美學期末考試整理材料(漢語言文學)

1、第1章 什么是美學1、 對樂記中“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使然也?！闭f明什么。 心與物，主觀與客觀的關系。2、 人物及其代表作 東晉顧愷之“以形寫神” 柏拉圖文藝對話集（大希庇阿斯篇是西方最早系統(tǒng)地論美的） 亞里士多德詩學、修辭學 “美學之父”鮑姆嘉通1750年發(fā)表美學3、 黑格爾認為：美學的“對象就是廣大的美的領域，它的范圍就是藝術，或則毋寧說，就是美的藝 術。”他認為美學的正當名稱是“藝術哲學”，或更確切的是“美的藝術的哲學”。（唯心主義）4、 車尼爾雪夫斯基批判黑格爾派美學同時，非常強調對現(xiàn)實美的研究，強調藝術對現(xiàn)實的美學關系。 他的理論缺陷是對現(xiàn)實美作用的無限擴大。第2章 西

2、方美學史上對美的本質的探討1、 西方美學史上對美的本質的三種探討：（三種途徑） （一）從精神上探索美的根源； 柏拉圖提出：美的本質就是美的理式 “三種桌子”：第一是決定桌子所以為桌子的那個桌子的理式（道理）； 第二是木工依照桌子理式所造成的個別的桌子； 第三是畫家模仿個別桌子所畫的桌子 。 康德提出：審美是一種趣味判斷或鑒賞判斷，在其美學著作判斷力判斷中，他認為趣味判斷是以情感為內容的，是一種不計較利害的自由的快感。 例如：判斷一朵花的美，并不要先弄清花的概念，也不需要考慮花的用途，這就是沒有目的性；但花的形式則能引起主觀的認識功能和諧的自由的活動，這有合目的性。 黑格爾是辯論證者，他提出美是

3、“理念的感性顯現(xiàn)”。 黑格爾對美的本質的探討具有重要理論價值： 首先，體現(xiàn)了理性與感性的統(tǒng)一。 其次，從內容與形式的關系上看，理念是內容，感性顯現(xiàn)是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。 再次，從主體與客體關系看，理念的感性顯現(xiàn)就是指人的精神勞動的外化，強調人的精神勞動作用。 克羅齊提出美是直覺。（二）從客觀現(xiàn)實、物質屬性上探索美的根源； 亞里士多德 他認為脫離美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。他認為美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、勻稱與明確”的形式方面，主要靠事物的“體積與安排”。 達·芬奇 認為美是存在于現(xiàn)實生活中，他像研究數(shù)學那樣去研究人體比例。 荷迦茲 提出蛇形線是最美

4、的線條。 博克 肯定美是物體的某些屬性。 狄德羅 提出“美是關系”。（三）從社會生活中探索美的根源。 車爾尼雪夫斯基 美的定義是“美是生活”。第3章 中國美學史上對美的本質的探討1、 中國美學史上對美的本質的探討：（三種途徑） （一）結合善（功利）研究美； 孟子 所謂“充實之謂美”，即充實人的品德（主張人性善）。（二）結合藝術研究美； 王國維：“有有我之境，有無我之境。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮有我之境也。采菊東籬下，悠然見南山、空波潺潺起，白鳥悠悠下。無我之境也。有我之境，以我觀物故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！?司空圖 撰

5、廿四詩品。（三）結合現(xiàn)實研究美。 劉勰 他的美的觀點是建立在“自然之道”基礎上的。2、 中國歷史上的美學家們關于藝術美的研究與探討有以下特點： 第一，反對以“文字入詩，以才學為詩，以議論為詩”，區(qū)分了邏輯思維與形象思維的不同，主張詩要用形象思維，而不要以抽象的說理破話藝術形象的生動和美。 第二，反對斤斤計較對于事物的外形逼真的刻畫，要求抓住事物的特征，發(fā)揮藝術家的想象和創(chuàng)作性，達到高度集中概括，創(chuàng)造出真實、自然、含蓄的藝術形象；以少勝多，計白當黑，引人入勝，言有盡而意無窮的意境和美。 第三，反對“死法”，提倡“活法”。 第四，反對一味模仿古人，認為藝術家只有具備了真情實感，有了真正的創(chuàng)作沖動，

6、獲得新的創(chuàng)作意圖，才能創(chuàng)造出美。 第五，注意藝術技巧的訓練。第4章 美的本質的初步探索1、 什么是“自由創(chuàng)造”。 即按照人類認識到的客觀必然性，也就是按照客觀規(guī)律去改造世界，以實現(xiàn)人類的目的和要求的 物質活動。2、 為什么自由創(chuàng)造這種特性是最珍貴的。 首先，是由于實踐中創(chuàng)造了物質財富和精神財富，滿足了人類社會生活需要的衣食住行等。 其次，由于實踐中的創(chuàng)造推動了歷史的發(fā)展，沒有創(chuàng)造就沒有人類歷史的發(fā)展。 再次，在創(chuàng)造中體現(xiàn)了人類的智慧、勇敢、靈巧、力量等品質。3、 在自由創(chuàng)造中如何產生美的三個環(huán)節(jié)：（一）生產勞動是一種自覺的有意識有目的的活動； 首先，人類的生產勞動是從制作生產工具開始的。 其次

7、，“勞動過程結束時得到的結果，在這個過程開始時就已經(jīng)在勞動者的想象中存在著，即已經(jīng)觀念地存在著。”（二）在生產物上必然打上人的意志的烙印。（三）在對象世界中直觀自身。4，在生產勞動中的產品并不是一切都是美的。 因為：第一，并不是所有勞動中的產品都能體現(xiàn)人的自由創(chuàng)造。因此，在這一時代的某些產品， 只有體現(xiàn)了先進的生產水平的自由創(chuàng)造，才可以說，這個產品是美的。 第二，產品要達到美，除了自由創(chuàng)造的內容以外，還有一個自然形式問題。第五章 真善美與丑1、什么是真善美？ 所謂真，指客觀規(guī)律； 所謂善指功利； 所謂美是指在實踐中真善的形象體現(xiàn)。2、美與真善的聯(lián)系和區(qū)別？ （一）美與善的關系：善是和功利直接聯(lián)

8、系的。美以善為前提。 （二）美與善的區(qū)別： （1）從功利關系上看，善直接和功利相聯(lián)系，衡量一件事物是否善，是以社會功利作為客 觀標準，如某一道德行為是否對社會有利。而美和功利是一種間接聯(lián)系，功利是潛伏 在形象中。 （2）從內容和形式關系上看，善雖有形式，但主要不是講形式，也可以不顧及形式，人們對 善的把握主要是通過概念去揭示對象的功利性質；而美是在內容和形式統(tǒng)一的基礎上， 注重形式，強調內容要顯現(xiàn)為生動的形象。 （3）善是意志活動的對象，而美是認識和觀賞的對象，能喚起情感的喜悅。（三）美與真的關系：美的產生是人在實踐中，以對真的認識和掌握為前提。（四）美與真的區(qū)別：1真是客觀規(guī)律本身，而美是通

9、過實踐，在認識客觀規(guī)律的基礎上，肯定 人的自由創(chuàng)造的生動形象.2真是求知的對象，引起人們去追求真理，了解客觀世界本身的 內在聯(lián)系，而美卻是欣賞的對象，它具有生動的形象，是對人自身本質力量的肯定。3、什么是丑？丑是一種客觀存在的社會現(xiàn)象。丑和惡雖然有密切聯(lián)系，但是丑并不等于惡。4、丑就是惡對嗎？（辨析題） 錯。丑和惡雖然有密切聯(lián)系，但是丑并不等于惡。（1） 丑是惡的表現(xiàn)的一個側面。惡與功利的關系是直接的，而丑的形象和功利的關系是間接的， 丑雖然涉及功利卻不等于功利。（2） 長相的丑是屬于人的生理特征，并不一定和惡有必要聯(lián)系。一個人長相的丑并不影響他內在 品質是美好的。5 、美與丑的關系。（簡答）

10、 （1）美和丑相互依存。德蘇瓦爾說：“丑是一種背景，用來增強美的光輝?！痹谒囆g作品中，通 過美丑對比能加深欣賞者對美的感受。（2） 美丑的轉化。美和丑是可以相互轉化的，而轉化要有條件，如在現(xiàn)實生活中人物形象存在 美和丑的轉化。如有些小偷經(jīng)過教育棄惡從善。在改造自然上也是。如把荒山禿嶺變?yōu)轱L 景優(yōu)美的花果山。美在一定條件下可以向丑轉化。如純潔的青年轉化成殺人犯、小偷等。6 、藝術中丑角就是丑對嗎？（辨析）錯，藝術作品中反映丑的對象不等于藝術丑。藝術家表現(xiàn)丑的對象時，由于所塑造的形象中體 現(xiàn)了藝術家的創(chuàng)造性勞動，作品本身可以是美的。作品的美與形象本身的丑混淆在一起是 不對的，實際上這是兩件事，因為

11、作品的美決定于藝術家的創(chuàng)造性勞動，而形象的丑是體 現(xiàn)客觀對象的性質。第六章 美的產生1、 事物的使用價值先于審美價值對嗎？（辨析） 對。這是一個重要的馬克思主義美學的觀點，它反映了美的產生的實際的歷史過程。為什么使 用價值先于審美價值呢？因為人們在勞動中首先是為了解決人們在物質生活中的迫切需 要，這是人類生存的基礎。2、 所謂“食必常飽，然后求美，衣必常暖，然后求麗”。說明什么？ 說明人們總是在滿足物質生活需要的基礎上，然后才能提出精神生活的需要。3、美產生于勞動，對嗎？（辨析）對。美的事物都是內容與形式的統(tǒng)一，它直接呈現(xiàn)于對象的感性形式，在這些感性形式中凝聚 著人們的勞動和創(chuàng)造。這些形式成為

12、人的智慧、靈巧和力量的標志，因此能喚起人們的喜悅 而成為美的事物。4、在美的產生過程中使用價值先于審美價值，對嗎？（辨析）對。人類制造工具首先是為了滿足物質生活的實用需要，石器造型的發(fā)展由簡單到復雜，這說 明人們的實用要求推動了工具造型的發(fā)展。因為她們實用，而且又體現(xiàn)了人的創(chuàng)造，人們 才喜愛這些事物，這些事物才具有美的性質。第九章 形式美1、形式美有哪些法則（1）單純齊一（2）對稱均衡（3）調和對比（4）比例（5）節(jié)奏韻律（6）多樣統(tǒng)一2、簡述“對稱均衡” “對稱”指以一條線為中軸，左右或上下兩側均等，如人體中眼、耳、手、足都是對稱，但既是左右相向排列，也就出現(xiàn)了方向、位置上的差異。這里面出現(xiàn)

13、了差異，但在差異中仍然保持一致。 均衡的特點是兩側的形體不必等同，量上也是大體相當，均衡較對稱有變化，比較自由，也可以說是對稱的變體。均衡在靜中傾向于動。3、簡述“調和對比” 調和和對比反映了矛盾的兩種狀態(tài)。調和是在差異中趨向于“同”（一致），對比是在差異中傾向于“異”（對立）。 調和是把兩個相接近的東西相并列，例如色彩中的紅與橙、橙與黃、黃與綠等都是鄰近的色彩。在同一色中的層次變化（如深淺、濃淡）也屬于調和。對比是把兩種極不同的東西并列在一起，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍，如色彩中紅與綠、黃與紫、藍與橙都是對比。第十章 藝術美1、藝術美是現(xiàn)實美的“代用品”p156錯的。車爾尼雪夫斯基的這個

14、觀點否認了藝術家的創(chuàng)造力。2、藝術美來源于生活對的。生活是藝術家進行創(chuàng)造的前提、基礎。藝術家的創(chuàng)作激情、創(chuàng)作素材都來源于現(xiàn)實生活。 藝術美是現(xiàn)實生活的能動反映。3、為什么藝術家在創(chuàng)作中都很重視生活的基礎？（1）生活是想象的土壤，沒有想象就沒有藝術創(chuàng)造（2）生活孕育了藝術家的激情（3）生活推動藝術家技巧的發(fā)展4、解釋“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹” （1）眼中之竹：是指現(xiàn)實中竹的客觀形象作用于畫家的感官而產生的印象。（2）胸中之竹：是指現(xiàn)實中竹的形象和畫家思想感情相結合而形成的意象，意象中竹的形象，不僅不同于生活原型，也不同于表象，它已經(jīng)是客觀的形象與理性、感情的結合體。（3）手中之竹：

15、是指經(jīng)過畫家的筆墨技巧和創(chuàng)造性勞動所表現(xiàn)出來的形象，是把頭腦中的意象物化為典型的藝術形象，形成具體的作品，也就是創(chuàng)造出藝術美。第十一章 意境與傳神1、 什么是意境意境是客觀（生活、景物）與主觀（思想、感情）相熔鑄的產物。意境是情與景、意與境的統(tǒng)一。2、王夫之曾說：“情景名為二，而實不可離?！边@句話說明什么？王夫之認為情景可以互生，互為關聯(lián)，互為對象。在意境的形成中，境是基礎，但在意境中起主導作用的仍是情、意。3、意境為什么能引起強烈的美感？ （1）意境具有生動的形象 （2）意境中飽含藝術家的情感 （3）意境中包含了精湛的藝術技巧 （4）意境中的含蓄能喚起欣賞者的想象4、什么是傳神傳神即神形兼?zhèn)?/p>

16、。傳神在藝術中主要是指表現(xiàn)人物性格特征，也包括花鳥魚蟲傳神。所謂“以形寫神”就是通過人物的外部感性特征去表現(xiàn)人的內在精神。5、傳神中的個性與共性的問題（簡答）在傳神的人物形象中都有自己獨特的個性，都是通過鮮明的個性反映出人物的社會本質。既是典型，又是“這一個”。這里所說的典型，并不是指某種抽象的類型，而是指在作品中要表現(xiàn)人物的本質特征。要具體深入的研究人物的特點，所謂“這一個”并不是在典型之外提出的要求，而是說明典型不能脫離生活形象的多樣性、豐富性。第十二章 藝術的分類及各類藝術的審美特征1、黑格爾對藝術作出的分類：象征藝術、古典藝術、浪漫藝術。2、根據(jù)作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)（辨析），和所用的物質手

17、段的不同，藝術可分為：再現(xiàn)的藝術、表現(xiàn)的 藝術、語言的藝術。再現(xiàn)的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇、電影等；表現(xiàn)的藝術有工藝、建筑、 音樂、舞蹈等；語言藝術有文學等。3、優(yōu)美是什么 優(yōu)美在形式上的特征表現(xiàn)為：柔媚、和諧、安靜與秀雅的美4、 優(yōu)美與崇高是美的兩種不同形態(tài)，對嗎？對的。如果說優(yōu)美是主客體處于相對統(tǒng)一狀態(tài)的話，那么崇高的特點就是：美處于主客體的矛 盾激化中。5、什么是崇高 中國早在先秦時代，就有“大”這一美的形態(tài)。“大”是偉大的意思，也就是所謂的崇高。6、古羅馬的朗加納斯在論崇高中最早的使用“崇高”這一范疇。7、康德把崇高分為兩種，一種是數(shù)學的崇高，一種是力學的崇高。8、崇高的表現(xiàn)（1）

18、現(xiàn)實生活中的崇高。例如，南宋時期抗金英雄岳飛，他英勇殺敵，精忠報國。（2）藝術中的崇高。例如，蘇軾的念奴嬌·赤壁懷古：“大江東去，浪淘盡，千古風流人 物······”這首詞筆力雄健、風格豪放，在古人中也是少有的。第十四章 悲劇1、亞里士多德對悲劇的看法（3點）第一、“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”。第二、悲劇有特定的對象，特定的人物。第三、悲劇所引起的對人的恐懼與憐憫之情，在積極方面能起“陶冶”作用。2、 黑格爾對悲劇的看法他從矛盾沖突出發(fā)來研究悲劇，認為悲劇不是個人的偶然的原因造成的，悲劇的根源和基礎是

19、兩種實體性倫理力量的沖突。3、恩格斯對悲劇的看法 悲劇是“歷史的必然要求和這個要求的實際上不可能實現(xiàn)之間的悲劇性的沖突”。4、馬克思對悲劇的看法馬克思也曾經(jīng)說：“黑格爾在某個地方說過，一切偉大的世界歷史事變和人物，可以說都出現(xiàn)兩次，他忘記補充一點：第一次是作為悲劇出現(xiàn)，第二次是作為笑劇出現(xiàn)?！?、魯迅對悲劇的看法魯迅先生也曾說過：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。6、悲劇的幾種類型（1）體現(xiàn)歷史上英雄人物的犧牲（2）在私有制條件下善良的普通人民的不幸和苦難（3）舊事物、舊制度的悲劇7、悲劇的審美效果P261藝術中的悲劇是現(xiàn)實中悲劇的能動反映。由于在悲劇藝術中反映了先進社會力量在嚴重實踐斗

20、爭中的或死亡，美暫時被丑壓倒， 悲劇給人一種特殊的審美感情，即在審美愉悅中產生一種痛苦之感，并使心靈受到巨大的震撼。第十五章 喜劇1、喜劇的本質 （1）歷史上陳舊生活方式的滅亡是產生諷刺性喜劇的客觀基礎 （2）體現(xiàn)這種陳舊生活方式的統(tǒng)治階級的代表人物都是歷史上的丑角 （3）生活中的矛盾沖突是產生喜劇的根源2、喜劇性藝術的特征是“寓莊于諧”“莊”是指喜劇的主題思想體現(xiàn)了深刻的社會內容；“諧”是指主題思想的表現(xiàn)形式是詼諧可笑的。 錯位攝影的美 錯位，有時也是一種美！不信你看攝影作品“月亮游戲”組圖。手拿一條“線”站在圓月下，你可以成為“遛月亮”的人；手持一把剪刀，你可以“修剪”月亮；立一個支架，月

21、亮就可以是你看書的天然“臺燈”；舉個畫框，月亮就可以是你擁有的“名畫”等等，你甚至可以“背起”、“擁抱”“攀登”月亮。天文攝影師兼天文記者Laurent Laved所創(chuàng)造的這種錯位攝影，就是一種錯位美。錯位美讓我們體會到康德趣味判斷的審美快感，一種不計較利害的自由的快感。他認為在趣味判斷中，美具有沒有目的而又合目的性的形式。我們在感知錯位的美時，發(fā)揮了我們的想象力與理解力。例如“月亮游戲”圖片，我們并不要先弄清攝影圖片的概念，也不需要考慮它的用途，這就是沒有目的性；但這些圖片能引起欣賞者主觀的認識功能和諧的自由的活動，這又是合目的性?？肆_齊認為美的根源在于心靈。美是心靈作用于事物而產生的直覺。錯位攝影之所以美，是欣賞者內心對美的感受到外化。“月亮游戲”的美是自然美，它美在月亮本身，月亮是這場“游戲”的主角，攝影師通過他對自然的細微觀察并運用了攝影的技巧才創(chuàng)作出如此迷人的錯位攝影圖片。當然，這游戲缺少不了人的想象，攝影師用豐富的想象創(chuàng)造出場景，并且捕捉到這一場景，而欣賞者也同樣要發(fā)揮自己的想象，才能體會攝影師索要傳達的意境。圖片中的月亮只是月亮，人只