七年級初一美術下冊全冊教案

1、七年級初一美術下冊全冊教案                  第一單元藝術生命與自然和諧交融 教學設計一、單元目標（1）從古今中外優(yōu)秀繪畫作品中，感受各種具有生命活力的藝術形象和自然現象。（2）通過學習研究，探討，學生能對繪畫作品的情節(jié)內容，藝術手法和美感特征進行簡要的描述和評價。（3）通過對本單元繪畫作品的欣賞，加深對生命與自然和諧關系的理解認識，培養(yǎng)熱愛自然，熱愛生命的情感與態(tài)度。二、教材分析本單元的教

2、材選擇了古今中外優(yōu)秀美術作品，圍繞藝術生命與自然的和諧交融這個主題展開，改變了以往繪畫欣賞以學科，畫種，時代或地域劃分內容的方法，體現了新課程標準課程綜合性的特點，提出了從多角度認識欣賞藝術作品的內容和形式的要求，在培養(yǎng)學生對作品的分析能力，審美能力的同時，重視對學生思想情感的態(tài)度及正確的價值觀念的培養(yǎng)。三、教學建議教師可根據本單元美術欣賞教學主題，設計相關的教學活動，在圍繞教學主題展開教學的同時，貫穿審美教育的主線，在組織，引導學生學習探究作品的情節(jié)內容，藝術手法，美感特征的同時，簡要穿插介紹作品常識。學習活動可多樣化，體現師生互動交往，教學活動應盡可能直觀生動，采用多種媒體輔助教學。因此，

3、教師課前應對教材作認真學習理解，對教學活動進行周密設計和準備，以切實提高教學效果。本單元教學，可用二課時完成。四、教學的重點和難點重點：1、對作品生命與自然和諧關系的理解.2、對作品藝術表現的理解和欣賞.難點：多角度理解作品，提高審美能力和情感態(tài)度.五、課前準備 教師：結合教學內容的圖片或課件制作 學生：課前有關作品資料的收集和學習.六、教學過程設計 第一課時（一）、課題引入通過作品數幅（投影、幻燈或圖片）展示充滿生命活力的繪畫作品學生思考討論：     作品中主要描繪了什么?   &

4、#160; 你有什么感受？學生發(fā)言：略。教師點評并引入本單元學習課題。(1)  繪畫作品形象豐富，相當一部分為充滿生命力的形象。(2)  生命產生于自然，生長于自然，與自然和諧交融。（二）、活動一：欣賞與評述:對作品的基本認識1、觀賞作品數幅（課本第1頁，可作適當增補）。 你是否能對作品形象和情節(jié)進行描述？（也可將自己課前收集準備的資料作講稿）。2、學生討論。3、學生對作品描述發(fā)言。4、教師講評，并作個人發(fā)言。   (1)重點描述作品形象中生命的活動及與自然融洽的關系.   

5、(2)適當提示作品的構圖，藝術風格等所傳達的效果.維納斯的誕生（意大利）波提切利 布上畫 1432年 175X283 cm 藏于烏菲齊美術館桑德羅·波提切利是15世紀佛羅倫薩畫派最后一位畫家。 1447年，畫家出生在一個皮革工匠之家。少年時的他非常頑皮，不思學業(yè)，父親只得把他送到一間金銀作坊里學藝。不久，他喜歡上了繪畫，菲利普·利比收他為徒。他的繪畫天賦很快引起銀行家科西莫·美第奇的注意，不久便成為美第奇家族最寵愛的畫師。在美第奇家族，他廣交文學藝術界名流，接觸到各方面的知識，從而開闊了眼界，并為他的藝術

6、打下精雕細琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。 1477年，波提切利以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫左新購置的別墅繪制了著名的春。1485年，他又創(chuàng)作了一幅精美絕倫的巨作，維納斯的誕生。波提切利同時還接受教會的定單，為教堂作壁畫；也曾為神曲作了一套出色的鋼筆畫插畫。 1492年，羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。貴族復辟，人民處于水深火熱之中。波提切利的心被震動了，他的人生觀和藝術觀發(fā)生了一次重大變化。在誹謗這幅畫中，表達了他的憤怒和抗議。 波提切利以他那富有詩意的、充滿優(yōu)美曲線的、別具一格的和不可思議的天才作品，成為那個時期佛羅倫薩最

7、偉大的藝術家。然而，由于他揮霍無度，晚年窮困潦倒，靠救濟度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于貧困和寂寞之中，葬于佛羅倫薩“全體圣徒”教堂的墓地里。大家都知道，維納斯即古代希臘神話中的阿芙羅狄德，是愛與美的女神。據希臘神話描述，維納斯是克洛諾斯把自己的父親烏拉諾斯的肢體投入海中時從海中的泡沫中誕生的。15世紀后半葉，佛羅倫薩畫派，藝術大師波提切利的維納斯的誕生即表現了這個愛與美的女神誕生時的情景：少女維納斯剛剛越出水面，赤裸著身子踩在一只荷葉般的貝殼之上；她身材修長而健美，體態(tài)苗條而豐滿，姿態(tài)婀娜而端莊；一頭蓬松濃密的散發(fā)與光滑柔潤的肢體形成了鮮明的對比，烘

8、托出了肌肉的彈性和悅目的胴體；風神齊菲爾吹著和煦的微風緩緩的把她送到了岸邊；粉紅、白色的玫瑰花在她身邊飄落，果樹之神波摩娜早已為她準備好了紅色的新裝；碧綠平靜的海洋，蔚藍遼闊的天空渲染了這美好、祥和的氣氛，一個美的和創(chuàng)造美的生命誕生了！   據希臘神話描寫，維納斯出生即是成人。她沒有經歷過嬰兒之身，沒有經過非美的過程，生來就完美無缺。顯然，作者表現的正是這樣一個完美無缺的形象?？墒?，如果我們再細細的品味一下維納斯的表情就會發(fā)現，她那木然、遲滯和略帶困惑的眼神仍然流露著清純的稚氣，這個溶成人身軀與幼童稚氣眼神于維納斯一身的表現形式，既反映了作者對希臘、羅馬古典藝術境

9、界的崇尚又反映了他對“新柏拉圖主義”的熱衷，也正是由于這種“崇尚”和“熱衷”使得他的作品并不僅僅限于感官本身的審美誘惑，而是通過對美的沉思冥想使人的精神世界得到純化和超越，使人的靈魂得到升華。實際上，這是當時被基督教會視為“異端”的古典的唯美主義與基督教禁欲主義的結合，是維納斯與圣母瑪利亞的結合，是精神美與肉體美的統(tǒng)一。（三）、活動二：分析與研究:生命與自然的關系    請學生仔細觀察作品（課本第3頁，可作適當增補）。研究問題：    1、聯系生物學科所學知識，說說作品中描繪了哪些物種？與生命物種,生命活動相關的自然形象是什

10、么？    學生分析思考，討論研究。    學生發(fā)言。    教師發(fā)言（結合作品回放及局部觀賞）。    2、問題：      (1)作品中生命活動與自然的關系分別是怎樣的？      (2)作者運用怎樣的藝術手法來增強效果,產生美感的？    學生討論研究    學生

11、發(fā)表見解    教師發(fā)言：重點對孟特芳丹的回憶作補充發(fā)言。     3、研究思考：       (1)聯系作品思考：自然對生命活動有哪些作用?       (2)如何保護自然？促進生命活動與自然的和諧發(fā)展?（四）、作業(yè)要求：    1、選擇課本中第2-3頁作品一幅，對作品的形象和情節(jié)進行描述。    2、試寫一點對孟特芳丹的回憶一畫的感悟

12、。（五）、學習活動小結。  第二課時 （一）簡要回顧講評前一課美術欣賞學生作業(yè)（由學生講讀）引入本課。（二）活動三：討論與解釋：作者的感情與藝術創(chuàng)造。1、作者感情的體會：  欣賞作品（課本第4頁，可作增補）。  將課本作品與內容相似的內容其它繪畫作品作比較。    金黃色的莊稼和柏樹凡高 布面油畫 72.5 x 91.5 cm  圣-雷米時期: 1889年9月初  倫敦: 國立畫廊文森特·凡

13、83;高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。 凡·高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。凡·高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食

14、，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。 凡·高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不

15、止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下盛開的桃花，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！比藗內绻_能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是凡·高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負擔，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲。幾個月后，曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了凡·高而生的凡·高共畫了兩張有柏樹的作品, 這是其中

16、的一張。他曾這樣寫道:"腦子里始終浮現著柏樹, 很想把它畫成像向日葵那樣的作品。但是很奇怪, 何以沒有人畫得像我所看到的一般。柏樹的線條與比例確實很美, 宛如埃及的宮女。"這一張畫同圣-雷米時期的許多風景畫一樣, 完全沒有直線的筆觸。所有的物體都卷曲著, 泉涌著, 柏樹像一團黑色的火焰, 不停地向天空噴吐著。雖然一切都在起伏搖動, 但整個畫面看來, 卻有一種古典式的明朗與均衡感。暖色與冷色的微妙對比, 輕重與形狀的比例, 這些不但形成結實的構圖, 而且統(tǒng)一

17、著整個畫面。群蝦圖齊白石 中國畫齊白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名純芝，字渭清，后改名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫，遂以賣畫、刻印為生。四十歲后，曾先后五次游歷各地。歷任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協(xié)會主席等職。1953年被文化部授予中國人民杰出的藝術家稱號，1955年度獲世界和平理事會頒發(fā)的國際和平獎，年誕辰周年之際被公推為“世界文化名人”。工詩，詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我國二十世紀著名畫家和書法篆刻家。出版有齊白石畫集

18、、齊白石作品集、白石詩草、白石印草、齊白石作品選集、齊白石作品集等多種。齊白石植根傳統(tǒng)，師法造化的國畫大師。他把前人"妙在似與不似之間"的道理體會得很深刻，其畫以文人畫為根基，開掘民間傳統(tǒng)，探討雅俗結合，為傳統(tǒng)花鳥畫注入了蓬勃生機，風格剛健鮮活、詼諧幽默。 齊白石作畫用筆雄渾健拔,用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣。其章法多是信手拈來，隨意而成，極為簡括大氣。反映在造型方面，有時脫略形跡，離形而以神會求似，有時則模寫物象纖毫畢現。尤喜將闊筆大寫的花卉與工細草蟲合于一圖，以求相反相成之韻趣。以其畫風發(fā)展來看，早年筆墨較清新整飭，中年以后漸趨雄肆，晚年則爐火純青，真率自然，不

19、假修飾。齊白石的蝦，靈動活潑，栩栩如生，情趣盎然，神韻充盈。懂得筆墨也善于操縱筆墨的齊白石，他在下筆畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。此圖中寫九只蝦，用淡墨擲筆，繪成軀體，浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫須、爪、大螯，剛柔并濟、凝練傳神，顯示了畫家高妙的書法功力。畫家寫蝦，來自生活，卻超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。 ( 白石翁畫蝦，乃河蝦與對蝦二者愜意的“合象”。李苦禪) (蝦的精神狀態(tài)，蝦的有彈力的

20、透明體，蝦在水中浮游的動勢。把藝術造型的“形”“質”“動”三個要素完滿的表現出來，這樣豐富的內容，齊白石先生用的是極簡練的筆墨，不能多一筆，也不能少一筆，一筆一筆可以數得出來。葉淺予)  討論解釋：（1）為什么類似的內容，不同作者的作品，風格不同？（2）課本作品分別體現出何種感情？ 學生討論，并嘗試對比作出解釋。教師發(fā)言：感情因素對作品的影響。            肯定學生對作品所包含的感情的解釋的理解。2、藝術創(chuàng)造的理解：研究問題：（1）藝術

21、是什么?（2）優(yōu)秀美術作品是否就是客觀形象的再現？為什么?觀賞一組自然形象圖片，再與相似內容的繪畫作品作比較，試找出藝術形象與自然形象的聯系和區(qū)別。學生觀察思考發(fā)言：略。教師適當提示：藝術形象源于生活，但比生活更高，更典型，這是藝術創(chuàng)造的特征。再請學生聯系作品數幅，談談對藝術創(chuàng)造的理解。（三）活動四：體驗與評價：創(chuàng)作與審美。1、創(chuàng)作活動的體驗：通過觀賞課本作品和增補作品思考：    是否是作者與自然和諧交融的活動？    體會方法：       

22、（1）學生親自實踐作品局部，體會感受。      （2）教師示范作品局部加強感受。      （3）請有繪畫經驗的學生談感受。2、審美體驗，評價：        結合本單元內容學習，談談自己的感受。        師生互談感受。作業(yè)要求：      選擇作品一

23、幅，根據自己的審美經驗和能力寫感受，大膽發(fā)表見解。             總第3、4、5、6、7課時第二單元春天的暢想第一課：感受春光，了解春天新的教育理念倡導教育要以人的發(fā)展為本.因此在設計本課時,我著重強調學生的自主參與,合作探究.讓學生在參與中學習,在合作中交流,在探究中拓展.以各種美術活動為引線,以激發(fā)學生學習興趣為前提,順應學生的生理,心理發(fā)展及情感需要,循序漸進地傳授基礎知識和基本技能.實施過程中,立足于面向全體學生,拓展思維,張揚個性,倡導創(chuàng)新精神和

24、實踐能力的培養(yǎng),體現整合意識,知識多元化意識.充分運用多元化的評價體系,如自評,他評,師評,生評,小組評,集體評.一、教學準備階段：1、準備描繪春天的影視資料及文學作品的音像資料，中外造型藝術家表現春天的作品圖片，表現春天的樂曲春天奏鳴曲、民樂合奏春江花月夜并納入多媒體課件，新教材的內容設計合理，更貼近現實生活。備課時要注意課堂教學設計的生動、靈活性。這節(jié)課設計的內容親切、自然，使學習的內容與大自然聯系起來，學生更易接受。同時跨學科的學習需要也提示我們要提高自身的業(yè)務素質和個人的修養(yǎng)水平。2、學生準備自己摘錄的描寫春天的文學作品片段，表現春天的藝術作品的圖片及歌曲等，讓學生在準備學具的過程中提

25、前預習本課。二、教學媒體和教學技術的選用：本次教學需要多媒體課件的輔助。多媒體課件貫穿整個課堂教學的全過程，里面收集了大量有關春天的藝術作品圖片、影視資料、文學作品及音樂、歌曲。它形象直觀生動，信息量大，色彩艷麗，它的使用既增強了教學的趣味性和直觀性，又擴展了學生的視野，更充實和豐富了課堂教學內容。三、教學目標:1.情感目標:通過欣賞,感受,解讀,品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天, 更加熱愛我們的大自然.以至讓學生珍惜他們這人生的春天.2. 認知目標:通過學生討論,觀察,品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機.3.

26、60;技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春天,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟,升華春天.四、重點和難點:重點:讓學生討論,聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系.難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天.課時：2課時教學過程:第一課時 一、教學課時：1課時（本課為第一課時）二、學習領域：欣賞·評述三、教學目標：1、知識目標：引導學生通過欣賞與評析，體會自然美和藝術美共同的美感與不同表現方式。2、能力目標：結合學生自己的觀察、發(fā)現，大膽地想象和聯想，幫助學生感受藝術家以不同角度、不同形式對春天的贊美，同

27、時抒發(fā)自己對春天的感受，提高學生的鑒賞能力和繪畫創(chuàng)作表現能力。3、情感目標：激發(fā)學生對美的發(fā)現與追求，對生命與自然的親近，加深學生對人與自然和諧共處、保護自然就是保護人類自己的體會。培養(yǎng)學生積極參與交流意識，感受成功的體驗。四、教學重點：理解自然美和藝術美的相關知識及其間的關系。五、教學難點：讓學生能以討論與合作、比賽的方式，自己分析出作品中藝術家對春天贊美的角度與形式。通過對藝術家的作品與審美價值的了解、探究和體驗，理解不同藝術的不同表現形式。六、教學準備：1、 教師準備：多媒體課件（其中包括有關春天的文學作品、音像資料、圖片、音樂）2、學生準備：課前預習本課，在課前通過上網、去圖書館查閱等

28、途徑收集、摘錄描寫春天的文學作品片段與詩詞；中外藝術家表現春天的作品圖片；表現春天的攝影圖片及歌曲等。七、教學過程：（一）引導階段1、創(chuàng)設情境，揭題引趣：師：春天是自然界萬物復蘇、生命萌動的季節(jié)，更是人們辛勤耕耘、播種希望的季節(jié)。在春風的吹拂下，春天的一切都充滿了活力，百草吐綠，百花爭艷，百鳥歡鳴，它孕育著生機，萌生著希望。下面，讓我們首先伴隨著朱自清先生的散文春和一組表現春的攝影圖片一起來感受春光，了解春天吧?。ò鍟n題）課件展示：散文春的朗誦錄音和配景攝影圖片2、分組討論，闡述春天的特點與美感：問題（1）：自然界的哪些現象向我們傳達了春天的信息？春天到了，可以組織哪些課外活動？生（1）：萬

29、物復蘇、鳥語花香、春意盎然、春柳葉綠、百花盛開生（2）：春游、寫生、植樹問題（2）：結合課件和自己收集中的詩歌、圖片、音樂用一句話談談你對春天的感受或春天給人一種怎樣的美感？3、探究、分析春天的象征意義和表現形式：問題（1）：在一年一度傳統(tǒng)的春節(jié)中，有哪些風俗習慣向我們傳達了春天即將到來的信息？生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮課件展示：春節(jié)時的民俗、生活圖片、民樂合奏春節(jié)序曲問題（2）：人們?yōu)槭裁匆诖汗?jié)時貼春聯、掛燈籠、放鞭炮呢？春天象征著什么呢？生：貼春聯、掛燈籠、放鞭炮這些風俗習慣寄托著人們對新的一年美好的憧憬，人們總是把春天作為一個美好的象征，用春天來比喻新的開始和美好的青春。比如形容新生事

30、物蓬勃萌發(fā)為“雨后春筍”問題（3）:還可以用哪些形式來表現春天？生：春聯、繪畫、音樂、雕塑、歌曲（二）發(fā)展認知階段1、欣賞感受自然美與藝術美及其相互關系：A、欣賞國畫春（現代） 王成喜課件展示：攝影梅花與國畫梅花、毛澤東詩詞卜算子·詠梅的書法與朗誦錄音師：“春為一歲首，梅占百花魁?！蓖ㄟ^對比以上兩組圖片，談談畫家為什么要用梅花來表現春天，傳遞春的信息？是怎樣把自然美和生命活動聯系起來的？師：梅花有敢為天下先的勇氣一探春光，其它的百花也不甘示弱紛紛趕來向春姑娘報道。大自然為我們創(chuàng)造的春天可以說是一個百花園，生機盎然。大家現在可以一邊欣賞一組花卉圖片一邊構思：如果讓你們用這些花卉為題材表

31、現春天，你準備怎樣表現呢？課件展示：一組表現春天花卉的攝影圖片和門德爾松的鋼琴曲春之歌板書：自然美客觀世界中自然物、自然現象的美。B、課件展示：攝影風景圖片漓江與畫家白雪石的國畫作品漓江春等。問題：同樣是表現桂林山水的題材，自然美與藝術美有何不同？什么是藝術美？自然美與藝術美又具有哪些共同的美感？板書：藝術美藝術作品呈現的美。二者關系藝術美來源于現實美又高于現實美。2、造型藝術作品與文學作品表現春天的不同特色和特點：A、欣賞墨彩畫溪和國畫初春課件展示：攝影圖片春柳與國畫溪、初春、童聲音樂春師:“寒雪梅中盡，春風柳上歸”。冬雪消融，小溪潺流，碧綠清澈，在微風的吹拂下漾起道道波紋，嫩柳生機萌動，這

32、一切都傳遞著春的消息。湖濱春柳吐綠，魚民在美好的春光里忙忙碌碌，魚舟來來往往，一片繁榮景象。多么富有詩意的畫面呀！B、欣賞國畫梅石溪鳧圖 （宋） 馬遠課件展示：Flash動畫梅石溪鳧圖、蘇軾惠崇春江晚景 朗誦錄音和解析教學設計：Flash動畫演示梅花怒放、群鴨戲水場景，點擊梅花、群鴨局部放大，對比攝影梅花、鴨子進一步認識自然美與藝術美的關系，感受文學與藝術不同的特點。課件展示：一組自然界蜂蝶、小鳥、昆蟲迎春、鬧春的攝影圖片和音樂鳥鳴、女生合唱春游。C、欣賞國畫春雨江南圖 （現代） 李可染師：每逢看到春雨，農民伯伯總是說：“春雨貴如油”！我們要說，春雨美如畫！而江南的雨景，無論是在畫家

33、的畫中，還是在詩人的筆下，都別有一番情趣，意境深邃幽遠。宛如蘇軾望江南詞意“半壕春水一城花，煙雨暗千家”的寫照。課件展示：一組表現春雨的攝影圖片、杜甫春夜喜雨朗誦錄音和背景音樂春游D、欣賞雕塑春風 （現代） 張德峰課件展示：雕塑春風、音樂望春風、艾青散文春姑娘的朗誦錄音師：散文中描寫的“春風”與雕塑春風表現的春風有何不同？生：散文是以“春風”寫“春風”，雕塑春風則是將無形春風、春天有形化、具體化，刻畫成三位青春少女，像春姑娘一樣飄然而至，似乎看得見、摸得著，但也同樣充滿了美妙的詩意感受。（三）課堂練習     請學生挑選自己熟悉的有關描寫春天的

34、詩詞，簡短交流、思考后，用語言描述自己如果用繪畫來表現的畫面效果。例如：一樹春風千萬枝，嫩如金色軟于絲。雨前初見花間蕊， 雨后全無葉底花。蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家。等等。（四）結束延趣、課堂小節(jié)階段課件展示：一組畫家描繪的有關春天的作品背景音樂湖上春來水沉碧師：同學們，今天我們在一起感受了春光，暢想了春天，同時也放飛了理想與希望。“一年之計在于春”。我們不僅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奮精神，鼓足干勁去學習、去創(chuàng)造  第二課時 一、引導階段：1、多媒體展示春天的生活景色，伴隨著春的樂曲，將學生引入春的意境中。（1）自然界的哪些

35、現象向我們傳達了春天到來的信息？（2）春天到了，同學們衣著都有什么變化？可以組織哪些課外活動？2、學生分組討論，闡述有關春天的特點、景色，談感受。（1）春天可以怎樣來表現？說明：以情境引入課題，創(chuàng)設良好的情感基調，引發(fā)學生的生活感受，以適應審美心理的情感和愉悅性特征，為本課的展開作好鋪墊師:同學們,現在我們置身在一個什么季節(jié)里？ 生:春天.師:在這個春天的季節(jié)里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天,體驗春天，探究春天好嗎？今天我們繼續(xù)學習:感受春光，了解春天。二、師生活動師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象

36、).學生欣賞,教師適時地做著解說.看完錄像后,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現了那些變化,那些征候 大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案 ”(同學們討論回答)師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子.給大家兩分鐘時間討論,思考,看哪一個同學說得最好.注：請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發(fā)言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來.看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻師:同學們想一想:對于春的暢想,贊美,還可以通過哪種

37、形式來抒發(fā) 生:用歌唱形式.師:對極了,掌聲鼓勵.我們知道有那些歌唱春天的歌曲 生:小燕子春天在那里春之歌春天來了春天的故事(同學們爭先恐后地數說著.)師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關于春的歌曲     這一環(huán)節(jié),學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員,鼓勵他們積極參與,大膽表現.學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和.課堂掀起了高潮.師:剛才我們從文學,音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢？展示課件如下:略活動:欣賞課本中的美術作品,作

38、品都是用什么形式來表現的？ 通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系？ 師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答.生:中國畫,油畫,水粉畫,水彩畫,鉛筆畫,蠟筆畫,年畫,雕塑,剪紙教師及時鼓勵,表揚回答積極的同學.    第二個問題難度較大,讓同學們討論,發(fā)揮集體的智慧.如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心,流淚,這是為什么？主人公的遭遇在實現生活中有沒有 "有"也就是說,劇中的情節(jié)現實中是有的,它是取材于生活中的.這樣同學們肯

39、定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現實美的集中概括.    通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養(yǎng).    通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思,表現心中的春天.這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品.教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解.要提示學生:春天的主要色調是什么？為下一節(jié)課做好鋪墊.    學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性.但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發(fā)揮個人

40、所長,個人風格,體現個性. 三、自主與合作練習師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法,形式,去表現你心中的春天.展示課件:略學生各顯神通:    通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫,水彩,兒童畫,剪紙等手法進行表現練習.師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手.    教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創(chuàng)新.四、合作評價與探究 

41、60;  請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創(chuàng)意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中.并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好？這樣綜合同學們的意見,發(fā)揮集體的智慧,供各小組參考,修改,提高.(作業(yè)中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等.)五、小結及拓展    教師用激勵贊賞的語言總結,表揚.最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節(jié),充滿希望的季節(jié),在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天.最后提出要求,讓學生們回去以后把作業(yè)整理好,按時上

42、交.借用時節(jié),開門見山,直接導入課題. 第二課   生機蓬勃的春日景象學習目標： 1、  結合欣賞和構圖練習，認識造型與色彩在造型藝術作品中的地位。2、重點學習相關的色彩知識，了解原色、間色、對比色和相鄰色所產生的色彩效果。3、運用抽象色彩練習的形式體會色彩，特別是原色、間色、對比色和相鄰色在藝術上的作用。課 時：1課時(運用多媒體課件輔助教學)課前準備： l、教師準備教具：各種表現春天的裝飾繪畫作品。以色彩為主表現春天的造型藝術作品。能夠演示造型與色彩表現特點的影視圖片資料。能夠演示色彩知識的繪畫材料，

43、如水粉畫材料、水彩畫材料、丙烯畫材料或電腦美術設備等。 2、學生準備學具：能夠進行色彩練習的繪畫材料，如水粉畫材料，水彩畫材料，丙烯畫材料或電腦繪畫設備等。教學過程： 1、引導階段 （1）借助裝飾畫造型與色彩特點強烈的特性，講解造型與色彩對造型藝術作品的影響。（我們都知道裝飾畫好看，那么它作為一中具有裝飾性的繪畫形式有什么樣的特色呢？主要是色彩和造型上的特點：裝飾畫一般具有造型簡練，色彩明快，對比強烈、鮮艷的特色，在視覺上給人們造成一種沖擊力，容易吸引人們的注意力。） （2）講解色彩的基本原理。 色彩的基本原理 如前所說，光譜包括紅、

44、橙、黃、綠、藍、藍-紫和紫色，以及在其最純度上的上百個微妙的色彩變化。這個色彩范圍也適用于顏色。兒童或初學者在使用顏色時，很可能只使用幾種簡單的或單純的顏色。他們意識不到簡單的顏色也是有變化的。很多顏色是通過兩種以上的顏色調和出來的。  但是，有三種顏色是不能通過調和創(chuàng)造出來的；它們是紅、黃、藍色，即所謂三原色。當將兩種原色相調和時，份量相等或不相等，它們就可能創(chuàng)造出幾乎所有的顏色。任意兩種原色相調和產生一種二次色(亦稱復色)：橙色出自紅色與黃色;綠色出自黃色和藍色。而且，某種中間色是由一種原色與相鄰的二次色相調和創(chuàng)造出來的。中間色的數量是無限的，原色或二次色在比例上的變化

45、導致顏色的變化。換句話說，黃色與綠色相調和產生出的不只是一種黃-綠色。如果使用更多的黃色，其結果與用較多的綠色的黃-綠色大不相同。藝術家偶爾也不正確地把中間色作為三次色。三次色是出自兩種二次色的調和 不是一種原色與二次色調和。稍后將更深人地討論。如果我們研究混合色從黃到黃-綠到綠的進階，就會發(fā)現一個呈現為色輪的自然次序。我們區(qū)別微妙變化的能力使我們在每個位置上看到一種新顏色。     三色系統(tǒng)：三原色在色輪上的空間分布是均等的，黃色一般在頂上，因為它最接近白色。這些顏色構成一個等邊三角形，即所謂原三色。三種二次色被置于調和出它們的兩種

46、原色之間;空間均等，它們創(chuàng)造了由橙、綠和紫構成的二次三色。置于每種原色和二次色之間的中間色創(chuàng)造了均等的空間單位，即中間三色。所有位置使顏色處于一個12色的色輪中。當我們圍著色輪走動時，色彩就發(fā)生變化，這是因為導致這些顏色變化的光線波長的作用。靠在一起的顏色在色輪上顯示出來，靠近的顏色是它們的色彩關系;相距較遠的在色性上較對比。直接相對的顏色彼此提供了最強烈的對比，即補色。任何顏色的互補都是以三原色系統(tǒng)為基礎。例如，紅的補色是綠色 三原色剩下的另外兩種顏色，份量相等的黃色和藍色的混合。因此，顏色及其補色都是由三原色構成的;黃色的補色是藍色和紅色的混合造成，即紫色。如果顏色是"

47、混合的"二次色(即橙色)，其補色可以通過創(chuàng)造這種顏色的原色(紅與黃)發(fā)現出來，三原色中剩下的顏色(藍色)即是它的補色。  中性色 不是所有的物體都有色彩的性質。一些是黑色的、白色的或灰色的，它們看起來不同于色譜上的任何顏色。在那些東西中沒有發(fā)現色彩的性質;它們的區(qū)別僅在于它們反射光的數量上。因為我們不能在黑、白和灰中辨別出任何一種顏色，它們便被稱為中性色。這些中性色實際上反映了在一種光線中色彩波長變化的數量。  一種中性色，白色，可以視為所有顏色的存在，因為它是發(fā)生在一個表面反射不在同等程度上所有顏色的波長。  那

48、么黑色一般被視為沒有顏色，因為它是在一個表面上均勻吸收了所有色光，而沒有反射任何色光的結果，絕對的黑色很少有，除非在很深的山洞中。因此，大多數黑色仍然包含一些被反射的色彩的痕跡，不過很輕微。  任何灰色都是一種不純的白色，因為它只是部分反射所有色光的結果。如果反射光的數量很大，灰色就比較亮;如果數量小，灰色就較暗。中性色是由反射光的數最顯示出來的，而顏色則與反射光的質量相關聯。  色彩的物理屬性  不論藝術家是否用顏料、染料還是墨水來工作，每一種被使用的顏色都必須根據顏色的三種物理屬性來描述:色相、明暗和純度。  

49、    色相：色相是一般的色彩名稱 紅、藍、綠，等等-用來稱謂對在可視光線中能辨別的每種波長范圍的視覺反應。色相指示了一種顏色在色譜或色輪中的位置。每一種顏色實際上存在著很多微妙的變化，盡管它們都始終使用簡單的色彩名稱。例如，很多紅色在性質上與純粹的紅色大不相同，但我們仍然以紅的色相來識別它們。此外，把一種顏色添加到另一種顏色會改變這種顏色的色相;這實際上改變了光的波長。任何兩種顏色的混合可以創(chuàng)造出無限的層次(變體)-例如，黃色與綠色之間。為了概念的清晰，藝術家一般把色相放在十二個層次的色輪上來確定(辨別或命名)色相。  &

50、#160;   明暗：一個人的色調范圍可以通過把黑色或白色增加在色相上來產生。這說明色彩有不同于色相的特性。被稱為明暗的色彩特性對色彩的明和暗，或一種顏色反射的光量進行區(qū)分。在最亮與最暗之間存在著很多明暗層次。要改變一種顏色的明暗，我們必須把它與另一種更亮或更暗的顏色相調和。不會改變色相的亮色與暗色只有黑色和白色。  為了更有效地使用色彩，我們應該知道每種顏色的標準明暗。這種標準明暗在色輪上看得最清楚，色輪上的顏色按照中性明暗的水平從黑到白依次排列。所有高于中間灰色的顏色都稱為高調色。所有低于中間灰色的額色則足低調色，一種顏色是否高調或低調取決

51、于藝術家，眾所周知，一種低調的紫色可以通過白色來提亮。那種調整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它與灰色的明暗水平相一致;通過檢查標準的灰色，可以使紫色在明暗上與黃-橙色的明暗相等。同樣，象黃色那樣的高調色也可以通過很黑的顏色來調整，直到它成為低調色。      純度：色彩的第二種特性，純度(亦稱飽和度)涉及在一種色彩中光的性質。我們使用純度一詞來區(qū)分同一色相中較明亮或較渾濁的色調;即區(qū)分一種顏色的飽和程度或出自灰色和中性色的顏色的強度。只反射紅色光波的顏色是一種純紅的顏色，但如果任何互補的綠色光波也被反射了，紅色的亮度就會減弱

52、或變灰，加果綠色和紅色的光波被反射的表面均勻吸收，其色調就是中性的灰色。沒有純度的顏色就接近灰色。  有一些方法改變色彩的純度。常見的方法是將一種顏色與其補色并置，這樣會增加顏色的純度。另一種改變純度的方法是將顏色進行調和，這將自動地降低被調和色的純度。增加中性色(黑色、白色或灰色)會導致顏色的變動。當白色調和到任何顏色中時，會使顏色變淺，但也會失去其亮度或純度。同樣，把黑色調和到某種顏色中，當顏色變暗時也減弱了純度。我們不可能在不改變純度的情況下改變深淺，顏色在加入灰色后會失去純度，但在色調上不會變深或變淺。改變任何顏色的純度的最有效的方法是增加補色。把色輪上完全對立的兩

53、種顏色調和在-起，如紅與綠、藍與橙、黃與紫，實際上就是三原色的平均調和。在比例不相等的調和中，兩種互補顏色的調和將會使量多的顏色產生特殊的性質。量少的補色，不是純粹的灰色，是量多的補色的灰色或中性色形式。當兩種二次色與一種普通色調和產生三次色時，也會發(fā)生這種中性化。當一種顏色通過其中性化而產生出那些顏色時，它們都具有同樣的特性和外表。三次色的位置在色輪的內圈，如褐色(橙色的中性化)、橄欖綠(綠色的中性化)，等等。它們以低純度和色相的中性化為特征。一種二次色與一種原色相調和時，其結果不會出現在色輪的外圈。 2、  發(fā)展階段： 學生運用色彩進行表現練習。在練

54、習過程中注意色彩的搭配，完成春天創(chuàng)作的色彩稿3、展示講評： （1） 結合學生練習講解色彩運用方面的優(yōu)缺點。 （2） 教師與同學之間共同討論修改練習，以加深對所學知識的掌握和理解。 課后拓展：a) 結合課堂所學習的知識和練習，修改自己的創(chuàng)作草稿和色彩稿。 b) 根據已修改的創(chuàng)作稿收集新的素材。        第三課  春天的暢想 教學目標：1、至少運用一種造型藝術表現形式和相關的技能技巧表達自己對春天的暢想。 2、認識

55、造型與色彩，特別是主觀色彩對造型藝術創(chuàng)作的影響。 3、能夠感受自然美與藝術美。感受具象藝術和抽象藝術在造型藝術中的不同形式。 學習領域：造型.表現 課 時：2課時(運用多媒體課件輔助教學) 課前準備： l、教師準備教具：與學生應用的造型藝術創(chuàng)作形式相同的示范作品，如水粉畫、水彩畫攝影、電腦美術等。相關的技法演示材料。 2、學生準備學具：學生自己選擇的造型藝術創(chuàng)作材料，如水粉畫、水彩畫、油畫、攝影、電腦美術等。 教學過程： 第一課時 1、引導階段 （1）為同學講解響應的造型藝術技能技巧，

56、特別是不同形式的不同起稿方法。     大家欣賞了很多不同風格的美術作品之后，應該對手中的草料如何應用有一定的了解，那么，下面我們開始研究如何進行一幅色彩作品的創(chuàng)作。     首先，在確定了我們所要描繪的景物之后，我們就要在畫面上開始經營位置，也就是所謂的構圖。繪畫上幾種常用的構圖方法分別是：正三角形構圖、S線構圖、平行線構圖、垂直線構圖（分別畫出各種圖例，講解） l、三角形構圖：這種構圖十分穩(wěn)定，常用來表現高大的建筑物。 2、平行線構圖：常給人以一種平衡、寧靜、深遠的意境。

57、 3、S線構圖：這種構圖有一種流動的韻律感。 4、垂直線構圖：給人以高聳、上升的感覺。 （2）輔導學生起稿、設色。（學生做作業(yè)，教師巡視輔導） （3）講解學生起稿階段的優(yōu)點和存在問題，講解修改方法和技能技巧。 2、發(fā)展階段 學生根據自己的意愿完成創(chuàng)作。（學生做作業(yè)，教師巡視輔導） 3、收拾與整理 （1）教師以個別輔導的形式提出自己的修改意見供同學參考。 （2）學生根據自己的理解認識對創(chuàng)作進行修改完善。 4、展示講評 （1）交流展示作業(yè)，同學之間互相欣賞、點評。 （2）教師從總

58、體方面闡述自己的評價，總結出存在的共性問題，提出改進建議和方法供同學們參考。 介紹幾種藝術現象：抽象藝術與具象藝術從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概念。     具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作品，因其形象與自然對象十分相似，被看

59、作這類藝術的典型代表。具象藝術廣泛地存在于人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創(chuàng)作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，L.達·芬奇等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。     抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式，如書法、建筑等，其樣式的特征決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和絕大部分工藝美術作品也屬于抽象藝術。作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美。大

60、部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。     現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象，創(chuàng)作純粹的形式構成，并因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：如P.塞尚、P.克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創(chuàng)作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原型。另一些藝術家，如C.畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：

61、一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，W.康定斯基、J.米羅的許多作品是這種創(chuàng)作傾向的代表。如K.C.馬列維奇、P.蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規(guī)則的幾何構成，它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術?，F代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統(tǒng)的反叛，它對現當代美術發(fā)展產生了廣泛影響。抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。后者建立在對形象、形象與自然對象之關系的細致解剖之上，任何酷似對象的形象也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象藝術之中也包含著或多或少的抽象因素

62、;同樣,許多抽象藝術作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯系,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。抽象藝術、具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對于這兩類不同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念的瓦解。     若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富豐富多彩的人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，許許多多藝術作品位于純粹的抽象藝術與酷似自然物的具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫

63、。這類藝術作品或對特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的局部特征進行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具象因素相對和諧狀態(tài)，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。中國藝術家“外師造化，中得心源”和“妙在似與不似之間”的言論，從創(chuàng)作過程與形象特征兩個水平上描述了傳統(tǒng)中國藝術家在這一問題上的態(tài)度。     無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創(chuàng)造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創(chuàng)造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代

64、的美學價值。 課后拓展：運用所學到的知識和創(chuàng)作中的體會，換一個角度或換一種表現方式去表現相同的內容，加深對本單元所學內容的認識與理解。  第二課時 一、教學設計：以“欣賞、啟發(fā)聯想、情感輸入交流拓展”為展開課堂教學的主要途徑和方式。(1) 通過直觀欣賞展開藝術思維，通過師生、生生互動等交流方式獲取更多的藝術營養(yǎng)。（2）提供表現參與的機會，創(chuàng)設展開豐富聯想的空間，引導學生認知、理解、想象和情感移入，為心境共鳴創(chuàng)造條件。二、教學/學習目標及其對應的課程標準：1、結合自己的觀察、發(fā)現、大膽想象和聯想，充分挖掘大自然提供給我們的藝術素材；欣賞的過程中，體會大自然與藝術間的轉換和交融所帶來的美感。2、以學生