勃艮第公爵“大膽”查理就曾經(jīng)是他音樂上的學(xué)生。1474年，迪費(fèi)在貢布雷去世。 音樂：迪費(fèi)的主要作品是彌撒曲、經(jīng)文歌、等各種當(dāng)時(shí)主要的宗教音樂體裁的作品，圣母贊歌、法語尚松（以回旋歌為主）以及拉丁文歌曲。此外還有不少世俗歌曲。他可能是最早使用世俗歌曲作為彌撒曲的定旋律的作曲家。他的音樂充滿了熱情的和聲和感情豐富的旋律，預(yù)示著文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。 2、吉爾班舒瓦生平：勃艮第樂派另一位音樂大師吉爾·班舒瓦（Gilles Binchois，約14001460）則主要以法

12、語尚松的創(chuàng)作知名于世。班舒瓦生于蒙斯一個(gè)富有的家庭。1423年，他離開蒙斯去到里爾居住，此后他曾在巴黎為被囚禁的薩?？瞬舴?wù)。1427年，他參加了勃艮第宮廷合唱團(tuán)。1453年從第戎的勃艮第宮廷退休，去往斯瓦格尼斯的圣文森教堂做了主管。1460年在那里去世。 創(chuàng)作：班舒瓦的尚松創(chuàng)作在同時(shí)代的作曲家中最突出的是他的旋律。他的尚松旋律非常迷人，充滿了憂傷的情調(diào)，富有感染力；同時(shí)又很簡(jiǎn)潔，沒有復(fù)雜的節(jié)奏；和聲方面則時(shí)常浮現(xiàn)三和弦的輪廓。他對(duì)于尚松歌詞的選擇十分講究，許多歌詞都是別人創(chuàng)作的，這一點(diǎn)也打破了以往世俗音樂創(chuàng)作多是由作曲家自己寫歌詞的慣例。 教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)

13、家還是比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第四課 第三章 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解15世紀(jì)下半葉的音樂流派、及代表人。教學(xué)重難點(diǎn)： 音樂流派、音樂家、新教音樂教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容： 一、音樂流派 1、佛蘭德樂派（15世紀(jì)下半葉） 簡(jiǎn)介：又稱“尼德蘭第二、第三樂派”，作為文藝復(fù)興時(shí)期的一個(gè)時(shí)間持續(xù)較久的樂派，涌現(xiàn)了較為眾多的作曲家。佛蘭德樂派可說是勃艮第樂派的延續(xù)，這一樂派的音樂家主要出自尼德蘭的佛萊芒地區(qū)（法國北部、荷蘭與比利時(shí)南部）。 代表人物：約翰·奧克岡： 佛萊芒樂派第一代作曲家，其創(chuàng)作風(fēng)格對(duì)若斯坎、奧布雷

14、赫特等都有較大影響。約翰·奧克岡也譯作沃克亥姆。據(jù)說曾師從班舒瓦，深受勃艮第樂派影響。在彌撒創(chuàng)作中表現(xiàn)出精湛的技巧。他精通各種卡農(nóng)手法 。他的創(chuàng)作特點(diǎn)是運(yùn)用重疊的長(zhǎng)樂句而很少予以收束，各聲部獨(dú)立而不用模仿，從而形成一種連綿不斷的流動(dòng)風(fēng)格。 著有Mi-mi彌撒曲。 若斯坎：寫有大量經(jīng)文歌和彌撒曲，以及以法國尚松為主的世俗歌曲。他強(qiáng)調(diào)模仿對(duì)位技術(shù)，同時(shí)充實(shí)和聲音響，且有很強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。他的初期作品在技巧上與奧克岡相似，據(jù)說，若斯坎曾師從奧克岡。他為后世留下18首彌撒曲，100首經(jīng)文歌和70首尚松，其中歌詞選擇范圍廣泛，更具有創(chuàng)造和表現(xiàn)自由的經(jīng)文歌成為他主要探索的題材。 奧蘭多·

15、;迪·拉索：作有大量的宗教和世俗音樂作品。音樂風(fēng)格靈活生動(dòng)、精致而又多樣化，精心處理音樂與歌詞的內(nèi)容和語調(diào)關(guān)系。他為復(fù)調(diào)音樂到主調(diào)音樂的過渡開辟了道路，他的作品幾乎全是聲樂，共有2000多首。其中有彌撒曲、經(jīng)文歌、圣母歌和世俗音樂作品，如意大利的牧歌、法國的尚松、德國的利德等。著有我這窮人、無伴奏合唱回聲。 2、威尼斯樂派 因發(fā)軔于意大利著名水城威尼斯而得名。威尼斯樂派是個(gè)總稱，它有以下三種含義： （1）音樂流派。威尼斯樂派首創(chuàng)雙重合唱曲；創(chuàng)作并演唱八聲部、十二聲部或更多聲部的大合唱曲，是該樂派的特征。演唱時(shí)，各聲部合唱者分站在不同方位、不同高度的唱壇上，眾聲部都越過廣闊的空間，相互

16、結(jié)合或唱答，效果輝煌。代表作曲家有威賴爾特等。 （2）指十六、十七世紀(jì)歐洲器樂樂派。該器樂樂派以莊嚴(yán)、燦爛，對(duì)比鮮明為特點(diǎn)。威尼斯城內(nèi)的馬庫斯教堂為其活動(dòng)中心，因教堂內(nèi)部廣闊，兩架管風(fēng)琴音響宏大，可作呼應(yīng)式的表演。該樂派對(duì)歐洲器樂的形成和主調(diào)音樂的早期發(fā)展，有較大影響。代表作曲家有維拉爾特及其弟子安加勒里埃里和喬結(jié)加勒里埃里等。 （3）指十七世紀(jì)歐洲歌劇樂派。與1637年威尼斯城首建公開歌劇院，并成為當(dāng)時(shí)歐洲歌劇中心有關(guān)。歌劇多為古典題材，音樂富有戲劇性。代表作曲家有蒙特威爾第與卡伐里等。主要歌劇有奧菲歐、尤利西斯的歸來、波配阿的加冕等。 3、羅馬樂派 由于帕萊斯特利那及其音樂風(fēng)格得影響，16

17、世紀(jì)末和17世紀(jì)初以羅馬為中心形成了羅馬樂派。是歐洲中世紀(jì)清唱式合唱音樂時(shí)代的一個(gè)樂派。發(fā)軔于意大利的羅馬城而得名。代表作曲家有帕勒斯特里那。主要作品有經(jīng)文歌、唱答歌等。17世紀(jì)初期，羅馬樂派得音樂家們?cè)谂寥R斯特利那風(fēng)格的基礎(chǔ)上汲取了威尼斯樂派得風(fēng)格，但是仍致力于創(chuàng)作嚴(yán)格得宗教音樂，而拒絕巴羅克時(shí)期的新的音樂形式和風(fēng)格，因而成為新時(shí)代得保守風(fēng)格的代表。二、音樂知識(shí)新教音樂：為了使基督教教義得以更好的傳播，路德親自用德文撰寫歌詞，參與并組織其它作曲家選取格里高利圣詠旋律、教會(huì)歌調(diào)以及世俗曲調(diào)，經(jīng)過改編、整理，創(chuàng)造出新的圣詠模式會(huì)眾贊美詩，也稱眾贊歌。三、作品賞析 1、若斯坎的經(jīng)文歌海，瑪利亞&#

18、183;·····寧靜的圣女 2、帕萊斯特里納馬賽盧斯教皇彌撒曲中的慈悲經(jīng) 3、眾贊歌上帝是我堅(jiān)固的堡壘教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)家還是比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第五課 第四章 巴洛克時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解巴洛克時(shí)期的音樂體裁。教學(xué)重難點(diǎn)：歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、 歷史背景巴洛克”是一個(gè)時(shí)期，而不是一種“風(fēng)格”?！鞍吐蹇恕币沧g為“巴羅克”，這一詞產(chǎn)生于文藝復(fù)興時(shí)期，并源于葡萄牙語，原意指體大且形狀不規(guī)則的珍珠，在意大利語中

19、有沖動(dòng)、任性、夸張、幻想之意。隨著文藝復(fù)興的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，藝術(shù)和音樂比納入具有新的教會(huì)精神的文化氛圍中。在古典主義形式的完美、平衡、和諧被打亂之后，綜合、調(diào)和以及刻意的修飾成為新一代風(fēng)格教會(huì)為自己的世界從建筑形式上提供了富麗堂皇、瑰麗精致的形式，同時(shí)也給音樂打下了自己的文化烙印。巴洛克音樂是指公元16001750年的歐洲音樂。1600年標(biāo)志著歐洲歌劇的誕生。1750年標(biāo)志著約塞巴赫的去世。巴赫、亨德爾被認(rèn)為是巴洛克音樂的重要代表人物。二、音樂體裁1、聲樂歌劇-是音樂、美術(shù)、文學(xué)和舞蹈相結(jié)合表達(dá)的綜合藝術(shù)形式，以文學(xué)形式的戲劇劇本為基礎(chǔ);配合以說白

20、、布景、舞蹈、等綜合藝術(shù)。清唱?jiǎng)?是巴羅克時(shí)期的一種混合歌樂的形式，是將宗教或史詩為題材的歌詞譜以曲調(diào)，由許多樂章組成。在演唱方式上與歌劇相似，有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱等，并由樂隊(duì)伴奏。康塔塔-康塔塔（Cantata）是17世紀(jì)初產(chǎn)生于意大利的另一種聲樂體裁。以抒情性或戲劇性詩歌為基礎(chǔ)，比清唱?jiǎng)《饲彝ㄋ?，由宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和重唱等段落組成，有樂隊(duì)伴奏，內(nèi)容為宗教性的和世俗性的兩類。后來德國作曲家創(chuàng)作了大量宗教內(nèi)容的康塔塔，并把眾贊歌合唱加入其中。2、 器樂管弦樂協(xié)奏曲-又稱為交響協(xié)奏曲，形式是多樂章的管弦樂作品，強(qiáng)調(diào)第一弦樂聲部和低聲部，避免復(fù)雜的復(fù)調(diào)對(duì)位，是早期古典主義交響曲的前身。大協(xié)奏

21、曲-是由幾件獨(dú)奏樂器組成的重奏組與樂隊(duì)相對(duì)應(yīng)演奏。獨(dú)奏協(xié)奏曲-是一件樂器與樂隊(duì)相對(duì)應(yīng)演奏。托卡塔-起源于意大利北部，是一種鍵盤樂器或撥弦樂器進(jìn)行獨(dú)奏的樂曲，有即興演奏成分。具有較強(qiáng)的炫技性，速度較快。賦格-是復(fù)調(diào)音樂的固定創(chuàng)作形式，可以是獨(dú)立的樂曲，也可以是前奏曲中的一個(gè)段落。教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)家還是比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第六課 第四章 巴洛克時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解巴洛克時(shí)期的音樂家及相關(guān)的音樂知識(shí)。教學(xué)重難點(diǎn)： 巴赫、亨德爾教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、作曲家 1、巴赫 背景：約翰&#

22、183;塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音樂家，他的父親也是一位音樂家，他自幼生活在良好的音樂環(huán)境中。他的哥哥（約翰 克里斯多夫 巴赫）也是一名出色的管風(fēng)琴手。他師從當(dāng)時(shí)德國的音樂大師帕赫貝爾，并教巴赫學(xué)習(xí)音樂（算起來，帕赫貝爾是巴赫的師祖）。巴赫二十二歲時(shí)與其表妹瑪利亞·芭芭拉結(jié)婚，共生下了七個(gè)孩子；瑪利亞去世后，巴赫同女歌唱家安娜·瑪格達(dá)蕾娜結(jié)婚，又生下十三個(gè)孩子。巴赫的子女共有十人長(zhǎng)大成人，其中有不少繼承父業(yè)，成為很有影響的音樂家。他的次子卡爾·菲力普·巴赫長(zhǎng)期居住于漢堡，被稱為“漢堡巴赫”或“柏林巴赫”；第十一個(gè)兒子約翰·克里斯

23、蒂安·巴赫長(zhǎng)期居住于倫敦，被稱為“倫敦巴赫”，他們?cè)谝魳肥飞隙己苡械匚?，?duì)海頓、貝多芬等都有直接的影響。 代表作品（1） 聲樂作品，以宗教音樂為主，大多是路德派新教的宗教音樂。創(chuàng)作的近300部教堂康塔塔現(xiàn)存195部，5部受難曲中完整保存了兩部：馬太受難曲和約翰受難曲。 （2）器樂作品，作有大量各種體裁的管風(fēng)琴曲，包括眾贊歌幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔、帕薩卡利亞等。他還把維瓦爾第的小提琴協(xié)奏曲改編成管風(fēng)琴協(xié)奏曲和古鋼琴協(xié)奏曲。巴赫著名的器樂作品為兩卷平均律鋼琴曲集、法國組曲（6首）、英國組曲（6首）、帕蒂塔（6首）、六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔、六首無伴奏大提琴組曲、獨(dú)奏

24、長(zhǎng)笛奏鳴曲以及重要的樂隊(duì)作品：4部樂隊(duì)組曲和6部勃蘭登堡協(xié)奏曲等。他最后的作品戈德堡變奏曲、音樂的奉獻(xiàn)和賦格的藝術(shù)是300年來復(fù)調(diào)技術(shù)的總結(jié)性作品。 藝術(shù)成就 （1） 把復(fù)調(diào)音樂的技巧發(fā)展到登峰造極的程度，音樂的奉獻(xiàn)和賦格的藝術(shù)總結(jié)了中世紀(jì)以來的復(fù)調(diào)音樂寫作技術(shù)。 （2） 高度的復(fù)調(diào)思維與新穎生動(dòng)的主調(diào)手法并用，使巴赫成為音樂史上一個(gè)繼往開來的關(guān)鍵人物。 （3） 他是鋼琴協(xié)奏曲的奠基者，并為鋼琴演奏中大拇指的解放作出重要的貢獻(xiàn)。 （4） 使巴羅克時(shí)期的器樂發(fā)展到巔峰，如古鋼琴作品法國組曲、英國組曲、帕蒂塔，小提琴作品六首無伴奏小提琴奏鳴曲和帕蒂塔，樂隊(duì)作品勃蘭登堡協(xié)奏曲以及宗教大合唱中的器樂演

25、奏等。 2、 亨德爾背景：?jiǎn)讨?#183;弗里德里希·亨德爾（16851759)出生于德國哈勒城的一個(gè)小市民家庭，是著名的英籍德國作曲家。少年時(shí)期曾跟隨當(dāng)?shù)仫L(fēng)琴師、作曲家學(xué)習(xí)音樂，后來擔(dān)任了哈勒禮拜堂的風(fēng)琴師，并開始創(chuàng)作。1703年，亨德爾遷居漢堡，并擔(dān)任了漢堡歌劇院的提琴師。1705年，他的歌劇作品阿爾米拉和尼羅在漢堡歌劇院上演并獲得成功。1706年至1710年，亨德爾在當(dāng)時(shí)世界歌劇中心意大利四處游歷，廣泛接觸了意大利的音樂文化，開闊了藝術(shù)眼界。1709年他新創(chuàng)作的歌劇阿格里皮娜在威尼斯上演，得到了意大利歌劇界的一致好評(píng)，但亨德爾并沒有感到滿足，不久他又遠(yuǎn)走英國。 主要作品：清唱?jiǎng)?/p>

26、以色列人在埃及、參孫彌賽亞、猶大馬卡白等三十二部，歌劇四十六部，管弦樂水上音樂、森林音樂、煙火音樂各一套，管弦協(xié)奏曲十一首，大協(xié)奏曲四十二首，還有室內(nèi)樂、組曲、序曲、恰空等器樂曲。他的代表作有管弦樂曲皇家水上音樂，皇家焰火音樂，清唱?jiǎng)涃悂喌龋瑥涃悂喼械墓穪喠鱾髯顬閺V泛。亨德爾的曲風(fēng)雄偉、崇高，所創(chuàng)作的清唱?jiǎng)∈菓騽⌒缘挠⑿凼吩?。欣賞： 清唱?jiǎng)涃悂喼械墓锫穪喍?音樂知識(shí)1、主調(diào)音樂: 主調(diào)音樂是多聲部音樂的一種，整部作品的進(jìn)行以其中某一個(gè)聲部（多數(shù)情況下是高音部）的旋律為主，其他的聲部以和聲或節(jié)奏等手法進(jìn)行陪襯和伴奏。特點(diǎn)是音樂形象明顯，感情表達(dá)明確，欣賞者比較容易能夠融入其中。 和聲

27、是主調(diào)音樂最重要的創(chuàng)作基礎(chǔ)。 2、 十二平均律: 世界上通用的把一組音（八度）分成十二個(gè)半音音程的律制，各相鄰兩律之間的振動(dòng)數(shù)之比完全相等，亦稱“十二等程律”。3、詠嘆調(diào)：西洋歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨(dú)唱樂段。一般篇幅較大，音域?qū)挘记尚詮?qiáng)，用于集中表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)。用管弦樂隊(duì)或鍵盤樂器伴奏。詠嘆調(diào)的運(yùn)用始于17世紀(jì)初，與朗誦式的宣敘調(diào)相對(duì)，結(jié)構(gòu)較自由。18世紀(jì)時(shí)，其結(jié)構(gòu)變得程式化，一般為ABA'的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，特別是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。詠嘆調(diào)在歌劇中占有很重要的位置，可單獨(dú)作為音樂會(huì)曲目。一些歌唱性較強(qiáng)的器樂作品也稱詠嘆調(diào)，如巴赫的布蘭登堡變奏

28、曲主題等。 4、 宣敘調(diào)：歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調(diào)叫“宣敘調(diào)”。它原本是與詠嘆調(diào)并用的一種樂曲。它常在詠嘆調(diào)之前，具有"引子"的作用。十八世紀(jì)，"說話式"的宣敘調(diào)出現(xiàn)，其特點(diǎn)是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調(diào)缺乏抒情性，故亦稱之為"干燥的宣敘調(diào)”。5、無標(biāo)題音樂：無標(biāo)題音樂是指無明確主題及內(nèi)容的音樂。 教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)家還是比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第七課 第五章 維也納古典時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解維也納古典主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)，掌握音樂體裁。

29、教學(xué)重難點(diǎn)： 正歌劇、喜歌劇、交響曲教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、 歷史背景 政治方面，17世紀(jì)的英國革命后，對(duì)于理性主義的信任和期盼，啟蒙運(yùn)動(dòng)成為歐洲社會(huì)變革的主要思想依據(jù)。這一運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)導(dǎo)者認(rèn)為他們生活的時(shí)代是一個(gè)啟蒙的時(shí)代，并將過去看成無知迷信的黑暗時(shí)代，人類終將從黑暗宗教與特權(quán)主義走向光明。“進(jìn)步、自由、平等、博愛”成為人們追求的最終信念。1789年法國大革命將歐洲的資產(chǎn)階級(jí)推向了政治舞臺(tái)，文化藝術(shù)的天平從封建主舊的制度下傾向到資產(chǎn)階級(jí)與中產(chǎn)階級(jí)的手中。音樂藝術(shù)不再是王公貴族的特權(quán)，藝術(shù)家們紛紛脫離了舊的贊助制度，出版業(yè)與演出行業(yè)逐漸發(fā)展并發(fā)達(dá)起來。從海頓到莫

30、扎特到貝多芬，我們可以看出藝術(shù)家是如何完成了從服務(wù)于貴族階級(jí)到自我個(gè)性張揚(yáng)的整個(gè)過程。技術(shù)方面，在科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域和工業(yè)革命所帶來重要的發(fā)明，也促進(jìn)了西方文明的進(jìn)一步發(fā)展，國家市民階級(jí)的增加，造成音樂生活更加世俗化、大眾化。德國文學(xué)戲劇界所發(fā)起的“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”更加強(qiáng)調(diào)人的感官知覺，追求自然與本能，注重情感的表達(dá)。這一切都是在巴洛克音樂基礎(chǔ)上的又一次人類情感的釋放。音樂藝術(shù)則以最快的速度對(duì)此做出了反應(yīng)。音樂方面，音樂旋律優(yōu)美動(dòng)人，以大小調(diào)為創(chuàng)作基礎(chǔ)，音樂主題更具對(duì)比性，樂句結(jié)構(gòu)對(duì)稱而方整，段落感明確，有清晰的終止式，與民間音樂與舞蹈聯(lián)系緊密。巴洛克時(shí)期的通奏低音的即興方式不被嚴(yán)格的記譜所代替，奏鳴

31、曲式得到充分的發(fā)展。二、音樂體裁1、聲樂體裁：（1）正歌劇：18世紀(jì)，格魯克對(duì)意大利的歌劇進(jìn)行了改革，要求音樂服從詩歌、劇情的發(fā)展，將歌劇的表現(xiàn)手段融會(huì)起來，刪除了多余的裝飾，由樂隊(duì)伴奏的宣敘調(diào)代替過去的清宣敘調(diào)，融合了合唱在正歌劇中的作用。代表作：格魯克奧菲歐、伊菲吉妮在陶里德（2）喜歌?。阂步型ㄋ紫哺鑴。钤绠a(chǎn)生于意大利，在正歌劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。代表作：意大利，佩爾戈萊西，女仆作夫人；法國，第一部作品，盧梭，鄉(xiāng)村卜者。風(fēng)格：詼諧、幽默、更加世俗化。意 義：反映了市民階層的思想情感。運(yùn)用了豐富的民間素材。推動(dòng)了古典主義正歌劇的改革，對(duì)其它音樂體裁形式的創(chuàng)新產(chǎn)生了積極影響。莫扎特，費(fèi)加羅的

32、婚禮、唐璜、女人心。2、器樂體裁：自巴洛克時(shí)期開始,器樂形式的音樂開始逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位,尤為突出的是器樂性質(zhì)的協(xié)奏曲,它在各種類型的音樂體裁中脫穎而出,不僅在巴洛克時(shí)期作為一種特殊意義的體裁出現(xiàn)在歷史舞臺(tái)中,而且對(duì)之后產(chǎn)生了更加深遠(yuǎn)的影響.（1）交響曲：是器樂體裁的一種，來源于巴洛克音樂時(shí)期的意大利歌劇序曲（通常是快慢快的三段式結(jié)構(gòu)模式），后脫離歌劇，作為獨(dú)立的是管弦樂曲出現(xiàn)在舞臺(tái)上。樂隊(duì)演奏的包含多個(gè)樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。海頓時(shí)定型?；咎攸c(diǎn)為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱"終

33、樂章"，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。（2）四重奏：作為維也納古典樂派最為常見的一種音樂體裁，海頓將源于巴洛克時(shí)期的組曲形式轉(zhuǎn)化為弦樂四重奏的標(biāo)準(zhǔn)形式（弦樂四重奏的構(gòu)成是：第一小提琴一把，第二小提琴一把，中提琴一把，大提琴一把）。海頓被稱為“弦樂四重奏之父”。（3）協(xié)奏曲：在協(xié)奏曲的創(chuàng)作中，莫扎特的貢獻(xiàn)最大。他不僅為小提琴、長(zhǎng)笛、雙簧管、圓號(hào)、大管等樂器創(chuàng)作協(xié)奏曲，還完善了鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的三樂章的古典模式。第一樂章奏鳴曲式，第二樂章為抒情的曲調(diào)，第三樂章為回旋曲或回旋奏鳴曲。貝多芬創(chuàng)作的五部鋼了琴協(xié)奏曲無論在風(fēng)格上和技法上都超過了海頓和莫扎特，體現(xiàn)了貝多芬在形式上的創(chuàng)新和革新。（

34、4）序曲：17世紀(jì)早期歌劇的序曲是一種簡(jiǎn)短的開場(chǎng)音樂，沒有固定形式。18世紀(jì)后半葉的古典序曲，大多采用了奏鳴曲式的戲劇性結(jié)構(gòu)，只有一個(gè)樂章。19世紀(jì)浪漫作曲家把序曲發(fā)展為一種獨(dú)立的專為音樂會(huì)演奏的標(biāo)題性管弦樂曲，世稱音樂會(huì)序曲。 （5）小步舞曲：小步舞曲是一種流行于法國宮廷的三拍子舞曲，速度緩慢，風(fēng)格典雅。小步舞曲也可是獨(dú)立的器樂曲，結(jié)構(gòu)為三部曲式。（6）古典奏鳴曲：古典奏鳴曲一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個(gè)相互形成對(duì)比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨(dú)奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長(zhǎng)笛與鋼琴合奏的長(zhǎng)笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點(diǎn)和曲

35、式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。（7）曲式結(jié)構(gòu)a、奏鳴曲式：是從維也納古典樂派以來被廣泛使用的一種曲式結(jié)構(gòu)。多用于奏鳴曲、交響曲或協(xié)奏曲等多樂章音樂的第一樂章。b、回旋奏鳴曲式：是奏鳴曲式的一種變體結(jié)構(gòu)，是由奏鳴曲式與回旋曲式相結(jié)合的一種曲式，是近似于奏鳴曲式的回旋曲。c、變奏曲式：廣泛運(yùn)用在古典時(shí)期，以變奏曲式寫成的變奏曲可以是獨(dú)立的作品，也可以是一部交響曲、奏鳴曲、弦樂四重奏中的一個(gè)樂章。教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)當(dāng)時(shí)的樂器比較生疏，對(duì)一些文學(xué)家還是

36、比較熟悉的，通過圖片的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第八課 第五章 維也納古典時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解古典時(shí)期音樂家的背景、作品、創(chuàng)作特點(diǎn)。教學(xué)重難點(diǎn)： 海頓、莫扎特、貝多芬教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、作曲家：1、約瑟夫·海頓（年月日年月日）奧地利著名作曲家、維也納古典樂派的奠基者之一，被稱為“交響樂之父”。海頓主要從事主調(diào)音樂的創(chuàng)作，他確立了“弦樂四重奏”和古典“交響曲”的結(jié)構(gòu)形式，把交響曲固定為個(gè)樂章形式，以完整的交響樂隊(duì)編制進(jìn)行配器，為近代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，由此被譽(yù)為“交響樂之父”。背景：海頓出生于奧匈邊境盧瑙的一個(gè)鐵匠家庭，

37、生活貧困。海頓的音樂才華從孩提時(shí)代就顯現(xiàn)出來，歲時(shí)被選入童聲合唱團(tuán)。海頓主要靠自學(xué)作曲，歲時(shí)完成了第一首交響曲。年和年海頓兩度去倫敦旅行，寫下了部倫敦交響樂，這是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此海頓名揚(yáng)歐洲，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂家。 作品：海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作品涉及歌劇、神劇、清唱?jiǎng)?、交響曲、器樂協(xié)奏曲、弦樂四重奏以及其它室內(nèi)樂作品。他一生寫作了104首交響曲，8部清唱?jiǎng)。?84首的弦樂四重奏，52首鋼琴奏鳴曲，以及一些20部歌?。?部散失）、輕歌劇、12首彌撒曲和聲樂作品。 代表性作品：交響曲：驚愕交響曲、告別交響曲、時(shí)鐘交響曲、狩獵軍隊(duì)倫敦牛頓等。清唱?jiǎng)?chuàng)世紀(jì)、四季音樂特點(diǎn)：音樂語言樸素

38、、簡(jiǎn)潔、平易近人，感情明朗、樂觀。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常常利用“說話原則”進(jìn)行世態(tài)風(fēng)俗的表現(xiàn)。他在樂曲的發(fā)展中也常用“主題活用的原則”。他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對(duì)位法的獨(dú)立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音樂博士頭銜，受到了亨德爾的影響，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。（創(chuàng)作具有人文主義思想，富有樂觀主義精神。 內(nèi)心充滿愉快、幽默的性格。與民間音樂保持廣泛密切的聯(lián)系。）

39、2、莫扎特奧地利作曲家，被稱為音樂神童。背景：他出生于奧地利的薩爾茨堡一個(gè)音樂家庭里。他的父親利奧波德是那座城中宮廷大主教樂團(tuán)的小提琴手，也是一個(gè)作曲家。他的母親也酷愛音樂，會(huì)拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7個(gè)孩子；3歲接受啟蒙教育，4歲學(xué)鋼琴，5歲開始作曲，6歲與其姊旅歐各地演出，8歲寫出第一批奏鳴曲與交響曲作品，11歲寫第一部歌劇。莫扎特從小顯露出非凡的音樂天才，他的奇跡曾轟動(dòng)整個(gè)歐洲。1773年，17歲的莫扎特在故鄉(xiāng)薩爾茨堡任宮廷樂師，后因與大主教沖突而憤然辭職。1781年定居維也納，開始了“自由藝術(shù)家”的生活。1791年12月5日卒于維也納，終年35歲。作品：交響

40、曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，進(jìn)行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，鋼琴協(xié)奏曲27首，小提琴協(xié)奏曲5首，弦樂四重奏23首，管樂弦樂重奏曲4首，鋼琴重奏曲9首，小提琴奏鳴曲43首，鋼琴奏鳴曲23首，歌劇15部。另外還作有清唱?jiǎng)?部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，獨(dú)唱和管弦樂隊(duì)曲55首，歌曲32首等。代表性作品：歌劇：費(fèi)加羅的婚禮、唐璜和魔笛交響曲有7部。其中第三十一交響曲（巴黎）是為當(dāng)時(shí)歐洲最杰出的交響樂團(tuán)之一的巴黎交響樂團(tuán)譜寫的，具有巴黎的音樂風(fēng)格和豐富的音響，第三十五交響曲（哈夫納）實(shí)際上是一首小夜曲，第三十八交響曲（布拉格）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲

41、”，它只有3個(gè)樂章，不再是對(duì)意大利交響曲的風(fēng)格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，第三十六交響曲（林茨）反映了莫扎特受海頓交響曲創(chuàng)作的影響。  特點(diǎn)：莫扎特的音樂充滿歡樂和光輝，充滿高尚的美德，猶如壯麗的日出前的頌歌。從他的作品中，我們聽不出任何哀愁和傷感的情緒，帶給人的感受，總是輕松愉快、活潑明朗、優(yōu)美典雅和絢麗多彩.莫扎特的創(chuàng)作涉及音樂藝術(shù)的所有體裁,其中以歌劇和交響樂貢獻(xiàn)最突出. 莫扎特的歌劇創(chuàng)作，以反以往的神話或宗教題材，用現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度、明朗的筆觸，表現(xiàn)社會(huì)生活中各種人物的形象；特別注重運(yùn)用音樂的表現(xiàn)手段塑造人物的個(gè)性和心理活動(dòng)；注重旋律的優(yōu)美動(dòng)聽；注重運(yùn)用管弦樂隊(duì)和各種重唱

42、來加強(qiáng)戲劇氣氛。3、 貝多芬（1770.12.161827.03.26）德國作曲家、指揮家、鋼琴家。被稱為樂圣。背景：貝多芬生于德國波恩。酗酒的父親希望他成為莫扎特式的神童，強(qiáng)迫小貝多芬長(zhǎng)時(shí)間練習(xí)鋼琴。 作品：貝多芬一共創(chuàng)作了9首編號(hào)交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號(hào)）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱?jiǎng)∨c3部康塔塔，另外還有大量室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲與舞曲。代表性作品：交響曲：降E大調(diào)第3交響曲英雄、F大調(diào)第6交響曲田園、C大調(diào)第5交響曲命運(yùn) 鋼琴協(xié)奏曲：降E大調(diào)第5號(hào)鋼琴協(xié)奏曲皇帝 鋼琴奏鳴曲：c小調(diào)第8鋼琴奏鳴曲悲愴、升c小調(diào)第14鋼琴奏鳴曲月光、

43、F大調(diào)第5鋼琴奏鳴曲春天、管弦樂序曲：愛格蒙特弦樂四重奏：C大調(diào)第9弦樂四重奏拉祖莫夫斯基第三號(hào)聲樂套曲：致遠(yuǎn)方的愛人二、總結(jié)古典主義時(shí)期的特點(diǎn)：強(qiáng)調(diào)深刻的哲理性，理性主義。語言精煉、樸素、音樂追求和諧、對(duì)稱的美感。器樂占有一個(gè)重要位置，無標(biāo)題性成為重要特征。三、賞析 海頓，交響曲 莫扎特，歌劇費(fèi)加羅的婚禮序曲 貝多芬，鋼琴奏鳴曲教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)古典主義時(shí)期的音樂家還是比較熟悉的，通過圖片的展示更能能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第九課 第六章 浪漫主義時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生了解浪漫主義時(shí)期的背景及音樂體裁。教學(xué)重難點(diǎn)： 音樂體裁教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容

44、：一、 歷史及文化背景西方音樂史上用“浪漫主義”這個(gè)詞來概括19世紀(jì)前后這一百多年的音樂發(fā)展史。“浪漫主義”的興盛與法國大革命前后的歐洲社會(huì)與文化情境有著密切的聯(lián)系。1789年的法國大革命給整個(gè)歐洲帶來的影響是巨大的，它像人們指出了一條通往資本主義的道路，促使各國人民的民族意識(shí)、愛國熱情高漲起來。然而，無論是拿破侖執(zhí)政及其發(fā)動(dòng)的清略戰(zhàn)爭(zhēng)，還是封建王朝的復(fù)辟，都只能給人民帶來災(zāi)難。無情的現(xiàn)實(shí)幾乎沒有什么地方可以講理。在這種信仰危機(jī)面前，人們自然會(huì)在感情上宣泄對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿。擁有了“自由”的浪漫主義作曲家們力圖強(qiáng)烈反叛一切“理性”的束縛，開始向與理性相對(duì)立的另一個(gè)極端轉(zhuǎn)移，即以崇尚感情代替崇尚理性。

45、他們開始夸張地宣泄自己的感情，哭能哭的昏天黑地，笑能笑的人仰馬翻，以過分的、無拘無束的感情宣泄代替了古典主義的理智與節(jié)制。這種感性、感情的傾瀉更多是作曲家自己的體驗(yàn)，追求自由和崇尚個(gè)人主義成為這個(gè)時(shí)期的時(shí)代精神。他們注重抒發(fā)個(gè)人的感情和內(nèi)心世界自我崇拜、自我肯定、自我宣泄，浪漫主義的精神實(shí)質(zhì)是在強(qiáng)調(diào)“人和他的本性。浪漫主義時(shí)期的各國藝術(shù)家比以往任何一個(gè)時(shí)代都更注重民族性。當(dāng)時(shí)有許多倍受別國欺凌的國家如波蘭、匈牙利、捷克等，民族戰(zhàn)爭(zhēng)頻繁，民族解放運(yùn)動(dòng)高漲，促進(jìn)了人民民族意識(shí)的覺醒。作曲家們普遍對(duì)自己本民族的音樂文化產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣，他們注重音樂的民族性，在自己的創(chuàng)作中表現(xiàn)本民族的歷史傳說、自然風(fēng)

46、光，并大量運(yùn)用民間歌曲舞曲的音調(diào)、節(jié)奏等，形成了具有本民族特點(diǎn)的音樂語匯。19世紀(jì)的作曲家很多都出身于有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)，他們力圖突破音樂自身的界限，將音樂與其他的藝術(shù)門類如戲劇、文學(xué)、美術(shù)、詩歌相結(jié)合，尋求音樂以外的意義，使標(biāo)題音樂得到長(zhǎng)足的發(fā)展。19世紀(jì)的社會(huì)音樂生活也發(fā)生了巨大變化。海頓時(shí)代的貴族保護(hù)人已被新生的資產(chǎn)者來取代，音樂出版商、音樂會(huì)或劇場(chǎng)的經(jīng)理人不僅主宰著作曲家的命運(yùn)，同時(shí)也成為主宰音樂生活的大人物，這時(shí)的作曲家需要考慮如何增加自己作品的聽眾和買主，這與實(shí)際的經(jīng)濟(jì)利益相關(guān)。作曲家和演奏家為了給聽眾某種刺激和震動(dòng)，極力發(fā)揮炫技表演，甚至相互爭(zhēng)奪那個(gè)，因而產(chǎn)生了大量的富麗堂皇、炫技

47、性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的作品），這也成為浪漫主義音樂的一個(gè)突出現(xiàn)象。二、 音樂體裁1、 藝術(shù)歌曲：起源于18世紀(jì)末19世紀(jì)初的歐洲盛行的一種抒情歌曲的統(tǒng)稱。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，結(jié)構(gòu)精致，伴奏占重要地位?，F(xiàn)指文學(xué)藝術(shù)性強(qiáng)的歌曲作品。 代表作曲家是舒伯特，他所作的藝術(shù)歌曲有600多首，多采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。 2、 鋼琴特性曲：鋼琴特性曲是19世紀(jì)浪漫派音樂的重要體裁，通常指富于抒情畫意和生活情趣的鋼琴小曲。由作曲家自由發(fā)揮想象力、個(gè)性化的作品，表現(xiàn)形式不拘一格；多采用三段式，中段與兩端形成對(duì)比。也

48、有樂段形式，多帶有幻想性和文學(xué)性的題目。3、 音樂會(huì)練習(xí)曲：是一種音樂體裁，專門用來訓(xùn)練鋼琴演奏技術(shù)的樂曲形式補(bǔ)充，同時(shí)又有很高的藝術(shù)價(jià)值，常在音樂會(huì)上演奏。肖邦是這一類型練習(xí)曲的創(chuàng)始人，27首練習(xí)曲，其中雙音、黑鍵、蝴蝶、革命為演奏家常彈的曲目。4、 音樂會(huì)序曲：專門為音樂會(huì)獨(dú)立演奏而創(chuàng)作的管弦樂曲，叫音樂會(huì)序曲。采用單樂章的奏鳴曲式。5、 19世紀(jì)的歌劇 19世紀(jì)歌劇在法國、意大利、德國的發(fā)展各不相同。 法國：成為歐洲歌劇藝術(shù)的中心，拯救歌劇深受歡迎，1820年采用歷史題材，運(yùn)用合唱和大型管弦樂隊(duì)的大歌劇十分流行；1830年，德國梅耶貝爾的大歌劇成為受歡迎的對(duì)象，19世紀(jì)下半葉，抒情歌劇成

49、為主流。 意大利：仍然分為正歌劇和喜歌劇。羅西尼、威爾第、普契尼成為當(dāng)時(shí)首歡迎的歌劇作家。 德國：以瓦格納的歌劇改革為主，他創(chuàng)立了一種新型歌劇-樂劇。6、 聲樂套曲：也叫聲樂組曲，是大型聲樂作品的結(jié)構(gòu)形式。在統(tǒng)一的標(biāo)題下，創(chuàng)作若干首歌曲來表達(dá)同一主題，其中包含不同的表演形式。套取中的歌曲可獨(dú)立成曲，但之間的內(nèi)容相互聯(lián)系，體現(xiàn)了既統(tǒng)一又變化的特點(diǎn)。如：貝多芬致遠(yuǎn)方的愛人；舒伯特冬之旅。7、 圓舞曲：又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀(jì)后半葉用于社交舞臺(tái)，19世紀(jì)開始流行于西歐各國，采用3/4，強(qiáng)調(diào)第一拍上的重音。旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅用一個(gè)和弦。由于舞蹈時(shí)需由兩人成對(duì)旋轉(zhuǎn)，因而被

50、成為圓舞曲。8、 夜曲：一般指由愛爾蘭作曲家菲爾德首創(chuàng)的一種鋼琴曲體裁。旋律優(yōu)美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。9、 前奏曲：是器樂體裁的一種，早期的前奏曲帶有引子的性質(zhì)，常在同一調(diào)式或調(diào)性的其他樂曲之前演奏。17、18世紀(jì)，前奏曲與賦格成為套曲，或用作組曲的第一曲。19世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨(dú)立的具有即興特點(diǎn)的中小型器樂曲，并常匯編成曲集。10、 瑪祖卡舞曲：是一種三拍子的波蘭民間舞曲，速度有快、中、慢三種。特點(diǎn)：每個(gè)小節(jié)的重音常在第二拍和第三拍上，旋律常有跳躍的進(jìn)行，附點(diǎn)音符較多。現(xiàn)是一個(gè)統(tǒng)稱，它包括瑪爾、庫亞維克和奧別列克等好幾中舞曲。11、 波蘭舞

51、曲：又稱波洛奈茲舞曲，它是一種代表波蘭的民族性格的音樂。這種舞曲起源于波蘭民間，是一種中速的三拍子舞曲，每小節(jié)的重音放在第二拍上。12、 無詞歌：每一首小曲都很精練、形象生動(dòng)、手法清新樸實(shí)、優(yōu)雅動(dòng)人，在風(fēng)格上完全不同于當(dāng)時(shí)炫技的作品。它巧妙地把歌唱性的旋律與鋼琴的織體結(jié)合起來，體現(xiàn)了浪漫主義對(duì)器樂音樂聲樂化的追求?，F(xiàn)實(shí)出門德爾松用音樂來捕捉景物和表達(dá)感情的能力。13、 真實(shí)主義歌?。?9世紀(jì)末，歐洲文學(xué)界、戲劇界和音樂界掀起了一股真實(shí)主義的思潮，強(qiáng)調(diào)描寫下層社會(huì)生活的真實(shí)面貌，著眼于感情沖動(dòng)下產(chǎn)生的激烈行動(dòng)，常以情變、妒殺為題材。以馬斯卡尼、普契尼為代表創(chuàng)立了以真實(shí)主義思想為基礎(chǔ)的歌劇藝術(shù)。如

52、：馬斯卡尼鄉(xiāng)村騎士，列昂卡瓦洛丑角。14、 即興曲：一般指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時(shí)作成的樂曲，即往往是一時(shí)靈感的流露。肖邦的即興曲形式上相當(dāng)自由，但不是毫無規(guī)則地發(fā)展，二十有著明顯的完整性和統(tǒng)一性。三、總結(jié)浪漫主義時(shí)期的音樂特征：個(gè)人情感、主觀幻想性、抒情性突出、題材多以神話、英雄、美人等為主，標(biāo)題音樂多樂句、節(jié)奏、速度變化增多、結(jié)構(gòu)靈活、和聲色彩突出。強(qiáng)調(diào)主觀與主體性，側(cè)重表現(xiàn)理想世界，把情感和想象提到創(chuàng)作的首位，常用熱情奔放的語言、超越現(xiàn)實(shí)的想象和夸張的手法塑造理想中得形象。作曲家在社會(huì)地位和經(jīng)濟(jì)地位方面得以獨(dú)立，再也不需要依靠教會(huì)和貴族的庇護(hù)。音樂聽眾分為兩大類，一種是音樂廳和歌劇院里的

53、聽眾，另一種則是朋友們相聚在沙龍里的聽眾。在音樂作品篇幅的大小上出現(xiàn)了兩個(gè)極端，一類是交響曲、協(xié)奏曲和歌劇等大型作品，另一類則是獨(dú)唱藝術(shù)歌曲和鋼琴小品等小型作品。作曲家在作品中傾注了更多的個(gè)人情感因素，這是前所未有的現(xiàn)象。作曲家們對(duì)詩歌及其他文學(xué)作品、美術(shù)作品發(fā)生濃厚的興趣，由此而產(chǎn)生標(biāo)題音樂，并備受人們的青睞。三、 作曲家藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作：舒伯特（奧地利） 舒曼（德國）-1842年被稱為舒曼的“室內(nèi)樂年”鋼 琴 音樂創(chuàng)作：肖邦 （波蘭） 李斯特 （匈牙利） 拉赫瑪尼諾夫-浪漫主義時(shí)期最后一位偉大的鋼琴演奏家、作曲家歌 劇 創(chuàng) 作：韋伯、瓦格納 羅西尼、多尼采蒂 貝里尼、威爾第 柏遼茲、比才交

54、響 樂：馬勒（奧地利）-交響曲巨匠 德彪西（法國） 柴可夫斯基（俄羅斯） 斯美塔那（捷克） 德沃夏克（捷克）合 唱：門德爾松（德國） 勃拉姆斯（德國）教學(xué)反思： 學(xué)生們對(duì)浪漫主義時(shí)期的音樂家是比較熟悉的，通過圖片、曲式結(jié)構(gòu)、樂曲的展示能形象的了解到當(dāng)時(shí)音樂的發(fā)展情況。第十課 第六章 浪漫主義時(shí)期的音樂教學(xué)目標(biāo)： 讓學(xué)生掌握浪漫主義時(shí)期德奧早期代表作曲家的作品及特點(diǎn)。教學(xué)重難點(diǎn)： 舒伯特、舒曼、門德爾松、教學(xué)用具： 多媒體教學(xué)方法： 講授法、討論法教學(xué)內(nèi)容：一、德奧浪漫主義音樂的興起18世紀(jì)的“狂飆運(yùn)動(dòng)”直接導(dǎo)向了19世紀(jì)的德奧浪漫主義運(yùn)動(dòng)。19世紀(jì)的藝術(shù)家們承接了這份豐厚的遺產(chǎn)，然而1815年前后窒息壓抑的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活導(dǎo)致他們信念的喪失，他們開始傾向于自己的希望與慰藉，同時(shí)也迷戀與自己民族的音樂傳統(tǒng)。德奧的浪漫主義音樂家們始終沒有放棄貝多芬對(duì)音樂藝術(shù)的崇高信念。韋伯、舒伯特都與古典傳統(tǒng)保持這千絲萬縷的聯(lián)系。門德爾松、舒曼、瓦格納、勃拉姆斯同樣如此。19世紀(jì)浪漫主義的德奧音樂在繼承維也納古典樂派的基礎(chǔ)上增添其獨(dú)特的個(gè)性和各自的光彩。A、德奧的作曲家（早期）1、韋伯（德國作曲家、指揮家、鋼琴家）人物簡(jiǎn)介1786年11月18日生于德國奧爾登堡的厄丁，出身于音樂家庭 ，父親是城鎮(zhèn)的劇院經(jīng)理兼樂師，母親是小劇團(tuán)的演員歌手。從小就隨父母的巡回劇團(tuán)到處演出，這不僅熟悉了劇院